劇照
劇情介紹
阿爾伯特·皮埃爾珀恩特（蒂莫西·斯波 Timothy Spall飾），英國最著名的絞刑師。他冷靜、不茍言笑，又極其講究自身的職業道德，堪稱“世界上最有效率和最人性的第一絞刑師”。這個職業需要身份的秘密、絕對的冷靜以及精準的計算。職業性的果斷和迅速，為他創造了7秒半完成行刑的紀錄。然而這個本該是秘密的身份，卻因為執行對納粹的死刑，使得皮埃爾珀恩特成了公眾人物。
皮埃爾珀恩特從不把他的職業與生活混淆，也很少考慮這個行當的殘酷性。直到1950年的一天，他親手為他的朋友詹姆斯·考比特（埃迪·馬森 Eddie Marsan飾）“送行”，導致精神幾乎崩潰。這成為了皮埃爾珀恩特職業生涯的轉折點，他于1955年寫信辭去了絞刑師的工作，結束了這段處死608名死囚長達22年的生死行當。
長篇影評
1 ) 絞刑師的面孔
它的平靜、嚴肅，一筆一畫，理性的氣質，堅持到片子最后一秒。沒有夸張，沒有煽情，沒有渲染，一切可觀記錄并且點到為止。也正因此，這不是一個容易出彩，博得眾人好感的電影。
不知你注意到主人公的表情沒有？從一開始被帶領著參觀學習絞刑流程，到最后一個犯人被套上白布袋時對他一笑，錯愕跟沉重是Pierrepoint臉上從始至終的表情。沒錯，他只是一個政府的劊子手，這也只是一個職業，國家讓他執行誰，他就執行誰，假如他帶著個人情緒從而導致對每一個犯人都無法下手的話，從這個層面來講，跟一個帶著情緒不愿意給女人打胎的醫生是一樣的性質。于是他跟最初的那個同事不同的是，選擇尊重這個職業操守，選擇認真的做下去。
但是，這些犯人在他的眼中，上絞刑架的那一刻就是一個個被洗凈污垢的純潔靈魂，無法得到人世間的救贖，他能做的只有盡量提高專業技能讓他們走的爽快一些。每一次的執行，看似動作利落，毫不含糊拖沓，可是他臉上的表情一次次的出賣他內心深處的感受。每一次扳下機關，帶著一種快速的逃避，一種被迫的決心，就有一個個復雜沉重的枷鎖綁在他的心上。尤其表現在去德國對納粹戰犯執行絞刑時的那一段。后來，沉默寡言的Pierrepoint終于在親手給自己朋友上刑之后，深感無力背負，精神狀態頭一次處于崩潰邊緣。
英國民眾對他兩度截然相反的情緒變化，也相當典型。讓人想起兩部片子，一是《朗讀者》，二是《竊聽風暴》。一個處于歷史環境下的小人物的非“正常”職業，隨著歷史政治風云的翻轉變遷，即會成為掌控他命運的關鍵鑰匙。他們曾經獲得的和即將失去的，都會隨之加倍。
2 ) 有血有肉的絞刑師
基于真實人物的作品，總會讓人對史實產生好奇。
電影塑造了一個專業度極高的絞刑師。他根據犯人的身高體重估算出所需繩子的長度，運用多種小技巧達到一招致命的效果，盡可能縮短和減少死刑犯的痛苦過程。他冷靜，一旦走進行刑室就把個人感情和執行任務完全剝離，這樣才能完美地履行職責，事后也不會因此影響生活。但最后，在他為好朋友行刑后，他知道自己錯了，他無法把感情剝離出來，他忘不了自己把好朋友的頭顱送進繩圈的殘酷。
