小丑回魂2

寒風蕭蕭，夜雨寒，找不到妹子同行的阿明，又獨自于一個寂寞的夜晚，在塔斯馬尼亞邊緣海港老年漁村的一個偏僻的影院，看了夜晚首映的小丑回魂第二部。

其實，阿明并沒有看過第一部，因為，阿明對小丑不感興趣，西方人的恐怖谷效應，和亞洲人不同，他們懼怕小丑、玩偶、仿生人，可阿明更害怕楚人美和椰菜花子。

后來，阿明看了十分鐘吐槽小丑回魂第一部，感覺，這小丑也不行啊，一個小朋友都殺不死還被主角團滅，是來賣萌的么。

但是，有一天，阿明在網上看到了一個小丑回魂第二部的預告片，就是長大的女主角，回到以前的公寓，碰上了里面住的老太太那一幕，那一幕，拍的真不錯，有一種靜默的、冷呦呦的、潛滋暗長的、讓人恍惚的，恐懼感，尤其是老太太說，在這個小鎮上，死去的人，并不真的死去，然后突然定住那里，那幾秒鐘，阿明真覺得，非常精彩，這一幕，也拍出來了史蒂芬金一貫的那種近距離的、讓人不安的、緩慢而急速攀升的驚悚感。

就是這個預告片，讓阿明，對小丑回魂ii，十分期待。

畢竟今年，看過的幾部，哭泣女人，安娜貝兒iii，仲夏夜驚魂，寵物公墓，都不太讓阿明滿意。

然后，話不多說雖然已經說了很多，阿明喝著兩公升可樂冰沙吃著沾滿了黃油和糖霜的24k無敵爆米花，在唇齒間彌漫著傳統谷物特有的芬芳時，電影終于開場。

本著不劇透加上沒看第一部完整電影很多人小時候和長大后我都對不上花了他媽很久才搞明白的原則，具體電影情節我就不說了反正也說不明白。

總之，看完以后，阿明覺得，這部電影在豐富程度上，還是秒殺了之前那些溫子仁監制的系列宇宙鬼片和其他的翻拍的不溫不火的史蒂芬金系列影片的。

影片講述二十七年后小丑回魂，長大的主角們重回噩夢小鎮，記憶被喚醒，成年交織著少年時期的恐怖經歷。有趣的是，這個電影挺有耐心的，前面一大半時間，是讓六個主角分頭行動，各自找回童年的記憶和重要物品，攜手回收魂器封印伏地魔，不對是外星人飛到地球作惡的小丑。

于是，主角們分頭行動，每個人都有一段自己的經歷，這就約等于，是電影兼容了六個獨立的小鬼故事，每個人都獨自見鬼，穿插著童年的見鬼經歷。一般這種團戰類的電影，能花這么多時間，分開拍每個人，也不算特別多見，其中呢，果不其然，我最喜歡的，依然還是女主角獨自撞鬼的那個鬼故事。我覺得，她這個獨立片段，是全片最好看的。

恍惚間，我甚至想到了史蒂芬金那部幻影兇間，也是主角一個人去到酒店的一個房間，發生了不少怪事。當然這兩者并無任何相似之處，但是其中有一貫的那種驚悚特質，即一個人，去到一個環境，開始發生怪事，開始一切都溫溫順順的，讓你放下戒心和防御，但很快事情突然發生變化，你被環境的恐怖的變化嚇得措手不及，我覺得電影還是拍出了作者的這種特質。比如幻影兇間里男主角通過窗戶看向對面相同的大廈位置有相同的窗戶，里面甚至有相同的人，比如女主角和老太太喝著茶，音樂慢悠悠播放著，知道不經意間老太太露出腐爛的胸部（呃），兩者都有那種引人入勝的恐怖感。

當然啦，我覺得預告片剪得更好，電影里，女主角這個段落，最后老太太還是以一個CG怪物的形象沖了出來，這里怪物的形象太過具體，又有點搞笑，反而沖淡了女主角一開始和老太太聊天發現她似乎有問題的那種日常的恐怖感。

我對這個電影不滿的地方也是，很多鬼怪的形象，還是太具體、且不嚇人還有點搞笑，如果能再隱約一點，含蓄一點，高明一點，就不會更加浪費先前鋪墊出來的遞進的良好的恐怖氛圍。

至于其他幾個主角獨自行動紛紛撞鬼的段落，不多贅述，只能說，有些一般，有些不錯，但全放在一部電影里，可能會稍微有些長。

不過電影做的還是不錯的，至少不會讓你覺得瞌睡，到了后期，主角團紛紛收回魂器，開始攻打伏地魔的老巢，這里還夾雜了驚人的反轉，重要人物的英勇就義，以及我們一點都不感到無聊的正義的嘴遁，總之，大結局自然是終于擊敗了小丑，還麻瓜世界一片和平。

總的來說，我覺得這部電影，在元素雜糅，獨立段落的恐怖氣氛上，做的都不錯，可能第一部成功，第二部也財大氣粗，野心和格局都有，不是那種安娜貝兒iii式的看起是鬼怪復仇者聯盟實際還是雷聲大雨點小，而是真的拍的挺完整。

