電鋸驚魂

當年的一部德州電鋸殺人狂徹底勾起了我對恐怖片的好奇心
其實更多的是因為我看日韓泰的恐怖片看不懂情節又沒有恐怖畫面
不如美國赤裸裸的血腥來的更加爽快和刺激

 
一個星期之內看完了這個極富想象力的《SAW》系列
不得不承認，《SAWⅠ》的成功是這個系列電影能夠一直延續的關鍵
18天拍完的片子，100萬的投資賺回了5000萬。
導演James Wan才華自不用說，而他對電影節奏的掌控能力更是投我所好
很難得，這個系列是讓我看下來腦子很累的一個電影
不斷的按照主線以及主角支離破碎的記憶來拼湊整個探案經過
當第一部的結尾那個老頭居然站了起來的時候
我都瘋了 在adam的絕望聲中關上了大門
伴隨著一句“Game over”預示了游戲的結束
但那句"The games have just begun"卻宣告了無數個游戲的開始

 
這個電影系列的第一部嚴謹的近似冷酷
每一個邏輯推理性質的游戲和驚竦有機結合
而且并不象一般美國恐怖片那樣滿片的直白殘暴的血肉橫飛，血腥虐殺
更多的在于它對人性的拷問 用最簡單的疼痛讓你去探索生命的意義
你永遠也猜不到下一幕會發生什么 一上來就置身密室
骯臟的浴室，幽暗的燈光，冰涼的地板，還有不斷的選擇
你完全會和電影一起走，把自己想象成受害者
那些線索，X記號，子彈，照片，香煙，木鋸，小丑
所有的東西和死亡游戲捆綁在一起，然后逼你做出選擇
Live or die , make a choice.
第一部的最后一分鐘，點名了主旨 珍惜生命
吸毒,虛度光陰,強奸,虐待充斥，也許你不在乎
但如果叫Jigsaw killer的兇手以仁義道德，懲罰世人的角度
要受害人去面對死亡的瞬間的感覺,去面對來自于原始的求生的本能，
選擇正視，還是選擇逃避。這個結果是肯定的卻又是諷刺而矛盾的，
面對死亡的結果是逃脫死亡，而逃避死亡的結果卻是死亡。
于是你分不清楚誰是真正的對與錯 是老頭?
還是死掉的那些,亦或是Amanda 或者Jeff?
不重要了 但應該要學會的是
Most people are so ungrateful to be alive.
But not you. Not anymore.

 
I want to play a game 警告般的戲謔性的一句話
開始了SAWⅡ，Ⅲ系列一個癌癥末期病人的瘋狂舉措
那John選擇不同的幫手，選擇不同的受害人
警察也說，他不是真正意義上的殺人
他只是設置了許多個有關于生存和死亡的游戲
生存還是死亡？寬恕還是復仇？憐憫還是殺戮？
保全還是殘缺？拯救還是旁觀？忍耐還是爆發？……
一切的一切都由游戲者自己掌握，正如同命運需要自己捕捉一樣。
生命的結束預示著游戲的結束.
可能你是因為違反了游戲規則而提前結束了游戲
也可能是沒有走到終點而遺憾終身

 
老頭想審判人生命之人的精神尺度，是接近于神的。
神存在的意義在于賜予人肉體上的苦難，使之理解生命之可貴。
任何人都不能審判別人的生命，因為沒有人是神。
所以那句錄音機里的老頭總是不斷的讓人去選擇生或者是死
那個為了報恩成為老頭幫手的吸毒女卻只給了人們死亡
她只想要人們自相殘殺，最后終于死在老頭定的游戲規則上
我想，她是愛哪個男人的 違規不一定能贏得游戲
而那些沒有逃出去的人們也許不是最可憐的
面對一種自我審訊？那才更加感嘆
My name is Very Fucking Confused.

 
但第四部，很不幸的如我所料，變成了前傳模式
而且第四部里面加入了很多人例如ART,小斯,小皮及JILL等.
生命的道德底線我已經在這部里面看不太清楚
編劇也換了 我看的亂糟糟的
用一種極端的方式告戒我們，要去敬畏生命并且感激活著
但表面上狂妄的殉道模式卻往往讓我們感到悲憤而迷惘以致忘卻影片的主旨
寫到這里我在想 我是否要祭奠下什么
噼里啪啦的完成這堆散亂的電影評論
突然想到那兩句對話：
Detective David Tapp:At least we'll have the cover of darkness.
Detective Steven Sing:So will anybody else.

2004年10月29日，一部名為《電鋸驚魂》的低成本恐怖片在北美低調開畫。影迷大多以為，這又是一部流水線上炮制出、趕在萬圣節檔期撈一筆的廉價B級血漿片。但當片尾字幕升起時，他們已經意識到自己錯得離譜。2014年，為紀念上映10周年，《電鋸驚魂》將于10月31日開始在北美重映一周。為了彌補國內電鋸迷無法一同聯歡的遺憾，騰訊娛樂特別策劃《電鋸驚魂》十周年紀念特刊，分兩天帶大家全景回顧“我為鋸狂”的點點滴滴。

從2004年到2010年，《電鋸驚魂》連映七集，構成一部一氣呵成的超長篇，大有恐怖史詩的景象。身兼編導的溫子仁技藝之嫻熟，心思之細密，想象力之豐富，令人拍案叫絕；除在情節上精心布局、絲絲入扣，更在鮮血淋漓背后隱藏了對人性善惡的揭露、對生命哲學的叩問。《電鋸驚魂》系列雖沒有大牌和炫目特效，但擺脫了千篇一律的庸俗套路，在視覺上、智力上和情感上向觀眾全面開火，把恐怖片藝術推向了全新的境界。

《電鋸驚魂》系列霸占萬圣節檔期長達七年，在票房上亦是常勝將軍，首集以區區100萬美元的成本，在全球勁收過億票房，即使系列表現最差的第六部，也用1100萬投資砍下近7000萬票房。2010年，《電鋸驚魂7》以最終篇的姿態暫時收尾后，大批粉絲不斷撰寫同人文、前傳和續集，豐富“電鋸宇宙”的廣度和深度。歐美地區更建起多座電鋸主題的鬼屋、游樂園、迷宮，吸引大批游客接受挑戰。日本科樂美則已經推出兩款同名游戲，與電影世界觀無縫對接。此外官方也出版了《電鋸驚魂》漫畫。（編者注：為方便敘述，文中片名以對應續集序號代替）

