槍王之王

《槍王之王》從開拍以來一直主打古天樂和吳彥祖的帥哥牌，初看以為是一部傳統港式雙雄片，觀畢發現重心原來都在“古天樂”這邊，吳彥祖竟然像成為了古天樂擁躉一般，圍繞在周邊，十足“二打六”。

何以這么說？看看電影的人物架構，古天樂甫出場就是一位射擊冠軍，繼而揭示其身份，英俊也就算了，還身居高位，有錢有勢，學過心理學，財學兼備。最重要的是竟然有兩位互相知道“第三者”存在的女人心甘情愿地陪伴在側，一個提供物質，一個提供感情，簡直就是男人的幻想，軟飯王的天堂。

反過來看看吳彥祖，比賽拿第二也就算了，經濟上看也不是太闊綽，平日里胡子拉茬的，顯然是個頹廢青年。除了是一位警官外，在電影中他的感情世界幾乎是空白，就算偶爾得閑也是與99年《槍王》里的方中信呆在一塊釣魚。一有空就和男人呆在一起的男人，是不是很值得商榷？

吳彥祖在電影開端對古天樂表現出相當的艷羨和絕對的信任，盲目的欣賞仿佛不是一個精明干探應該做的。除此之外，小吳同學還頻頻向古天樂求教，從心理學到經濟，看似完全是個仰慕者心態。如若要比較的話，吳彥祖就像古天樂身邊的李冰冰與蔡卓妍般，幾乎成了眾星拱月的一份子，烘托著“古天樂”的極品男身份，使其光芒萬丈無遠弗屆。如果吳彥祖角色換成一個女人，十足就是一場四角戀情，吳彥祖片尾頻頻對李冰冰和蔡卓妍施壓，則可以完全看成是“宮心計”的奪“古”心理戰，最終李冰冰和蔡卓妍都崩潰了，在與古天樂對決時，小吳的眼神中流露出了——脈脈溫情。

古天樂在戲中確實是個完美男子。除了這一堆的粉絲之外，他更有一條輔線是兒時的伙伴，關鍵是兩位朋友不是肥就是丑，他亦儼然是這班朋友的中心。如此完美的角色，看起來古天樂應該是撿到寶了。但可惜導演并不這么想，極品男人只能招來“羨慕嫉妒恨”，最好的消解方法就是讓其身心受疲不斷崩潰，以滿足大眾的心理平衡。于此電影中的古天樂注定要命途多舛，明明有兩女傍身卻煩惱不堪，明明靚仔多金也一樣要身陷囹圄，最終導致殺身之禍。

古天樂在戲中的悲劇根源是來自“經濟危機”，也是因為經濟問題他才不斷設局力圖回歸正常生活，甚至上演現代版《刺馬》，將身邊的一眾粉絲拋棄，最終煢煢孑立孤身一人，但想不到最后卻一無所獲，人財兩空，何其哀哉！反而死后他買的日元賬戶卻一下暴漲好多倍，完全像是個諷刺！看來他的“點兒背”真的深刻反映了人們對于“完美男子”的美好期待，他最后毀在一對“冤魂不散”的雙胞胎警察手下，亦不是敗在吳彥祖手中，也算是完成了他“衰到貼地”的人物性格，終于死得其所了。

所以做人終究不要太完美，招來恨意也就罷了，在戲里更是要成為眾矢之的，且死無葬身之地。戲中是如此，戲外也亦然。片尾打著“紀念張國榮”的標語，但完美的哥哥卻早已香消玉殞，一切有如哥哥那首歌——

只是“怪你過分美麗”。

       沖著兩大帥哥去看的電影，嗯，還有金融精英與警界雄鷹，但，真的是一部爛片，沒有好廚子的結果，就是糟踏好食材。

 

          關是個完全找不著北的人物，背叛友情、背叛愛情、背叛提攜之恩，背叛職業素養。背叛這所有的一切，只為了一個面子，這代價還真大啊。我不想拿道義說話，也許編劇是想塑造一個大反派，可是時不時又給他點小溫情。那么冷靜自恃，精密算計，智勇雙全，文武全才，殘忍血腥，卻犯那么低級的錯誤，實在是大敗筆。

 

