極惡非道

       看北野武的這部電影，如同冬天里洗個冷水澡，肌膚不斷承受冰冷的刺激，體內竭盡全力地放射抵抗熱流。
       2010年，男人電影中，沒有超越這部影片的，正如豆瓣網友所言：在這匹神馬躍起的時候，子彈飛、盜夢空間都成了浮云。

冷暴力
       
    北野武的影片不用背景音樂來營造氣憤，粗糙的來自自然的聲音，冷得讓人可怕。
    北野武冰冷的暴力體現在每一個鏡頭里。你看到的每一個人，無論他在做什么，你都會認為他的內心在謀劃殺掉畫面中的其他人，包括哪些穿著運動服的年輕侍衛。
    這部影片的每個鏡頭都是一個懸疑。即便是若無其事的鏡頭，也會讓你蜷縮著猜測它暴力的結束——而你總是猜錯。例如：水野逃亡，見女友、女友去盥洗室，做愛，整個過程如此平淡，但讓我的心跳得更快。

政治隱喻

    片中的北野武是一個稱職的“職業經理人”：忠實地執行并完成領導的命令；照顧每一個下屬。可最終得到的卻是背叛和背叛。
    無良警察對他說：“現在的黑道已經不是以前的黑道了。”這是我們經常在港片中聽得到，但這一次，我并沒有感覺北野武在抄襲。以前我們聽到這句話，是一種豪情和義氣，而這次聽到，我的感覺是絕望。
    在《讓子彈飛》的政治隱喻中，我們看到的是我們都能看到的，也是可以解決的；而在本片的政治隱喻中，我們看到的是我們看不到的，無法解決的。如果我們把兩部影片都放到崇高的位置上，那么子彈飛是梅里美，而全員惡人是巴爾扎克。

相聲演員的出路
    北野武是相聲演員出生，可他在電影行業沒有選擇喜劇；郭德綱卻在微博求喜劇劇本，并同時向春晚和BTV妥協。
    我覺得這個對比更讓我絕望。
    

能否韻到一部電影的味,有賴于這人諸多文化準備,這人的好惡,這人對電影主創的了解,這人觀影時的心態.終等到北野武大師的<OUTRAGE>,前二十分鐘,邊走神邊帶著觀國產大片的思維及對北野武江河日下的懷疑有些看不下去.待往后走,又次被北野武的功力震到:零度英雄與高度江湖形態,人物個個內心自危,表達精準.

<OUTRAGE>直走日本風,北野武風,不去講究好萊塢商業類型片的節奏公式,不徐不急,不造不膩,一幫多次出現在日本暴力片中的演員表演全在點上,不夸張不突兀,不搶拍,生死的思考權在觀影人之思考,形態的現實反映觀照各國各集團.不再用久石讓,其電聲合成把事態及人物內心精心反映.值一提是最后贏家老牌三浦友和.

        最近兩年，我對日本片有點失望，看不到好的日本片。下這個片的時候，完全是沖著北野武去的。這個片講述的是黑幫更新換代的故事，也是個很簡單的片。處于黑幫頂層的大佬們，談笑間，幾多人頭落地，一切盡在掌握；那些把腦袋栓在褲腰帶上的打手們，有文有武，有忠有奸，貌似清醒地發泄著個人的情緒，其實都在被一只看不見的手操控著。片尾，大佬成功利用手下人對組長位置的渴望、嫉妒、利用，反復地借刀殺人，始終不變地，就是那句：我想讓你接手……最后，在大佬身邊看著一幕幕欺騙的貼身侍衛，幫大佬解決掉最后一個承諾時，隨手就把大佬也給解決了。

 

    日本人也很不會表達情緒，所以，片子看著很壓抑，不過，里面很多殺人的手法，還是很有創意的，符合北野武的一貫風格。

 

    看完，我就在想，如果上帝用希望作為誘餌，誰能逃脫？

北野武在《極惡非道》公映后被質問到，“你自己說把切手指作為道歉方式的時代已經過去，你認為黑幫電影也會過時么？”他說：“我不認為黑幫本身已經過時。據我所知，他們仍然存在，不過他們的運營方式和過去的黃金年代相比已經大不相同。過去，他們上下級之間等級森嚴，切手指就是表示下級服從上級的方式之一，是犯錯的懲罰。現在，這些組織會更多地用現金來代替手指。”整部電影中，以往北野武黑幫片的元素應有盡有，切手指、爆頭、黑色奔馳……只是更新換代了一番，包括演員陣容也是。戛納之后，北野武受到兩個極端的褒貶。筆者認為，《極惡非道》是北野武回歸黑幫題材的誠懇之作，他對人生、對世界的認識也有了新的發展。

為何還要"切手指"
 