值得說的是，影片很多轉場、童年成年視角的切換都拍的挺有新意的，當然啦，歐美鬼片的此類攝影剪輯都是一貫的有逼格，不多贅述。

總的來說，阿明覺得，這部電影應該是今年看過的主流院線上映的最好看、豐富的一部了，尺度在成人血漿和兒童打怪之間游走，偶爾還有冷幽默和吐槽，也算元素豐富了。舊物店里史蒂芬金還客串出現，讓人惆悵唏噓難以自禁。

接下來可能期待的也就只有那部在黑暗中講的故事了，不過看評價似乎不高，真是捉急捏。

就這樣了大家拜拜吧。

才讀完小說原版，所以在看的時候找電影與書之間的對應也是很有趣的，因此并不會覺得近3小時的片長有多長。但是不得不說，導演這次在改編的時候太過于隨心所欲了，很多地方就算是我這個才看過書的人都覺得不太對勁。

例如：

1.書中邁克并沒有找到片中的那個“神器”，因此也并不存在所謂為了殺掉小丑而故意騙自己的童年伙伴，不告訴他們部落人曾被小丑消滅這段情節。這個部分的添加真的太腦殘了，完全沒有任何意義，而且還敗壞了邁克這個一直守在德里鎮的“守衛者”的形象。

2.書中眾人的回歸雖然確實和小丑每27年的出現有關，但更重要的是，小丑自己也在引導著他們回來，他們每個人都有這種感覺。但是影片里完全沒有展現出這一點。殊不知書中正是根據這一設定，才讓他們能自然而然地接受自己的命運，在已經成家立業、吃穿不愁后還愿意拋棄一切與小丑決戰。電影里好像每個人直到最后都還在糾結一樣。

3.最可氣的一點是對埃迪之死的處理。小說里是埃迪將手伸進小丑的嘴里，因為相信哮喘噴劑是大殺器而給了小丑致命一擊，然后被小丑咬斷胳膊，流血過多而死。電影里改成了像傻子一樣背對小丑被捅死的結局。這還不算，在埃迪死后，書中大家是一直背著他的尸體，直到實在走不出去了，才放下尸體，而且本還說出“埃迪是屬于這里的”這句話，打消了大家的顧慮。但電影里好像只有愛德華關心埃迪似的，最后也只有他一個人因為埃迪之死而哭。真的讓人懷疑他們真是童年的好友嗎？

總而言之，和改編出色、結構精巧的上一部相比，這部簡直就是反面典型。

7年，主角們為什么不聯系？因為恐懼，不愿意面對這部分回憶，選擇逃避，不但背叛了together forever的誓言，也背叛了自己曾經的勇氣。所以，就算他們一個個看似活的挺滋潤的，但依然是loser，寫不出美滿的結尾，沒法獲得理想的伴侶，沒法拜托媽寶，沒法坦然面對自己的性向，沒有朋友。。。如此多條分線，每一條都是主角面對自己具象化恐懼的過程，都是隱喻，但又粗暴直接，需要動點腦子想想，這個過程很有趣，除非你是腦殘。

打一星兩星的，不是吐槽邏輯，就是劇情老套。但問題是，這不是一個為了嚇你而嚇你的恐怖片，他幾乎直直白白地在告訴你，你活成現在樣子，也幾十歲了，若不能坦然面對自己的一切，就不算真正長大，逃避和遺忘毫無意義。

主角們忘掉童年陰影用了27年，沒看正片就被劇透的你忘掉以下文字需要多久？當然，也歡迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的觀眾利用這篇東西了解劇情。

開場畫面無縫銜接前作，少年主角們歃血為盟。隨后轉到27年后的德里小鎮，游樂場里一對同性伴侶遭到小混混的挑釁，隨即升級為肢體沖突，人數不占優勢的情侶慘遭毒打，其中一人被扔下河。但他并沒有死于溺水，而是被突然現身的小丑咬死。這一段鋪墊了德里小鎮的惡土氛圍，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立觀眾認同感要通過“救貓咪”，同樣道理，反派要讓觀眾產生足夠的厭惡感和恐懼感，就要通過“虐貓咪”，最好還是虐一個救了貓咪的“貓咪”。第一個犧牲者Adrian由編、導、演全能的青年天才電影藝術家多蘭飾演。Adrian把打靶游戲（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常惡趣味）得來的獎品送給臉上有胎記的小女孩，這是他的救貓咪時刻。然而這么一個具備主角氣場的人物，卻是不折不扣的龍套，而且他的故事里出現的所有人（除了小丑）后面都沒有再參與主線劇情。

當年的窩囊廢俱樂部成員麥克是七人組當中唯一留在德里的，他一直在從事關于小丑的研究，得知出現新的受害者之后，立刻聯系了早已各奔東西的伙伴們。比爾成了作家、編劇，不再口吃，最大的問題是他寫的書總被人吐槽結局太爛，但我覺得總歸爛不過《X戰警：黑鳳凰》；埃迪成了保險公司的風險評估專家，找了一個跟他媽媽很像的妻子；貝弗莉嫁了一個身家不菲卻跟她爸爸一樣性格扭曲的老公；滿嘴騷話的瑞奇成了脫口秀演員；變化最大的是小胖子本，他如今是事業有成的型男，開視頻會議討論建筑風格時，可以隨時用類似于“我不要你覺得，我要我覺得”的句式強勢說服手下員工。表面上看他們每一個都是成功人士，然而實際上我們能感覺到他們各自的生活狀況并不如意，年少時克服的性格弱點又回到了他們的身上。這時邁克的來電成了他們改變生活、打破“靜止=死亡”狀況的催化劑。

