枕刀歌

雄發指危冠，猛氣沖長纓。

十步殺一人，千里不留行。

如今國漫佳作層出不窮，今年也有近百部新作問世。

小明萬萬沒想到，第一部殺出重圍的，居然并非知名IP改編，也不是出自業界金牌團隊，更沒有平臺的大力扶持推廣。

但就是這樣一部小作坊鼓搗出的原創故事，居然完全靠著自來水的口碑發酵，砍下9.1的高分。

而題材，正是我鐘愛的——

武俠。

開篇，第一個鏡頭。

就把R18的分級指引打在了公屏上。

一部動畫片，如此干脆利落的拋棄了低齡觀眾，主創的果決也直接的體現在了故事當中。

明朝末年。

男主何方知為官宦之后，八歲隨父外出途中，在西北大漠的羊湯店。

全家人慘遭滅門，唯留他一個活口。

十三年過去了，如今何方知已練就一身絕技。

數月前，一把沾血的折扇送到他的手中， 這兩樣東西都曾經屬于他的父親，沈侍郎。

送信人還告訴他一個地名，正是十三年前命案發生的羊湯店。

何方知辭別養父，從蜀中披星戴月趕到故地，試圖查出殺害父親的幕后主使。

剛一到，就有人迫不及待的“送人頭”。

一眾異邦士兵叫囂著殺人無數，偏要給男主點顏色，沒想到三下五除二就被何方知給料理了。

打斗途中，地面塌陷。

餐館地底竟藏有數十泥俑，關鍵是他們的動作神態還原的正是當年滅門的屠殺現場。

泥俑背后藏著一個老婦人，借著隱蔽黑暗的環境，伺機朝何方知放冷箭。

男主殺過去才發現，這個李婆居然是自己曾經的貼身仆人。

當年就是她吃里扒外、里應外合，而痛下殺手的還有羊湯店老板龍順。

男主步步為營、打斗招招致命；

龍順人高馬大，出擊拳拳到肉。

雙方你來我往僵持不下，沒有放大招或戲劇化的反轉。

拼的就是武藝和體力，龍順一招不慎，男主抓住機會瞬間翻盤。

生死關頭，龍順對養子以死相護。

孩子是仇家遺孤，龍順卻將其收養，李婆罵他“技高心軟難成事”，而這塊軟肋果然成了他的致命傷。

男主沒有圣母附體，一劍封喉。

最后撂下一句話——

殺伐果斷，恩怨分明，酣暢淋漓。

就是這樣短平快、毫不拖泥帶水。

開篇也沒有絮絮叨叨的旁白和字幕介紹背景，直接進主線。

男主目標明確，果斷近乎于絕情。

從西北邊陲到山東臨清州，又至浙江翠峰山。

手起刀落，見神殺神、見佛殺佛。

每集一個新地點，新人物。

這種類似單元劇的形式更好地介紹了每一個人物背后的故事，不斷圍繞復仇對象展開，同時深化塑造男主的人物形象。

隨著劇情一步步推進，我們發現那些仇敵都談不上是純粹的惡人，他們有血有肉，也有情有義。

“醉紅樓里賣笑，總好過亂墳崗做鬼。”

