劇照
劇情介紹
職業殺手Bart（葛民輝飾）技藝高超，雇主很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾）居于高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，金融風暴后夫妻二人陷入經濟危機。Bart迫于無奈，便為有錢太太殺人服務，不想有錢太太要求苛刻，要Bart在殺人之余還得拍下殺人過程，方泄心頭之恨。Bart深明顧客至上的道理，決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到導演阿全（張達明飾），二人一拍即合，成為了殺手導演二人組，一時間生意大增，一連串的“買兇拍人”行動隨即展開。后來江湖大佬標哥聽聞，決定聘Bart及阿全代勞，殺死社團叛徒大雄，并要拍下影帶，好讓他有真憑實據能向社團交代，穩坐執事人一職。這次買兇拍人行動能否成功呢？
長篇影評
1 ) You shoot, I shoot——一場奇詭的狂歡
《買兇拍人》英文名叫You Shoot, I Shoot。shoot有兩個意思，一個是射擊，一個是拍攝。合起來就是你殺人，我來拍。
英文名這么奇詭，讓人擔心有“噱頭”的嫌疑，但電影里可真把這些“奇詭”落了實。試看“劇情簡介： 職業殺手Bart（葛民輝飾）殺人技藝高超，他的雇主也很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾演）居于高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，一場金融風暴后，生意愈來愈難做，Bart迫于無奈，便為有錢太太服務，為她們殺人。
沒想到這些有錢太太要求多多，要他殺人之余還要拍下殺人過程，好讓她們泄心頭之恨。 Bart深明顧客至上，于是決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到副導演全（張達明飾），二人一拍即合，成為了「殺手導演二人組」，令他們一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開......”
殺人顯然是個危險行業，可有錢的太太們說“殺人誰不會”，“關鍵要看到仇家死的情況，才好泄憤”。于是生意清淡的的殺手阿bart和落魄的副導演阿全就組成了you shoot, I shoot的夢幻聯盟，一個負責殺人，一個負責拍攝和后期制作。大概觀眾這時多少都會覺得有些荒誕，殺人非但不隱匿，而且還留下錄像作為證據，莫不成買兇者殺人者不怕有一天這些成為“陳堂證供”？呵，有些荒誕就對，這樣彭浩翔可以更加肆意地發揮他的想象了，觀眾也可以更輕松地看下去。阿bart和阿全一個為了錢，一個為了有一天能拍自己的電影完美搭檔，常常有著各種的巧思。直到最后去殺一個黑社會大佬“雙槍雄”，更如音樂里面的華彩一般，各色人物紛紛出場，頗令人眩目，把這部戲推向高潮。后面的高潮戲有種狂歡感，殺“雙槍雄”早已不重要，各個人凸現自己的意志才是要緊，因此標哥要殺人時模仿周潤發的《碟血雙雄》飛出一些白鴿，才顯得“好凄美”，后來把又要拍出他“親自手刃”才“快意”。其他人物也是如此，補拍扮演“雙槍雄”的那個替身偏又有藝術追求，真個片場喋喋不休。真是戲里戲外，看著荒誕，卻又有熟識感。
殺人成了如此“娛樂化”的職業，似乎看著“荒誕”，但想想卻符合市場經濟的運作規律，“顧客是上帝”，誰說買兇者不能有這樣的要求呢？既然有這樣的要求“買兇拍人”應運而生就多么自然了。這個題材情節看則奇詭，但內里卻是落了實的。借著這個題材，彭浩翔在電影里“世紀末”一把，阿bart的岳母因為一盤麻將打輸了就讓他去報復殺人（老婆也在旁邊吹風），阿bart的岳父則因為深圳的姘頭要來央托他幫干掉岳母。人心叵測，家里亦如此。片尾的主題歌“you shoot, I shoot”唱出的就是這樣的一種世紀末狂歡。
單單這樣顯然還是小看了彭浩翔，他還借著他最熟悉的生活角色副導演阿全（阿全多少有些導演自傳的色彩）演繹香港97過后的凋敝和導演生涯的朝不抱夕。他對工作是有熱愛的，卻不得不要通過拍“殺人”才能實現他的導演理想，他是有道德的，卻因為上部戲的尾期工資竟然是大麻而不得不到酒吧兜售，后來陰差陽錯竟成為阿bart的殺人排檔。他還是有愛情的，弱勢的日本av女優是他心中“女主角”，他把她“藏在心里”，后來更是挺身相助。他和av女優的愛情或許是這個亂世人與人關系某種知識分子式的純潔想象。
阿bart（葛明輝飾）長了一個喜劇的臉，顯然這符合題材的荒誕和狂歡性。看到他我還感到這部片和80、90年代香港影片是相承的，一部分是“無厘頭”，非常市民，香港人的那種“現實的生活智慧”，但還不夠，它還有還有著達明一派的那種愉快/狂歡的風格（我說不好）。這叫什么樣的審美風格呢？有方家請言之。
英文名這么奇詭，讓人擔心有“噱頭”的嫌疑，但電影里可真把這些“奇詭”落了實。試看“劇情簡介： 職業殺手Bart（葛民輝飾）殺人技藝高超，他的雇主也很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾演）居于高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，一場金融風暴后，生意愈來愈難做，Bart迫于無奈，便為有錢太太服務，為她們殺人。
沒想到這些有錢太太要求多多，要他殺人之余還要拍下殺人過程，好讓她們泄心頭之恨。 Bart深明顧客至上，于是決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到副導演全（張達明飾），二人一拍即合，成為了「殺手導演二人組」，令他們一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開......”