吉尼斯官方認證，“影史最成功恐怖片系列”

對好萊塢出品的恐怖片，許多影迷有個片面認知，覺得都是大同小異的血漿殺戮。當然，從海外觀眾的眼光來看，這個結論，也情有可原。因為在英語國家之外，文化隔膜最小、傳播最廣、擁躉最多的，總是這類不怎么需要動腦子的狂殺盛宴，尤其是那些續集連串的系列片：《猛鬼街》、《13號星期五》、《萬圣節》、《鬼娃》、《德州電鋸殺人狂》，還有與《電鋸驚魂》同期走紅的《人皮客棧》、《隔山有眼》、《死神來了》等系列。

這些殺戮電影，往往用一個牽強、變態或超自然的借口，締造出一名窮兇極惡的殺人魔王，其刀下游魂數量每集看漲，而自身被干掉后又能不斷復生，最大看點無非是各種挑戰極限的死法大觀。所以當默默無聞的《電鋸驚魂》初出茅廬，又是由B級恐怖片專業戶獅門公司出品，大伙兒理所當然把它視作另一部了無新意的殺戮片。

誰曾想，《電鋸驚魂》一經上映，在恐怖片迷普遍審美疲勞、水平如鏡的心池激起了萬丈波瀾。其非同尋常的創意巧思，對人性黑暗面的真實描寫，跌宕起伏的情節編排，對未知、黑暗、幽閉、瀕臨死亡等經典元素的獨到處理，環環相扣的細節嵌套，極具沖擊力的結局，配以少而精的血漿點染，迅速以野火燎原之勢征服了大批觀眾，給當時低迷的恐怖片市場打了一劑強心針，開創出屬于自己的風格。

《電鋸驚魂》雖以暴力和血腥面目示人，實則娛樂元素豐盛，機關陷阱，人性陰暗，封閉空間，真兇謎底，應有盡有。污濁的布景，不寒而栗的殺人機關，痛徹入骨的虐待場面，俱裹挾著強烈的驚悚意味，熟練運用閃前閃后來交代錯綜復雜的線索，情節的銜接嵌套更媲美偵探小說的精巧。在B級片的賣相之下，是一部一流水準的高超懸疑電影，可反復觀賞、品味、求證、共鳴。也正因為此，2010年，吉尼斯世界紀錄大全宣布，《電鋸驚魂》被認證為“最成功的恐怖片系列”。

“心有余悸后怕不已”的恐怖片頂級體驗

借此十周年之際，正好澄清一個歷史悠久的誤會。其實《電鋸驚魂》本屬誤譯，片中主角豎鋸（Jigsaw）的雅號來自他招牌的作案標簽：從“游戲”失敗者的皮膚上割掉一塊拼圖（jigsaw puzzle）形狀。而《電鋸驚魂》的片名《Saw》一詞雙關，一方面脫胎于此，一方面也基于第一集觸目驚心的鋸斷小腿的高潮一幕。《Saw》的片名被續集沿用，但跟鋸子本身已無關聯，只是由于名聲在外，加上一下子能聯想到血腥虐殺等元素，因而被廣大影迷將錯就錯，反成了恐怖領域的一幅圖騰。

隨著一續再續，世界觀不斷膨脹，《電鋸驚魂》的編導也逐步顯露出豎鋸般強大的謀劃頭腦，他們提前部署下每一處伏筆，牽一發而動全身，引導劇情走向瀕臨失控又合乎情理的歸途；無數不起眼的細節，在若干集之后得到回應，更令人驚喜不已。變著法子殺人的視覺花樣，遠非刺激視覺的空洞無物，而是將恐怖片的行業追求——絕望——放置首位。虐心游戲的終極使命，是為激勵游戲者在橫跨生死的鋼絲繩上顫巍而行，在無邊無際的絕望中伸手攬向那一縷微弱的光明。令人神經抽搐的不是扯爛的肢體、噴涌的血漿，而是希望與絕望的心理博弈，由此帶來的負罪快感也要持久得多，真正達成了“心有余悸、后怕不已”的恐怖片頂級體驗。

豎鋸這個殺人魔王的定位，也十分具有革新意義，在行為動機上完全站得住腳。影片花費大量的篇幅，陳述豎鋸如何從一個普通中產階級晉升為名滿天下的機關狂魔，褪去了他身上的神秘光環，還原為一個有血有肉的凡人。我們對他的了解，完全勝過了被他囚禁褻玩的受害者，這和大多數恐怖電影恰好相反。《電鋸驚魂》帶有強烈的宗教色彩，將善惡有報、因果輪回的宗教觀念，注入揮灑血漿的死亡游戲中，頗有黑色幽默的警示意義。畢竟在時下的人看來，上帝的懲罰、地獄的煎熬，都是虛無縹緲的東西，當最終審判者以豎鋸這樣一個普通到不能再普通的老頭面貌出現，反給人以刻骨銘心的恐懼。

《電鋸驚魂》是機械審美控的視覺盛宴，巧奪天工的殺人機關，滴水不漏的游戲規則，劍走偏鋒的破解之道，無不令人著迷，津津樂道。豎鋸從不存心取人性命，相反，他給予每個玩家公平的機會，機關具具精巧致命，而并非無法脫身，只需玩家付出巨大生理和心理代價。游戲過程中雙方博弈的種種奇妙構思，更無法不令人擊節贊嘆，以至于血淋淋的皮開肉綻、肢體分裂，也成了一種重口味的藝術表現。許多并不愛欣賞血腥的觀眾，也因此愛上《電鋸驚魂》，因為它的殺人手法是如此具有藝術美感，將機械的效率、肢體的殘虐、心理防線的崩潰，表現得如此令人陶醉。比起那些苦口婆心的教誨，這才是最行之有效的震撼教育，它并不勸導你積極面對生活，也不鼓勵你不要懼怕面對死亡，它只是客觀呈現了一些觸目驚心的死法，并用這種極端的方式，教化我們對生命的熱愛。

