劇照
劇情介紹
湯姆（羅曼·杜里斯 Romain Duris 飾）繼承了父親的地下的房地產事業，為了驅趕釘子戶，他想出了各種變態的點子：放老鼠鬧鼠災、斷水斷電趕人、用球棒搗毀房屋設備，打傷毫不相干的人……，同時他還需要出面幫助父親擺平各種麻煩。當他耍這些流氓手段時，心中絲毫沒有憐憫。一個晚上，湯姆突然發現生活還有另外一種方向。他偶遇了去世的鋼琴家母親的經紀人，這讓他想起了小時候練習鋼琴的美麗時光，那是一段被現實毀掉的美好。湯姆想起優雅的母親，試圖重新拾回心中遺忘的節奏。他遇到一位教鋼琴的華人女孩，雖然彼此語言不通，他還是跟她學起了鋼琴。音樂讓他們之間的交流越來越順暢。湯姆沉迷練琴而耽誤了房地產的工作，父親與朋友對他越來越不滿意。是跟隨心中的節奏繼續前行，還是被父親的枷鎖捆綁永遠生活在暗無天日中，湯姆能做出自己的選擇嗎？
本片獲得2005柏林影展最佳配樂。
長篇影評
1 ) 有點迷茫
被忽悠著來看的，感覺有些迷茫。翻拍自1978年詹姆斯圖百克的《手指》。以巴黎的黑暗房市為背景，加入大量暴力因素，又以主人公內心活動的變化想重拾兒時夢想成為一個鋼琴家為由加入不少生澀的鋼琴音樂，即想走商業路線又想洗凈商業氣味。當然，影片還是有著比較突出的法國風格。
三星級推薦。www.xmhongsu.com
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2 ) 做了想做的事，忘了本身的好
我心遺忘的節奏
人過了一個年紀，就更相信保守帶來的安全感，相信人生有限的精力，要貢獻在有價值的事兒上。與其和不同人纏綿悱惻，不如對一個人用盡余生。看電影也是這樣，與其以身試法博覽爛片，不如選信任的導演，挑幾部靠譜的老片兒。全年最好的看片感受來自于重溫2005年的老片兒《我心遺忘的節奏》。
《我心遺忘的節奏》的故事不復雜，28歲的Tom正式身份是商業地產開發公司拆遷辦的打手，樓道放老鼠、狠揍釘子戶之類的。Tom需要不斷給他捅婁子的爹揩屁股，與此同時，并不成功的音樂家母親遺傳給了Tom對音樂的熱愛——偶遇了母親生前的經紀人，Tom希望重拾鋼琴演奏的事業。Tom一邊兒在瑣碎灰暗的生活里拼殺，一邊兒跟著來自中國（越難）的苗琳練習鋼琴，等待試演那天的來臨。
如果按照主旋律的價值觀來理解，影片講述了小人物堅持追求夢想的不易。但《我心遺忘的節奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染堅持之清苦，二不虛構成功之回報。強化這兩點是所有勵志片惹人煩的軟肋，前者奮力催淚，后者猛打雞血，說白了都是濫情。諸如對電影、音樂、文學的追求，期冀和成功學掛鉤，就無法脫離雞賊，就只配每年立春的時候等風來。
不管從哪個角度來說，拆遷辦的Tom都不算生活在正常軌道，但影片中你看不到糾結和不滿，他對待生活有一種孩童式的簡單和任性：攪黃父親的婚事又試圖挽回，幫亂搞的哥們兒把風、把哥們兒老婆給上了，去對付俄羅斯黑幫老大，和其情婦調情。不埋怨命運出身，不用道德感壓迫自己，羅曼杜里斯將這個血液里飽含憤怒因子的青年演繹得出神入化。
