坂道上的阿波羅2018

今年電影節的第二部片子，日本上了三個月了。評價算是中規中矩。

雖然是為了原作才看的，不過其實對于劇情除了主角的設定，啥都不記得了。

倒是熟悉的主旋律一想起，所有畫面都開始浮現了。其實這片子的選角我是不滿意的，雖然不好意思，但是知念得身高真的比原作差了一點啊。當然中川的形象也是，一直都和千這種有些不良的角色有差距啊。更不要說你們小松了，我到現在還是JOJO的角色設定沒有走出來。。。

畫面的質感上，保持了和動畫一樣的感覺，永遠都是放學后的落日，不太匆忙的人群，還有不一樣的青春。

中川的千的確加分了，千的開朗和溫暖，直男的小倔強，對于音樂的熱愛，哪怕最近天馬讓一大批妹子愛的不要不要的。突然變成一個伾伾的又讓人討厭不起來的鄰家男孩，十分地自然，有可能某些角度讓你突然覺得，啊，這不是天馬突然笑了嘛。

動畫讓我十分喜歡的一個原因是，主角們總是會排練，第一次遇到，放學后，學院祭，電影雖然完成度很高，算是漫改中，比較尊重原著，并且作為電影又掌控的很好的作品。但是對于我而言，完全可以加大音樂的分量，在動畫中，音樂的占比是比較高的，或者說，在電影中有些微微的弱化了。哪怕學園祭那段拍的讓人十分感動，兩位的演技，完全表達了青春的session，但是還是希望在電影中，更多地加入Jazz吧。

導演也不是第一次漫改了，也有像向陽處一樣很成功的作品。這次的漫改，作為一部給沒有看過原作的觀眾來說，的確是很完善的電影作品了。不過如果是吸引了，原作粉絲的話，還是有部分可以加強的，例如薰的內心歷程，薰作為主角，寄宿在親戚家，這種不安定感，孤獨感，其實導演并沒有花很重的筆墨來描繪。有可能也是考慮到觀眾的觀感等因素吧。

大光明今天依舊好多黃牛，然后自己前面和旁邊的座位都空缺了。還是希望電影節多想辦法控制一下吧，把更多地觀影機會留給想看電影的人。大光明的氛圍還是十分濃郁的。

大神學長推薦的片子，終于找到了片源...不知道動漫是如何優秀的，單看漫改已經很滿意了～

小松菜奈演白蓮花居然不違和，甜度適中的長相適合這個角色，演技自然，是美的～中川要火要火，和B太在重版里的CP我還沒忘哈哈，感覺和涼真也很搭呢，將來一定會同屏出現的！其實之前有一個中川和suzu的止汗劑廣告，當時就讓我眼前一亮，乍一看有點像柏原崇呢，爽やか的程度剛剛好，便宜了suzu，短短的廣告可以讓人腦補一部劇(*ˉ︶ˉ*)

呃，說回電影，情結完整不拖沓應該是優點，有的地方情感遞進得稍快，但是可以自行腦補，時長有限，可以理解。最后的車禍其實邏輯OK，但是為什么男主跑了之后明明就在隔壁教堂當神父，女主一家十年都沒找到他？如果是想給彼此空間，得知對方安好后便不去叨擾，可以稍稍交代一下。

故事高潮總是發生在文化祭，一定會有海邊、日劇跑、圣誕節，這次還加入了爵士主題，昭和背景，長崎口音。有的元素反復被用來發揮，但是屢看屢新，這是我很喜歡的一點。こっちもお気に入り見つけたんだね(^.^)