電影里的Albert Pierrepoint閑暇之余還會說唱，在酒吧里有固定的表演搭檔，音樂之中邊唱邊跳，給人們帶來歡笑。這一段固然與角色工作本身有極大反差，體現了他的多面性，但細究之下似乎很難想象，這種極其強大的心理素質非常人所有。維基百科里似乎也沒有提到他的這一愛好。
電影里的Albert Pierrepoint并非無情，相反，他很有原則，也很有感情。行刑完畢后檢查頸椎，確認是否在幾秒內斃命，令犯人免遭痛苦。他還替犯人擦拭，換衣，動作輕柔。他對助手解釋說，犯人已經為ta的罪行付出代價，現在ta是無罪的，須被善良以待。當對二戰的德國戰犯執行完絞刑，得知缺少棺材，他發怒了，即使生前最丑惡的罪犯，也因為付出了生命的代價而應被尊重。
他平時以貨車司機的工作為掩護。為德國戰犯行刑讓他上了報，出了名，往日背地里的閑言碎語一下子見了陽光，變成對英雄的熱烈追捧。電影里的Albert Pierrepoint對此很不適應，他不認為自己應該為一份職業而遭受唾棄，也不應該因此成為明星。
在影片后半段，死刑的判決越來越多地被復核，社會上有越來越多的取締死刑的呼聲。對于影片里的Albert Pierrepoint，這些本來都不會影響他的職業判斷和素養，但給好朋友行刑可能改變了他的堅定。最后，以報酬問題為借口，他結束了自己絞刑師的職業生涯。或許，導演也是借著他思想的轉變來表達社會的進步。
以維基百科的介紹來看，影片大部分是創作。但這些創作造就了一個有血有肉有情感的絞刑師。
3 ) 死刑廢立是個經濟問題
7秒鐘絞死一個犯人，一周最多絞死13人。在23年的職業生涯中，共絞死608人。看似肥胖笨拙，動作卻干脆利落。職業操守也令人敬佩。絞死人后，親手為死者擦拭身體，然后放進棺材。即便對所謂殺人如麻、罪有應得的納粹分子，也一絲不茍。殺完最后一個納粹分子，當那個身為軍人的助手說，沒有棺材了的時候，阿爾伯特怒吼道：他們已經為他們的罪行付出代價，他們的身體是清白的，應該給他們尊嚴！
最強悍的應該是阿爾伯特的心理素質。當助手還在喋喋不休地數落罪犯的罪惡，以緩解內心壓力的時候，阿爾伯特立刻打斷他：“是政府要殺死他們，不是我們！記住，他們做過什么事，和我們無關！所以，每當我走入死囚室，我就將‘阿爾伯特’這個人留在了外面”！
但是，當他親手絞死自己的朋友時，他終于崩潰了！這個從來沒跟老婆親熱過的冷漠男人，像個孩子一樣哭著，乞求老婆抱抱他。
在我看來，阿爾伯特最后絞死的那個女人是上帝派來的天使，她美麗端莊、氣質高雅，她對阿爾伯特微笑著，慨然墮入地獄！
1956年，阿爾伯特，這個在英國真實存在的劊子手結束了自己的職業生涯，在自傳中，他說，“我反對死刑，除了復仇以外，死刑沒有任何意義”。
1965年，英國廢除了死刑。
今天，世界上大多數文明的國家都廢除了死刑。
我是廢除死刑的擁躉者。因為在我的青春期，我親眼目睹了死刑，它給我留下了終身難以磨滅的印象。
在我十幾歲的時候，在我們那座全國聞名的城市中，死刑作為一種公開儀式，甚至娛樂活動存在多年，一直到上個世紀90年代。
