1 ) 和風陣陣中澤一登
中澤一登(Kazuto Nakazawa),1968年出生于新瀉,今年正式邁入不惑,B型血,東京アニメーター學院(大致上可以翻譯作“東京動畫繪制者學院”)畢業。日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”,也使用過“辻 武司”這個名字(比如1997年的TVA《新·天地無用!》中)。
這個長期處于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖(或者陰險!?),除了動畫界的各種要職擔當,他還把手伸向了游戲界,音樂界,電影界以及廣告界……總之這個宅男式的人物幾乎把所有的媒體類型都玩了個遍。
首先,我們來看一下這個宅男的動畫口味,好來弄明白日后的他是如何形成那樣詭異的幽默感的。
在某次采訪中,中澤一登聲稱自己受到10部動畫作品的“沖擊”(是驚嚇吧!?),以下就作一番簡單的列舉:
《21世紀小福星 去宇宙吧!赤腳公主》
(『21エモン 宇宙いけ!裸足のプリンセス』,1992)
《21エモン》又譯《21衛門》,原著作者藤子·F·不二雄。本作上個世紀60年代末連載于《周刊少年Sunday》,共計56話,70年代初集結為3卷單行本出版,70年代末再版變成4卷。1991年被改編成TVA,而中澤提及的就是同系列次年上映的劇場電影。
《猿飛小忍者》第8話
(『さすがの猿飛』,8話「やぶれたり神風の術」,1982)
aka 真不愧是猿飛(69話全)【日語無字】請前往主頁面手動跳至第八話
《さすがの猿飛》原作為細野不二彥,動畫版共計69話。2005年的TVA《王牌鑒定人》就是改編自他的漫畫。
《小雞干么》第45話
(『GU―GU ガンモ』,45話Bパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」,1984)
《GU―GU ガンモ》原作仍為細野不二彥,動畫共計50話,另有劇場電影。中澤似乎是在高中的時候看的該動畫。
《魔境傳說 阿克羅邦奇》第5話
(『魔境伝説 アクロバンチ』,5話「大密林コンゴの秘寶」,1982)
《魔境伝説 アクロバンチ》為原創動畫,原案以及系列構成為山本優。
《卡姆依的劍》片頭
(『カムイの剣』,冒頭,1985))
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《カムイの剣》,原作為矢野徹的冒險時代劇小說。這是1985年由林太郎(りんたろう,Rintaro)監督的長達2個多小時候的劇場作品,主角次郎的聲優居然是真田廣之!另及,該片梅當泰臣也摻和了作畫。
《風之谷》中庵野秀明的作畫
(『風の谷のナウシカ』,庵野秀明作畫パート,1984)
《風の谷のナウシカ》是曾獲得星云賞等眾多殊榮的劇場大作,宮崎騎名聲的奠基之作。被其中庵野秀明的作畫所感動……這明顯是痞子與痞子間的基情。
《幻魔大戰》中なかむらたかし的作畫
(『幻魔大戦』,なかむらたかし作畫パート,1983)
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《幻魔大戦》為平井和正原作、石ノ森章太郎作畫于1967年推出的SF向(勉強)漫畫作品,另有《新幻魔大戦》等續篇。監督同為《カムイの剣》的林太郎,這也是大友克洋在動畫界出道的作品(作畫人設),而這里提到的作畫なかむらたかし(Takashi Nakamura),原名中村孝,估計我提到他身兼監督、原作、腳本等數職的《帕盧姆之樹》(パルムの樹,A TREE of PALME)大家就知道他是誰了。這個因為名字取成片假名被我們天然屏蔽而遭忽視的大拿同樣也在之前提到的《風之谷》中擔當過作畫,此外他還是《阿基拉》、《迷宮物語》等作的作畫監督。
《阿基拉》片頭
(『AKIRA(アキラ)』,冒頭,1988)
【690P】光明戰士阿基拉 【日語中字】_完結動畫_番劇_bilibili_嗶哩嗶哩
《AKIRA(アキラ)》為大友克洋的成名之作,也以有眾多大拿摻和而聞名:なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福島敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……
《機動戰士高達 相逢在宇宙》片頭
(『機動戦士 ガンダムIII めぐりあい宇宙 編』,冒頭,1982)
【BDRIP·1080P】機動戰士高達0079 III 相逢在宇宙(1982)_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
高達系我就不多說了。
《迷宮物語》
(『Manie―Manie 迷宮物語』,1987)
【1080P】迷宮物語 Manie-Manie 1987【靈風】_完結動畫_番劇_bilibili_嗶哩嗶哩
三位老妖的小電影合輯:川尻善昭,林太郎,大友克洋。