不過改變不是那么快就發生的，維持原狀的慣性還要再持續一段時間。幾個伙伴聚在了一起，他們抱著單純的類似于參加同學會的心態回到故鄉德里。選擇中餐館作為聚會地點十分應景，一幫中年人湊到一起喝酒聊天吹牛逼的畫面與中餐館的包間和圓桌天然具有極高的適配度。可惜這間中餐館衛生不達標，飯吃到一半，蟲子滿桌跑。之所以會出現這種問題，可能是因為這家中餐廳的食材保存條件不理想、冰箱不夠用，他們需要一個足夠有魄力的老板幫他們下決心買冰箱。

我最受不了人臉+蟲子的形象，每次看到都會SAN值狂掉。偏偏這部電影里就愛用類似的形象來制造驚嚇效果，除了第一幕這里長著嬰兒面孔一邊啼哭一邊爬來爬去的蟲子之外，后面第三幕長著蟲子腿鬼鬼祟祟爬來爬去的腐爛人頭也很帶勁。這種認真、踏實地嚇唬、惡心觀眾的行為徹底征服了我，也是我給這部電影五星的最重要原因。

跟我一樣被嚇到行為失控的主角們險些把飯店包間拆了，回過神來才發現一切都是幻覺。出門時瑞奇遇到熱心小粉絲來打招呼，被他當成幻覺的延續，一通臭罵，結果粉絲巧遇偶像的小確幸淪為小型脫粉回踩現場。

飯店門口，六人從電話里得知唯一缺席的斯坦利已經自殺身亡。除邁克以外，其他五人因為離開德里而被封印的年少冒險記憶開始復蘇，但是他們大多拒絕回想起當年的事情，并希望盡快離開。只有比爾一人愿意留下來跟邁克一探究竟。此時故事推進到第一幕的“爭執、辯論”階段，主角們在糾結要不要繼續深入這個有小丑存在的顛倒世界。

比爾參觀了邁克收藏的法器，并在他的引導之下見到了神奇的幻象。引導的方式是給他下藥。邁克這個角色我越看越覺得是比照著《宿醉》里那個胖子來寫的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴們，比小丑更讓人防不勝防。題外話，《宿醉》的導演也拍了一部小丑題材的電影，據說近來好評如潮，關于那部電影的討論我們放到一個月以后。

六人組重新聚在一起，交換彼此關于小丑事件的情報，得出結論：如果不解決小丑，他們都得死。于是或情愿或不情愿地，他們共同投身到對抗小丑的事業中來，故事也進入到第二幕。類型片第二幕前半部分主體是“娛樂、游戲”。本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娛樂、游戲”的呈現方式就是穿插著主角們的青春回憶安排驚嚇橋段。

比爾等人按照邁克的指示，去分別尋找他們自己灌注有少年時代回憶的法器，這也是直面心魔的歷程。比爾的法器是從下水道里撿回來的當年弟弟臨死前玩的紙船，他的心結是對弟弟懷有的愧疚感。話說我一開始以為關鍵道具是他從斯蒂芬金開的閑魚線下體驗店淘來的那輛自行車。本片當中一美的主要搞笑戲份都通過他跟自行車的相愛相殺呈現。

貝弗莉的法器是藏在舊居中的情詩，這么多年來她一直以為是比爾寫的，讓身為原創作者的本倍感維權之艱辛。貝弗莉的心結是父親對她扭曲的占有欲。幾個小伙伴分頭行動時，貝弗莉經歷的恐怖事件是最有設計感的。不過那個陰森詭異又帶著三分搞笑的裸體老太太暗中觀察的橋段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遺傳厄運》撞梗了。

本的法器是初識貝弗莉時對方幫他簽名的學校年鑒，他的心結則是年輕時因外形而自卑，不敢爭取貝弗莉的愛；埃迪的法器是哮喘氣霧罐吸入劑，心結是因過度在意風險而傾向于逃避退縮的懦弱性格；瑞奇的部分是最不嚇人的，卻是信息量最大的。前作當中完全負責活躍氣氛、看上去有點沒心沒肺的瑞奇，其實是所有主角中最復雜的一個人。他的法器是游戲幣，心結則是自己對全世界隱藏了一個巨大的秘密。瑞奇這一段讓我想到了《黑鏡》最新一季的第一集，就是有獵鷹的那一集。兩個故事共同說明了一個道理：格斗對打游戲容易把人掰彎。

電影進行到中點處，隨著伙伴們陸續回到住處，娛樂、游戲部分結束，開始進入第二幕后半段的“惡人逼近”環節。其實小丑從一開始就離大家不遠，畢竟他才是這個故事真正的核心角色。于是為了體現出劇情的節拍分割，編劇又安排了另一個反派角色去實施具體的“惡人逼近”動作。上一部當中的不良少年鮑威爾被當成小鎮上的兒童連環誘拐謀殺案真兇，在精神病院住了27年，隨著小丑的回歸，他也再度受到召喚，繼續跟窩囊廢俱樂部作對。