就像推動劇情的三個常見時間點總是對方生日和情人節圣誕節一樣，看到類似的情節一邊悻悻地覺得又走進了套路，一邊又在點頭稱是，找不到不受觸動的理由。

從觀感來講，是會有一種看完此片有點開心的幸福感的(*ˉ︶ˉ*)感謝推薦～

該片講述的是高中一年級的薰轉學到長崎縣后，與疑似街頭混混的千太郎以及同班女生律子本來有各自的傷痕，但因為音樂卻結下永恒的友誼，并一起經歷戀愛，傷痛最終在音樂中得以慰籍的青春成長故事。 影片年代是1966和1976年，有十年的跨度，但是為什么不選擇2008和2018年？千太郎這個角色是一個混血棄嬰，而且從他身高遠超周圍的人，眼窩深陷，以及頭發顏色我們推測應該是白種人和日本人所生。他們高中一年級年齡應該是16歲，所以應該在1950年出生。這個年分正好是二戰結束后美軍對日本占領的時間段（1945年戰敗后到1951年），進一步我們推測千太郎應該是美軍和日本女人的孩子，而被遺棄很可能是因為那名美軍被調回國，日本女子無力撫養而且帶著千太郎很難再嫁他人所致。二戰之后美軍占領過多國，在意大利等歐洲國家軍人大可以娶當地女子然后回國安家，比如電影《廊橋遺夢》中女主角就是意大利人而跟隨美軍的丈夫回國。但娶日本女子回國在上世紀四五十年代的美國仍然是不可想象的，這就導致混血棄嬰的悲劇，這種悲劇在戰后美軍占領期間不在少數，這也是二戰導致的悲劇中較少受到關注的。 千太郎的傷痕是被遺棄然后進而導致憤怒，因為憤怒才惹事打架，而他的憤怒來自于不理解為什么被遺棄和因為是混血而被排擠進而對周圍人的憤怒。只有把時間安排在1966年以上推測才能成為可能，他的憤怒才真實可信。 電影中還有一個千太郎敬仰的哥哥式的角色淳一。但是電影中幾個細節暗示了他左翼學生的身份。比如律子父親問他還和其他學生搞活動嗎，以及收拾行李時裝入包中的著名左翼書籍《革命與反革命》，再加上他在東京上大學，讓人不由聯想到1968到1969年日本左翼大學生開始的罷課等左翼革命活動。也正是因為決心參加這一活動，才使他一開始拒絕了女二號百合香的愛。 以上兩個不僅是電影安排在1966年的原因，同時也能體會到雖然電影里沒有大肆渲染這種時代背景，但是在幾個普通年輕人身上還是有從小處著手看整個時代的手法。 主角熏的傷痕是他寄人籬下，缺乏安全感，又缺乏對自己未來的掌控力。 律子的傷痕是不自信，很可能來自于母親的缺失。電影中明明開始時喜歡千太郎卻沒有表達，這也是3人情感糾葛的一個原因。 百合香的傷痕來自于她自己的大小姐身份和對淳一的愛情的矛盾。 第二個問題是為什么是音樂，尤其是爵士樂讓他們走到了一起，又為什么是音樂讓他們治愈了傷痕？我想電影中也有表達，比如千太郎幾人在酒吧和美軍起沖突，最后在音樂中化解，因為音樂是超越個人，超越語音，超越國家的存在。聽見命運交響曲，聽見婚禮進行曲，聽見馬賽曲，我們不需要識譜，不需要語言解釋，就能領會曲子的含義。尤其是音樂超越具體的個人，當一群人聽音樂會的時候，你忘記了自己明天要加班，忘記了以前的境遇，一群人產生共鳴，分享相同的感受。千太郎他們也在音樂中治愈了傷痕。千太郎可以宣泄憤怒，熏可以和別人合作，可以自由發揮（爵士樂比較即興），律子最后克服不自信在音樂中要開始唱歌。 整部電影有笑聲有淚水，節奏明快，當最后一幕3個人沉浸在音樂中時所有人都會相信永恒的友誼的存在。他們都是普通人，熏最終還是成為醫生，但是是一個對患者親切的醫生，律子實現理想成為了老師，千太郎成長最明顯他學會了放下，電影中他放下一直帶在身上的一串十字架就是明示。最后成長之后的千太郎真正代表了樂觀，陽光的音樂之神阿波羅。 看完電影，我想我們即使沒有傷痕也應該去聽聽音樂，如果也遇到喜歡音樂的人，也許也會有一段永恒的友情。