享有盛譽的《電鋸驚魂》不免被拿來與同類珠玉作比，也有評論指其含有《異次元殺陣》、《七宗罪》和《非常嫌疑犯》等杰作的影子。但客觀來看，《電鋸驚魂》并非對前輩的拷貝+拼貼，而是經典元素的一次洗牌重塑，是在恐怖電影日趨同質化之際，一次柳暗花明的疆域開拓。《電鋸驚魂》的成功證明，只要有視野有創意，獨具匠心的電影人愿意探索，恐怖電影的陳舊元素仍能組合出全新的可能。在這里，懲罰不再是生命的結果，而是救贖的開端，無法不令觀眾心生強烈的代入感，并捫心自問：“為了生存下去，我愿付出怎樣的代價？”

一年一度萬圣節大餐，閃回劇情串起系列

相比單集獨立的恐怖片系列，《電鋸驚魂》的敘事結構可謂出類拔萃，看似隨心所欲，順序倒序穿插，各種閃回亂入，實則有其堅固的內在邏輯，展現了主創極高的謀篇布局之造詣。既可以每集甚至每一場游戲獨立欣賞，更適合一氣呵成，多線并進互補，一覽全局。要想了解所有前因后果，獲悉所有疑問的答案，就非得完整看完七部不可，因此續集絲毫沒有為續而續的牽強附會。為條理起見，本文按照事件的先后順序，把故事從頭梳理，但友情提醒諸位，這篇“劇透”無法取代順序觀影、主動參與解謎的樂趣，更無法隨著那些過山車般的情節急轉彎，體驗被編劇愚弄后心服口服、酣暢淋漓的快感。

一切始于《4》的閃回，彼時約翰·克萊默還是遵紀守法的工程師，妻子吉爾經營一家吸毒康復中心，臨盆在即，卻被一個偷藥的癮君子撞倒導致流產。《6》中閃回繼續補充，是豎鋸的女門徒阿曼達間接造成了那場意外。之后，約翰傷心不已，逐漸疏遠了妻子和朋友，并與吉爾離婚，隨后又被診斷出癌癥，情緒越發低落，目睹周圍人揮霍生命，怒不可遏，一夕重生為豎鋸殺手，將余生投向教化世人的崇高使命。

憑借機械技能，豎鋸制作了第一個陷阱，選擇害死兒子的癮君子作為首個玩家，順利復仇。很快他就沉迷于這種游戲，并在媒體和執法機關名聲大噪。豎鋸手下少有生還者，因為他每每瞄準玩家的人性弱點設計機關，令他們難以經受生理和心理的雙重煎熬。阿曼達是豎鋸游戲的首位贏家，她也在逃脫生天后將豎鋸當成英雄，戒掉毒癮，一心一意為其效勞。警探霍夫曼以私刑為妹妹復仇，并偽造成豎鋸所為，被豎鋸綁架并威脅后，他也順水推舟拜入豎鋸門下。

此時情節才來到《1》的開篇，浴室中被囚的兩個玩家生死博弈，一老一少警探追查此案，發現醫院護工嫌疑重大。結尾玩家之一戈登醫生鋸斷腿逃生，接上《7》的閃回，他以高溫蒸汽管止血，被豎鋸收為下一個學徒，并一直瞞著其他學徒。緊接下來是《2》，警探馬修終于追蹤到豎鋸老巢，但他的兒子已被卷入另一場游戲，馬修情緒失控，逼迫豎鋸將他帶去游戲房，才發現視頻是事先錄制的，恍然大悟的馬修被門徒綁架并禁閉。

《3》閃回補充，馬修弄斷腳欲逃跑，又被阿曼達制服，《4》中他被霍夫曼帶走，參與另一個游戲。《3》的主線圍繞病危的豎鋸展開，阿曼達綁來醫生替他保命，醫生的丈夫是一心報復醉駕司機的杰夫，正在玩命游戲，而該集最大的游戲則是豎鋸對阿曼達的終極測試，她沒能通過，并導致上述角色全部死亡。3、4兩集時間平行，《4》中主線是里格警探游戲失敗，未能救出馬修，扮成受害者的霍夫曼在結尾露出真面目，而死去的豎鋸在體內留下錄音帶，告知霍夫曼他將接受新的測試。

《5》的主線是霍夫曼第一次獨自策劃游戲，五名玩家互相斗到只剩兩個，才發現游戲的關鍵在于通力合作，與此同時霍夫曼被警方找到破綻，他通過偽造證據，嫁禍探員，擺脫嫌疑。《6》中霍夫曼根據豎鋸留下的指示，執行另一個游戲，對象是一名貪婪的保險公司員工，他突破重重挑戰，最后卻功虧一簣；與此同時，霍夫曼的身份再度穿幫，他殺人滅口自保后，被吉爾擒獲審判，霍夫曼以自殘手法破解裂顎器逃脫。

《7》中吉爾向警方自首，加入證人保護，霍夫曼的罪行曝光，于是設計一套飛車慘劇轉移視線。同時另一個游戲正在進行中，一名謊稱逃過豎鋸游戲的騙子被迫經歷自己虛構的種種陷阱，他最終失敗并害死了妻子。借著掩護，霍夫曼假扮尸體混進警局，殺死大批警官，最終用裂顎器虐殺吉爾。眼看全身而退，卻遭戈登等人綁架，關回第一集的浴室，至此故事完結。綜觀全系列《電鋸驚魂》，自浴室始，于浴室終，首尾呼應，渾然天成，功德圓滿，回味無盡。

難以磨滅的符號：“電鋸之父”溫子仁

溫子仁本是馬來西亞華人，從小在澳洲長大。成名后的他曾在訪談中提到，少年喪父的心理陰影，令他對血漿恐怖電影十分著迷，并通過在作品中添加親情元素，以彌補童年的感情缺失。因此，有別于許多人對恐怖片“人情淡薄”的認識，溫子仁的恐怖片往往具有濃厚的人性色彩，花大篇幅表現家庭溫暖和親情力量。