紅姨，看似逼良為娼、壞事做盡，卻為情所困，對羅通一往情深，被逼出賣他后更以死謝罪。

漕幫羅通為兄弟兩肋插刀，在當年屠殺中動了惻隱之心放了男主一命，只因自己也才初為人父，他與紅姨情投意合，卻最終負了她一生。

主角和他們之間的矛盾，或許只因立場不同才導致冤冤相報，其實也都有著身不由己、無可奈何。

而正是這一個個鮮明的人物，共同織出了江湖這張大網。

本作不僅人物飽滿、故事流暢，最精彩的，當數異常炫目的打斗場面。

在制作技術上，采用了三渲二（3D渲染2D）的方式。

業界中日本橘子社（《寶石之國》《動物狂想曲》）算是將這種技術做到了登峰造極。

值得注意的是本片制作公司更三動畫在作畫時還加入了水墨質感的描邊線條，讓作品更加契合古典的中國武俠風。

雖然乍一看略顯粗糙，但勝在打斗戲行云流水且非常有力量感。

3D作畫在打戲中如果處理不好就會顯得虛浮綿軟，但本片的觀感可謂拳拳到肉相當扎實，這些在制作時都需要逐幀微調，工作量相當之大。

而在動作設計上《枕刀歌》擁有兩個武術指導和一個專門的武打設計團隊，一招一式、一板一眼的死摳細節。

各種器械更是眼花繚亂、目不暇接。

第二集的雙手鐵環，第三集的長槍，第四集的雙劍和拳術，以及主角本身用的寬刀和唐刀。

最絕的，是人物動作以及器械運用在合理性和技巧上的完美融合。

這些在真人武術動作中都是可以真真正正運用的出來，這才叫武打，而不是披著武打外衣的超能力。

而這種高質量的打斗平均每集都占7成的篇幅以上，相當過癮！

更讓人驚喜的是武戲強悍的同時，本劇的文戲居然也不弱。

以第五集為例，雖然這集通篇沒有打斗，但卻堪稱戲眼。

開篇，男主劃船回憶身世，女主抱劍傾聽，二人登塔遠望、感慨過往。

故地重游，卻已物是人非。

回程二人身份互換，女主一邊劃船，一邊用最純凈的聲音唱出的最哀傷的歌謠。

被淹沒的村鎮，四周零星的殘塔，寺廟里菩薩的手掌。

落霞孤鶩，獨舟緩行，細節和氣氛的烘托堪稱完美。

一幅圖展示了兩個人的曾經，像命運的玩笑，又如時空的重疊。

生在亂世。

天地不仁，以萬物為芻狗。

幼年何方知父親口中的美景，卻是女主阿牙最痛的回憶。

同樣的黃河，不同的畫面。

這就是江湖，但又何止是江湖？

這，就是《枕刀歌》。

出色的文戲，用心的音效，細致的表情刻畫，緊湊的敘事節奏，成熟的分鏡和演出，加之一眾老牌聲優聯手的陣容（男主為97港版《天龍八部》段譽的配音，葉清）。

堪稱有著近年來國產動畫中最純正的武俠味兒，放在影視劇領域都是不可多得的新派武俠之典范——

朱門酒肉臭，路有凍死骨。

十戶手肼胝，鳳凰釵一只。

這樣的格局和況味，你有多久沒有見到了？

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可以真正稱得上是國漫的作品！

滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！滿分評分！

看到《枕刀歌》的評分非常之高，特意看了一遍。剛開始感覺很驚艷，畫面很美，中國風很濃，打斗流暢干凈，片首片尾曲非常好聽。但是，隨著劇情的深入，《枕刀歌》編劇方面的缺點也逐漸顯現出來。最明顯的就是劇情前后矛盾，人物性格扭曲，行為怪異。下面就以人物為例展開。 1、主角：為父報仇不錯，但刀劍下不留活口，不問緣由，不追究滅門原因，只知道殺殺殺，好像自然就知道有后面人會給他解開謎團。至于打斗方面，勝負比較突兀，好像只有受傷后才能突然使出變態招數反敗為勝。 2、李婆：不知道在主角家當了多久仆人，有深仇大恨卻發泄到一個護衛上面，感覺莫名其妙——不是說只有主角他爹是壞人么？下藥時說劍叔難對付，到最后劇本又告訴我們劍叔也是內奸，那么這兩個人互相都不知道對方么？而且滅主角滿門后就把客棧燒了，而13年后主角來報仇時卻完好無損，李婆也在這里等著被殺，客棧老板也等在這里就為了被殺，客棧的地窖里還有無數泥偶，搞笑么？還有很多異族兵？不是漢家之領土么？