總體感覺還不錯，配樂尤其好聽，中川大志挺會演戲和角色挺貼。放映前面后排的女生說“中川大志是男主，知念侑李是女主”我還在佩服現在粉絲腐女的想象力……120分鐘看下來還真是這樣，就是小松菜奈的角色存在感實在太低了。Ps1.真野惠里菜簡直是整部電影的黑洞啊??Ps2.“天橋”劇院廳二樓初體驗，坐在最前排，標準坐姿字幕被欄桿完美遮擋??

人人意氣風發、熱情洋溢的樂天派氛圍。

[坂道上的阿波羅]給這個夏季末又帶來了一股輕盈的懷舊風。

電影開始，已經成年、做了醫生的薰偶然彈起鋼琴，思緒就回到了多年前：

我最討厭的斜坡上，那家伙輕快地奔跑而過。那是1966年，就是在坂道上，遇到了那群家伙。

阿波羅是希臘神話里的音樂之神，而彈鋼琴的薰和不良鼓手少年千太郎正是從組成爵士樂團開始了一段緣。

?[坂道上的阿波羅]里的千太郎和薰

電影是漫改，要把原本10多集的故事放在兩個小時，在講故事上總差了那么點意思。

但不礙事的是，片子里純正的昭和味兒。

一起逛過的古舊溫馨的唱片店、閃著紅色小燈籠和霓虹燈招牌的窄小巷子、有著標志性紅色公用電話的香煙店、擁滿美國水手的地下酒吧。

?[坂道上的阿波羅]里的昭和風

還有男孩洗得發亮的白襯衫、海軍帽和女孩綁起的麻花辮，我傾心于這懷古的一切。

那是個真正的美麗時代，陽光很好，感情很純，人人昂著頭、發著光極盡全力向前奔跑。

日本人常常愛把“古き良き時代”這個詞掛在嘴邊，所謂「古き良き時代」，指的是逝去的美好時代。

但在他們講這個詞的時候，其實腦海中大概已經有了一個確切時間，那就是二戰后至泡沫經濟到來前的那一段時光。

也就是昭和時代的后半期。

日本人懷念昭和后半期，即使那是個新舊交替之際充滿陣痛的時代，但更重要的，那也是個讓人滿懷希望的時代。

昭和25年(也就是1950年)，朝鮮戰爭爆發，因為戰爭特需，日本經濟開始恢復發展；

昭和27年(1952年)，日本恢復主權國家地位。

53年，NHK電視臺開始首先在電視上放送，才辦了兩屆的紅白歌會也獲得了第一次電視轉播。

這一年，在西方以一套Bar套裝引發“新風貌(New Look)”時尚潮的克里斯汀·迪奧首次來日，引發轟動；

這一年，第一個大型超市落戶東京。

這一年，宮崎駿12歲，他對此刻的記憶后來被置放到了[龍貓]中。

?[龍貓]的背景是1953年的鄉下生活

不是東京都市，而是邊上的一個田園鄉村，電視還沒有普及到這里，孩子們在野外、在田地里耍地歡樂。

爸爸帶著姐妹倆拜森林之神賽跑回家、姐姐帶上妹妹一起在課堂蹭課、全村人一起出動尋找迷路的孩子...