一年一度，甚至一年兩度的死刑一般都在西邊的一個荒涼的海灘三執行，我們稱之為西海。
死刑執行前后是一派蔚為壯觀的景象，隨著尖嘯的警笛聲，人們爭先恐后奔向西海。有騎摩托的、騎自行車的，還有蹬三輪的、跑步的。
死刑前一天，公安局的人會去勘察現場，挖好幾個大坑。執行死刑的時候，就將死刑犯押到大坑前，讓他跪下，戴著墨鏡的武警戰士端著步槍，幾乎頂在死刑犯的后腦上，爆豆般的槍響之后，死刑犯一頭扎進坑里。坑里早就放好了一個巨大的塑料袋，大多數死刑犯會一頭扎進袋子里，連一滴血都不會迸濺出來。
盡管這么干凈利索，但看客們還是能夠清晰地看到鮮血淋漓的尸體，滿足人類本能的嗜血欲望。
此后，法醫會迅速將尸體拖到車上。據說，那些沒有家人認領的尸體，醫生會直接在車上將器官摘下來。
而認領尸體的家屬則會更加痛苦。因為，稍后有關方面會到死刑犯的家中，向家屬索取子彈費。
有一年，一個年輕的死刑犯令行刑人員手忙腳亂，也令現場一片嘩然。那個年輕的死刑犯剛滿18歲，因為盜竊一輛桑塔納轎車被處死。或許他的生命力太旺盛了，槍響之后，他竟然沒有扎進坑里，而是倒向旁邊的沙灘上掙扎著。一個沒有戴墨鏡的公安人員拔出手槍，在他身上連開5槍！那個年輕的身體終于停止了抽搐。
今天，在我國，廢除死刑的呼聲是如此微弱，讓人們相信我們的人文素質與西方相差懸殊。其實不然。對那個沒有合法登記，但卻擁有強大宣傳機器的政黨來說，在一夜之間讓公眾相信廢除死刑是與時俱進，幾乎不費吹灰之力。
對我們來說，死刑廢立是個經濟問題。眼下，獄警們尚要為創收而苦悶，如果再平白多出成百上千張嘴，他們不崩潰才怪。
4 ) 做個生活的膾子手
如何掌舵自己的人生才是關鍵。
主人公憑借一塵不變的不茍言笑回應著世界，以絕對的冷靜執行每一次死刑，
以公正的態度對待每一個受過懲罰的遺體，
才使得他成為超一流的絞刑師。
他的成功法則就是：當他進入死刑犯房間的時候，把自己留在外面。他必須有兩個自己，否則他會奔潰。
多元的生活創出多元的自我，我們不停地切換著角色。
為什么心中有結還有強顏歡笑？
因為周圍人沒有義務承受你的痛和傷，而且你也知道他們幫不了你。很多時候我們還是要為別人而活。筆者有個括別多年的舊相識，小時候是大隊長,班花，萬眾焦點，
在大學里見到她，依舊是令人過目不忘，她的美別人學不來。
但，她永遠是一個人去圖書館，去自習室，孤單的背影穿梭在校園，
不是孤獨，因為是她自己的選擇。憑她的條件，好友男友一大把，但她卻一直困在自己搭建的籠子里，
就像<蒂梵尼早餐>里的赫本，不敢走出去，隨心地去愛。
在她的空間日志中看到的只有為前途學習的決心還有一個仿佛永遠等不到的人。
可能她樂在其中，可能她厭倦了人情的維系。
單一的自我為中心，缺乏另外若干個自我。
生活教會我們不是戴著面具去偽裝，
而是在把握自我的基礎上敢于改變自身處事態度，
去迎合去奉臣這個世界。
或許她是對的，真正永遠的快樂在于尋求真我，挖掘自身價值。
一個人的快樂。who knows?who cares!