           金融精英還是槍王之王，加在一起是多么絢爛的外表，還精通犯罪心理學，這樣的人做起壞事來，應該是要讓大家伙豎一大拇指道，真是一個極品壞蛋啊，比如漢尼拔醫生。這個編劇應該很欣賞漢尼拔醫生的，看得出來他應該研究過，想要塑造一個類似人物。可惜本身的格局不夠大，那些對白，太過于生硬堆砌，矯揉造作，情節設計的又不夠有吸引力，沒有一波三折之感，伏線太少，一個交通警要死三次才能抓獲真兇。不過我想問的是，什么樣的白癡才會在明知道警方會保護證人的情況下一次二次的去送死？這符合他的智商么？不夠堅忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自負，是成不了一個極品壞蛋的，所以漢尼拔是經典，而關，他的名字我都不記得了。

 

           這部片子，從頭到尾，都給我一種不舒服的感覺。因為里面幾乎沒有人性，殺兄弟如殺敵人，一點血性和義氣都沒有，至于那兩個以愛之名的女人，從頭到尾都站在自己的角度考慮，沒有一個去考慮關的感受。吳彥祖飾演的高級督察莊，冷漠而現實，我總認為英雄惜英雄，高手與高手之間，不僅僅是競爭，應該還會有惺惺相惜之感的，就像王重陽死后，黃老邪會悲愴，同樣高度的敵人比同樣高度的朋友更難得。莊的行為無可厚非，是個正義凜然的角色，可我總感覺他為達目的不擇手段，揭開老友傷疤那一段一點也不道德，對于一個成年人來，把傷痕攤在太陽底下，未必是件好事，為了辦案而去逼迫老友面對痛苦，做出來渾然不覺慚愧，又是個沒人性的角色。

 

              現在的電影越來越難看，有很多是編劇本身就沒有胸懷和氣魄，沒有生死相許的愛，沒有患難與共的義，沒有明知不可為而為的理想，有的是奇淫巧計，販賣特效，販賣嚎頭，販賣所有的浮華，獨獨忘了人心，所以沒辦法去感動與震憾。

        

       想當年哥哥那一版槍王叫Double Tap，顧名思義是連打兩槍，還得打的準，需要很強的穩定性，那真是一般人打不出來，專業術語叫雙發快射。這次小黑十年磨一槍，更加NB，Triple Tap，變成了連打三槍的槍王之王，照這么下去，等2020年再拍一部，片名我都想好了，就叫quadruple tap，中文名就叫機關槍王，2030年的就叫機關槍王中王，2040年的叫一梭子打光王...

好吧，我承認，我是抱著挑剔的心情來寫這篇日志的。

對于《槍》這類型的片子，沒看的時候，我就已經把它列為只要在電腦上看D版就行的片子了，導演雖然是爾東升，但是兩大主角讓我對他們沒有信心。事實果然如我所料。

場景雖然較之之前的《槍王》更為華麗，兩位帥哥之一的古大帥哥卻是一副萬年面癱的表情，我不明白他是怎么了，怎么近來的一段時間，他總是保持著這樣一副像戴了面具一樣的表情可以N久不變。老實說，與其看他這副面癱表情，我寧愿他回到曾經那個小白臉的年代，比如楊過，至少我覺得很養眼，不似現在，黑黑的，嘴癟著，眉微皺，一副輕度便秘的樣子。

兩位射擊強人，感覺上卻和劇中的配角沒什么分別，直到方中信的出現才讓我感受到了一些所謂的氣場。方中信在這片中扮演著將《槍王之王》和《槍王》劇情連接起來的橋梁作用，但是他那突然發作的、猶如鬼上身一般的所謂的用犯罪心理學模擬罪犯心理的一幕讓我直接有一種被雷電擊中的感覺。至于么？可以表現得再夸張一點么？

整部片，從頭到尾，就像一杯白開水，淡而無味。

我之所以會打這么多字，其實是因為影片最后結局處那句“懷念 張國榮”，我可不可以把它理解為是一種變相的騙錢手段，無數榮迷因為這句話而進入影院觀看這部片子，可是，我多么希望這片子和曾經的《槍王》一點聯系也沒有，和哥哥一點聯系也沒有。