整個環境氛圍洋溢著夏日的勃勃生機，和生命的樂觀機能。

接下來，是[來自獵戶座電影院的邀請]，到了這里的57年，電視機、洗衣機、冰箱已經成了著名的“三種の神器”。

?[來自獵戶座電影院的邀請]，57年的京都獵戶電影院

隨著電視機的普及，隨之而來的是電影行業的下行。

但[來自獵戶座電影院的邀請]里的昭和男孩，選擇的是堅守電影，也堅守著這小小一隅影院。

即使后來買不到新片，觀眾流失，但憑著一腔熱情持續地將其經營下去。

山崎貴著名的[永遠的三丁目的夕陽]，來到1958年日本東京舊城區的夕日町三丁目。

這一時，東京鐵塔幾近完工，而塔下的人們望著標志著未來的鐵塔，愈發意氣昂揚。

?[永遠的三丁目的夕陽]劇照

家族作坊式的小小汽車修理廠，男人給它命名作大公司樣，然后撲哧撲哧不曾抬頭地干起了活；

從青森鄉下來到東京的女孩沒能進到夢想的大公司，但也能立馬投入到簡單卑微的修車工作中去；

鄰里鄉親互助又和諧，圍到一家去看新買的電視機，將笑聲傳遞出了天際。

?[永遠的三丁目的夕陽]，鄉親們圍觀新電視機

然后，還有[虞美人盛開的山坡]，有[黃色的眼淚]，63年之際，《鐵臂阿童木》在電視臺開始播放，東京奧運會即將開辦，東海道新干線也正待開通。

63年的橫濱，被稱為時代之浪潮的潮頭，但[虞美人盛開的山坡]中的故事，也只是幾個少男少女的青春痕跡。

一起和學校抗爭、保衛即將被拆毀的學生會館，然后在斗爭中，男孩女孩以心相會。

即使在戰時失去了父親，十幾歲的女孩也要獨立擔起這個家，每日早晨升起的海兵旗幟，既是期盼，又是念想。

?[虞美人盛開的山坡]里在街頭的男女主

[黃色的眼淚]是關于那個夏天，時代浪潮中幾個笨拙地守著自己夢想的青年。

小說家龍三可以激激烈烈地宣稱“藝術家做藝術以外的事情就是一種墮落”；歌手章一可以鄭重地告訴朋友：“我會繼續唱歌，因為那是我的生命。”