現在回過頭來讓我們看看中澤一登從那些前輩身上繼承過來了什么樣的特質:
和風(都有點影子,畢竟大家都是日本人)
幻想(藤子·F·不二雄)
幽默感·喜感(細野不二彥)
痞子氣質·BT(庵野秀明)
詭異氛圍(林太郎)
獨立精神(大友克洋)
戰!(高達)
短片王道(迷宮物語模式,以及各種片頭品味)
配樂關注(片頭品味)
多棲(難道罪魁禍首是梅津泰臣!!!……基本上沒可能,雖然這家伙為梅津的Mezzo forte中打過工……可能只是性格使然,當宅已經成為職業的時候……)
……
凡舉:
Comedy(喜劇) 中澤一登_短片·手書·配音_動畫_bilibili_嗶哩嗶哩
和風·幻想·配樂關注·詭異氛圍·戰!·獨立精神·幽默感·喜感·痞子氣質·BT·短片王道:
《COMEDY》
和風·喜感·痞子氣質:
《Sammrai Champloo》的人設
【07年廣告】ASIENCE ~頭發是女人的生命_綜合_動畫_bilibili_嗶哩嗶哩
和風·詭異氛圍·短片王道:
《ASIENCE》
……
以下重重地來說一下這個“多棲”:
2008年6月的安錫國際動畫電影節上中澤一登憑借一則為洗發水公司花王打造的廣告《ASIENCE~頭發是女人的生命》入圍廣告動畫部門,而該作此前還曾獲倫敦國際廣告獎金獎(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS),一時成為話題。這則廣告動畫由Production I.G制作,是中澤一登繼2003年的《Kill Bill》之后與IG的良緣再續,他同時擔任了監督、人設、故事板以及作畫監督等數職。事實上,2006年Production I.G為麒麟公司制作的動畫廣告榮獲第11屆荷蘭國際動畫電影節CM部門獎的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆襲篇》(監督石井克人),作畫監督便是中澤一登。
《ASIENCE~頭發是女人的生命》和《Kill Bill》中的動畫是中澤一登被廣告界與電影界認同以及取得的成就代表。
2005年中澤抽空打雜了幾份游戲工作,《《傳說》》(Tales of Legendia,出品方NAMCO)新系列的人設和《戰國BASARA》(Devil Kings,《戰國婆娑羅》,出品方CAPCOM)開場動畫監督。
對于中澤一登的TOL人設,在玩家中的評價基本上成兩極分化,要么直言是渣,要么說非常恰當,帶來新風尚。TOL之前的人設是豬股睦美和藤島康介。一個銳氣,一個美形,沖突當然不少。
DK的2D動畫制作方是Manglobe Inc.,該社的第一部動畫是2003年的《Samurai Champloo》,人設即為中澤一登(要說中澤突然間廣為人知的話,除了kill bill中的動畫就是因為SC的人設了),這次合作的契機可能也就是那時候結下的。而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》(Ergo Proxy)的OP也出自中澤之手。總結起來,中澤一登對各大動畫制作社的回頭率還是挺高的。
除此之外,中澤還為養成類游戲《浪漫創世神話》(KING RECORDS“ロマンレーヌ”)、18禁成人游戲《禮物》(プレゼントプレイ)做過人設,以及《格闘技イベントPRIDE》的片頭動畫等。
而因為早年對動畫OP的關注,讓他對“音+畫”的把握——雖然不能說與渡邊信一郎齊比天高,但完全可以傲視真下耕一等群豬。
一方面他演出了大量的OP/ED,除了前面說到的《死亡代理人》OP,還有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危機 東京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED,《羅德島戰記-英雄騎士傳-》(ロードス島戦記-英雄騎士伝-)OP/ED(OP即菅野洋子作曲坂本真綾演唱的《奇跡之海》),《BLOOD+》OP2等;另一方面,他又監督了一批AMV:
cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm,風格與《HELLS ANGELS》很像。
為 Linkin Park 03年的專輯《Meteora》中的《Breaking the habit》作過動畫PV,風格很像Kill Bill里的那段動畫。
【動畫美!】Linkin.Park-[Breaking The Habit]_音樂選集_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩
中澤比較分裂,要說LP的那個AMV是狂野中澤的話,那么為ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音樂宣傳影像,就明顯是恬淡風中澤,《BLOOD+》的OP2就屬于此類。
除了“狂野中澤”、“恬淡中澤”這倆“熟中澤”外,還有另一個考古版愣頭青中澤。