殺人顯然是個危險行業，可有錢的太太們說“殺人誰不會”，“關鍵要看到仇家死的情況，才好泄憤”。于是生意清淡的的殺手阿bart和落魄的副導演阿全就組成了you shoot, I shoot的夢幻聯盟，一個負責殺人，一個負責拍攝和后期制作。大概觀眾這時多少都會覺得有些荒誕，殺人非但不隱匿，而且還留下錄像作為證據，莫不成買兇者殺人者不怕有一天這些成為“陳堂證供”？呵，有些荒誕就對，這樣彭浩翔可以更加肆意地發揮他的想象了，觀眾也可以更輕松地看下去。阿bart和阿全一個為了錢，一個為了有一天能拍自己的電影完美搭檔，常常有著各種的巧思。直到最后去殺一個黑社會大佬“雙槍雄”，更如音樂里面的華彩一般，各色人物紛紛出場，頗令人眩目，把這部戲推向高潮。后面的高潮戲有種狂歡感，殺“雙槍雄”早已不重要，各個人凸現自己的意志才是要緊，因此標哥要殺人時模仿周潤發的《碟血雙雄》飛出一些白鴿，才顯得“好凄美”，后來把又要拍出他“親自手刃”才“快意”。其他人物也是如此，補拍扮演“雙槍雄”的那個替身偏又有藝術追求，真個片場喋喋不休。真是戲里戲外，看著荒誕，卻又有熟識感。
殺人成了如此“娛樂化”的職業，似乎看著“荒誕”，但想想卻符合市場經濟的運作規律，“顧客是上帝”，誰說買兇者不能有這樣的要求呢？既然有這樣的要求“買兇拍人”應運而生就多么自然了。這個題材情節看則奇詭，但內里卻是落了實的。借著這個題材，彭浩翔在電影里“世紀末”一把，阿bart的岳母因為一盤麻將打輸了就讓他去報復殺人（老婆也在旁邊吹風），阿bart的岳父則因為深圳的姘頭要來央托他幫干掉岳母。人心叵測，家里亦如此。片尾的主題歌“you shoot, I shoot”唱出的就是這樣的一種世紀末狂歡。
單單這樣顯然還是小看了彭浩翔，他還借著他最熟悉的生活角色副導演阿全（阿全多少有些導演自傳的色彩）演繹香港97過后的凋敝和導演生涯的朝不抱夕。他對工作是有熱愛的，卻不得不要通過拍“殺人”才能實現他的導演理想，他是有道德的，卻因為上部戲的尾期工資竟然是大麻而不得不到酒吧兜售，后來陰差陽錯竟成為阿bart的殺人排檔。他還是有愛情的，弱勢的日本av女優是他心中“女主角”，他把她“藏在心里”，后來更是挺身相助。他和av女優的愛情或許是這個亂世人與人關系某種知識分子式的純潔想象。
阿bart（葛明輝飾）長了一個喜劇的臉，顯然這符合題材的荒誕和狂歡性。看到他我還感到這部片和80、90年代香港影片是相承的，一部分是“無厘頭”，非常市民，香港人的那種“現實的生活智慧”，但還不夠，它還有還有著達明一派的那種愉快/狂歡的風格（我說不好）。這叫什么樣的審美風格呢？有方家請言之。
2 ) 生活永遠比電影荒謬
看了買兇拍人，只有這樣的感受：真實的生活遠遠比電影更加荒誕。
小時候念過的那個顛真不破的大真理：小說總是源于生活，但高于生活。現實卻是，生活越來越荒誕無稽，小說如果能還原生活的幾分之幾，已經非常的驚心動魄，可看性超高，如何能高于生活呢？
比如這部電影，殺手也面臨著一個普通白領男人面臨的煩惱，岳母刁難，妻子狂愛打扮兼撒嬌，職業瓶頸如客戶越來越少，要求越來越多，房貸壓力甚大，而房子卻不曾升值，等等。當原本不普通多少帶點神秘的職業卻也和任何其他職業的男人一般時，生活的荒謬就無所遁形了。
那個嬌縱的錢多得不得了的馬太太，出于報仇心理，要求bart殺人時把殺人過程全程拍下，她可以欣賞到被殺的那個人臨死前的種種表情，以此滿足她的心愿。Bart為了生活，只能答應。第一次拍攝，卻因分身無術，排出的影像慘不忍睹，因無法看到死者的諸多表現乃至表情，馬太太分外不滿。Bart于是決定找個搭檔。