與Tom混亂匆忙的生活相對比，他和苗琳學琴的過程，能看到他拋卻生活瑣事之后，沉醉在古典音樂中的放松，這和他平時戴上耳機聽現代音樂來逃避生活也形成了對照。學琴時，他為失誤而不耐煩、焦躁，他為進步而欣喜、快樂，一切反應都來得自然無掩飾，對古典樂缺乏鑒賞的觀眾也能感受到音樂的魅力。他和苗琳之間超越語言的互動，也含蓄輕巧。
影片中我最喜歡的部分，是Tom在試演失敗后，一貫脾氣暴躁的他，反倒沒有任何的失態，而是禮貌的致歉，再來，再彈錯，再禮貌的道歉，起身靜靜離開。夢想破滅的時候，矜持而克制，這個總是行為粗暴的年輕人，表現出了對音樂、對藝術足夠的尊敬。才華欠奉、不哭天搶地、不自怨自艾，這多難得。
從電影手法來說，本片導演雅克歐迪亞真是個偉大的導演，10年只有三部作品，每部都是心頭好。《預言者》凌厲，《銹與骨》綿長，回頭再看本片，發現三部電影鏡頭語言完全不同，他的作品完全突破藝術和商業的藩籬，也沒有類型結構的限制，技巧熟稔得不露任何痕跡。《我心遺忘的節奏》通片跳躍割裂，每一段的情緒，都是剛剛撩人就迅速轉換頻道，卻給了一個情緒極其連貫震撼的結尾。三觀正、又有辦法，這樣導演的作品就是品牌保證。
所有糾結于夢想的人，都應該看看這部電影，音樂的魅力從不在于成就音樂家。我怎么還沒成功？我不該這么慘？你怎么還不認可我？你知道我多不易？——所有的懷才不遇，不是自視甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遺忘的節奏？做了想做的事，卻忘了它本身的好。
人過了一個年紀，就更相信保守帶來的安全感，相信人生有限的精力，要貢獻在有價值的事兒上。與其和不同人纏綿悱惻，不如對一個人用盡余生。看電影也是這樣，與其以身試法博覽爛片，不如選信任的導演，挑幾部靠譜的老片兒。全年最好的看片感受來自于重溫2005年的老片兒《我心遺忘的節奏》。
《我心遺忘的節奏》的故事不復雜，28歲的Tom正式身份是商業地產開發公司拆遷辦的打手，樓道放老鼠、狠揍釘子戶之類的。Tom需要不斷給他捅婁子的爹揩屁股，與此同時，并不成功的音樂家母親遺傳給了Tom對音樂的熱愛——偶遇了母親生前的經紀人，Tom希望重拾鋼琴演奏的事業。Tom一邊兒在瑣碎灰暗的生活里拼殺，一邊兒跟著來自中國（越難）的苗琳練習鋼琴，等待試演那天的來臨。
如果按照主旋律的價值觀來理解，影片講述了小人物堅持追求夢想的不易。但《我心遺忘的節奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染堅持之清苦，二不虛構成功之回報。強化這兩點是所有勵志片惹人煩的軟肋，前者奮力催淚，后者猛打雞血，說白了都是濫情。諸如對電影、音樂、文學的追求，期冀和成功學掛鉤，就無法脫離雞賊，就只配每年立春的時候等風來。
不管從哪個角度來說，拆遷辦的Tom都不算生活在正常軌道，但影片中你看不到糾結和不滿，他對待生活有一種孩童式的簡單和任性：攪黃父親的婚事又試圖挽回，幫亂搞的哥們兒把風、把哥們兒老婆給上了，去對付俄羅斯黑幫老大，和其情婦調情。不埋怨命運出身，不用道德感壓迫自己，羅曼杜里斯將這個血液里飽含憤怒因子的青年演繹得出神入化。
與Tom混亂匆忙的生活相對比，他和苗琳學琴的過程，能看到他拋卻生活瑣事之后，沉醉在古典音樂中的放松，這和他平時戴上耳機聽現代音樂來逃避生活也形成了對照。學琴時，他為失誤而不耐煩、焦躁，他為進步而欣喜、快樂，一切反應都來得自然無掩飾，對古典樂缺乏鑒賞的觀眾也能感受到音樂的魅力。他和苗琳之間超越語言的互動，也含蓄輕巧。