5 ) 人終究無法成為機器
就像主人公所言，當他走進絞刑室的時候，他已經把Pierrepoint放在的門外，他在做一份工作而已，并力求工作的專業性。這讓我不禁想到了納粹時期，按下焚尸爐按鈕的工人，對他來說，他的工作只是按下那個按鈕，這是他的工作，他有罪嗎？
Pierrepoint也是這樣在做著他的工作，但是他知道作為一名“劊子手”，特別是對于死者的親人來說，他才是一個殺人犯，所以他當他的身份公之于眾之時，雖然因為處死納粹而得到群眾的歡呼，但他的不安可從一句“這可不是一件好事”看出。
當殺人成為一種職業，能在心底依然保持著那份人性，這或許是Pierrepoint身上最為閃耀的地方。
或許對他而言，將絞刑做的專業速度，為的是減少死者的痛苦。
他會親自處理死者的尸體，清潔，入殮，就像他所說的“他（罪犯）已經為此付出的代價，這個時候他是清白的。”這個觀點自始至終存在于心，無論是一般的死囚，還是納粹。正因為如此，他才會為沒有給納粹死囚準備足夠的棺材而動怒。就算是納粹，他們的罪惡也已經得到償還，作為一個最后也應該得到尊重。
但人終究不會是機器，無法做到毫無感情毫無情緒。
無論Pierrepoint如何專業，如何克制自己，在面對需要親手絞死自己好友的時候，還是崩潰了。雖然他依然做的專業，依然不多言，但是，拉下手閘的那一刻，他一定比任何人都痛苦，但是卻又無法表現出來。所以，他會把這筆絞刑的工錢全部用光，那是他絞死朋友的收益，他不要；所以，面對自己的妻子的時候，當可以卸下絞刑師的身份的時候，他的痛苦徹底爆發。。
6 ) 胡說。
其實到最后我一直覺得平靜的背后應該出現點什么。 演員的表演細膩到尾。無可挑剔。
我想起了中國的劊子手。
鬼頭大刀，包頭巾。紅衣服。一碗酒。 刀氣頭落。霸氣外露。
以前看過一篇寫古代劊子手的故事。講過刀快準狠。一刀下去血噴如注而不濕身，他們會斬首但是不會殺人。
貶義詞。悲劇的職業。
小時候聽老人們說那些殺牛的人都會遭到報應。后代香火不旺。
后來聽說他們做紙人，做花圈的人也是如此。
有些事情總是需要人做的
很小的時候看過一次在河邊處決犯人。圍觀人數眾多，一排一排，短槍瞄準射擊干凈利索。
作惡多端的人殺之，拍手稱快。
過后，千夫所指。
如豬腳說，他們死了就付出代價了
想起以前看過的一篇文章…城里只有一個處刑人…
說實話，我覺得還是有點煽情。同樣是特殊職業，焚尸人拍的冷靜的多
就像看到了一個時代的終結。沒有辦法去定義他的對錯，因為下達命令的也是人類本身。死刑對于罪犯來說就是一個終極的懲罰，至于執行手段也是近代才開始考慮人性的。
時代的變遷可以讓一個人從受到矚目到萬人唾棄，對與錯不在于結果，而是源自你的內心。傳記電影總是可以讓人記住一個演員，蒂莫西斯波不再飾演滑稽的小丑角色，轉而從事絞刑師的職業，看似冷酷的神情背后也有他的掙扎。除了題材深刻外，冷靜的基調我也很喜歡~
一個堅強的人并不會因為堅強而覺得自己承受的不是苦難，只不過他把這份苦難交給另一個軟弱的自己去承受，而這個軟弱的自己只會在喝醉或是噩夢驚醒時痛哭流涕。這個絞死過608個人的絞刑師背負了太多不屬于他的罪惡
唯美主義，電影本身，甚至從開始的字體，骯臟的職業如同舞蹈般優美；手術般精準；工業化的管理和效率。尊重！不論他身前是誰，他的生命為他償還了所有的債。尊重自己的職業，尊重他人，不論他是你的朋友還是敵人，在死后一切歸零。
英國職業絞刑師的傳記電影。他認為那是一個洗刷靈魂的職業，帶走生命的霎那，也把曾經的罪惡洗刷干凈。直到有一天，他開始懷疑生命是否可以凌駕于情感之上。我也不解：人類可以代替自然去行使剝奪同類生命的權力嗎？
“至少這些人為了嫉妒、仇恨或者一時興起而殺人，我為了什么？我能說什么？” 絞刑師 儈子手 他看似握著死犯的生命 卻握不住自己的靈魂 。。。看完本片 依然不贊成廢除死刑 只是對儈子手的職業充滿了同情
就是那種哪哪都剛好的電影；看片子時我一直在想【入殮師】：一個在殘忍地對待生，一個在溫柔地處理死；高潮都那么相似：絞刑師絞死最好的朋友，入殮師收殮生父的遺體。絞刑師最難的時候被發妻拋棄，入殮師的妻子一直站在他身邊。五星。
英國傳記電影一貫的平實而克制的風格，從劇本來說沒有什么出彩的地方，但演員，特別是男主角的出色發揮，讓影片有了打動人的力量。男主角好象經常在一些電影里跑龍套，這次演主角，表演細膩，沉穩，真實，厚重，確實是個難得的好演員，正是他的出色發揮讓這個最多三星劇本有了四星的表現！
人像個玩物,一手被賦予私欲一手又被賦予罪惡感這東西.并且罪惡感一旦形成便不會消失,能一時的被壓抑被掩埋或不斷的自我正當化,但它始終像只豺狗一樣徘徊在柵欄邊,等待你防御松懈的一刻撲上來把原本的自我撕碎崩壞.人怕惡行是擔心自己成為惡行的犧牲品,但人性趨惡,除了懲罰最大的敵人就是罪惡感
再怎么樣,死刑也是一種暴力,不論它包裝了多么美麗公平的法律的人道的外衣.就像Pierrepoint說的.只是復仇而已.賀衛方曾經提過九大問題質疑死刑的有效性,證明死刑根本起不到我們所想的各種效果.但是給死去的人以尊嚴,對于生命的尊重,也許許多清白的人還不如他.