于是可愛的宋世杰，不，張達明先生粉墨登場，哈哈，彭導演太會選角了，明明有幾分獐頭鼠目卻不至于讓人覺得猥瑣的長相，夾著一點點憨厚的聰明，演一個郁郁不得志但又癡迷導演事業對電影如癡如醉又貪生怕死的全，簡直活靈活現到了極點。
第一次的合作堪稱天衣無縫，而阿全甚至真的以為只是拍戲而已。于是他要求諸多，比如哪里光線好，bart應該在哪里殺人，他甚至還希望那個被殺的人做出怎樣的表情，當bart三下兩下結果那個人時，他還覺得意猶未盡，待到反應過來，真的是行兇殺人時，他魂飛魄散，卻不得不硬著頭皮繼續干下去。
他對這段殺人錄象進行了驚心的后期制作，甚至還copy上了warning那樣的根本不必要的花哨，以及頗有創意的片頭。之后就是賞心悅目的殺人片段，他的剪輯，讓bart的動作更加行云流水，直把那幾個闊太太們看得目瞪口呆。這哪里是殺人呢？這簡直就是藝術。自此兩個人的買兇拍人可謂順風順水，生意不斷，而阿全的拍攝手法也是蒸蒸日上，越發像一名真正的導演。最諷刺的地方就在這里了吧？這枚常常為了一點可憐的尾期而低三下四的副導演，卻在拍攝bart殺人的過程中得以施展自己的導演夢想，他有了絕對的自主權，能控制拍攝的進度，和真正導演不同的地方在于他不必準備劇本也無法選角，蓋因男主角只有一個，而配角卻不由他們的選擇。
直到黑社會力量的出現，他們的生活出現了轉變。大哥阿標要求他們殺了叛徒雄時，bart得說出那句證明是標哥命令他殺人的話，于是兩個人必須在熱鬧的生日宴席上出手。
原本一切都照著劇情的發展而發展，卻突然出現了意想不到的插曲，另一位莫名出現的殺手殺死了雄，bart殺了那個殺手，但是他們無法對標哥交差。最荒謬的一幕出現了，全建議可以補拍。
于是天工美智子飾演雄的女友，而全找來了神似雄的替身，他為不諳中文的美智子盡心準備了日語劇本，哈哈，愛意濃濃，盡在潦草的字里行間。不知為何，突然覺得這部電影的男一號儼然是他，而不是神勇無比的阿bart。因為是真正的拍戲，所以大家都頗失心瘋地追求鏡頭的完美，一cut再cut，直到標哥帶領一大般兄弟出現。
為了在那些讓他不得不站到懸崖邊上的人之前有個交代，標哥同意拍戲，甚至提出許多荒唐建議。而那位可憐的監制，更是為虎作倀，讓這么簡單的鏡頭拍得一波三折。哈哈，江湖的人心險惡，斗爭兇猛，分秒皆人命關天等通通不及對鏡頭的孜孜以求，這些人，才是真正的藝術家吧？
監制建議標哥親自上陣，為此劇情直轉急下。Bart對于自己不能再飾演男主角，全對于自己不能拍攝男主角，美智子因為bart和全的不滿而不滿，紛紛要罷拍。看到這里我忍不住想笑，這些人分明就把殺人這件事當成真正的兒戲，還有比這更殘忍的藝術追求嗎？
矯情的白鴿飛起時，阿sir們也到了，標哥依舊彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真槍實彈，可憐那枚志向遠大的替身，就這樣不明不白死了。而標哥百口莫辯，加上之前的幾句尸體，等著他的是無盡的刑期。
幸運的bart和全卻真正走上了演藝之路。全成為知名導演，以拍攝殺人現場聞名。Bart成為殺手專業戶，哈，只在螢幕上殺人，據說他越來越酷。
這么荒謬的轉變，看在我眼里，都是活生生的生活殘忍。我突然覺得有點難過，為了這個荒謬的世界。
呵呵，世界原本就是這般荒謬，我何必想太多呢？
小時候念過的那個顛真不破的大真理：小說總是源于生活，但高于生活。現實卻是，生活越來越荒誕無稽，小說如果能還原生活的幾分之幾，已經非常的驚心動魄，可看性超高，如何能高于生活呢？
比如這部電影，殺手也面臨著一個普通白領男人面臨的煩惱，岳母刁難，妻子狂愛打扮兼撒嬌，職業瓶頸如客戶越來越少，要求越來越多，房貸壓力甚大，而房子卻不曾升值，等等。當原本不普通多少帶點神秘的職業卻也和任何其他職業的男人一般時，生活的荒謬就無所遁形了。