2000年，年方23歲的溫子仁與人合作長片導演處女作《地獄》，這部講述異世界歷險的恐怖電影，榮獲了當年墨爾本地下電影節的“最佳游擊隊電影獎”。來到好萊塢后，溫子仁與之后的老搭檔雷·溫納爾炮制出一部九分鐘的實驗短片《電鋸驚魂》，并得到制片商青睞，于2004年推出長片版《電鋸驚魂》，自此一鳴驚人，佳作不斷，成為影迷圈子頂禮膜拜的“電鋸之父”、“新生代恐怖一哥”。

溫子仁的電影作品之所以精彩絕倫，并非他有什么獨門秘訣，而是返璞歸真，從類型二字入手鉆研電影技法。看過他的作品，不難發現，諸如幽閉空間，連環殺手，鬼屋兇宅，靈媒驅魔，玩偶詛咒，若隱若現的鬼影、突如其來的聲響、出人意表的反轉等，從內容到形式，無不是好萊塢的經典俗套。但在這些基礎上，溫子仁又對故事的起承轉合進行精心編排，對鏡頭音響的綜合調度一絲不茍，將鬼魂現身的位置、謎底揭曉的時機、閃回交代的節奏，全部安置到無懈可擊，令觀眾從頭至尾無暇放松繃緊的神經，酣暢淋漓爽到最后一秒。溫子仁用俗套的積木，搭建出了一座座嶄新的藝術品，在他的作品中，處處可見大師級的手筆。

溫子仁從不借助大場面、大明星、大特效來吸引觀眾，他一次次證明，恐怖片要想賣座，靠的不是華而不實的花哨手段，而是扎扎實實在制作上下功夫，把觀眾嚇得魂不附體，又欲罷不能。從成名作《電鋸驚魂》系列，到之后的《潛伏》、《招魂》系列，無論是編劇、導演還是擔任制片人，溫氏恐怖片一貫是低產出高回報的業界典范，從未失手。如此彪悍的市場潛力，既為他贏得了廣泛的藝術聲譽，也獲得向錢看的制片商們一致認可。如今，手握《電鋸驚魂》和《潛伏》兩大超人氣恐怖系列，隨時準備再續，并已經接過《速度與激情7》的方向盤，才37歲的溫子仁，早已躍居好萊塢炙手可熱的一線名導。


難以磨滅的符號：豎鋸（約翰·克萊默）其人

在創作豎鋸這個角色時，主創的首要目標是，確保他的性格、動機與之前所有銀幕連環殺手迥然不同。豎鋸并不以取人性命為目標，他致力于教導廣大同胞珍視生命，激發出他們的求生欲望——這樣的“連環殺手”稱得上前無古人。約翰·克萊默曾是事業得意、家庭美滿的土木工程師，自從罹患癌癥，又自殺失敗后，他對生命有了“全新認識”，也對世界失望之極，適者生存的理論不再適用，許多碌碌無為的庸人也可以活得很滋潤，并將生命視作理所當然，失去了敬畏。

生命垂危的約翰利用他的財富和工程師手藝，設下一個個陷阱，綁架并懲治那些對生命不敬的家伙。他的招牌手法是令受害者參加殘酷的游戲，在遭受極端的肉體和心理折磨后，才有希望逃生。在成功進行了幾次“游戲”之后，他名聲大噪，成為媒體口中的“豎鋸殺手”，盡管他本人對這一綽號并不感冒。豎鋸雖然在《3》中便死去，但他的影響力長存，通過各種遺產和學徒之手將游戲進行到底，并通過閃回畫面一再出現，是唯一貫穿整個系列的角色。

豎鋸精通機械原理，打造出的機關陷阱無懈可擊，又閃爍著死亡的極致之美，每一件都堪稱謀殺藝術品的瑰寶。豎鋸有過瀕臨死亡的經歷，對人性中求生一面有著深刻的認識，故他設計的機關，總能巧妙點中玩家的死穴，令他們唯有經歷痛不欲生的掙扎，才能獲得一線生機和救贖。豎鋸常用計時器為機關設限，迫使游戲在很短的時間內完成，將緊迫性作為喚醒生存欲望的一種手段，當生命稀缺時，玩家才會體會到每一秒的可貴。豎鋸對細節一絲不茍，考慮周全，擁有科學家的縝密頭腦、社會學家對人性的精準判讀，凡事總能提前預算，沒有人可以逃出掌控，甚至死后依然遙控局面。

豎鋸從不承認他是殺人犯，在《3》中瀕死的他向醫生坦誠自己憎恨謀殺。從某種角度來說，他也從未謀殺過任何人，因為所有受害者自始至終都手握生存的權利。豎鋸所做的，只是證明他的受害者值得活下去，并保證摒棄之前錯誤的生活方式。豎鋸并不是惡魔，他只是將人性中的邪惡因子發揮到了極致，他就像一個殘酷的天使，雖然總用不近人情的語調發聲，但也無時不在熱切地鼓勵受害者：命運掌握在自己手里，生還是死，取決于你的選擇。

豎鋸門徒列傳

我們對豎鋸了解的越多，越覺得他不是一個人，而是一種精神，一種信仰，一種理念的創始者。他不僅身體力行，而且以其強大的精神感染力，培養出一批忠實門徒來延續他的事業，將豎鋸游戲從個人行為上升到一個集體儀式。豎鋸儼然成了一個門派，越來越具發揚光大的趨勢。豎鋸門徒滲透在警局中，也為故事增添了“抓內鬼”的趣味。目前已知的豎鋸門徒如下：

阿曼達·楊

阿曼達是豎鋸的第一個門徒，豎鋸門中目前已知的唯一女性，同時也是豎鋸游戲為數不多的幸存者之一，是個有著堅定意志力和偽裝天賦的女人。阿曼達被艾瑞克·馬修陷害入獄，在獄中染上了毒癮，生活糜爛的她被豎鋸綁架后，成功通過了裂顎器的考驗，從此脫胎換骨，視豎鋸如再造父母，協助他布置各種機關，并成功向馬修復仇。因霍夫曼從中作梗，《3》中未能通過豎鋸的測試死去。