北野武曾說，“真正的暴力是有疼痛感的”，十指連心，切手指便是暴力最好的表達方式，也是等級森嚴的日本黑道最好的道歉方式。只是時代不同了，恪守道統的老家伙們都已遲暮，改朝換代勢在必行。切手指也慢慢失去了他的意義（即道），一切的惡之源卻從來不曾停止過。筆者認為這便是北野武要探討的一個問題，為何還要斷指？
影片中共出現了三次切手指的情況。同樣顯示了一種等級，分別是底層的小阿飛(事件的導火索),中層的木村（事件的升級),以及左右搖擺的大友（事件的中心)。
影片的開始，鏡頭由右往左的掃過社團車隊和各個成員，大友（北野武飾）只是其中之一，但是鏡頭卻停留在那里，告訴了我們影片的人物核心。充滿憤怒、背叛、陰謀的黑社會內部結構將要重新洗牌，大友便是最好的劊子手。
第一個切手指的是小阿飛。他那點敲詐勒索的小聰明，在大佬那里只能算做笑料，故事的第一個轉折是小阿飛中了大友組的圈套，只得斷指道歉。這樣的行為，只是強權高壓之下，無從選擇而已，小阿飛命比蟻賤。最后被朋友出賣，在火車過隧道時，黑暗中的槍火宣告了死亡。
第二個切手指的是木村。他是小阿飛的領導，是村瀨組的二把手。奉命前往道歉，可是卻碰到了嘟嘟逼人，得寸進尺的大友組眾惡，在強逼之下，竟然用美工刀斷指，給人一種突如其來又難以承受的疼痛鈍感。他的行為，相對而言最接近傳統的，為了自己的老大，為了自身的尊嚴，咬碎鋼牙往肚子里咽。這也反映了日本人的一種民族性，那便是令人難以想象的忍耐力。被劃破臉皮的木村，最后茍且偷生，君子報仇，十年不晚，在監獄中和大友又撞上了。
第三個切手指的是大友。實際上他很單純，上頭吩咐什么就辦什么，活也干凈利落。只是他不知道，自己不過是任人擺布，任人宰割的棋子罷了。在為池元組掃清水瀨組后（借口是教父至上），又替會長鏟除池元（借口是走馬委任），在這之間，得罪了兩邊的人，又被利用，又被放逐。處在了風口浪尖，大友只好拿出傳統的“切手指”的方法，企圖得到寬恕。筆者認為大友這個行為有一種不得已而為之，最后試一試的心態。只是加藤(三浦友和飾）一句話就把他打發了，他說"斷指"已然過時。至此，大友再不相信“道”字。等待他的是少年時拳擊師兄的背叛（一個和黑社會勾結的警官）。值得注意的是，北野武最后選擇了戴上手銬，藍天白云之下的監獄運動場，北野武看著自己平生最愛的棒球賽，十分安詳，也象征了北野武年逾花甲的心態，他終于“放下”了。可誰知，被久等的木村捅死，讓人頗為驚訝。筆者認為這實際上，這還是北野武秉承的“向死而生”的概念，你可以投降，但因果相生，多行不義必自斃。就像是棒球比賽隊形，起初是圓形的，但總在不斷變化中。這便是“道”的又一體現。
總之，北野武在這部影片當中，做了很大的“妥協”，他借劇中人物之口說：混混的時代已經過去了，活著才是最大的復仇。《極惡非道》仿佛宣告了北野武電影，最后的“切手指”時代。
此外，影片中還有諸多值得玩味的細節。首先是貫穿全片的一種“比照”，比如大友和警官之間的出拳速度，告訴我們誰都不可能永占上風，總會走下坡路。再有就是水野在警察局門口兩次丟煙頭，門前赫然豎立著諸多警示標語，代表著日本社會的諸多問題，甚至有類似“寧停三分，不搶一秒”的交通標語。這是一個比較復雜的比喻。警察局內，兵匪勾結，局外卻道貌岸然。作為反對制度的黑社會代表，水野他丟煙頭的行文本身是種最大的反抗、挑釁，甚至是藐視。可是，終究還是不能逆流而上，落得個最慘的死法。
還有就是日語和英語的比對，在日本社會，據說大多數的日本百姓都講不好甚至不會講英語。所以，影片中講英語的兩個日本人被貼上了“偽裝”的標簽，十分狡黠。具有諷刺意味的是，在黑人和石原坐大使館的車將要通過路卡的時候，日本人講英文到不好使，外國人講日文到十分奏效。
再有，便是充斥全片的“諷刺”和“代表”。賭館竟然可以建在一個非洲小國的在日大使館里，憑借著一種“霸權”，蠻橫不講理的讓黑人臣服于他。賭館外赫然寫著“獨立萬歲”，這不是極大的嘲笑么？何來獨立之言。
在影片中出現了兩個黑人，一個是街邊賣白粉的（也有可能是中東人），一個是大使。無論社會等級，他們都似乎都成為了日本人的“奴隸”，可能這也是為什么這部影片頗受爭議的所在。這也從一方面反映了日本民族性里欺凌弱小的一面。影片中甚至出現了這樣一句臺詞“我們在大使館賭場的收益，比你們一個國家還要多。”還有，那場由毒品生意引發“菜刀斷指”，“筷子插耳”的戲，為什么安排在中國餐館，這也是值得商榷的。北野武自己也坦言，這部片子里，他給各個角色賦予“國家”的定義，有的人代表日本，有的人代表美國，有的人代表非洲國家，有的人代表伊朗，并承認說英文的石原便是現代日本的寫照。結合他的觀點觀看影片，還是值得我們深入思考的。筆者認為，北野武對世界的洞察力頗為犀利，只是站在不同的對立面，他所表述的觀點，我們并不能完全接受。
最后，是筆者在影片中觀察到的一些亮點。1.紋身被打的千瘡百孔。2.門牌號“2011”。3.影片中的“大道”出現了兩次，一條是來，一條是去的方向。4.那個非洲國家的日文發音是Gu Ba Nan,應該是子虛烏有，不知是否有所指，或者說靈感來源。5.影片后半段有部分音樂非常復古，讓人聯想到上世紀80、90年代香港警匪片的配樂。6.北野武在影片中一改往日寡言作風，變得羅嗦起來，臟亂的事務所大有“十一怒漢”的態勢。