影片中我最喜歡的部分，是Tom在試演失敗后，一貫脾氣暴躁的他，反倒沒有任何的失態，而是禮貌的致歉，再來，再彈錯，再禮貌的道歉，起身靜靜離開。夢想破滅的時候，矜持而克制，這個總是行為粗暴的年輕人，表現出了對音樂、對藝術足夠的尊敬。才華欠奉、不哭天搶地、不自怨自艾，這多難得。
從電影手法來說，本片導演雅克歐迪亞真是個偉大的導演，10年只有三部作品，每部都是心頭好。《預言者》凌厲，《銹與骨》綿長，回頭再看本片，發現三部電影鏡頭語言完全不同，他的作品完全突破藝術和商業的藩籬，也沒有類型結構的限制，技巧熟稔得不露任何痕跡。《我心遺忘的節奏》通片跳躍割裂，每一段的情緒，都是剛剛撩人就迅速轉換頻道，卻給了一個情緒極其連貫震撼的結尾。三觀正、又有辦法，這樣導演的作品就是品牌保證。
所有糾結于夢想的人，都應該看看這部電影，音樂的魅力從不在于成就音樂家。我怎么還沒成功？我不該這么慘？你怎么還不認可我？你知道我多不易？——所有的懷才不遇，不是自視甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遺忘的節奏？做了想做的事，卻忘了它本身的好。
3 ) 看了很多遍
從頭到尾看了很多遍。
我非常相信音樂可以改變人生。即使僅僅是業余愛好者。
一邊聽搖滾樂電子樂，一邊聽古典樂的人都有些分裂吧。我是說非常認真聽的這類人。
主人公一直在彈巴赫的toccata。巴赫的作品又洗滌心靈又需要很高的技巧。片中最帶有救贖意味的兩支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反應了主人公內心的變化。這兩只曲子都有Gould的錄音版本，情感上相比于原聲少了多愁善感，卻更加深邃。
電影最打動人的地方不僅僅是Tom通過音樂發生改變，還在于情感的鋪墊。Tom與父親的對峙，雖夾雜著憤怒無奈，可到頭來還是難以割舍的親情。片頭就是Tom生活的預示，每個家庭都要經歷這些，每個人都要清醒著面對死亡的恐懼并活在內疚里。Tom的救贖在于他要轉移生活的重心，不能讓自己沉重而空蕩蕩的生活失去意義，藝術的感化使他相信藝術的美是永恒的，可以為他提供一個永久的避風港。
雖然這并不是每個人都可以選擇的逃避方式，但面對生活，我們也只能努力學習安然處之。
我非常相信音樂可以改變人生。即使僅僅是業余愛好者。
一邊聽搖滾樂電子樂，一邊聽古典樂的人都有些分裂吧。我是說非常認真聽的這類人。
主人公一直在彈巴赫的toccata。巴赫的作品又洗滌心靈又需要很高的技巧。片中最帶有救贖意味的兩支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反應了主人公內心的變化。這兩只曲子都有Gould的錄音版本，情感上相比于原聲少了多愁善感，卻更加深邃。
電影最打動人的地方不僅僅是Tom通過音樂發生改變，還在于情感的鋪墊。Tom與父親的對峙，雖夾雜著憤怒無奈，可到頭來還是難以割舍的親情。片頭就是Tom生活的預示，每個家庭都要經歷這些，每個人都要清醒著面對死亡的恐懼并活在內疚里。Tom的救贖在于他要轉移生活的重心，不能讓自己沉重而空蕩蕩的生活失去意義，藝術的感化使他相信藝術的美是永恒的，可以為他提供一個永久的避風港。