馬克·霍夫曼

霍夫曼是豎鋸門徒中最心術不正的一個，在豎鋸和阿曼達死后成為新一代“掌門”，首次登場于《3》，表面是調查豎鋸案的警探。霍夫曼極有邪惡天賦，對機械了如指掌，曾逃脫幾乎無解的裂顎機關。與他的導師不同，霍夫曼對受害者沒有絲毫同情心，多次用沒有生路的機關虐待受害者，嫁禍阿曼達并導致她的死亡。后期為掩蓋身份不擇手段的霍夫曼實際上已是半個瘋子，夾在兩種身份間掙扎，頗有《無間道》中劉建明的糾結。霍夫曼雖然依靠狡詐成功復仇，仍沒有逃過豎鋸的審判，應了因果報應的咒語。

勞倫斯·戈登

戈登是診斷出豎鋸患有絕癥的醫生，也是《1》中豎鋸一案的嫌疑人。戈登醫生沉迷工作，忽視家庭，還和實習生有染，成為豎鋸的目標，在《1》中被關入禁室虐待一番。他自斷一足逃出，被豎鋸所救，安裝假肢后，招募到麾下。戈登醫生無疑是最低調、最忠誠、對豎鋸事業貢獻最大的門徒，雖然只在首尾兩集現身，但其存在感貫穿七部。諸如第二集眼后藏鑰匙，第三集指派醫生，第四集針線封住五官，第五集給霍夫曼送信，第六集接受錄像帶，都是戈登所為。豎鋸死前，將所有秘密托付給戈登，他也不負期望為豎鋸的前妻報了仇。

吉爾·塔克

吉爾是豎鋸的前妻，流產后與豎鋸關系疏離，終于離婚。《5》中吉爾拜訪律師，得到了豎鋸的遺囑，遵照指示將霍夫曼綁架后用裂顎器審判。得知霍夫曼逃脫后，吉爾向警方自首轉當污點證人，但仍被霍夫曼滅口。

布萊德和萊恩

布萊德、萊恩和他們共同愛著的女子蒂娜一起參加豎鋸游戲，兩人在爭斗中明白蒂娜只是在玩弄他們，于是合作將蒂娜殺死，幸存后拜入豎鋸門下。在《7》中，他們戴著豬頭面具，協助戈登綁架了霍夫曼。

難以磨滅的符號：豎鋸“兵器譜”

木偶比利

比利是口技表演者的道具木偶，下巴可以活動，作出說話的假象，令人毛骨悚然。豎鋸通過電視上的比利向玩家發出指令，勝利者可以見到比利騎著自行車出現，后幾部中比利真身出現的頻率更高。比利的名字是溫子仁親自取的，雖然電影一次也沒有叫過，但已得到粉絲的一致認同，變成了電鋸系列的“吉祥物”。比利在溫子仁的其他電影中不斷“客串”，《死寂》中閣樓的一大堆玩偶中可見比利，《非法制裁》中比利的涂鴉出現在一堵墻上，《潛伏》教室的黑板上，有個粉筆畫的比利，還有個數字八，似乎是在暗示《電鋸驚魂》還有第八部。

微型錄音帶

豎鋸經常用微型錄音帶傳達游戲指示，他通過錄音后放慢重錄的手法，隱藏真實的聲音。豎鋸死后，他留下錄音帶指導門徒繼續執行游戲，門徒也沿用了這一招。錄音帶其實并不保險，《6》中執法部門通過技術還原了霍夫曼的聲音，迫使他大開殺戒。

豬頭面具

豬頭面具是豎鋸和門徒們拋頭露面時，用來隱蔽身份的道具，有時內藏氯仿麻醉受害者。之所以選擇豬，是因為克萊默成為豎鋸的那一年，恰是中國生肖中的豬年。早年在墨爾本上大學時，溫子仁主修的是中國民族劃分，對東方文化的了解對他的作品有很大影響。

Hello Zepp

這是著名的重金屬音樂混音師查理·克勞瑟為《電鋸驚魂》所做的一首曲子，標題來源于《1》中的一段情節，一直被觀眾誤以為是幕后BOSS的醫院護工Zep，在結尾才曝出是被電鋸操縱的受害者。這段曲子非常有標志性，在整體的編曲上恰如其分的襯出了驚悚得令人發指的基調，在整個系列中被一再沿用，并被不斷重命名和重新混音，以適應變化的場景和角色，幾乎每次出現重要的情節轉折時都會響起，已成為電鋸迷們耳熟能詳的經典曲目。據統計，在1-7部中分別響起的次數是5、3、7、8、4、4、8。

殘忍機關

片中所有的機關都是真材實料打造，沒有半絲電腦特效，美工師一面將機關做成銹跡斑駁、狀似奪命無數，同時賦予它們精密有序的機械美感。雖然在影片中看起來駭人無比，其實這些道具機關都十分安全。不過畢竟是金屬銳器，拍攝時為防止意外，隨時有醫療人員待命。關于機關，將在下一節詳細介紹。

獨家盤點：《電鋸驚魂》十大酷刑

七部《電鋸驚魂》電影，殺人機關五花八門，游戲死法千奇百怪，我們從中精選最具代表性的“十大酷刑”，供讀者領教豎鋸老爺的獨門武功，重溫觸目驚心的浴血慘狀。以下十大酷刑，選擇的主要指標是，視覺上看起來夠疼，夠殘酷，夠虐心，具有穿透銀幕的感官沖擊力。因為這正符合豎鋸游戲的終極奧義：虐待過程務必緩慢痛苦，給玩家和旁觀者以震撼體驗，達到最高境界，明明眼見能逃出生天，情勢卻急轉直下，滿盤皆輸，或是玩家臨到頭犯錯，功虧一簣，如此最令人印象深刻，萬般絕望，虐待指數爆表。此外選擇指標還包括情節的出人意表、玩家博弈的精彩、幽默指數、機關結構的代表性，以及游戲本身對主題的揭示。

1、刺網迷宮

出自：《電鋸驚魂1》

規則描述：玩家赤身裸體，被關入一個龐大的地下室迷宮，如果在三個小時內無法逃脫，出口就會關閉，通往出口的沿途遍布鋒利如刃的刺網，別說摸索探路，只要稍一動彈，就會被割得皮開肉綻。