男豬腳演技了得，那張臉把內心世界全演出來了。
一個處于歷史環境下的小人物的非“正常”職業，隨著歷史政治風云的翻轉變遷，即會成為掌控他命運的關鍵鑰匙。他們曾經獲得的和即將失去的，都會隨之加倍。http://www.douban.com/review/2893954/
閉起眼睛，蒙上耳朵，仿佛都可以從空氣中嗅到英國片的味道，不同于法國佬融入靈魂的浪漫調，這是獨屬于不列顛的氣場，內斂而曼妙。可問題是，用完全置身事外冷眼旁觀的口吻去講述一段波瀾不驚的歷史，實在非我所耐。
不出我所料，傳記性質的電影總是七點多分。因為沒有賞心悅目到八點多九點多，也沒有無聊到六點或更低。因為這是生活，生活本無情。故事很好，心情很難以描述。小矮星從某種程度上來說演得不好，太想表達深沉壓力什么的反而有些過，總是覺得他在對妻子發脾氣，有些做作，糟蹋了這個故事。
影片放了一半我就猜到Pierrepoint可能要為他朋友行刑了。作為一個儈子手，面對陌生人，也許你可以抽空自己表現冷靜。但面對熟識的人，但凡有血有肉，都無法心安理得。這就是對我來說多少錢都無法承受的工作。（皮埃斯，喜歡疊化過渡鏡頭的我當然不會忽視本片貓眼的疊化啦，拇指！）
看的途中就大致知道了最后的結局，好題材，還是沒拍好。導演掌控略不到位，演員也不自然，是個好演員，能看出想盡力把角色演好，但是和角色不搭，就像本來不是為他設計的角色，再怎么努力也沒用
勉強及格。有人物原型。10年后的《索爾之子》也是這個影像風格：灰暗的影調，大量特寫鏡頭，甚至肩膀后的機位，編導用這種風格來貼合死刑、集中營的題材，我覺得不是個好選擇，你想用面部特寫去捕捉人類在瀕死前的狀態，這對演員的表演要求太高了，而且觀眾也清楚都是演的，很難出效果。開場看似用碎片化、跳躍的筆觸去寫一個絞刑師的生活（他跟女的約會，下次再出現時倆人就變夫妻了），讓人想起廚房水槽電影的傳統，有些專業細節有趣，比如男主如何錘煉絞刑流程令犯人速死，給懸掛的女死刑犯清洗身體什么的。中段受蒙哥馬利指派，去德國執行對戰爭犯的死刑，以及面對死刑犯親屬求情、廢除死刑者的抗議、處死好友等事件，這種行業拔萃者的戲碼大體是有趣的，對男主的心理也有一定揭示，你能感到他用嚴謹凝重的工作狀態來壓制自己的胡思亂想
平靜、嚴肅，理性，克制。沒有夸張，沒有煽情，沒有渲染，一切客觀記錄并且點到為止。男豬腳的演技很棒。