從精神分析學的角度來看，槍是典型的男性象征，所以一旦某部電影中把槍作為核心道具，難免讓人聯想到片中男性角色的“閹割焦慮”問題——黑澤明的《野良犬》、陸川的《尋槍》，乃至姜文的《太陽照常升起》都可以從這個角度來理解，當然，作為香港影人中繼吳宇森之后最會描摹男性心理的導演之一，爾冬升的作品大都也可以套用這個公式，而《槍王之王》則是其中最經典的代表。

《槍王之王》顯然是一部向《槍王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白無誤的勾連起了事隔十年的兩部作品（當然中間還經過了《旺角黑夜》的承接），當年《槍王》劇終后，不少觀眾都在猜測苗志舜的歸宿，認為其同樣有可能陷入心智迷狂中，現在看來，從監制變身為直接導演的爾冬升很好的解決了苗志舜的職業規劃：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《槍王之王》中已然發揮著一錘定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二線搞起了傳幫帶，仍在繼續發揮余熱。

當然小生還是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日漸老去，古天樂和吳彥祖這一對組合便成功上位。非常佩服爾冬升對演員的調教，《槍王之王》中古天樂的演技明顯看漲，從人物性格上看，爾冬升對古天樂的要求沒有羅志良對哥哥那么極端，不過隨著劇情的抽絲剝繭，一個巨大的陰謀逐漸呈現在觀眾眼前，空前復雜的人物內心世界使得古天樂扮演的關友博看起來正邪莫辨。

這也是《槍王之王》的另一個成功之處，亦即爾冬升對懸念包袱的設置，還是老生常談的那句“意料之外，情理之中”，說起來容易，但在近年來上映的華語電影中，還真沒有《槍王之王》做得這么老道的（即使是走密室推理路線的《風聲》，跟《槍王之王》比起來也稍遜了幾分）。《槍王之王》前三分之二的劇情看起來幾乎是一部電影版的《新聞調查》，槍支使用、正當防衛、見義勇為、私力救濟等圍繞著“維吉蘭特正義”（Vigilante Justice）所引發的一系列法律－道德的沖撞很快把關友博推上了輿論的風口浪尖，法庭辯論成為展現這一劇情沖突的最高潮，通過精心設計的幾個場景，特別是類似于杜琪峰《大事件》中對無孔不入的大眾媒體的描寫，無形中讓觀眾徹底落入了導演的圈套——必須指出的吊詭之處是，《槍王之王》這部電影本身也是大眾媒體的一部分——爾冬升借此巧妙的轉移了觀眾的視線。

以后的發展我可以用一句峰回路轉來形容，因為突然之間殺出了一個杜汶澤——說老實話，我很喜歡杜汶澤的表演，總覺得他在《槍王之王》中的戲分還不夠多，有點意猶未盡的感覺——這讓關友博的身份和作案動機都風雨飄搖起來，吳彥祖飾演的警察莊子維便在苗志舜手把手的幫助下，從不近情理的窮追猛打變成了膽大心細的順藤摸瓜。于是，看到后半段的觀眾恍然大悟，原來這還是個雙雄對決的故事。

美男何苦為難美男？關鍵就在心理的錯位。苗志舜和莊子維的婚戀關系都被略去了，關友博的復雜心路便被進一步凸顯出來。阿Sa飾演的女友婷婷和李冰冰飾演的上司邵安娜與關友博之間構成了耐人尋味的三角糾結，其實從現在大陸年輕觀眾的角度來看，關友博有點身在福中不知福，軟飯就軟飯唄，房價都高成這樣還死要面子活受罪？但對關友博來說，這正切中了他“閹割焦慮”的命門。IPSC（實戰射擊）玩得好，關友博可以在潛意識里得到被物象化的“那話兒”（槍）的強勢感覺，無奈一回到現實中，面對著慘烈的現實（金融風暴的背景在這里被天衣無縫的結合了進來），關便成了去勢的假爺們，安娜對關友博看似舍身的溺愛其實是壓垮關友博人生信念的最后一根稻草。所謂“溫柔的壓力”，安娜對關友博越憐愛，關友博便越抓狂。