即使多年之后，歷盡人間悲喜，幾個人也終折斷了畫筆和歌喉，但當時那個熱血的夏天，卻是此生獨一無二的記憶。

?[黃色的眼淚]里60年代滿懷理想的少年

再后來，還有[坂道上的阿波羅]的66年，那一年，披頭士四人來日，掀起了一波樂隊狂潮。

以音樂之神阿波羅之名，幾個少年共組爵士樂隊，在校園祭大放異彩。

但叮咚的鋼琴和風鼓后面，還有的是少男少女們的單戀絮語，是中學生的爛漫無間，也有學長隱匿參與的學運。

?[坂道上的阿波羅]12年動畫版

到幾年之后，日本已經躍升成為世界第二的經濟大國，高速的經濟成長期終于慢慢將這個時代的陣痛撫平。

以上提到的所有電影其實都產出自當下，日本人自然喜歡用影視不斷地來追憶這個「古き良き時代」。

就像英國人懷念維多利亞時代，法國人懷念一戰前的La Belle Epoque(美麗時代)一樣。

日本人的愛與迷醉，獨屬于戰后的昭和時代。

1952年生人的田中芳樹在《銀河英雄傳說》開篇便劈頭蓋臉寫到：前進！再前進！

這無疑是那個時代人們共通的語言。

[虞美人盛開的山坡]的主題曲之一用的是坂本九發表于1961年的《上を向いて歩こう》(昂首向前走)。

這首歌整個就是那個時代的符號，不僅在日本廣為傳唱，還連續三周停留在美國B榜周冠位置。

他在里面唱：

努力向上吧/希望不要流出淚水/讓我想起春天的日子/一個人孤獨的夜晚；

努力向上吧/數著探出云層的星星/讓我想起夏天的日子/幸福藏在云層的上端。

戰后的日本本來一貧如洗，但沒有了戰爭威脅，少了軍隊負擔后，日本在美國的管制下開始了國家建設和經濟復興。

農地改革和勞動改革讓他們打開了廣闊的國內市場，朝鮮戰爭期間又意外地發了一筆戰爭財。

對于那一代日本人來說，進入六、七十年代的經濟成長期，的確是一段宛如神話般美好的回憶。

而更讓人念念不忘去追憶的，也是那時候人人意氣風發、熱情洋溢的樂天派氛圍。

?60年代街頭的外賣小哥

像晨間劇《怪怪怪的妻子》里的漫畫家水木茂一樣，當時的大多數人其實還是很窮困的。

反而是整體的上升勢頭讓人們對未來充滿了希望，他們勤儉努力、樂觀積極，即使面對困境時，也不會有人沉浸在自憐自愛里，所有人都齊心奔向前方。

整個國民對“前進！再前進！”的口號一呼百應，甚至還出現了“一億總中流”(一億人自信自己是中產)這種浮夸自信的熱詞。

這種富于生命力而兼收并蓄的社會氛圍，到了文化上，則培育了一場狂飆突進的文化盛潮。

50年代留下了風風火火的“太陽族”電影，60年代又是熱忱反叛的“日本新浪潮”。

大島渚、筱田正浩、吉田喜重、松本俊夫等年輕電影人風起云涌，文學界大江健三郎、太宰治、三島由紀夫更是空前繁榮。

戲劇界有寺山修司，美術界有橫尾忠則、丸尾末廣，漫畫家有手冢治蟲、永井豪，全民偶像又有高倉健和吉永小百合。

?昭和偶像高倉健和吉永小百合

整個社會的趣味是生機勃勃的。

雖然也有一些傷痕，比如[虞美人盛開的山坡]里女孩升起海旗翹盼歸航的戰時未歸的父親，比如[坂道上的阿波羅]男主是占領期美國軍人的遺留子。

但這種感傷和憂郁，在整體昂揚奮進的時代氛圍里，又顯得那般微小和難以覺察。

雖然小泉今日子在《倒數第二次戀愛》里感慨說：“你們把舊時過度美化了，昭和時代的男人也不全是高倉健啊。”

但是，你仍不能阻止后來一代又一代人追憶和懷戀那良善美麗的「古き良き時代」。

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作者/卷卷毛

文章首發于微信公眾號「破詞兒」

比動畫差了十萬八千里啊，怎么會有人說還原度高甚至比原作好？

音樂就差了不是一點半點，情節上最大的沖突都被一筆帶過，人物性格也崩壞的不成樣子，說著原作角色不會說的話，矯情又尷尬，原作關于人與人、人與自己之間的思考全都被處理成了輕浮的賣腐，一點感動也沒剩，全場都在笑……

拖沓的鏡頭，浮夸的演技，小松菜奈的瞇瞇眼，愛裝逼的淳哥，雜亂的文化祭演奏，莫名其妙的結尾，天啊槽點太多了……

我真的不想這么刻薄，可是三木孝浩真的是完全沒拍出來原作一絲一毫的青春和自由，一點爵士味都沒有，太可怕了。

如果看完真人電影觀眾覺得“哦原來坂道上的阿波羅是這樣的作品啊哦原來這就是青春爵士哦”簡直太糟糕了。

太糟糕了。

音樂類的漫畫真是神奇的存在。明明在畫面中是聽不到任何聲音，看的人只能從旁白介紹的曲目名稱，加上外界的音源，才能融合成為書中你認為的那個氛圍。所以改編音樂類漫畫很難，更難的是，這一部是爵士樂類型的漫改。

原著中的熏和千太郎有著無法忽視的粉紅色開場，后續的羈絆也無法逃脫被YY的情節。但是作者很快就開始給出了他們的BG四角戀，并在后續情節中由爵士樂的結緣，熏和千太郎對互相的了解逐漸加深，雙方因為家庭與環境原因帶來的孤獨感被逐漸沖淡，直到學園祭帶來一波高潮。電影版中著重的情節也差不多到此為止。