那個嬌縱的錢多得不得了的馬太太，出于報仇心理，要求bart殺人時把殺人過程全程拍下，她可以欣賞到被殺的那個人臨死前的種種表情，以此滿足她的心愿。Bart為了生活，只能答應。第一次拍攝，卻因分身無術，排出的影像慘不忍睹，因無法看到死者的諸多表現乃至表情，馬太太分外不滿。Bart于是決定找個搭檔。
于是可愛的宋世杰，不，張達明先生粉墨登場，哈哈，彭導演太會選角了，明明有幾分獐頭鼠目卻不至于讓人覺得猥瑣的長相，夾著一點點憨厚的聰明，演一個郁郁不得志但又癡迷導演事業對電影如癡如醉又貪生怕死的全，簡直活靈活現到了極點。
第一次的合作堪稱天衣無縫，而阿全甚至真的以為只是拍戲而已。于是他要求諸多，比如哪里光線好，bart應該在哪里殺人，他甚至還希望那個被殺的人做出怎樣的表情，當bart三下兩下結果那個人時，他還覺得意猶未盡，待到反應過來，真的是行兇殺人時，他魂飛魄散，卻不得不硬著頭皮繼續干下去。
他對這段殺人錄象進行了驚心的后期制作，甚至還copy上了warning那樣的根本不必要的花哨，以及頗有創意的片頭。之后就是賞心悅目的殺人片段，他的剪輯，讓bart的動作更加行云流水，直把那幾個闊太太們看得目瞪口呆。這哪里是殺人呢？這簡直就是藝術。自此兩個人的買兇拍人可謂順風順水，生意不斷，而阿全的拍攝手法也是蒸蒸日上，越發像一名真正的導演。最諷刺的地方就在這里了吧？這枚常常為了一點可憐的尾期而低三下四的副導演，卻在拍攝bart殺人的過程中得以施展自己的導演夢想，他有了絕對的自主權，能控制拍攝的進度，和真正導演不同的地方在于他不必準備劇本也無法選角，蓋因男主角只有一個，而配角卻不由他們的選擇。
直到黑社會力量的出現，他們的生活出現了轉變。大哥阿標要求他們殺了叛徒雄時，bart得說出那句證明是標哥命令他殺人的話，于是兩個人必須在熱鬧的生日宴席上出手。
原本一切都照著劇情的發展而發展，卻突然出現了意想不到的插曲，另一位莫名出現的殺手殺死了雄，bart殺了那個殺手，但是他們無法對標哥交差。最荒謬的一幕出現了，全建議可以補拍。
于是天工美智子飾演雄的女友，而全找來了神似雄的替身，他為不諳中文的美智子盡心準備了日語劇本，哈哈，愛意濃濃，盡在潦草的字里行間。不知為何，突然覺得這部電影的男一號儼然是他，而不是神勇無比的阿bart。因為是真正的拍戲，所以大家都頗失心瘋地追求鏡頭的完美，一cut再cut，直到標哥帶領一大般兄弟出現。
為了在那些讓他不得不站到懸崖邊上的人之前有個交代，標哥同意拍戲，甚至提出許多荒唐建議。而那位可憐的監制，更是為虎作倀，讓這么簡單的鏡頭拍得一波三折。哈哈，江湖的人心險惡，斗爭兇猛，分秒皆人命關天等通通不及對鏡頭的孜孜以求，這些人，才是真正的藝術家吧？
監制建議標哥親自上陣，為此劇情直轉急下。Bart對于自己不能再飾演男主角，全對于自己不能拍攝男主角，美智子因為bart和全的不滿而不滿，紛紛要罷拍。看到這里我忍不住想笑，這些人分明就把殺人這件事當成真正的兒戲，還有比這更殘忍的藝術追求嗎？
矯情的白鴿飛起時，阿sir們也到了，標哥依舊彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真槍實彈，可憐那枚志向遠大的替身，就這樣不明不白死了。而標哥百口莫辯，加上之前的幾句尸體，等著他的是無盡的刑期。
幸運的bart和全卻真正走上了演藝之路。全成為知名導演，以拍攝殺人現場聞名。Bart成為殺手專業戶，哈，只在螢幕上殺人，據說他越來越酷。