無論是鋌而走險的杜汶澤，還是片頭剛出來沒幾分鐘便命喪黃泉的林雪，其實構成了一組失意男人的群像。女權主義總在攻擊男權的霸道，但畸形發展的男權社會其實不僅戕害了女性，偉岸的那話兒其實也把男性自己的身軀壓變了形——男人們其實不擁有那話兒，而是那話兒擁有男人們，在每一個面對他人的時刻，男人們都在為那話兒而活。

《槍王之王》是一部畫面很精致的電影，用《紅樓夢》里的詞來說，是“生得干凈”。要“干凈的”講一個關于男人那話兒的故事，自然得用“干凈的”人物內心戲來揭示。所以，吳、古之間的雙雄對決最終走向了心理挑戰，在眾人合力演出了一個津巴多式的心理學試驗后，圖窮匕現。
十年前《槍王》里的哥哥把一個由自閉到瘋狂的IPSC大師展現得淋漓盡致，十年后的《槍王之王》則把批判的矛頭對準了普通人——或許普通人作惡才真正值得我們反思，而經由警匪題材對人性陰暗面的揭露也正是爾冬升重執導筒以來一貫的風格路線，《門徒》、《新宿事件》再到這部《槍王之王》，惡的淵藪也從特異化的黑社會勢力轉移到了“平庸的邪惡”上（借用阿倫特的術語）。