在埃迪陷入與鮑威爾苦戰的同時，比爾和貝弗莉卻在樓下親上了，并不是這倆人不講義氣，而是類型片的套路就是如此——這一情節有時被稱作“第60分鐘的浪漫”。“60分鐘”并不是一個精確的時間，通常這種接吻、深情相擁、甜蜜告白的情節會發生在一部電影的中點到三分之二處之間，主角感覺到達了人生的巔峰，馬上就要挨上編劇一記響亮的耳光。

比爾和貝弗莉正親著，突然從樓梯上掉落一個滑板。它屬于之前飯館里被瑞奇怒噴一頓之后脫粉的那個小男孩。小男孩住在比爾家當年的老房子，比爾曾經勸他趕快離開德里小鎮，顯然小男孩沒有把他的話當一回事。比爾一路追著小男孩來到游樂場，卻只能眼睜睜看著他被小丑吃掉。這時主角比爾體會到了“失去一切”的感覺，進入到“靈魂的黑夜”。

影片的B故事是幾位主角的友情。最想逃走的瑞奇路過已經去世的斯坦利當年做成人禮演講的教堂，重新回憶起意氣風發的少年時代，于是掉頭回去跟伙伴們會合，順手解決掉了險些致邁克于死地的鮑威爾。窩囊廢俱樂部的成員們互相鼓勵著彼此，一同進入了小丑的根據地井樓，故事也就此切入第三幕。

第三幕結局部分，主角們要經歷五個階段完成“風暴突襲城堡”，使事件得到完美解決。首先是集合伙伴與必要的工具，這一項準備工作在一行人進門之前就做好了。然后是執行計劃，眾人把各自取回的法器放到一起焚燒，舉行儀式，念誦咒語，準備消滅小丑——所以說那輛自行車不可能是法器，要把它搬到地下洞穴燒掉實在太費勁了，這種莊嚴的時刻要啥自行車。第三步是“高塔意外”，計劃受阻，由于邁克沒有在一開始對伙伴們吐露關于儀式的全部真相，導致儀式失敗，小丑力量不減反增，伙伴們之間的信任也瀕臨瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盤算著各個擊破的主角們要在此時徹底戰勝心魔，調動起自己最后的力量：比爾走出了弟弟死亡的陰影，不再對過分苛責自己；貝弗莉和本互相傾吐了深埋在心底多年的愛意，勇敢地對彼此伸出了手；埃迪戰勝了懦弱，對小丑刺出了貫徹信念的長矛；只有瑞奇好像沒什么變化，他一如既往地負責搞笑，前作當中備受歡迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，應該是“不嚇人”“嚇人”“很嚇人”三重門強勢回歸，配合比爾哈德爾的表演，以及汪星人幼崽天然的與恐怖片完全背離的氣質，構成全片最大笑點。最后一步是新的計劃的實施，戰勝心魔的主角們不再畏懼小丑，輪番上來一人一口垃圾話，將他活活噴死。

消滅小丑之后，伙伴們回歸了各自的生活。故事在斯坦利的絕筆信中落下帷幕，最后的畫面是七個小伙伴曾經稚嫩的臉龐，他們又回到了故事開始時的樣子。已經步入中年的窩囊廢俱樂部成員們，表面上看起來光鮮亮麗，其實仍然受到童年陰影的支配。他們一度選擇了逃避和遺忘，以為只要不去想起自己的“窩囊史”，就可以維持“天生贏家”的自信。然而只有直面昔日的恐懼并戰勝它、接受自己“失敗者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏實。

電影直到最后瑞奇也沒有出柜。他的真正結局應該是：憑借優秀的喜劇才能加盟《周六夜現場》，給自己取了個藝名叫史小芳，后來跟他的同事、負責播放每周要聞的賽金花喜結連理。

其實結合瑞奇決戰之后對埃迪的悼念，再回想他之前的表現，會發現他也實現了對自我的突破。他展現這種突破的方式，就是一直陪在埃迪身邊，直到埃迪生命的最后一刻。雖然他沒有把愛說出口，但他的行為其實與本和貝弗莉是一樣的。在你身邊一直占你便宜、想要讓你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏著一份不肯說出的感情。所以我現在相信郭德綱對于謙老師是真愛。

全片接近三個小時的片長讓我絲毫不覺疲倦，這主要得益于笑點和驚嚇點的適當搭配。雖然這篇東西的絕大部分篇幅都用在了分析劇情上，但劇情反而在我看來是扣分項，最大的問題還是那個略顯冗長的第三幕——作為視覺奇觀的載體當然是合適的，但是整個推進過程在看過前作的觀眾看來卻缺乏驚喜。上一部一群小孩一輪嘴炮把小丑說死，雖然有點中二，但是因為那份中二與小演員們的少年感相得益彰，所以還可以忍；這次換了一群大人同樣來一輪嘴炮，就顯得十分尷尬了。瑞奇扔石頭砸小丑那一幕讓我小激動了一把，可惜情緒還沒完全調動起來，他就又泄了氣淪為搞笑工具了。石頭大戰其實不失為結果小丑的理想方式——既關聯了前作的經典情節，勾起觀眾的回憶，又通過類型元素的挪移避免了現在這樣的尷尬重復。