游戲過程：玩家戰戰兢兢前行，每挪一步都會傷痕累累，慘叫連連，沒走出多遠就被渾身穿刺，胃液橫流，倒地斃命了。《5》的閃回中還交代了這次游戲的前因。

游戲結果：失敗。

2、萬針坑洞

出自：《電鋸驚魂2》

規則描述：房間被設置了機關，四分鐘后就會永久關閉，使玩家無法得到解毒劑；要打開房門，必須跳入坑洞找到藏在其中的鑰匙，駭人的是，坑中布滿成千上萬支用過的注射針頭。

游戲過程：該挑戰是為玩家中的澤維爾所作，但他心生懼意，將同行的阿曼達推了下去。在針頭海洋中尖叫著摸索一番后，阿曼達找到了鑰匙，但澤維爾開門時慢了一拍，未能得到解毒劑。在豎鋸的所有機關中，針頭挑戰是最不血腥之一，但足以讓患有恐尖癥的觀眾側目掩面。

游戲結果：阿曼達勝利，澤維爾失敗。

3、關節扭架

出自：《電鋸驚魂3》

規則描述：這是豎鋸本人最愛的機關。一心為兒子復仇的杰夫發現，他的殺子仇人已經被豎鋸綁架，四肢和頭部被固定在一個鋼架上，一旦開始計時，機器將把四肢扭轉360度，最后扭斷脖頸，使人慘死。杰夫必須拿到鑰匙，才能解救他的仇人，但鑰匙與獵槍的觸發機關相連。

游戲過程：機器啟動，仇人的手腳被依次扭斷，狂呼不止。杰夫起初打算聽天由命，但面對骨骼爆裂和聲聲慘叫，于心不忍，費盡心思把鑰匙從槍口上解下，卻不料因此誤殺了在一旁施救的法官。最終，他來不及停止絞架，只能呼喊著“我原諒他了”，眼看著仇人的頭被扭到背后，骨肉盡碎，慘不忍睹。

游戲結果：失敗。

4、脫發絞盤

出自：《電鋸驚魂4》

規則描述：女子布蘭達被綁在椅子上，一架機器會將她的頭發不斷絞纏，直到掀掉頭皮致命。警官里格被告知這是一名罪犯，可以選擇不救她。

游戲過程：此游戲獨特之處在于，兩個玩家接到的指示各不相同。里格一心拯救布蘭達，并在最后關頭解開密碼，此時布蘭達頭皮撕裂，滿臉是血，卻操起刀具對治傷的里格發起攻擊。里格奮力扯下布蘭達的頭皮殺死了她，在她手中找到的錄音帶解釋了一切：布蘭達認為里格擁有她的犯罪證據，不惜殺死救命恩人。

游戲結果：里格（暫時）勝利，布蘭達失敗。

5、切腹鐘擺

出自：《電鋸驚魂5》

規則描述：這個游戲并不是豎鋸的手筆，而是模仿豎鋸的霍夫曼所作。他綁架了一名提前出獄的謀殺犯，仰面鎖在臺上，身體正上方，一具巨大的鐘擺緩緩下降，底部裝置鋒利的刀片，玩家要在60秒之內將雙手伸進兩邊的機關壓爛，否則就會被切成兩段。

游戲過程：玩家屢次想將手伸進機關，又出于恐懼而縮回，最后他終于咬緊牙關觸發機關，雙手骨骼盡碎，震天的慘叫中，鐘擺停止了下降。然而，由于霍夫曼做了手腳，游戲其實并無生機，稍后鐘擺繼續下降，可憐的玩家舉著一雙鮮血蓋白骨的手，眼睜睜看著自己被攔腰切斷，腸子碎末亂飛。

游戲結果：（必然的）失敗。

6、強酸注射

出自：《電鋸驚魂6》

規則描述：此游戲十分坑爹，玩家本人無法控制。保險公司員工威廉專門負責在客戶的保單中尋找漏洞，以構成拒絕賠償的理由，豎鋸也曾是受害者，故委托霍夫曼和吉爾逼他參加一系列游戲，到了最后一回合，一對母子塔拉和布蘭特因威廉的“盡職”而痛失至親，由他們來決定威廉的生死。

游戲過程：威廉和妹妹苦苦哀求，塔拉思前想后，不忍心下手，但布蘭特對父親之死無法釋懷，一怒之下把開關撥到死檔，多支注射器插入威廉的后背，把大量氫氟酸灌入體內，令他身體從內往外逐層溶解，最后斷為兩截，尸水橫流。

游戲結果：失敗。

7、自殘稱重

出自：《電鋸驚魂6》

規則描述：兩名放債人，一個胖子，一個女人，被分別囚禁在兩個鐵籠里，必須用刀具來切割身體一部分，并把切下的肉放在天秤上，60秒之后，切肉較少的會被電鉆擊穿頭顱。

游戲過程：這無疑是整個系列中最具黑色幽默的游戲。乍看胖子勝算很大，他也自信滿滿地一起刀就朝脂肪堆積的腹部下手，割到肚破腸流仍不罷手；女人起初也想如法炮制，哪知小腹平平坦坦，電鉆越插越深，痛徹心骨，一狠心便將整只左手剁了下來，連皮帶骨竟然份量勝出，胖子慘被開顱而死。

游戲結果：胖子失敗，女人勝利。

8、人肉烤箱

出自：《電鋸驚魂7》

規則描述：假冒豎鋸游戲生還者的鮑比必須拯救自己的妻子，被迫承擔謊言的代價，用兩個鐵鉤插入胸肌，把身體往上舉，直到高度能將插頭的兩段接觸——他在杜撰的著作中講述自己“通過”了這項游戲，連妻子也被蒙在鼓里。

游戲過程：這個欺世盜名的投機商人終于活活把自己作死了，他的胸肌根本無法支撐體重，吊到一半時就撕裂，使他落回地上。與此同時，妻子立刻被機關送入一個大烤箱中，四周火焰升騰，而鮑比被電網阻擋，無法靠近營救。除了身體上的痛楚，鮑比不得不眼睜睜看著妻子被火焰炙烤、慘痛呼叫的臨終一幕，令他在痛不欲生中崩潰。