男人哪，沒一個好東西。
要是男人都沒了那話兒，這個世界會美好很多。

（刊載于《東方早報》2010年7月1日）

        爾冬升總讓我想起一個美國人，羅伯特雷德福，都是文藝小生出身，后來改行做導演，都是古典敘事模式的拍攝手法，又都橫跨從言情到動作等各種影片類型。爾冬升從來都不是一個單純的類型片導演，即使在他迷亂如《色情男女》、質樸如《忘不了》、純情如《早熟》、血腥如《新宿事件》這樣的作品中，他對人物生存狀態和邊緣心理的關注和刻畫都讓他的電影帶有一般港產類型片所不具備的一份厚重的人文關懷和社會責任感。其實《槍王之王》也是如此，盡管雜糅了槍戰和懸疑推理，但從根本上來說，這還是一部社會問題劇。
        有很多人從各方面探討過香港電影有沒有必要作為一個地域屬性電影存在下去的必要，而且爾冬升也發出過香港電影三年內必亡的悲觀論斷，但《槍王之王》至少從一個方面證明了香港電影的價值，那就是依托香港的地域背景可以探討一些內地電影不可能涉及到的話題。在《槍王之王》的前半部分，古天樂扮演的基金經理關友博在搶劫現場槍殺劫匪并最終脫罪，這本來是作為后半段的中心事件背景出現的，但爾冬升把這部分情節處理成了幾乎可以獨立成章的律政戲，一套完整的法律程序走下來，關于情理法的思考在法庭一場戲中達到高潮。辯護律師在庭上的辯護詞寫的極好，堪比經典美劇《波士頓法律》中精彩的結案陳詞。值得一提的是在這里辯護律師的扮演者孫力民，他是廣東話劇院的資深演員，此前曾經與爾冬升合作過《旺角黑夜》，雖然就是一場短短的法庭戲，孫力民所表現出來的臺詞功力和強大氣場都為這場戲平添了幾分蕩氣回腸，與香港演員是完全不同的一種表演方法，看上去十分過癮。即使是一個小角色，導演和演員也是下了功夫的。
        在美國電視劇《絕命毒師》中有一個控制美國西海岸最大販毒網絡的毒梟，其表面的身份是一家快餐店的老板，溫文爾雅，與人為善，還向當地警察局提供資助，但笑容背后的殺機是最令人膽寒的。其實這個人物讓我想起了《門徒》中劉德華扮演的昆哥，都是通過反常規的人物設置、采用人物外表與內心的極度反差來制造戲劇張力的。爾冬升的電影在人物設置上有一個顯著的特點是，人物的性格走向不僅僅是為了劇情發展服務的，而且人物自身都具備了相當的可供深入挖掘的解讀價值。
        在《槍王之王》中，關友博身邊有兩個用不同方式愛著他的女人，一個是李冰冰扮演的上司邵安娜，一個蔡卓妍扮演的女友婷婷，這兩個性格迥異的女性都在一定程度上對關友博的最終命運起到了關鍵作用。對邵安娜的強勢占有欲的逃離和對婷婷的楚楚溫情的沉浸構成關友博情感生活的兩極，對于有著基本愛情價值觀的觀眾來說，在這兩極中做出順乎情理的選擇并不難。但當關友博面臨困境時，給予他最大程度的支持和庇護的卻是邵安娜，而最終刺出讓關友博萬劫不復的溫柔一刀的，反而是溫婉可人的婷婷。拋開道德倫理判斷，純粹從愛情角度出發，這種顛覆性的結局不禁要讓我們重新審視原來的選擇，到底哪一種感情才是我們真正需要的？由此，一條作為旁枝的感情線，也就具有了人性拷問的深度和價值。
        總體來說，《槍王之王》主要還是看男人飚戲的.。十年前爾冬升曾經監制了一部由張國榮主演的名為《槍王》的槍戰片，雖然《槍王之王》與《槍王》是完全不同的情節，但在故事格局上還是有類似的地方，而且在部分場面上有明顯的對應關系，比如開篇階段射擊場內的實彈比拼，只是在《槍王之王》這里處理得更加簡潔凌厲，而最大的關聯之處在于方中信扮演的隱退的警官苗志舜身上。其實這個人物的經歷是延續自《槍王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模擬罪犯現場反應的橋段也是出自《槍王》的，如果沒有那里的鋪墊，可能理解起來會有點障礙，所以看《槍王之王》之前可以重溫一下《槍王》，對理解劇情還是有幫助的。感覺方中信不是一個很壓場的演員，但他在《槍王之王》中一出場，那斑白的胡須和頭發立刻帶出了戲骨風范，在吳彥祖面前也顯出了滄海桑田的代際感，因為這里的莊子維也正是十年前的自己。這個人物出場不多但很有力，他略帶禪機的話語對案件的走向起到了關鍵性作用。另外，同樣出場不多的杜汶澤的表演也很落力，尤其是與古天樂在雨中的那一場在糾結中達到高潮的對手戲，極具爆發力。
        《槍王之王》與《竊聽風云》在風格和陣容上都有一定的相似度，同樣的金融犯罪，同樣的人性不歸路，同樣的方中信、王敏德，當然還有同樣的古天樂和吳彥祖，只是沒有了劉青云，而古天樂和吳彥祖在戲中的斗法是《槍王之王》最核心的內容。可以說《槍王之王》是《槍王》與《竊聽》的合體，當然這個合體不是相加的關系，我覺得爾冬升是在用這兩部同為他監制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
        雖然有著《槍王之王》這么個貌似很火爆的片名，這里卻沒有為了槍戰而槍戰的炫技場面，與《槍王》中張國榮扮演的具有極強的主動攻擊性的殺手不同，關友博的幾次出手都是出于自我保護的目的，古天樂在表演處理上也很隱忍，符合人物謹小慎微胸有城府的個性。從一個開車從來沒被開過罰單的忍者到一步步走向瘋狂的兇徒，影片著意呈現的是這個走向深淵的靈魂蛻變過程，爾冬升用很平實的手法將這個轉變的內在動機和客觀推動力詮釋得絲絲入扣，合情合理，這看似簡單，其實在目前情節bug滿天飛、編導自說自話的華語電影敘事中是很難能可貴的，至少做到了尊重觀眾智商。
        吳彥祖和古天樂在戲中的交手和心理較量，不是基于《兵臨城下》中狙擊手之間的惺惺相惜，而更像是警匪之間的貓鼠游戲，爾冬升在這里引入了在華語電影中比較少見的犯罪心理分析的探案方式，通過對嫌疑人的側寫、模擬等方式來引導還原犯罪現場和摧毀罪犯心理，其實這種東西更多地會出現在美國罪案電視劇中，如《犯罪心理》、《別對我撒謊》、《罪案終結》等，《槍王之王》在這里的情節處理剔除掉了那些神奇元素，并放大對人物的人性拷問成分，從而讓心理懸疑風格與影片的整體基調做到了有機融合。
        《槍王之王》情節推進的線索和動機是基于古天樂扮演的關友博的心理演變的，從純技術角度來說，故事的核心不在于進攻，而在于防御，而在某種情況下，防御又是最好的進攻。正如吳彥祖扮演的莊子維所說，高手過招并不在乎那一秒鐘的差距。所謂的槍王之王，并不是一種技術指標上的考量，而是一種由殺到不殺的境界，最終的勝負不是取決于你戰勝了多少敵手，而在于如何在這場欲望狙擊中全身而退，在這個過程中人真正需要戰勝的是自己的心魔。