除此之外，本片還存在著一些無意義的鋪墊，比如男主角的老婆，跟主線劇情完全沒關系，只露了一面就沒下文了，不如直接刪掉。還有臉上有胎記的小女孩，她出現在兩場戲當中，讓我一度誤以為她會是這一部受到主角們保護的關鍵人物，結果小丑說吃就吃。導演應該是單純覺得小演員太可愛了所以才多給她幾個鏡頭的吧。跟小女孩一樣在故事開頭就登場的那幾個小混混，本來以為會接替上一部的鮑威爾，結果因為鮑威爾本尊回歸，硬生生把他們給擠沒了。其實鮑威爾這條線也拍得很隨心所欲，硬塞給他了一個已經變成喪尸的基友，卻并沒什么卵用，還不如把戲份騰出來交給年輕一代的混混，讓他們擁有被主角教做人的機會。

前作當中主角們的人物弧光已經相對完整了，本作為了讓故事仍有可行性，采取了一個十分老套卻奏效的方法——通過失憶洗掉上一部建立的人物弧光，讓主角們重新成長一次。這種手段其實有點耍賴，但是好在主角們多了27年人生經驗之后，再次成長得比之前要更徹底：比爾上一次只是對弟弟放手，這一次則更進一步與自己和解；本和貝弗莉也有錢……有情人終成眷屬。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戲路跟范偉老師還挺像的，都擅長扮演騎自行車、坐輪椅的角色，也都擅長模仿口吃。

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作者：Lizard（來自豆瓣）

來源：//www.douban.com/note/733270813/

影院好讀版

三個小時的片長，沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度，忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品，也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧，《牠：第二章》，絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品，牠就像一只被塞滿餡料的火雞，滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚，所以你還在等什麼？拿起刀，享受濺滿臉的美味吧

想像一個最糟糕的地方，這個地方是你想逃離的地獄，充斥著你討厭的人事物，這個地方不在童話故事書裡，也不在神話傳說裡，那個地方就在你身邊，不斷的黏著你，告訴著你，你有多糟糕，你有多該死，你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親，這個小鎮沒有給你一個正常的童年，如果正常的童年真的存在的話。

無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去，你在心理默念，總有一天，你一定要逃離這裡，因為你根本不屬於這裡，你值得更好的地方，你值得更好的未來，那裡有更好的你，而有一天你找到了機會，你掙脫了牢籠，把握了小小的機會，逃了出去，儘管你與朋友發誓可能會回到這裡，但實際上你根本不想再次回來這裡

，你跑的遠遠的，離這個破爛地方遠遠的，過去也遠遠的模糊，然而某天，或許是２７年後，一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方，彷彿那個地方一直都在一樣，只是你不敢想起那個名字。

那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。

故事節奏毫不拖泥帶水，你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方，一開始就開宗名義的讓兇殺案發生，它實在太懂我們要看什麼了，不到幾分鍾，看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛，一對好心腸的同性戀情侶在光天化日（好吧，其實是晚上的園遊會）被尾隨到場外痛揍一頓，然後其中一個被丟到河裡，當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時，那張帶著紅妝白臉又再次出現了，牠把溺水無助的男人拖到岸邊，他的伴侶焦急的在對岸張望，然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食，同時一大團紅氣球飄出，而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」

《牠：第二章》的開場是這樣的簡潔有力，告訴了我們這樣一個重點訊息，「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。

接下來我們看到的是什麼？我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了，離開家鄉了，有了各自的生活，但都稱不上快樂，表面上他們「忘了」當年發生的一切，然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡，體現在他們的生活上，快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話，實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門，丈夫卻是多疑的暴力施虐者（就像她父親）、口吃比爾成了編劇，卻總無法寫出好結局（因為他無法饒恕自己）、怕事艾迪成了風險分析師（因為他怕東怕西的）同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮，成了圖書管理員，然而他其實也想離開，而小胖子班則一百八十度大轉變，成為了高帥型男建築師，然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。

而猶太男孩史坦？

他因為接到麥克的來電，想起當年的恐懼，認定自己會畏縮，於是自殺在浴缸了。

電影細膩的鋪陳，從角色們的生活，我們看到的是，他們雖然逃到了外面，也好像對當年的事情都遺忘了，但他們仍然陷在當年的困境之內，從這層面看來，潘尼懷斯對他們而言反而是救星，因為如果沒有潘尼懷斯，他們就會像大多數人一樣，沉浸在自己無意間編織的惡夢之內，只因為自己逃避了屬己的恐懼，潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢，故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯，也適用他們，當然剛剛還少講到一個，當年殺死自己父親的亨利，他被關進精神病院二十七年後，被甦醒的潘尼懷斯喚醒，展開他執行的不是很好的追殺任務，當然實際上他並沒有從中「甦醒」，因為二十七年後，他還是留著一樣的髮型，作著一樣的事情，差別在於他從健壯的小夥子，變成了肥胖的中年人。

他成為了自己恐懼且厭惡的對象，如自己父親一般的人。

如果說《牠》所表現的旨在說明，這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起，形成共同體，在這孕育他們恐懼的小鎮中生存，對抗惡棍，最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯，《牠：第二章》就在更進一步的表現，為了要徹底的打倒恐懼，人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼，於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了，而因為如此，這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福，最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面（我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段，那餐桌上的戲法，比舊版玩魚頭更有趣了）、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞，除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。