雖然這并不是每個人都可以選擇的逃避方式，但面對生活，我們也只能努力學習安然處之。
4 ) 游走在夢想旁邊
夢想，一個雖然說得太多太濫的詞，卻仍然套著光環的詞語，每個人心中都曾經有過一個寄予希望和信念的夢，如果你能實現這個夢，那是很幸運的。可是，對許多人來說，那往往都會真的成為一場夢，或許我們做夢的時候都太天真，在與現實角力后才能明白什么叫做無奈。這個夢也許只能一直深藏心底，直至年老的時候，再次把它翻出來嗟嘆唏噓。
或許在電影《我心遺忘的節奏》里，我們能找到另一種接近夢想的方式。
男主人公是一個經常套著黑色皮外衣，打著深色的領帶，穿著細斜紋的襯衣，臉容英俊素凈，斯文中帶點憂郁氣質，可你不能想像這么一個人竟每天游走暴力與罪惡之間。他的工作，我理解的就是像一個打手般為房地產商趕跑那些不合心愿的住戶，他們半夜放老鼠，使用暴力，破壞住宅，為的就是要欺壓這些跟他一樣在生活底層的人群。他的父親呢，不停地利用感情要脅他，要他去做各色各樣骯臟的，暴力的，非正當的事情，他不能抗拒。這一切使得他生活陷入一片無序，他喜歡戴著耳機，聽著強勁節拍的重音樂，逃避現實生活的煩亂與心靈上的燥動。
直至有一天，他在街上重遇了當年他母親的經紀人。他母親是鋼琴演奏家，他自小也跟著母親學習，當年曾跟母親的經紀人說過要彈一段海登的曲子給他聽。可惜由于母親早逝，逼于生活他不得不將這心愿沉在心底處。這次的偶遇，那經紀人給了他卡片，安排了時間讓他過來試演。這是一次很好的機會，再次把他的夢想翻騰出來，讓他能夠擺脫那種混亂的生活。他找了一位越南女子指導他彈琴，為此他耽誤了工作，精神完全投入在音樂中，甚至在嘈鬧的酒吧中，他的手指卻隨著心中的音樂輕輕叩壓。
只是，人生常常不如我們所設想的那么完美，也許是一種近乎迫切的渴望，他是那么地在乎這次試演，以致于真正坐在鋼琴面前的時候，他終于還是無法完成那首夢想中的樂曲。
他沖出演奏廳，重新帶上耳機，讓世界仍舊塞滿混亂。
故事到了這里并沒有完，電影的結局我很喜歡。兩年后，他最終與那個越南女子在一起，他成了她的經紀人。雖然他不能如愿地成為演奏家，但他卻每天能以經紀人的身份接觸古典音樂，出入演奏廳。他選擇了一種最接近夢想的方式，那就是一直游走在夢想的旁邊。
當成長以后，我們都終于明白我們可以作主的越來越少，人生像看電視，雖然遙控器掌握手中，但可選擇的范圍就只有那么多；我們做夢的時候可以異想天開，實現的方式卻不得不局限于現實。各自退讓一步，在有限的選擇里，獲取最接近的實現方式。我們不能成為頂級大廚，但可以自己隨意點評，有點心得的時候還可以自己煮食，與朋友分享；我們也不能成為出名的攝影師，沒有作品發表，但可以隨行隨拍，把感動自己的感動別人的畫面記錄下來，找尋志同道合的朋友，依然能感受攝影的樂趣。。。。。。
只要我們仍然堅持，那個夢想就不會走遠，就一直在我們身邊相伴而行。
或許在電影《我心遺忘的節奏》里，我們能找到另一種接近夢想的方式。
男主人公是一個經常套著黑色皮外衣，打著深色的領帶，穿著細斜紋的襯衣，臉容英俊素凈，斯文中帶點憂郁氣質，可你不能想像這么一個人竟每天游走暴力與罪惡之間。他的工作，我理解的就是像一個打手般為房地產商趕跑那些不合心愿的住戶，他們半夜放老鼠，使用暴力，破壞住宅，為的就是要欺壓這些跟他一樣在生活底層的人群。他的父親呢，不停地利用感情要脅他，要他去做各色各樣骯臟的，暴力的，非正當的事情，他不能抗拒。這一切使得他生活陷入一片無序，他喜歡戴著耳機，聽著強勁節拍的重音樂，逃避現實生活的煩亂與心靈上的燥動。