       2000年，一切安好，我還在讀高中，聽卡帶，租影碟，貼剪報，在迷迷糊糊的午夜看無數動作電影，包括《槍王》，我只記得他陰郁嗜殺。

    2010年，仿佛什么都不曾對過。那個俊俏的男人已決然從文華酒店翩翩飛過。7年后的忌日，我去星光大道看他，他的手印旁有小小的一幀相，和一束不見凋謝的白玫瑰。

    2000年，世界是黑白分明的纖塵不染的，無法理解哥哥演的rick這份人；2010年，患了近視，未來是模糊不明的，好在世界變得開闊得多。這個世界接受了安樂死，接受了同性戀，接受了每個人面對本心的每個沖動，包括天生殺人狂（natual born killer)。

    10年后，我愛了超過15年的小寶(飛燕驚龍竟然是1985年拍的！)拍了一部《槍王之王》，影片的末尾是靜靜的幽藍的湖面，我就在打出“懷念張國榮 槍王 2000”那行字后有想哭的沖動。（雖然這段已經之前被無數人講過，但是當我親身看到，我還是震蕩。）


    姑且從這樣的兩部注定并列的電影來看這十年的變遷吧：

    一、關于槍王：從double tap 到 triple tap，吳彥祖和古天樂輕易破掉了10年前張國榮和方中信的那場鏖戰的記錄；而槍會也更加人性地把靶子的形狀改進地離人形更遠。可是槍的作用反而是逐漸減小了。槍王里張國榮那支槍真的是有靈魂的，除了很大筆墨描寫的槍會比賽，更有張國榮單槍在槍會、商場如入無人之境的幾場槍戰，真是驚心動魄又從頭頂一直爽到腳底呢~~~而槍王之王除了影片開頭那場凌厲的槍會比賽，我期待的讓子彈飛的場景并未出現。真的打出triple tap 又怎樣，苗警官幽幽的說：對戰中快了一秒半秒又有什么意義，結果還不是2人都中槍倒下？時光立刻飛去10年前，他和張國榮在電影院里對持，子彈在空中如禮花四射，走出那間屋的是張，活下來的是苗。

    二、 關于導火索：你們還記得槍王里的那個至關重要的小角色嗎？因為輸了股票破產的警察在槍會發瘋，劫持了哥哥的女友，導致哥哥不得不開出了那一槍，打開了潘多拉的盒子。那一刻，離1997年金融危機為時不遠；10年后，古天樂是春風得意的外匯基金經理，卻因為金融危機有了近7000萬元的虧空，于是想到制造劫案，填補虧空。這場大家還心有余悸的金融危機正是發生在2007年。看吧看吧，萬惡之首是金錢，10年后的我們，對待金錢也完全米有進化過呀。

    三、關于人物蛻變。10年前的小寶，濃濃的文藝片氣質，我依然記得我第一次看到《癲佬正傳》的震撼，也會直到今日每次看到《新不了情》的mv每次心酸。1996年的《色情男女》，小寶給了自己一個角色，一個票房失利只好自殺的港片導演，這10年間，他是更找到了在文藝性和商業感之間的平衡了吧。槍王里，他塑造出的是個邊緣化的人物，他執著頑固，只沉浸在槍的世界里，常年住在陰暗的房間里，與心魔作戰，享受殺人的快感；槍王之王里，古天樂是社會的主流人士，他有香車有豪宅，沉穩謹慎，學心理學與經濟，殺人是被迫，一步步走向不歸路。

