青春搖滾火花

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四人地下搖滾樂團“快速賽道”正處于人生的交叉口，是要向商業向金錢低頭，還是執著搖滾的反叛精神斗爭到底，連他們自己都爭論不休。

現實社會的觀眾喪失了思辨能力，似乎搖滾就是熱情，搖滾就是人聲鼎沸，而對于音樂本身的涵義卻模糊不清。女人、打架、叛逆、大麻仿佛成了搖滾樂的名片，而這些東西又使搖滾淪為攫取它們的工具。故作深沉也好，出離憤怒也罷，當面對人生重要選擇時最人性的東西才會凸現出來。“與其茍延殘喘，不如從容燃燒”，Kurt Cobin是個廢物，是個垃圾，但同時他也是堅持搖滾精神的不妥協者。在世人看來變態或迥異的個體，往往內心懷著極大的真誠與抱負，他對人生與理想的真知灼見必然令世人惶恐。而另一方面，正因為他們的招搖，數以萬計的偽君子紛紛投身這個圈子，妄圖讓自己睿智個性起來。就如同搖滾總要伴隨著偽搖滾，后現代總要伴隨偽后現代。某種事物一旦被接受哪怕是局部接受，其勢必促使無數個傻逼讓自己看起來不像傻逼，而使其表面不傻逼的有效途徑便是讓自己粘合流行或亞流行的東西。若從這個方面來看，人類的文化始終處于一個激昂和尷尬的輪回上面。

我不愿過多去討論搖滾與人文方面的東西，畢竟再刺耳的高呼也無法撼動偽流行的本質。雖然崔建大叔為了理想聲嘶力竭，可是仍有人慨嘆中國搖滾已死，即使華夏大地上還有無數人為了所謂的理想日夜死磕，然而他們的理想到底能有多純。

在看這部影片之前我對它并不抱什么希望，在我的揣測來看這無非是一部青春勵志影片。教人們怎樣堅持理想，怎樣不斷拼搏奮斗，然后劍走偏鋒功成名就。事實上影片確實按照這個思路進行，畢竟作為搖滾題材的影片，它在尺度內的可發揮處實在太小，就像《幾乎成名》。影片更吸引我的地方是他的導演田口トモロヲ（到目前國內都沒有對他的名字有一個統一的翻譯，田口藍迪、田江明日，愛誰誰，直接寫原名），這位演而優則導家伙在二十多年的演藝生涯里幾乎沒演過正常人，從《鐵男》里的變異人類到《倒霉的猴子》里的神經錯亂殺手，他的每次出場都會為觀眾帶來或多或少的震撼與驚喜。在拍戲之余，他也花出相當的時間進行寫作。個人三部曲中的《天線》和《插座》先后被改編成電影，故事與其歷年飾演的角色風格大為相似，多走畸情路線。因此我想當然覺得作為處女作，《青春搖滾火花》必然有著田口トモロヲ強烈的個人風格，雖然劇本并非出自他手。而事實證明我的臆測實有獵奇之嫌，《青春搖滾火花》基本算一部中規中矩的影片，在此鄙視自己一個。

影片鮮有日本新生代導演的壞毛病，這大概與田口トモロヲ多年和老導演合作有關。在日本新生代導演中我頂煩頂煩北村龍平，新奇的視覺效果意圖掀起強烈刺激，故事情節和深度卻乏善可陳，最終無非是一次蒼白的炫技。還有同樣演而優則導的SABU，他充其量就算一個匠氣十足會講故事的導演，離真正的天才還有十萬八千里，卻總在別人的吹捧下自顧自向北野武看齊。一段時間日本電影很流行玩兒深沉，臺詞精簡到姥姥家，猛然蹦出一句就得讓你琢磨半個月，聽著倍兒有深度。其實連導演本身都不知道什么意思，但故弄玄虛就成了必要。因此對于田口トモロヲ的處女作我持著寬容的態度，即使他對視覺搖滾的看法有些偏頗，即使關于理想還有些一廂情愿，即使中島最后的演說實在絮叨且說教味兒十足，但相比那幫成天裝蛋的家伙他不知要真誠多少，畢竟他的行事風格忠實了自己影片所要表達的思想。

鮑勃·迪倫在影片中是中島靈魂的另一面，他總在關隘處對中島給予教誨，令其始終堅持搖滾精神毫不動搖。坦白說這樣的設想著實一廂情愿，畢竟來自現實的壓力遠遠大于我們所想。徘徊商業與地下不是一個簡單的”To Be or Not to Be”的問題，往往在這個基礎上會對樂者將來的人生引發蝴蝶效應般的巨大影響。就像片中天堂樂隊的主唱巖本對商業徹底妥協，以及中島的大學同學完全順從于社會定位，因此他們的抉擇才會帶有受難般的神圣與痛苦。理想與現實是一對難以調和的雙生兒，可是太多人采取的不是非此即彼的生活態度，而是試圖在兩者之間尋求一個契合點。魚與熊掌要兼得，金錢、美女和名聲一個都不能少，正因為這種靈魂與肉體、精神與物質的貪得無厭才催生出太多的偽文化偽搖滾偽流行，以此類推。

“一旦決定做什么，就連后路都要給斷掉，總想著不成功的話我還能怎樣怎樣就什么都做不成”，這是一個很好的思路，只是沒有幾個人能按照它去做而已。