這么荒謬的轉變，看在我眼里，都是活生生的生活殘忍。我突然覺得有點難過，為了這個荒謬的世界。
呵呵，世界原本就是這般荒謬，我何必想太多呢？
3 ) 究竟在香港的華人青年彭浩翔是如何用黑色幽默來拯救香港電影的呢？
1.究竟薩拉熱窩的華人青少年是如何用缽仔糕來醫陽痿的呢？
看完此劇最感興趣的就是這句話了，詹瑞文的這句話純屬惡搞當年亞視紀錄片《尋找他鄉的故事》，《尋》為99年上映，專講海外普通華人，其中1到5集是講薩拉熱窩的華人，為考證詹旁白為鐘景輝所配。我找到了前五集看過，發現最為接近的為“究竟。。。薩拉熱窩的。。。華人。青少年。。是如何證明自己。。。出人頭地。。。的呢”，至于缽仔糕，完全沒理出頭緒，但也發現現實中確實有人這么治陽痿。這個就更搞了。
2.邵音音
艷星出身，遭封殺后轉入小熒幕，專扮壞女人，難怪看著很眼熟。戲中岳母演的很帥，wiki上講，此女當年同馬英九乘一艘船到都臺灣。不知二人在船上見過面否，也不知當時他們能料到對方的未來。
3.媚姨
喜劇之王中出現的是霞姨，而不是很多人以為的媚姨，當然本片與喜劇之王聯系甚多。
4.樋口明日嘉
美智子甚是漂亮，76年出生，上世紀末來香港發展，努力工作，進過很多知名電影，但都屬于不溫不火的情況。能百度到的最近新聞是07年。買兇上映時25歲，如今已32。
5.李棟全
戲中的阿全真有其人，為彭浩翔御用剪輯師，剪片不少，參演也多。
6.詹瑞文
詹瑞文的影響更多在于香港舞臺劇，如同羅家英之于粵劇。
如同戲中阿全堅持要阿Bart補拍最后鏡頭一樣，如果缺少詹瑞文，“可能就要修改劇本”-彭浩翔
看完此劇最感興趣的就是這句話了，詹瑞文的這句話純屬惡搞當年亞視紀錄片《尋找他鄉的故事》，《尋》為99年上映，專講海外普通華人，其中1到5集是講薩拉熱窩的華人，為考證詹旁白為鐘景輝所配。我找到了前五集看過，發現最為接近的為“究竟。。。薩拉熱窩的。。。華人。青少年。。是如何證明自己。。。出人頭地。。。的呢”，至于缽仔糕，完全沒理出頭緒，但也發現現實中確實有人這么治陽痿。這個就更搞了。
2.邵音音
艷星出身，遭封殺后轉入小熒幕，專扮壞女人，難怪看著很眼熟。戲中岳母演的很帥，wiki上講，此女當年同馬英九乘一艘船到都臺灣。不知二人在船上見過面否，也不知當時他們能料到對方的未來。
3.媚姨
喜劇之王中出現的是霞姨，而不是很多人以為的媚姨，當然本片與喜劇之王聯系甚多。
4.樋口明日嘉
美智子甚是漂亮，76年出生，上世紀末來香港發展，努力工作，進過很多知名電影，但都屬于不溫不火的情況。能百度到的最近新聞是07年。買兇上映時25歲，如今已32。
5.李棟全
戲中的阿全真有其人，為彭浩翔御用剪輯師，剪片不少，參演也多。
6.詹瑞文
詹瑞文的影響更多在于香港舞臺劇，如同羅家英之于粵劇。
如同戲中阿全堅持要阿Bart補拍最后鏡頭一樣，如果缺少詹瑞文，“可能就要修改劇本”-彭浩翔
4 ) 你開槍我開拍
我覺得這是我看過的所有香港電影中為數不多的精品之一。《買兇拍人》是彭浩翔的首部電影，也被認為是他最好的一部。惡搞已經不是這部電影的層次了，說諷刺又太嚴肅了，人家分明只是很認真的在講笑話罷了。本來應該是很酷的頂尖殺手阿Bart，崇拜阿蘭迪龍的獨行殺手，回到家卻要穿著滑稽的睡衣對老婆說三千塊錢穿來睡覺我好開心哪！老婆阿玲為了花銷可以對老公說你就多殺一個人填補一下嘛，外母可以為了幾個麻將錢逼自己的女婿殺人，看起來最正常的外父則是為了情婦要他殺掉你自己的老婆。海報里的龍哥說你覺得我很酷？你看過我吃飯么？只抽煙不吃飯當然很容易酷！為了兜攬生意應付要求看到仇人被殺現場片斷的貴婦，阿Bart找來立志做名導演拍獨立電影卻只能在AV片場做副導演并暗戀劇組的女優的阿全做拍檔。