    講到這里我不得不提一點我覺得是Bug,但很可能是我米有看懂的地方：他出手4億美元不記名債券的時候找了王敏德，討價還價完全米有半點冷靜。。。就當他怕了，早早說出了自己的底線17.5%。你知道我這份人啦，看到數字就會立刻打小算盤，這樣他拿到的錢是7000萬美元，剛剛好填滿他6900多萬的虧空，慢住？之前他不是說拿到錢分杜汶澤一半的嗎？如果要分一半，他起碼應該要求35%才對，除非他一開始就米有想分錢給杜汶澤，就是要置他于死地，所以才偷偷藏那管槍。那么雨夜里分贓就是做戲嗎？且不說他這么一個天天和錢打交道的人怎么會這么沒有敏感度去拿到全部是連號的錢，這個事情可是一看就大條的杜汶澤幫他看出來的啊。如果他真的想殺杜汶澤，隨時都可以，何必要他看到錢空歡喜一把再殺，殺了還要痛苦滴說是你逼我的呀。所以呢，要么就是他失態違反一張罰單都米有個性算錯了錢；要么就是他心機重一開始就要殺了杜汶澤滅口滅了口還作戲給老天看。。。。你們選答案吧。。。

   

   三、關于對手。港片里2個對立面男人的惺惺相惜一直是格外的好戲~從喋血雙雄到辣手神探，搞的姑娘我的心老是撲通通的~~ 而在槍王里，這種對立面的還在一種平衡的角度，因為那場比賽未分勝負，雙方那股子勁就還是咬著較著，最后時刻方中信就是用這句：我們還有一個回合沒打。死死拿住了張國榮。在槍王之王里，王者一開始就是確定的古天樂，于是雙方交戰時吳彥祖老是有點怯場，還要求助于已升級為大神的方中信才能維持戰局的贏面。吳彥祖真是帥的，結尾有一幕頗有美少年之戀的制服照，秒殺一切，導致我昨晚夢見了他。。。啊哈哈，跑題跑題，總覺得這部片更像是關于古天樂一個人的電影，誰人都可以做那個吳彥祖。2人激發的火花感太少，而古天樂最后的突圍也太無力，雖然從一對一單挑層面來說，古天樂是贏了的。。。但是槍王啊槍王，能不能安排個壯麗點的死法呀！！！



   四、關于感情。10年前，2個對手都有個感情甚篤的另一半。陳法蓉演醫生，10年后蔡卓妍演護士。（所以小寶你是有意為之嗎？）真是冷靜的女人，在老公崩潰的時候一句話就讓他熄了火。并不阻擋他去做危險的事，只是說：如果你中了槍，什么都不要想，慢慢呼吸，獲救的可能性最大。而張國榮的女友帶著谷德昭去拜張國榮為師，張國榮問她：給我一個教他的理由。女生很快答道：為了我。哥哥淡淡地說：我做事從來不為任何人。女生也爽快地說：哦，明白。然后呢？然后他們就去靶場了呀。哎呀，真是喜歡，你知道的，在你生命的最高峰，她愛你，是順理成章的事。當你跌落谷底，甚至變成殺人狂魔，你連自己那關都過不到卻還是對他不離不棄，那才是愛。

    再轉回10年后，時代已經進化為三角戀。一個是幫助自己事業的女強人，偏偏對他溫柔到底，牙膏都擠好，他卻不能適意；一個是溫婉嬌小只會默默等待的小鳥依人，叫他狠不下心斷不了情。哎呀呀，齊人之福啊，要你怎么選？選什么選啊，不到最后關頭，古天樂也不會對李冰冰送出那個goodbye kiss，決意與蔡卓妍遠走高飛的啊~就是在這些猶豫和糾結之間，他們的愛都不夠打動人。李冰冰太霸道，古天樂太優柔，而蔡卓妍呢，知道真相后的退縮還是無法和前部張國榮的女友相比吧，但是他們都很真實，在這個千瘡百孔的世界里，我們憑什么要求一份愛要完美到底呢？

     是的是的，該做ending了。10年間，王菲離了婚、姐弟戀、被目前幸福的2個兒子的母親劈腿、又結婚，成為2個女兒的母親。。。10年間，我遇過很多人，不見了很多人。不過是在兩個人的ktv里，聽人唱起《不如不見》時，應景地點起一根煙，一起唱出那句：像我在往日還未抽煙，不知你怎么變遷？

     是的，我想知你變遷，也永不想知你變遷。