必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsg?rd）對於潘尼懷斯的角色詮釋，比起舊版的小丑，新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍，還多了些悲哀與滑稽，尤其是他最終被罵倒，縮成迷你人乾時，所說的:「你們長大了。」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感，或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去（牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物，但借用小丑形象的同時，或許也沾染了潘尼懷斯的性格，以及無法成功的強烈的怨恨）使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性，然而這也正是它的弱點所在，聰明反被聰明，玩弄人心，捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食，而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳，莫名其妙的現出蜘蛛原形，然後被推倒殺死好多了。

這也是本片片長之所以長達三小時，卻不會過於沈悶的原因，善用笑點來調節電影氣氛與節奏，使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木，而有所舒張，同時其將潘尼懷斯增加了點人味，讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療，步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度，但我覺得這部份就見仁見智了，至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。

當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵，就是他們一行人用步行的方式，從旅館穿過德瑞鎮，再到山林的秘密基地，這裡的光線與色彩變化還是太大，雖然是為了呈現時間的變化，還是讓人眼睛不太舒服。

此外本片的轉場也值得一提，或許也是很悲哀的事情，現在的許多電影都不怎麼重視轉場，而只是把事件給剪在一起，然而本片的轉場卻值得一看，無論是從星星到拼圖，或者是血滴到水滴，以及那些最基本的淡入淡出，這些東西對於長片的重要性，就像吃大條士林香腸配的蒜頭，如果一直吃香腸不配蒜頭，很容易就膩了，對於三小時的長片而言這非常重要，雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。

最後，如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠：第二章》提醒了我們什麼，那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分，當我們希望過去的就讓他過去時，我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去，你可以假裝看不見房間裡的小丑，然而它仍然會慢慢長大、膨脹，最後將你炸死，然而另一方面來說，面對它，對抗它，卻有可能讓你發現那被遺忘的自己，因為說到底，我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己，而在這之外，那些我們所不能改變的而只能被我們認識的，也早就成了我們身體裡的一部分，就算我們不能馬上將其驅逐，也該抱持勇氣，讓改變成真而非自己被改變。

我萬萬沒想到黑人老哥是個神棍，以為的儀式只是個幌子，最終戰勝恐懼靠人身攻擊！

埃迪的死給里奇造成了較大影響，我相信不僅僅是因為埃迪上了里奇的媽媽，更是因為上了里奇的心吧。

不過里奇跑到街上的時候還想沖進坍塌的房子里帶出埃迪的遺體，全然忘記了水池里向外跑游在最前面的自己了。

這部電影在前半部發展較慢，做事動機的理由不夠強烈，幾個成年人對曾發生過的事還感到十分恐懼，嘰嘰喳喳的叫人心煩。

It 2 作為一個恐怖/驚悚片無疑是相較失敗的。

兩年前，首部出場十分犀利，大開大闔，哪怕你劇情人物都忘光了，也不會忘記黃色雨衣小男孩在下水道被吃掉的那一幕。It 的形態也伴隨著劇情和人物發生著變化。而這一部首先開場就很莫名其妙，吃掉個路人是怎么回事（本來還以為這組情侶會成為什么關鍵性人物，結果是純路人），而且那個青年看上去也成年了啊，和第一部只攻擊小孩的設定也有些相悖。觀眾對Pennywise 的形象熟悉了之后，恐懼感也會不可避免地消退，燃鵝第二部It 出場的主要形態還是Pennywise。有了心理預期之后，要再營造第一部的氛圍就真的非常難了，就好像打針似的，就等那么一下。啊，小女孩危險了，會發生什么呢？啊嗚一口唄。啊嗚一口，啊嗚兩口，就這么地，湊合著揪心唄，還能退票咋地。

It 的真相落實也是個問題。神秘是營造驚悚/恐懼的必由之路，而當It 的存在是可以被科普的時候，科幻的色彩就掩蓋了原色。就好比吆五喝六的狗逼鄰居總是惹你心煩但你卻不敢招惹他，是不是混社會的？這么囂張是不是上頭有人？很嚇人，慌得一比。然而當你確認他是越獄的殺人逃犯之后，恐懼感就變了，至少你知道該怎么防他，怎么干他。

除了恐怖感打折之外，其他的地方也有些說不定道不明的刺撓。比如It 展開到底是不是精神攻擊？眾人中餐館驚魂，Bev 歸家遭遇變態姑婆后發現舊樓早已破敗，Rich 被廣場雕像襲擊后定神發現一切如常……從這些橋段看上去是的，展開的就是一對一定制的精神攻擊。可是到了Eddie 和 Bill 那里就有問題了。Eddie 被吐一臉之后，幻象消失可是嘔吐物還在啊！這真是B了狗了，why me ！其他人都全身而退啊。Bill 那里雖然沒有什么傷害遺留，但是他媽的他居然從幻象中獲取了任務道具你敢信？這個祭品不是用來干Boss的嗎，怎么就從Boss那里輕松獲取了？你總不至于告訴我這個紙船下水道里卡了27年等你來掏吧。