于是殺人這個行當還是有了變化，殺人的片斷可以做成電影，有片頭有字幕有特寫有配樂還有幕后制作群體。。。這是一種流行，所以所有的殺手都跟風，更會有“集滿30個殺字可以免費贈送殺人一次”的優惠活動。黑幫恩怨扯上殺手們競爭，因為突發狀況攪亂了阿Bart跟阿全的“拍攝”計劃，然后居然可以有補拍，然后“監制”跟“投資商”對于“導演”和“演員”的過多干涉，最終居然是狀況不明的用噴了漆的肉鴿模擬“喋血雙雄”最后被警察“人贓并獲”了——其實這次事件沒有兇手，別的老大雇來的殺手殺了黑幫頭子黑幫頭子的情婦殺了攝影師然后情婦又跟殺手同歸于盡了……阿Bart跟阿全叼著煙優哉哉離開了………………你看著從頭到尾是個笑話是個鬧劇是個諷刺是個苦笑。抱怨了穩食艱難的生活現狀抱怨了電影人的辛酸折騰抱怨了人與人之間關系的可笑。里面馬太太有句話：你知啦，我年中要殺好多人架。殺人也好，“副導演”也好，一路牢騷、抱怨跟夢想。就想《色情男女》，我的夢想被這個社會糟蹋，我在這群垃圾中建立夢想，然后我就超脫了。。。殺人多多優惠多多我們還有像章T恤等紀念品哦~
5 ) 虎頭蛇尾
電影總體還不錯。
一開始的劇情還是蠻吸引人的；
可是發展到酒樓那一段，顯得有點拖沓無聊；
收尾還是擺脫不了香港電影的俗套。
希望能看到導演彭浩翔有更多體現獨特個人風格的片子。
一開始的劇情還是蠻吸引人的；
可是發展到酒樓那一段，顯得有點拖沓無聊；
收尾還是擺脫不了香港電影的俗套。
希望能看到導演彭浩翔有更多體現獨特個人風格的片子。
6 ) 愿意向每一個喜歡無厘頭的人推薦
當年這部電影在香港票房平平，可是錄像帶和影碟卻賣得非常好。2001年這部電影在內地是一碟難求，我也是費了九牛二虎之力才找到，看完后便向每一個朋友推薦，當時心里就在期待著這部影片DVD的推出。結果DVD直到今年才出來---D9，收錄了被剪輯掉的部分以及導演和演員自己的評述---,毫不猶豫買了幾張，除了自己收藏，其余的送人。
7 ) 一日一影評之you shoot, I shoot(買兇拍人)：關于夢想的青春血淚史
1，這部電影長期在百度知道，貼吧，各種求好看電影的提問中被作為黑色喜劇的代表出現，黑色的成分算點到為止，喜劇的元素有些喧鬧，不過作為華語電影界少數具有強烈創意精神和實驗精神的導演，彭浩翔的代表作仍然值得一看，谷德昭參與的編劇也是金字招牌（也許正是因為有他才有了最后的大團圓結局）。
2，如果只是想看一部不錯的黑色喜劇的話，以下部分可以不用閱讀了。
3，看到片頭的嘉禾兩個字，會不會有種莫名的感傷。回到2001年的香港，那時候《無間道》尚未誕生，該去荷里活的都去了荷里活，內地的合作還不像今日一般泛濫，還是青蔥叛逆偶像的謝霆鋒和新一代玉女掌門張柏芝剛剛拍了一部不叫好也不叫座的《老夫子2001》，陳老師那時候接了好友謝霆鋒的班出演《特警新人類2》，香港影業卻還是一片蕭條。
4，當然不止是電影，九七的風波尚未過去，負資產這個詞又悄然扼住了香港經濟乃至香港人的咽喉，房產貶值可能是一代青年人的精神創傷。電影伊始便吐糟了這一點，殺手Bart完成任務領酬金時，雇主說買房子太多都貶值了沒錢付，索性要Bart再殺了他好讓妻兒領保險金。經濟不景氣，買兇殺人的人也少，Bart四處打電話求生意，有人說，殺了董,建,華做不做啊。
5，接下來一個半小時的電影絕對是對現代社會解構的巔峰作品，對于一部小成本的喜劇來說。富婆想看自己恨的人是如何死的，于是讓Bart要拍下殺人的全過程，Bart就找到了郁郁不得志的副導演阿全，從此殺人拍戲兩不誤。