游戲結果：失敗。

9、死亡飛車

出自：《電鋸驚魂7》

規則描述：游戲共有四名參與者，分別被固定在一輛汽車內外的不同位置，汽車起初停在車庫，玩家埃文的身體被牢牢黏在駕駛座椅背上，他要在30秒之內拉下車子前方的操縱桿，才能阻止一連串連鎖死亡反應。

游戲過程：汽車開始不斷加速，埃文拼命撕扯下后背的整片皮膚，但仍未趕上規定時限。汽車猛然墜地，把埃文的女友壓爆，落地后高速沖出，將鎖于車身的朋友肢解，然后撞爛綁在車庫上的另一朋友，沖出車庫后撞上靜止的汽車，把埃文從車窗彈出。一串精妙的連鎖反應，四人盡數殞命。值得一提的始，這個機關曾被制作人以太暴力為由，禁止在前六部電影中出現。

游戲結果：失敗。

10、招牌裂顎

出自：《電鋸驚魂1、6、7》

規則描述：裂顎器是《電鋸驚魂》系列中最招牌、也是唯一出現不止一次的殺人裝置，幾乎成為豎鋸和他的門徒互斗的專利。這是一個安置于玩家頭部的金屬裝置，金屬片塞進上下顎之間，在規定的時間內若不加以解除，就會崩開撕裂整個腦袋，一擊斃命，絕無生路。裂顎器被多次改進，外形更駭人，殺人效率更高。

游戲過程：豎鋸的門徒阿曼達、霍夫曼和妻子吉爾都受到過裂顎器的考驗。其中吉爾被虐殺而死；阿曼達通過從瀕死者的腹中取得鑰匙，在時限內打開了機關；而電鋸最有天賦的學徒霍夫曼，通過用裂顎器撞碎大拇指，扯爛半邊臉頰，最后將裂顎器卡在鐵門的格欄內，巧妙逆襲了這一神器。

游戲結果：兩勝一敗。

寫在最后的話

毫無疑問，《電鋸驚魂》是新世紀以來水準最高、影響最大、話題最廣、吸金最利的恐怖佳作系列之一，注定要在恐怖片史冊上留名。每年一部的節奏非但沒有冗余之感，反而叫人欲罷不能。所以當2010年制片人馬克·伯格證實《電鋸驚魂7》是該系列的最后一部時，不但粉絲捶胸頓足，廣大影迷也頗感遺憾，尤其是終結篇的懸念效果依然出色，毫無靈感枯竭之感。不過溫子仁和雷·沃納爾隨后表示，《電鋸驚魂》仍是一個開放的系列，只要有更新更酷的主意，不排除會在將來某個時刻回歸。況且，對于一個總成本不到7000萬，全球總票房卻近9億的賣座系列，制片商也不可能停止打它的主意。

2012年獅門影業表示，正在籌備《電鋸驚魂》第八部，可能是續集或前傳；2013年11月，他們再度表示正在積極開發新一集。與此同時，網絡上的各大電鋸主題論壇一直人氣不墜，眾粉絲興致不減地對前作中每一個細節津津樂道，同時翹首企盼新電影再映，目睹拷問人性的殘酷游戲沖擊新的極限。（文/方聿南）

       我應該深深地感謝Jigsaw Killer，如果沒有他，我不會有勇氣面對這樣的慘淡的生命，不懂得如果珍惜我的生命。

   《SAW》——一部改變我生命軌跡的電影，我是如此酷愛看電影，但能將一個淺顯的道理如此深刻地刻入我腦海、我內心的電影卻只有它。

    那個下雨的晚上，很冷，我一個人呆呆地站在他家門口，那多次地拒接電話，甚至于我在半夜跑到他的門口想向他道歉，他都那樣狠心地拒絕。這是一個我從沒想過的場景，我沒想到自己曾付出那么多的感情卻換來這樣一種對待，如果可以，當初我寧愿不認識這樣的人。我開始很深刻地體會到小說中所寫的，那種像刀子插入心臟的感覺，原來不是杜撰而是那樣真切。我一個人在走回去的路上，突然萌生了邪惡的念頭——我要毀滅自己，讓他后悔不已，內疚一世。就在當時，我差一點想找一輛大貨車撞過去，腦海里卻浮現了Tobin Bell那蒼白的臉，以及他那幽靈般的聲音——Cherish you life。這句話所表達的道理是那么淺顯，但當你的思維被沖動、憤怒、哀傷填滿的時候，卻很難想起它。我想，如果Jigsaw是真實存在的，那他一定會來找我，把我捆在一個什么奇怪又殘酷的刑具上，告訴我如果不想死那就在60秒內找到解救自己的方法。我知道這種天馬行空的想象根本不會發生，但這種想象卻讓我覺得害怕，我不想像那個胖子一樣，在鐵絲網中用自己的身體和血肉來打開逃生的道路。真的很可笑，我發現自己，真正的自己，是很怕死的。

    活著，就是只是卑微地活著，就算一直沒有出頭天，就算總是一無所有，但活著本身就是具大的勇氣。沒有人愛我、珍惜我、關心我都無所謂，我自己愛自己、珍惜自己、關心自己就足夠了，因為我不為別人而活，只為自己。我崇拜Jigsaw，但不喜歡那些殘忍的方式，我會告訴我身邊的朋友——Cherish your life（珍愛你的生命）。

       同屋的小S推薦看《電鋸驚魂》，說該片是那種意料之外的結局，貌似符合我的調調。于是昨天夜里宅在屋里看了《saw》，伴著同屋的娜娜看的粵語版《珠光寶氣》，一時間室內氛圍煞是詭異。
 

         咋說呢。該片我只打1顆星。

 

         不是說導演不會講故事，或者演員不夠賣力。而是本片的立意讓我看不到任何值得探討的東西。人性本惡？to be or not to be? 生存的選擇？胡扯，全是胡扯。一個病入膏肓的變態殺人狂導演了整個故事，但是一連串的死亡故事并沒有合理的邏輯解釋，只是手法看上去恐怖而曲折，貌似高智商的折磨人游戲只是讓人惡心而已。