直至有一天，他在街上重遇了當年他母親的經紀人。他母親是鋼琴演奏家，他自小也跟著母親學習，當年曾跟母親的經紀人說過要彈一段海登的曲子給他聽。可惜由于母親早逝，逼于生活他不得不將這心愿沉在心底處。這次的偶遇，那經紀人給了他卡片，安排了時間讓他過來試演。這是一次很好的機會，再次把他的夢想翻騰出來，讓他能夠擺脫那種混亂的生活。他找了一位越南女子指導他彈琴，為此他耽誤了工作，精神完全投入在音樂中，甚至在嘈鬧的酒吧中，他的手指卻隨著心中的音樂輕輕叩壓。
只是，人生常常不如我們所設想的那么完美，也許是一種近乎迫切的渴望，他是那么地在乎這次試演，以致于真正坐在鋼琴面前的時候，他終于還是無法完成那首夢想中的樂曲。
他沖出演奏廳，重新帶上耳機，讓世界仍舊塞滿混亂。
故事到了這里并沒有完，電影的結局我很喜歡。兩年后，他最終與那個越南女子在一起，他成了她的經紀人。雖然他不能如愿地成為演奏家，但他卻每天能以經紀人的身份接觸古典音樂，出入演奏廳。他選擇了一種最接近夢想的方式，那就是一直游走在夢想的旁邊。
當成長以后，我們都終于明白我們可以作主的越來越少，人生像看電視，雖然遙控器掌握手中，但可選擇的范圍就只有那么多；我們做夢的時候可以異想天開，實現的方式卻不得不局限于現實。各自退讓一步，在有限的選擇里，獲取最接近的實現方式。我們不能成為頂級大廚，但可以自己隨意點評，有點心得的時候還可以自己煮食，與朋友分享；我們也不能成為出名的攝影師，沒有作品發表，但可以隨行隨拍，把感動自己的感動別人的畫面記錄下來，找尋志同道合的朋友，依然能感受攝影的樂趣。。。。。。
只要我們仍然堅持，那個夢想就不會走遠，就一直在我們身邊相伴而行。
5 ) 我心遺忘的節奏
他的工作是破壞，眼神似饑餓的狼，深邃又迷茫。當音樂照進時，瞳孔似乎回到了清澈與透明，對現實的憤怒與妥協，對過往的追憶與渴望得到的寧靜，使他在變幻的節奏中迷失；投老鼠、電子樂、破壞、寧靜的音樂、上朋友老婆、舒緩的音樂、打架、輕柔的音樂；他的手指，在光明的鋼琴前，在黑暗的車窗里，在狹小的過道中，在寬廣的大廳里，彈動。最后，左手那深深的齒印就像現實狠狠敲打的印章一樣，刻在靈魂中……
6 ) The Beat That My Heart Skipped
這個題目實在翻譯的太好 讓人過目不忘
法國人喜歡用日常的瑣事來表現內心的掙扎 沒錯 這是部有關掙扎的片子
老父親打著愛的幌子盤剝兒子的自由與生活。我其實并不想這樣說 。父母老了 他們將越來越像我們的孩子 這是普遍存在的 你可以將他理解為某種輪回。而愛 本身就是一種疾病 愛之深 一定程度上 它將趨于一種毀滅的力量。它開始霸權 開始占有 它成為了你自由生活與追求的絆腳石
一如對待愛 對待自我放逐與親人束縛的搖擺不定的生活 我們都無能為力。一邊要求父親忘記自己 一邊又不忍他被租戶欺凌。一邊討厭父親的女友 一邊又愿意出高價希望她回去照顧父親