6，黃子華曾經在自己的棟篤笑里講，“現在的人，在乎的不是做不做，而是拍不拍，你說你把到一個靚妹，還做了，你有沒拍呢？沒拍下來大家看不到就是沒做了”。仿佛是人類在文明之社會中，日益遺忘對真相和真理的追尋，反而過分迷戀起表面的證據。只要是證據，便可以作假，只要是人生，便可以演戲。
7，夢想做阿蘭狄龍的Bart和夢想做馬丁 斯科塞斯的阿全，也只是光有夢想而沒有資本，阿全很希望為自己喜歡的女演員美智子拍一部戲，卻迫于生計只能淪為為富豪制造玩物的工具，雖然他說，“自己的才華被欣賞感覺好高興”，也莫不是一種賤賣夢想的苦笑。電影里相當地篇幅是這樣痛苦地戲謔，可能亦是彭浩翔自己的內心獨白。
8，阿全從頭至尾極其認真地對待工作，即便只是這樣簡單的殺人，以至于最后黑幫火拼之時，也不忘要為美智子寫一場戲。飛流的時光里，你真的會為這個男人焦急又心酸。
9，去殺黑幫大佬前，墻上的阿蘭狄龍對bart說“明天要努力，你已經不需要我了”，這里突兀出現的精分場景，莫不是導演對所有懷抱夢想的人們的一種勉勵。
10，結局時，Bart告訴觀眾阿全終于做了獨立導演，拿了金像獎，也讓美智子做了女主角，Bart自己也當了演員，演阿蘭狄龍一樣的殺手。
我們當然不會忘記阿全拍過殺人，美智子在AV片場當過勃起引導員，Bart是真的殺了很多人的殺手。
只是Bart最后說“我真的好希望有人告訴我，阿蘭狄龍在做演員之前，也是一個殺手”。
喜劇落幕，Bart想說，阿全想說，美智子想說，更是彭浩翔想說，每一段有夢想的青春都是一部血淚史。
2，如果只是想看一部不錯的黑色喜劇的話，以下部分可以不用閱讀了。
3，看到片頭的嘉禾兩個字，會不會有種莫名的感傷。回到2001年的香港，那時候《無間道》尚未誕生，該去荷里活的都去了荷里活，內地的合作還不像今日一般泛濫，還是青蔥叛逆偶像的謝霆鋒和新一代玉女掌門張柏芝剛剛拍了一部不叫好也不叫座的《老夫子2001》，陳老師那時候接了好友謝霆鋒的班出演《特警新人類2》，香港影業卻還是一片蕭條。
4，當然不止是電影，九七的風波尚未過去，負資產這個詞又悄然扼住了香港經濟乃至香港人的咽喉，房產貶值可能是一代青年人的精神創傷。電影伊始便吐糟了這一點，殺手Bart完成任務領酬金時，雇主說買房子太多都貶值了沒錢付，索性要Bart再殺了他好讓妻兒領保險金。經濟不景氣，買兇殺人的人也少，Bart四處打電話求生意，有人說，殺了董,建,華做不做啊。
5，接下來一個半小時的電影絕對是對現代社會解構的巔峰作品，對于一部小成本的喜劇來說。富婆想看自己恨的人是如何死的，于是讓Bart要拍下殺人的全過程，Bart就找到了郁郁不得志的副導演阿全，從此殺人拍戲兩不誤。
6，黃子華曾經在自己的棟篤笑里講，“現在的人，在乎的不是做不做，而是拍不拍，你說你把到一個靚妹，還做了，你有沒拍呢？沒拍下來大家看不到就是沒做了”。仿佛是人類在文明之社會中，日益遺忘對真相和真理的追尋，反而過分迷戀起表面的證據。只要是證據，便可以作假，只要是人生，便可以演戲。
7，夢想做阿蘭狄龍的Bart和夢想做馬丁 斯科塞斯的阿全，也只是光有夢想而沒有資本，阿全很希望為自己喜歡的女演員美智子拍一部戲，卻迫于生計只能淪為為富豪制造玩物的工具，雖然他說，“自己的才華被欣賞感覺好高興”，也莫不是一種賤賣夢想的苦笑。電影里相當地篇幅是這樣痛苦地戲謔，可能亦是彭浩翔自己的內心獨白。
8，阿全從頭至尾極其認真地對待工作，即便只是這樣簡單的殺人，以至于最后黑幫火拼之時，也不忘要為美智子寫一場戲。飛流的時光里，你真的會為這個男人焦急又心酸。
9，去殺黑幫大佬前，墻上的阿蘭狄龍對bart說“明天要努力，你已經不需要我了”，這里突兀出現的精分場景，莫不是導演對所有懷抱夢想的人們的一種勉勵。