精神攻擊 or 物理攻擊的困惑在大決戰的時候達到了巔峰，Eddie 在克服心理障礙，投出信仰之矛之后居然被一爪從背后陰死了臥槽，我的天怎么又是Eddie，這個存在感略弱的慫包是自帶 debuff 還是怎么著？干嘛呢？不是精神傷害么，不是只有在對方對It 懷有恐懼的時候才有效嗎？Eddie 顯然可以說是不再恐懼了，那唯一合理的解釋就是被物理攻擊干死了。行唄，打暴走了展開物理攻擊了，那就干唄。結果在“Eddie 死后”——“主角覺醒” 的間隔，It 至少有不下10次可以團滅主角的機會，就莫名其妙地失去了。這個時候我所有的情緒都是迷惑和自卑，懷疑自己是不是英語聽力有問題錯過了什么細節，根本顧不上害怕。

最后Stanley關于自殺的解釋，由于時間太短而邏輯鏈太長，我有點跟不上也沒反應過來就被帶著強行感動了。后來又琢磨琢磨才整明白，大概意思就是：我很害怕。我知道我們必須重聚團結才一起才有機會獲勝存活。可是如果我活著，我大概率不會和你們一起再次面對It，所以為了不拖累你們，我先死為敬…邏輯上非常通順可是總感覺哪里不對…似乎It帶來的恐懼感，遠勝于死亡帶來的恐懼感？再對比其他人的反應，一時間讓人很難捋清 Stanley 到底是勇敢還是懦弱，畢竟我本能地覺得一個人如果不怕死，那他就無所畏懼。

當然所有這些困惑和不解其實都可以自我解釋，比如 It 只有在不正面面對主角的時候才可以展開物理攻擊之類的，但真的需要花費大量精力和時間。為了個娛樂快消品下這般功夫真的不值當，我也是吃了很多年這種虧才清醒過來的。為了個破電影下了血本了，墻內墻外書籍雜志外參內研，就是為了討個說法，結果事隔多年看著自己豆瓣的提問回答不斷得到回應然后一臉懵逼，操我當年這么機靈的嘛，然而那些問題具體是啥意思記憶已經模糊了。所以去他媽的什么小說漫畫電視，什么原著，什么斯蒂芬金宇宙各種胡謅各種解釋，沒興趣，老子看的就是電影，你靠6個小時的文本講不清楚你就是傻逼，別再因為你的愚鈍來耗費我的生命。據此展開講兩句，It系列雖然不是，但是一切需要小說漫畫支撐讓原著粉可以沖過來踩你臉的粉絲向電影都是下流的，應該被人民唾棄，扔進歷史的垃圾堆。

綜上，喜愛恐怖片期待著被嚇尿的年輕朋友們估計要失望了，這部電影可能無法滿足你們的需求。今年的 Horror Movies 無出 Annabelle Comes Home 右。

但這部電影的評價維度就僅止于此嗎？卻也不是，至少我在給這部電影打分的時候，內心是波折起伏不定的。一方面確實感動到了，被治愈了，可是一部恐怖片被我看成心理雞湯又他媽確實很別扭，那些硬傷也是真實存在的。個么還是三星好了，及格。

我覺得 2 不能脫離 1 存在，1 就像前菜和主菜，2則是甜點和配餐酒，兩者可以分開評價欣賞，但確實構成一個系統或整體。1 的結尾，看著黯然神傷的小胖子，聽著少年稚嫩的誓言，心里還是有所期待的吧，未來會如何呢？這個故事會怎么結束呢？從2 這個回應來看，還是不錯的，方方面面都給你照顧到了。

在第2部里，成年的角色似乎已經失去了本來的面目，但回到小鎮之后，他們的記憶逐漸被喚醒，自我被逐漸找回，這對于中年人來講，真的是感同身受，一邊看一邊哭的過程。包括很多臺詞都很有深意，比如 Mike在中餐館閑聊時的那句 “離家鄉越遠，記憶也就越模糊，但我一直在這兒，所以我都記得。” 看得我就立馬想給在家鄉的小伙伴打電話，在你背井離鄉，朋友們四散天涯的現在，誰又在默默地原地駐守著你們的回憶呢？第2部的故事架構其實是和第1部一樣的，面對恐懼并戰勝恐懼，可是他媽老子不是克服過一次了怎么又要再來一次？所以在設定里就強行給你失個憶……開玩笑的，其實我覺得這個設定挺好的。隨著年齡和閱歷地不斷增長，就越來越覺得，人生沒有一錘子買賣，哪怕曾經覺得自己得到的，覺得自己克服的，都只不過是一時的。以為那年盛夏的親密和溫存會伴隨你的一生，以為考過高考，人生中就再沒有大考……都是幻覺。小時候總被教育說什么，“人不能在同一個地方摔倒兩次”，還嗤之以鼻怎么會呢世間怎會有如此傻逼，后來發現沒錯，我就是這種傻逼。而且除了生活的波折，記憶的流逝也是現實存在的，尤其是信息爆炸的當代，記不住事簡直是生活常態。電影里的強行失憶，只不過是為了在6個小時的文本里照映現實的一種藝術手法罷了。

我建議認真看過第1部的朋友，不要在觀影前重看或者在視頻網站上看好心人幫你整理的回顧視頻，人家都遺忘27年了你咋就兩年還這么焦慮呢？就帶著模糊的記憶和主角們一起回憶，這種互動的體驗也是挺奇妙的。我是真的記不太清人名和一些細節，不過電影在記憶喚醒這方面做的真的超贊，巧妙的運鏡和剪輯，把開場時還搞不清誰是誰的我，后來給安排得明明白白。一個個小物件，一個個場景，都把你帶回了和這群人一起經歷的那場大冒險。唯一一個不夠好的就是開場時關于Henry 的橋段處理得不太好，怎么下水道一堆尸體流出來就切到1989年了，直到我看到老Henry的時候還在琢磨這個瘋瘋癲癲的胖子是誰。不過后面慢慢也就想起來了。但這種互動也是有限的，你都記清楚怎么降妖除魔的法門了，主角一個個還在滋哇亂叫就真的讓人著急，不過這又繞回到之前對于恐怖片方面的批判上去了。