 

         用懲罰他人的手法來宣泄對世界的留念以及將要離世的憤怒，這種病態的世界觀給人的感覺就是壓抑。求生意識是本能的，怕疼更是人體本該具有的生理特征，用酷刑去考量非正常環境中的人性，結果本身已經失去了實際意義，是誰都會選擇生的，我們沒理由去鄙視殺人逃生者。

 

         這里我想到《蝴蝶效應》，那才是經典的天才編劇。一樣是壓抑的片片，但是格調和立意的高度使其突破了懸疑的本體，上升到人性贊歌，為我們所愛的人犧牲小我，這些都是人性中至美的東西。

 

         再說邏輯。

         

         且不談那般封閉的環境怎么找得到，還能設置先進的攝像頭搞視頻同步，以及控制生銹的下水道水管導電。那個在屋里裝死人的人在不少于6個小時的時間里就能完全一動不動麼，即使是服下休眠藥物也是會呼吸的，被困者是外科醫生耶，怎么會察覺不出？美國的MD很難讀的喲，難道編劇是想以此來抨擊學術腐敗？哈哈

 

         然后是兩位殉道的警察。此等連環謀殺大案居然只出動2名警察在跟進，手法像個沒受過任何特訓的不上道的小警衛（這樣的案子該FBI管的吧，負責調查的至少也是個special agent啊），遇到那般手中拿槍的變態悍匪還去搞肉搏，人家都開槍了，還喊著“freez”胡亂反擊，槍法之爛看得人對FBI的執行力大失所望——有沒有常識啊，太沒水準了吧。難到這里又是在隱射美國的國家機器不能有效執行社會監管職責才是導致罪犯猖獗的原因？顯然此片不是《教父》啊。

 

        其他的不通之處還有很多。懶得寫了，我不是尖酸刻薄的人，但是本片確實不該在豆瓣上評為5星。恐怖的恐怖片而已嘛，哪里算是完美。

 

        個人意見，歡迎探討。

密室的力量

電鋸驚魂令密室的恐懼程度又在我心中升了級。自從玩了密室游戲的FLASH版之后，我開始對一把鑰匙一瓶啤酒一個字母的蛛絲馬跡害怕又著迷。大概是發現一個小物件還有如此繁復的提示作用令我大開眼界。

關于密室，從來都是懷著葉公好龍的心態。很想有這么一個游戲，讓我在里面嘗盡困獸之苦，拿出毯子底下的小戒指或者龕臺上面的一炷香，就能離我的逃脫又進了一步。當然，像亞當那種需要掏馬桶的情節，萬萬不需。但這一定只是一個游戲。

若要亞當和醫生玩這么一個游戲，大概一定歡天喜地。可惜不是。
 

從10點到6點

我算了算，這中間有8個小時，相當于我一個晚上的睡眠時間。那么這個大叔在中間是睡著了呢，還是及其難受的維持著死人架勢。

如果是我，這8個小時，絕對不用來回憶兇手是誰這樣的問題。無論聊任何的話題讓時間白白溜走都會讓我發瘋，亞當和醫生同志好有閑情。（“神經病，不借助聊天內容你叫我如何交待事件”編劇說。）
 

編劇和編程

好了，我的確很佩服編劇的邏輯。像極了我崇拜的編程行業：若用戶發出第3行命令，下一步則跳到第66行；若用戶發出第5行指令，則精確無比的跳到第78行。若是具備了某幾個操作條件，整個程序則開始循環執行。

密室游戲無疑是程序編寫高手的把戲。行為引發的結果精確不存誤差，行為與行為之間的因果關系從不模糊，對用戶的各類指令一清二楚。比如，他們會聊天，繼而談論兒女，繼而看看照片，繼而得到紙條，繼而發現X區域。如此精準的推理。

當然，若是當事人過蠢，走不到這么復雜的一關。沒關系，程序設置了從第一行直接跳到最后一行。讓你最直截了當的享用結果。
 

七宗罪，雙瞳和電鋸

這種封閉的程序環，在七宗罪里也有。最后的結果表面讓罪犯失陷，但其實，失陷只不過也是他早已設計的大結局。路程走了一圈，還是逃不出設計者的精心安排。警察不辭勞苦的幫助程序員完成最后一步，在程序員哈哈大笑之后，才有警察的如夢初醒。

七宗罪和電鋸驚魂不需比較。在宗教含義上的著力程度不是一部電影好壞的標準。電鋸驚魂的剪輯速度、事件節奏和視覺的勾引程度，令我清殺了七宗罪時候一愣一愣的斷續反應。驚栗得大呼過癮心潮澎湃后，一部電影就能成為我的5顆星電影。我就是這種業余邏輯。

那部叫做雙瞳的東方七宗罪，這時好像要寫上幾句，又仿佛寫不出什么來。罷了。
 

壞人都命硬 好人都裝傻

好多的電影都讓我生氣。好人拼得一手一臉滿是血污，好不容易搶過手槍，卻非要留著子彈不用。嘰里呱啦說跟面前的壞人聊上一把，罵上幾句，必然是逃不過壞人眼疾手快瞬間反擊的橋段。好人一搶過槍馬上扳機的爽快，似乎都不屑啊。

讓我想想我知道你去年夏天做了什么的那位漁夫阿伯。不就是一個魚鉤嗎？一個魚鉤能做這么多事情，警察叔叔不如配魚鉤比配槍要穩妥。

危難時候不能寄望警察，一定要自信自救，因為極少的恐怖案件是由他們擒拿主兇。更多的情況是，他們一出場就快要死。若是以前，看到那個貌似Eason(他這個錯覺讓我生氣)的警察神勇現身，必然覺得離結束不遠了。而現在還剩40多分鐘的狀況讓我擔心他甫一出鏡就會仙逝。

最樂的一次，是《misery》的那個大只佬警員。我真的以為他能護衛人類挽救地球。前面力量爆棚的渲染和一進門就死倒在地的情節，真讓我又絕望又狂笑。
 

電+Saw=電鋸驚魂?

我說不解。他是這么理解的。至于電，當然是能讓二人彈跳不止的那個電擊腳環。
謝謝他為譯者講好話來著。