電影版中，劇情沒有辦法做到原著中的鋪墊，做了許多的更改。熏的父親改為去世，熏和父親間的感情和彈鋼琴的情感寄托就沒辦法在電影中呈現。淳哥的暗線被直接提到明面，后續也沒有劇情支撐，以至于影響到千太郎對小百合和他尊敬的淳哥感情轉變到放棄打鼓沒有說服力，更像是千太郎在意氣用事，一下說放棄就放棄，一下又被學園祭調動起熱情和熏重修舊好_(:з」∠)_后續因為撞車內疚直接消失這段，雖然理解為了千太郎的消失需要這個沖突，但是和原著中的情節和情緒沖突簡直魔改了十萬八千里，我要鬧了.·′ˉ`(>▂<)′ˉ`·.好吧電影到這里時間也不夠我鬧了就當做千太郎舊傷未愈又添新傷他受不鳥逃走了罷！最后情節和原著幾乎一致，縱觀全程來說，也算說圓滿了劇情，首尾有呼應，色調溫暖，沒有太多傷感的青春校園劇吧。推薦對電影喜歡的朋友趁著祖國爸爸給了大假看看原著吧，會對電影劇情有更多的理解和喜歡的。

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來說說音樂。音樂類的漫畫改編很難，但是多數情況是學院派選手，曲目展示要求固定，動態展示人物情緒和音樂彈奏也就很好，但是爵士樂不一樣。它是freestyle選手出生，所有的固定曲目，每一次演繹都會因為選手派別被演繹成千種姿態。

電影中爵士樂出現得太少了太少我要鬧了(′⌒`?)它太像是固定場景的NPC，地下室合奏出現一下，酒吧劇情需要出現一下，學園祭救場必須出現一下，結尾大團圓是兄弟就一起合作來一下┐(′-｀)┌雖然出現的時候都有free的成份在，演員的演奏表現也很好，但是聽得不夠爽。夾帶私貨推薦動畫版OST 菅野洋子大媽（劃掉）讓你時刻抖腿不帶停~

最后吐槽選角，沒有吐槽演員本人的意思。律子沒有村姑的氣質 淳哥不夠陰郁 百合子怎么能是辣妹萌妹子呢？找個高白大小姐氣質的小姐姐很難嗎？？？啊？？？律子爸不夠瘦哈哈哈 完

沖著小松菜奈去的，從沒有在大銀幕上看過她，這一次終于看到了，NANA的臉真是......痣好多= = 標志性的死魚眼讓人犯困。但還是好看的！就這顏還是能打好幾年的！

典型的日本漫改片，NANA的顏狗表示就沖著女主也還是能隨便看看堅持下來的。何況有讓人意想不到的基情，我跟基友討論過說，我不知道是自己腐眼看人基，還是片子拍的就是刻意基，不過同場幾百號觀眾的反應還是說明，大家現在都很懂基情的設定和梗，同情前排茫然地回頭看大笑著的年輕人的中年阿姨們。“年紀輕額瞎笑八笑組撒？！"

故事、敘述和演員表演都挺一般的片子。中川大志是一張典型的霸道款漫畫臉，知念侑李則有著讓人心疼的身高和尷尬的演技。雖然喜歡NANA，但是在這里吹一波演技也是做不出的，希望妹子好好挑劇本磨練演技。對于音樂類電影，我一直比較在意演員的樂器表演是否到位，在這個片子里，雖然中川大志敲鼓有點像偷錢包的（或者大概爵士鼓手就是這尿性哈哈），但是不管是他敲鼓還是知念侑李彈鋼琴，我看手勢情緒什么都挺到位的，日本演員在樂器演奏的逼真表演方面還一向都很可以的。

哦還有，在這部講述主角們爵士音樂夢的電影里，大概也是wuli搖滾青年被黑慘的一次，我們平時很帥氣灑脫的搖滾青年在這片子里就是幾個蘑菇頭矯情逼，雖然那歌還挺好聽的。

2018-6-20 6.6/10