看了木衛二的影評，是在著重于武爺子暴力的過去與現在，卻沒有對這部片子精神內涵作出分析評價不免有些遺憾....
在看這部片子之前，不明白這個譯名，卻在電影的尾末，似乎恍然大悟 不覺明厲這譯名好！惡必為惡所噬 惡噬惡 又衍生惡 如此循環生生不息此為惡道，這里道應該是老子那個道可道非常道的道...
近十年來，所謂的香港黑幫大片看多了套路幾乎一樣，也許在影片宣傳時候，導演們總會想盡辦法解釋他們在片子想要表達的思考內容。但是，這些所謂的思考還是照著千篇一律的套路又或者總是想用復雜敘事方式混亂觀眾的思考以及來表達他們所謂的與眾不同
如果相較香港的黑幫片，很明顯看出敘事方式，以及人物設計和命運處理方式的大大不同…這部片子敘事方式干凈流暢，可見導演沒有在表達上故作懸念以此來混亂觀眾的思考 又或許是武老爺子一貫宗旨——惡人必遭厄運
這里更是一概摒棄了港片里所謂兄弟朋友之義盜亦有道的偽善！此片幾乎無善存全是背叛和利用——大佬利用小弟小弟背叛大佬兄弟背叛！又或許還可見的善是那個在床上做愛的鏡頭……為什么要斷指？！因為惡就是惡，到時可以舍棄可以犧牲。而好人就是好人，即便一時做了壞事仍會惴惴不安不斷心生懺悔…有悔過之意便有善心存焉！

《極惡非道》的英文名是“outrage”，直譯為“暴行”、“狂怒”，海報上的譯文則為“全員惡人”，我認為最貼切的還是后者。看過電影你就知道，影片中的所有角色無分男女老幼全是惡人。

影像冷靜之藍、鮮血迸裂之紅以及人性陰暗之黑，共同構成了《極惡非道》的色彩。

在《極惡非道》中，北野武扯下了溫情的面具，專注地用直白的手法展現了一個由暴力、陰謀、背叛和殺戮構成的的黑幫世界。所謂直白的手法，就是直面暴力，直面人性之惡。經由本片，我們熟悉的“北野武之藍”已蒙上了一層黑色。

影片成功刻畫了一組惡人的眾生相，正所謂白道黑道男人女人皆是惡人，各有各的兇狠和殘忍。傳統的正義、道義、情義在赤裸裸的利益爭斗面前全都是笑話。北野武用極端的暴力和黑暗表達了自己對人性之惡的反思，嘲諷了黑幫所謂的秩序和道義。

我覺得北野武終歸是有愛的，只不過在這部電影里，他的愛是通過一種極端的影像來傳達的。簡言之，這部電影可以歸結為一句話，那就是惡人都沒有好下場。

從小馬哥英雄本色后，從沒有影片可以讓我再看一遍，朋友推薦北野武的《極惡非道》太棒了！還有他的日本黑道暴力片《大佬》《花火》，北野武從相聲演員到導演大師，造就了獨具魅力的“削落美學”。這些以藍色為基調的影像，讓“北野藍”馳名世界，世界媒體將他與黑澤明并列，被譽為日本電影復興的旗手！