男人對于父親的愛 沒有爭議。然 愛帶給他什么。投機商人的陰影 暴力籠罩 毫無意義的生活 即使極賦天賦的鋼琴也早在十年前放棄。鋼琴 是一種象征 藝術或者高潔 那是理想的節奏 沒有瑕疵的潔白。他對待鋼琴的熱忠 他的努力 他時時的狂暴 無不提醒著我們他內心的掙扎。十年后的首次上臺 僅僅只有一個聽眾 他依然還是失敗了。難道他只能再回到流行舞曲的節奏里 做不可辯駁的妥協么
父親死了 他在父親的尸體前極力忍住嘔吐。2年后的他 不是同事美麗的妻子 亦不是父親債主年輕的情人 他選擇了指導他鋼琴的越南女子。再次遇見殺父仇人 他痛打他 卻在最后關頭 放棄殺死他。他哭了 那仿佛是對父親的愧疚與愛 亦仿佛是對自己多年來努力堅持的釋放。再次回到女友演奏會的現場 即使尚未洗凈血漬 他的心已經明顯地平和了。那曾經被遺忘或者被迫遺忘的節奏 此時 他應該已經牢牢握住
掙扎 只關乎自我。只因是個重感情的人 對于掙扎的意義便體會更深
假若你是 我會用兩個字來祝福你。堅持
法國人喜歡用日常的瑣事來表現內心的掙扎 沒錯 這是部有關掙扎的片子
老父親打著愛的幌子盤剝兒子的自由與生活。我其實并不想這樣說 。父母老了 他們將越來越像我們的孩子 這是普遍存在的 你可以將他理解為某種輪回。而愛 本身就是一種疾病 愛之深 一定程度上 它將趨于一種毀滅的力量。它開始霸權 開始占有 它成為了你自由生活與追求的絆腳石
一如對待愛 對待自我放逐與親人束縛的搖擺不定的生活 我們都無能為力。一邊要求父親忘記自己 一邊又不忍他被租戶欺凌。一邊討厭父親的女友 一邊又愿意出高價希望她回去照顧父親
男人對于父親的愛 沒有爭議。然 愛帶給他什么。投機商人的陰影 暴力籠罩 毫無意義的生活 即使極賦天賦的鋼琴也早在十年前放棄。鋼琴 是一種象征 藝術或者高潔 那是理想的節奏 沒有瑕疵的潔白。他對待鋼琴的熱忠 他的努力 他時時的狂暴 無不提醒著我們他內心的掙扎。十年后的首次上臺 僅僅只有一個聽眾 他依然還是失敗了。難道他只能再回到流行舞曲的節奏里 做不可辯駁的妥協么
父親死了 他在父親的尸體前極力忍住嘔吐。2年后的他 不是同事美麗的妻子 亦不是父親債主年輕的情人 他選擇了指導他鋼琴的越南女子。再次遇見殺父仇人 他痛打他 卻在最后關頭 放棄殺死他。他哭了 那仿佛是對父親的愧疚與愛 亦仿佛是對自己多年來努力堅持的釋放。再次回到女友演奏會的現場 即使尚未洗凈血漬 他的心已經明顯地平和了。那曾經被遺忘或者被迫遺忘的節奏 此時 他應該已經牢牢握住
掙扎 只關乎自我。只因是個重感情的人 對于掙扎的意義便體會更深
假若你是 我會用兩個字來祝福你。堅持
7 ) 音樂令影片的情緒維持在一種持續發酵的狀態
金棕櫚導演Jacques Audiard十年前的舊作。當年看的時候沒太留意，原來是改編自美國70年代的黑幫電影Fingers。所以劇中男主角的身世背景設置依然保留著黑幫色彩。攝影和場面調度都是一流水準，多種電影類型元素的銜接都依靠亮眼的音樂作為紐結，盡管有些次要人物和情節令人感到無所適從。整體來說，音樂令影片的情緒維持在一種持續發酵的狀態，直至最后一幕高潮戲來臨。
當然，對于大部分觀眾而言，這絕對是一部啟發性大于觀賞性的電影。對于理想和現實，如何能取之平衡，這相信是很多人都在不斷探索掙扎的難題，兩者往往就像是水和油一樣難以融合在一起。我很驚嘆于劇中男主角對待自己夢想的堅韌態度，盡管最后的鋼琴考級沒有通過，但是對接觸過音樂的人來說，音樂的世界里會有一種強大的力量令他們改變自身，這似乎也是人類在不斷追求藝術的終極道理。所以說趁自己還有夢想的時候，千萬不要放棄才對，萬一理想真的會實現呢？