要不然主角爹跑到那里做什么？ 3、劍叔：說實在的，我是沒猜出劍叔是內奸。只是一直懷疑主角被滅門時劍叔去哪里了？劍叔不是很牛掰么？而且一直以為主角的武功是劍叔教的。劍叔說是被林文成（名字不知道對不對）救了一命，那么和主角爹的關系是怎樣的？也許我看錯了，是主角爹救了他一命，那他和林文成又是怎么拉上的關系？最關鍵的，殺主角爹，只是劍叔一劍的事，搞那么復雜干什么？還滅滿門？錢也拿不回來。 4、主角爹：到最后劇情反轉后覺得對他的刻畫就是為了讓觀眾最后大吃一驚。而且一個工部侍郎，有權利貪污救濟款么？修堤壩的工程款還差不多。 5、紅姨：作為一個牽線人，主角沒殺她（主角說不殺西門梨花槍），為什么后面的劇情都說她被殺了？ 6、羅通：作為漕幫幫主，武功有點弱，手下有點少。 7、老和尚：莫名其妙出來打一架，不調解，不盡心，不解釋內幕，輸了就走了，還一副高人做派。 8、白蓮教圣女：口口聲聲說“需要有人償命”，卻不主動自殺，還打了半天。最后死的時候也很搞笑：主角要誤傷小牙，圣女本躲在一邊，卻比劍的速度還快能檔到小牙前面，真是顛覆了物理常識啊。還有一點不明白：白蓮教的大和尚說圣女當時才15、6歲，懂個屁。“當時”是什么時候呢？如果是指圣女老公王九死的時候，還說的過去，雖然圣女結婚也有點早；而如果是指圣女下令殺主角爹爹時候——注意：老和尚說圣女老公白蓮教前教主王九死了20多年，那么圣女和前教主結婚時是幾歲呢？ 9、林文成：作為朝廷御史，卻送反賊白蓮教圣女笛子（如果不是這個笛子，線索不就斷了，主角不就殺不下去了）；人設清廉，家里房子卻很大；做了錯事不想辦法，看著手下朋友一個個被殺不找人調解，不解釋說明，包括圣女也是這樣。不知道主角的主角光環是如何強大，讓這些人又是逃又是等死，就沒想一點別的辦法？ 最后，在觀看的過程中，感覺到每個人物都有很深的背景故事沒有展現出來，這點非常好，顯得劇情很有底蘊。但是沒邏輯、不懂人性真可怕啊，主線太弱智太老套了，撐不住整個劇啊，一旦揭幕觀眾的好感度頓時也反轉了。包括后面的續集要講述的大BOSS和陰謀，用腳都知道是一個老套的劇情。

寫上一篇影評時，因為寫到了“人物”幾個字，思路就被人物吸引，光顧上去評價人物，反而忘了初衷——看劇時心中的感慨和寫劇評的初衷，所以今天再試圖寫下當時看劇時心中所想。

為國為民、憐惜民生、仁義……這些正是武俠劇的主題，卻也正是最容易敗筆的地方。當年金庸在《神雕俠侶》書中寫道：“俠之大者，為國為民”，令人頓起伏仰之情。金庸筆力雄健，確實描述出了“俠”的最高境界。但一方面，我們稱金庸作品是成年人的童話；另一方面，金庸如果通篇描述一個人是如何之俠，實際上上讓人索然無味。比如在《飛狐外傳》中對胡斐的描寫，《神雕俠侶》中對楊過后期的描寫。反而是對郭靖守襄陽數年，除郭襄外全家人為國盡忠的簡筆，讓人有無限感慨。

實際上，俠的本意卻正如韓非子所說： 俠，以武亂禁 。正如憐惜民生、仁者無敵是自古以來文人最虛偽的口號；俠義也是武者殺人最有力的借口。所以，以一個如此宏大又如此空洞的口號來作為劇中人物行為的緣由，實在是有些蒼白。回到《枕刀歌》的主線上，可以歸納為：正人君子林文華，看不得主角爹貪污因黃河水患而受災的百姓的救民錢，從而變通了一次，找人暗殺了主角爹，而暗殺者擅自行動滅人滿門，從而引發幸存者主角復仇的故事。

這個結構從表面上看沒有什么問題，但如果從每個人的動機來分析，就漏洞百出。比如林文華找人殺林主角爹，對救助百姓有什么作用？如果沒有，那么他殺人的動機是什么？是泄憤還是官場斗爭？這和林文華的人設是沖突的，使得林文華的形象也是扁平和無能的。

再看其他幾個人物的動機。龍順和圣女是同情百姓的，對殺主角爹贊同，但對滅人滿門并不贊同，所以對主角的復仇，應該顯得很無奈但又不得不應對。在這點上，圣女表現的好一點，龍順沒怎么看出來。而紅姨和羅通應該是介紹人和雇傭打手。所以為什么要與主角死磕呢？是破罐子破摔了么？白蓮教的大和尚反而是最直白的一個，人物形象豐滿，所以壞人是最好刻畫的。