10，結局時，Bart告訴觀眾阿全終于做了獨立導演，拿了金像獎，也讓美智子做了女主角，Bart自己也當了演員，演阿蘭狄龍一樣的殺手。
我們當然不會忘記阿全拍過殺人，美智子在AV片場當過勃起引導員，Bart是真的殺了很多人的殺手。
只是Bart最后說“我真的好希望有人告訴我，阿蘭狄龍在做演員之前，也是一個殺手”。
喜劇落幕，Bart想說，阿全想說，美智子想說，更是彭浩翔想說，每一段有夢想的青春都是一部血淚史。
8 ) 勵志片來的
原以為是個黑幫片，卻是個搞笑片，它告訴了我們以下幾個道理：
1、在殺手的世界里，殺手可能是最有人性的人。
2、人人都有理想，殺手也有偶像。
3、金融危機下，有時需要co-branding。
4、不能小看任何一個崗位的技術含量，哪怕是一個叫“勃起輔導員”的職業。
5、長得很欠揍不要緊，如果話多還愛演，有時會招來殺身之禍。
6、導演和男主角不能隨便換。
1、在殺手的世界里，殺手可能是最有人性的人。
2、人人都有理想，殺手也有偶像。
3、金融危機下，有時需要co-branding。
4、不能小看任何一個崗位的技術含量，哪怕是一個叫“勃起輔導員”的職業。
5、長得很欠揍不要緊，如果話多還愛演，有時會招來殺身之禍。
6、導演和男主角不能隨便換。
葛民輝就是很多人理想的那種自由人，跟彭浩翔玩出花兒來情理之中
2001，導演：彭浩翔（港），28歲。彭浩翔以約50萬美元低成本快速完成的首部導演處女作《買兇拍人》讓他一鳴驚人，這是他第一次也是最轟動的一次掃蕩，對于華語電影來說，他把能搞的都搞了個遍，將香港無厘頭與殺手文化發揮的極為精彩，詭異的手法讓人很是懷疑這是否是新導演的作為。《買兇拍人》的
太好笑、太荒誕了！那時候的彭浩翔是有夢想的！香港喜劇未死。
那時候，彭浩翔不管好壞，把自己所有的想象和才華發泄出來。才會有這種暢快淋漓又天馬行空的寫意。只是要拍出來，把所有點子拍出來，懷有的應該就是這種迫切的想法吧。
“我覺得這個電影很好，尤其殺人場面很逼真，但也有過度模仿馬丁斯科塞斯的嫌疑”??????
只有黑幫和電影同樣盛行的香港，才能拍出《買兇拍人》這樣才華橫溢搞怪離奇的影片。這部影片是對香港黑幫電影的一次突圍，也是電影人的境遇自況，還是將“殺手”作為一個普通職業的描述。影像時代的到來，改變了所有行業的命運。
彭導太有趣了 他總能把以為會很扯的故事講的頭頭是道
你開槍，我開拍
其實并不是很好笑的喜劇片，就是會心一笑那種冷幽默。構思出來就贏了一半了。色情和血漿是表象，彭胖藏不住的是那份迷影情懷和小處男般的純愛之心。從頭到尾解構電影，嘲笑港片，也在嘲笑那個對電影不死心的自己。
一堆賤人組合的化學反應~
這就是我心目中理想的拍片境界！
紅星彪哥讓我來殺你的
彭胖子的處女作，半部好片，結尾~蛇了。不會聽粵語的朋友請繞道彭氏電影！你懂“丟~~you!”嗎？
實在對彭導的意圖理解無能，影片的節奏慢得我一度昏昏欲睡。各種段子和包袱抖得也很刻意，處于那種，想笑卻又笑不出來的狀態，硬坳的感覺~
夢想總令人感動
肥彭，你還是好好地做你專欄作家這份很有前途的職業去吧。
太失望了，這根本算不上黑色幽默，只是殺人框架構設在常理之上，一種新鮮模式下的奇妙百態，我還以為真能有環環相扣、頭尾相連，有個獵奇且耐人尋味的故事呢
惡趣味也能講得熱血沸騰熱淚盈眶。那些慘綠青年們的理想與執著，套在荒謬的職業與背景中，煞是有趣與心酸。葛民輝等老熟臉真是不錯，殺人成品也頗有心機，但這電影真是敗在后面俗套冗長的敘述上了。
2001年以來看的最新奇的電影
you see一朝入夢終身不醒常事來的，搞電影的人始終都對拍電影的事耿耿於懷