當然，對于大部分觀眾而言，這絕對是一部啟發性大于觀賞性的電影。對于理想和現實，如何能取之平衡，這相信是很多人都在不斷探索掙扎的難題，兩者往往就像是水和油一樣難以融合在一起。我很驚嘆于劇中男主角對待自己夢想的堅韌態度，盡管最后的鋼琴考級沒有通過，但是對接觸過音樂的人來說，音樂的世界里會有一種強大的力量令他們改變自身，這似乎也是人類在不斷追求藝術的終極道理。所以說趁自己還有夢想的時候，千萬不要放棄才對，萬一理想真的會實現呢？
主線不明晰，初看之下以為是被世俗所困的男主角通過演奏尋找自我的故事，后來發現那些不明就里的細節居然是另一條犯罪線。結局又讓這個故事變成命運悲劇了。如果不是羅曼?杜里斯根本堅持不下去，手持攝影總讓我忍不住出戲，既然女主說越南話就不要介紹她是北京人了好吧！片子不如名字好。
雅克·歐迪亞成名作，獲柏林最佳配樂銀熊獎。1.羅曼·杜里斯將如同大男孩般天真、急躁、易怒又極富魅力的男主人公演繹得無懈可擊，身為無情冷酷混混打手（歐迪亞對犯罪與黑幫題材的癡迷也表露無遺）的他卻漸次發掘出了塵封已久的音樂熱情和鋼琴天賦，于是，乖張暴戾與溫柔典雅、耳機中的激狂電子樂與指尖下的寧謐古典樂便如此古怪而動人地疊加、雜糅在一起。2.與男主的矛盾掙扎相契合的是，影片既以手持攝影、特寫虛焦等視覺手法盡可能貼近人物，又通過對自白/旁白、閃回、幻夢等敘事方式的拒斥與主角保持了心理距離。3.對移民/難民與跨文化交流（亦是歐迪亞鐘愛的母題）也頗具雙重性：（男主）難以與非裔底層人共情，殘暴地驅逐與毆打他們，卻至終能夠跨越語言的隔閡，同讀過北京音樂學院的越南女音樂人琴瑟和鳴。4.結尾大妙，令人驚異。（8.5/10）
一流電影，在雅克·歐迪亞作品里，我覺的僅次于《預言者》。法語片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，顯然更優雅、準確、來勁，求翻譯神兒，給翻個真正能擊中要害就像目睹漿果從枝頭滾落的完美中譯名……
對這個電影，說不上是特別喜歡，但還是覺得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帥，有點頹的帥。還有出場不多的越南女子，看著也舒服。不過最重要的是音樂，音樂是整個電影的靈魂。
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
被強迫著以快速度向前奔進后，自然產生一份對節奏感的依賴，不明就里之人往往將其視為生活饋贈，深究下去實為心理慣性（惰性），反之亦然——歐迪亞用兩次“遺忘”完成切換，以傳者身份揭露生活之“圓滑”，也以受者分生人格對應多種生存可能（卻風波難平），進而凸顯片名內涵。半部佳片，男主可口。
終于看了心儀已久的電影.因為太喜歡,如釋重負.看這部電影就如同電影中男主角跟鋼琴教師對話一般,對這沒有任何英文或中文的翻譯,聽著壓抑的法語,而不至于阻礙交流.而片名的詩意和悲傷也足夠吸引我.似乎不是沉浸在劇情而是陶醉在自我的想象和滿足中,以及一次次的幻境和美化,到達了理想的程度.男主角的血腥和鋼琴的音符,無比刺激著我.這是我所認為的一種不可企及的完美,從而開始嫉妒他.