再說點關于黃河水災的事。13年了，該淹的還淹著，漕路還不通，這讓燕京的皇帝老兒情何以堪？皇帝吃什么？皇帝不下令修堤么？即使如此，黃河也早改道了好么？

最后，我到底想說什么呢？看到了武俠劇的進步，就希望是真正的進步，是內涵的進步，是人物形象行動邏輯真實，而不是用傳統的假大空虛晃一槍。

經濟實用的三渲二動畫技術，3D建模2D渲染，既比3D節省計算，又比2D節省原畫，以最低成本呈現出復雜流暢的人物動作。

拳拳到肉的真武俠爽快打斗，從漠北到江南，十步殺一人，千里不留行。在打戲和分鏡上有很高的水準，而且每個人使的兵器都不重樣。

（按照被主角擊敗的順序）

戈壁的順記羊湯店里，俺巴孩的九十八斤重刀，李婆的弓弩，龍順的鐵環重拳；

東萊鎮的醉紅樓里，田八的齊眉棍，紅姨的梨花斷魂槍；臨清州的漕幫大院里，江浩的雙龍劍，羅通的長戟與修羅拳；

浙江的翠峰山上，老僧的回首棍；石佛寺的塔林梅花陣中，不平僧的鑌鐵棍與重拳；觀音殿前，白蓮圣女的穿云化綿掌與笛子；

錦溪的林宅里，鄭劍的絕情劍；

以及，主角的似劍直刀——江海闊。

“人都說回頭是岸，這一回頭，什么都沒有了。”

主題是復仇，人全都殺完了，一回頭留下好多坑。蜀中師父是誰？送扇子的是誰？書生徐文是什么人？林文成死前說他知道主角被設計了，具體是指什么？

謎團越來越大。何方知，何時方知？

有人的地方就有江湖，所以江湖一直都不太平。

看的早，覺得整個團隊都特別有性格，從故事設定，進展到配音都透著一股古早武俠的感覺。文字蒼勁，音樂大氣，讓你能感受到認真制作的誠意。

乍一看，主線是圍繞何方知為死去的十六口家人復仇，一路從大漠殺到江南，中間收留了孤女阿牙的故事。

先入為主的我們大都以為何的父親及家人含冤被殺，中間牽扯各路互相配合的殺手。從大漠客棧，到青樓楚館，從漕幫水運，到青燈古剎，從白蓮圣教，到御史之家。每至一處，問過緣由，廢話不多開打，一直打，畫面細致精美，刀刀見血，拳拳到肉，刀光劍影，當我覺得有點疲勞的時候，后面一下反轉。

誰為惡，誰為善？

何方知最開始的想法很簡單，就是討個公道，但幾乎所有他手刃的仇人都不后悔，甚至在戰斗中刻意謙讓，全都勸他收手，連從小教導自己的劍叔，作為父親的好兄弟，都臨陣倒戈。

卻原來父親才是那個壞人，勾結商人，侵吞財富，導致水患的災民流離失所，最終客死他鄉，其中便包括阿牙的父母。

然而螳螂捕蟬黃雀在后，到了第一季結局，我才知道團隊野心有多大，何方知最后大概率沒有殺御史，但他還是死了，誰是設計者？況且憑兩袖清風的御史，真的就布的了那么大的局？請得動那么多的人？殺他嫁禍給何方知，棄卒保帥，城府頗深。阿牙的作用暫時不明，一個十四歲小姑娘，如何自己一個人生存了這么久？

番外出了兩集，卻仿佛比正片信息量還大，旅途中每個復仇對象拿出來都是一個單獨而完整的故事，目前只有劍叔，羅通和紅姐。是解釋了正片里相對單薄的出場人物的背景，豐富劇情。

我突然有個腦洞，因為介紹第二季仿佛是另一個故事，就像權力的游戲，換了一個主線人物，屬于何方知的暫時落幕，下一個開啟，卻肯定又不止一個主線人物，但他們都是圍繞著十三年前何家的滅門慘案進行的，哇塞！那得是多大的局。

一定要好好做下去，我等著新的武俠宇宙開啟。