總而言之，這部電影是一部失敗的恐怖電影，成功的雞湯，優秀的續集。當最終消滅了童年的夢魘，凝聚了離散的友誼，撫平了手上的傷疤，續寫了未盡的浪漫之后，看著Mike 也卸下重擔，駕車駛向遠方之后，每個人心里都會是暖暖的吧，可能中年人感觸更甚，就像我們的明天也有了希望似的。

如果2017年的《小丑回魂》有著消費80年代懷舊情緒的嫌疑的話，那么兩年后的《小丑回魂2》在這一基礎上的演變就更加的順理成章：與斯蒂芬·金小說原著設定相差30年的時空平移，無非是為了讓重回德利鎮的成年人們，在心性上能夠更加貼近銀幕下的成年人們。

這樣一來，本已完滿的《小丑回魂》，在導演安德斯·穆斯切蒂和溫子仁系恐怖片的編劇，加里·道伯曼的手中，也就能夠繼續以精準的刀法和技法，優雅地從史蒂文·斯皮爾伯格式的兒童冒險電影，轉型成為一部探討童年創傷和美國小鎮價值觀的，典型的斯蒂芬·金電影。

由于上部的成功，穆斯切蒂得到了奢侈的創作自由：接近三個小時的時長，讓他能夠在盡量擺脫小說原作的冗長內容的同時，充分釋放新老演員的化學反應。斯蒂芬·金的基因依然隨處可見，但在收縮敘事焦點的過程中，也并沒有偷工減料。

盡管失去了凱瑞·福永的幫助，《小丑回魂2》沒有其他續集電影中常見的自我膨脹，也成功捕獲了這一故事的核心：強調人的過去對現在的影響，強調破碎的心靈之間的扶持與成長。

27年的時間跨度，也為《小丑回魂2》賦予了一些更深層次的意義。一方面，我們得見從少年到成人的過程中，殘酷的生活是如何帶來新的恐怖源頭的；而另一方面，扎實的劇本和表演，相得益彰的精細制作，也是對90年代好萊塢電影的一次遲來的回應。

與其他斯蒂芬·金改編電影類似，《小丑回魂2》沒有在心理挖掘上耗費太多時間——但這并不是一件壞事——斯蒂芬·金是最好的故事講述者，能夠功能良好地轉述他的故事， 比不必要的深度要重要得多。盡管平庸的CG特效和笑點干擾了壓抑氛圍的傳遞，但在斯蒂芬·金改編電影的“二次復興”浪潮中，上下兩部《小丑回魂》展現出來的規模與自信，帶來了一種奇妙的觀感。

《小丑回魂2》的現代設定，意味著它不會受到懷舊情緒的拖累，也為主演們解放了更多的表演空間。初次搭檔的杰西卡·查斯坦和詹姆斯·麥卡沃伊一拍即合，但更為出眾的是出自SNL的比爾·哈德爾。和史蒂夫·卡瑞爾類似，喜劇演員的正劇轉型往往有著出人意料的良好效果——更何況還有《崩潰姐弟》和《巴里》的珠玉在前。

但真正讓人感到愉悅的，是選角和人物塑造上的精準眼光。27年后的“擼瑟俱樂部”成員們，看上去真的就像是小演員們長大成人后的模樣。尤其是當角色們開始互動，并且開始探索過去與現在的關系時，兩代演員在銀幕上被無比自然地連接了起來。

而飾演標題角色的比爾·斯卡斯加德，也再一次將今年秋季檔電影的關鍵詞：“小丑”這一形象推向了新高度。與《城堡巖》中的神秘角色相較，同樣是邪惡化身的小丑潘尼沃斯，顯然要令人印象深刻得多。

在《小丑回魂》的上半部分中，我們見到的是童年友誼和心理創傷，以孩童的眼光去反映成人世界的陰險、冷漠與自私；而在下半部分，故事則在淡淡的憂傷中，有關這些追憶似水年華的成年人，最終將如何擺脫內心最深的恐懼，找到自由與安寧。

回望過去數年里的斯蒂芬·金改編作品，能夠抓住金氏精髓的影視劇在數量上開始回暖。在90年代或許只有弗蘭克·達拉邦特（《肖申克的救贖》《綠里奇跡》《迷霧》），現在則有著邁克·弗拉納根對標《熱淚傷痕》的《杰羅德游戲》，不是金氏勝似金氏的《鬼入侵》，野心勃勃接班庫布里克《閃靈》的《睡夢醫生》；劇集方面，既有冷門佳作《梅賽德斯先生》，也有《城堡巖》這樣來頭甚大的野心作品——盡管整體平平，但僅憑一集《過去完成時》即可躋身佳作之列。

當然，還有《小丑回魂》。盡管2年之后的續集并非完美，高水準的完成度也讓《小丑回魂2》成為了今年不可錯過的電影之一。