啊這個片都下了八個凱撒獎……查了查是個翻拍（美國原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。羅曼·杜里斯扮演的小混混/鋼琴師的氣質跟[預言家]里塔哈·拉希姆的主角感覺很像，帶一點神經質、執著且不安于現狀。雖說影片的故事比較水不過拍得還是很凌厲的，歐迪亞的視聽太有效率了。
豬豬翻譯的什么鬼字幕，后面父親是怎樣被殺的沒看懂。有消瘦帥哥跟鋼琴，看不懂也要打個4星
3.5。要加薪的鋼琴手主攻殺人。本片男主角本為房產公司的打手，十年前的音樂夢想忽而被提起，便偶爾會搖擺不定，左手打打殺殺，右手輕撫琴鍵，逐漸地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音樂消磨感化。男主角28歲時想起錯過十年的夢想拼搏，我即將28歲，等待著。
我最中意的是這部電影的名字，不論那種翻譯都完全忠于原語。可惜電影本身的情節并不連貫，虎頭蛇尾了。
看到最后才明白“被遺忘的節奏”不止一種指涉，夾雜在暴力與柔軟間的生存，卻能投射出些許浪漫之光。
還是關于救贖的命題，與處女作一樣，聲音的運用很有特點；但細節太繁復就成了冗余，甚至影響了流暢度，分著看了好幾次才看完，歐迪亞的片子總是有這個問題。
Audiard的創作思路總是會偏離觀眾最初認為的主線，多部作品的積累使這種特性變成一種，獨立于電影水準之外的，獨特的魅力。充分滿足我的好奇心
對于經常看法國片的人來說，Romain Duris不是個陌生的面孔，這部電影里其表現像是有躁動癥一樣，讓人很難有同理心，也可能是角色的定位所致，不斷翻涌心頭的鋼琴夢和打打殺殺的地下生活交織上演，還穿插了很多過場人物，劇情有一絲混亂，讓人很難入戲。反倒是梅拉妮羅蘭的出場十分驚艷，不愧是我喜歡的法國女神，泳裝的身材實在是奪人心魄，鋼琴女教師是個中國人，但是片中為什么要用越南語交流？導演是不是對亞洲人有什么誤解？兇殺和復仇的情節感覺完全沒有必要，如果結尾男主能演奏一曲就能撐起主題了，另外這個ost也沒覺得多好聽啊，怎么就最佳配樂了？每次配樂剛一響起就戛然而止，也是讓人無語。
感觸沒有想象的那么深，說是和中國女孩的戀情，結果根本就沒有什么表現，兩年后自動就在一起了，主要還是探討親子關系與家庭的影響吧。男主角表演不錯，很細膩。
被優美的名字吸引
看到試奏那段幾近落淚，大概只有失敗才會令他如釋重負。雅克·歐迪亞總是在拍窘迫的人，時而憤怒時而驚慌，與世界格格不入，又無暇怨艾，唯有雜草般用力去活。男主角居然是新女友中的異裝癖，看完發現整個嚇到，對流浪的迪潘更多期待。
2007-01-02 Romain Duris