動畫界的中澤一登總得來說是以人設起家的,其代表作品包括了最初與林宏樹合作的《天地無用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》(神秘の世界エルハザード)系列等。
林宏樹可以說是中澤一登早年生命最重要的一個男人。雖然那時候中澤的人設并不見多少特色,但在林宏樹的提攜下中澤進化迅速,等到他們另一部合作作品《課長王子》(Hard Rock Save the Space)時,中澤風消瘦感人設已初具雛形。(總之,中澤正常的人設給人就是營養不良的感覺……)另及,《課長王子》的OP非常ROCK,史上最佳OP之一,雖然并非出自中澤之手,但明顯是狂野中澤的套路。
除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地獄天使》(HELLS ANGELS)等這樣兼任人設以及(總)作畫監督的多部作品外,他還單獨作了最終幻想動畫版《Final Fantasy:Unlimited》等作的人設,《太陽之船》等作的演出,以及《老人Z》、《次強音》(Mezzo forte)、劇場版《餓狼傳說》、《不思議海之娜迪婭》(ふしぎの海のナディア,監督就是庵野秀明……前面說到的JQ證據在此……)、劇場版《數碼暴龍大冒險02》(デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲)、《Animatrix》里渡邊信一郎的兩個篇章(《Kid's Story》和《Detective Story》)以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作畫或作畫監督。所以跟打雜皇帝梅津泰臣的情況相類似,或更甚,在他名下的監督作品相對來說就少之又少。而且鑒于其“短片成癮”的傾向,他唯一的長篇監督作品也只有和吉永尚之聯合監督的《寄生魔偶》(Parasite Dolls)。PD屬于AIC社的A.D.Police(機動警察)系列,這是唯一可與IG社的“攻殼系列”抗衡一下的Cyborg作品。
不過,除去那些廣告電影游戲的動畫短片外,中澤真正獨立成章的短篇監督作品也就只剩下《COMEDY》,為NHK電視臺的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》,以及即將上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。
《COMEDY》是非常典型的中澤作品,即使并非絕品到何種程度,對于中澤一登來說,這都是一個用來總結他風格的很好的樣板戲。(另一個八卦,據說《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。)
《COMEDY》就收錄于這張小電影合輯……大家掃黃打非的時候要時刻關注著S4C……
而《ゆルルル 日常編》則完全反應了中澤一登的動畫制作宅的物質。
最后,你簡直不能相信這個男人,居然,甚至還有臉把獸手伸向了圖書業:
《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小說版《虛夢回路》(虛夢回路)、《凍僵的機器》(凍える機械)、《睡男之棺》(眠り男の棺)的插圖封面都是他染指;
此外,他還為輕推理小說家上遠野浩平的非推理向作品《夜巡》(ナイトウォッチ)三部曲《我們在虛空中巡視夜晚》(ぼくらは虛空に夜を視る)、《我們在虛夢中傾聽月色》(わたしは虛夢を月に聴く)、《你與虛人在星間起舞》(あなたは虛人と星に舞う)作了各卷封面以及章頭插圖。《夜巡》的故事主要講的是500年后人類與外星侵略者“虛空牙”之間的戰斗。
……
一個動畫從業者能做到這么宅,那才叫真的宅。
這么一個無恥的男人,怎么能不叫人感動。
漫談|ACGTalk:
http://www.acgtalk.com/node/845
2 ) 暗夜行路
風,酒店服務員,女,十五歲,單身。無幻,琉球野猴子,男,二十歲,單身。仁,雙刀長發版石田雨龍,男,二十歲,英俊,單身。
寫下這樣的介紹,實在是讓人很憂傷的事情,雖然《雜燴武士》的監督渡邊在《COWBOY BEBOP》里就有讓四人一犬集體單身的前科,雖然伊克冉、御景風和亞契古拉法之類鰥寡孤獨不勝枚舉,雖然無論是從“作者這種寂寞的生物,也是有偷懶的自由的呀!”(BY/隔壁的紅茶黨pineapple)的社會福利層面考慮,從“在給未成年人看的作品中隨地戀愛是不好的!”的道德命題出發,還是從“偶像必須單身”的商業角度著想,漫畫里出現那么多單身漢都是理所當然,如果是少年向熱斗漫畫,全部主要角色從頭光棍到尾也名正言順——君不見《BLEACH》連載至今,光是正常向的“到底是戀露、一露還是白露?”問題就已經讓讀者們爭得頭破血流,但如無“久保畫著畫著和女助手談起戀愛來了”這種導致作者智商猛降花癡度猛增的羅曼史,到故事連載完為止,讀者們只怕也依然得一邊感嘆著“小露露你到底情歸何處”一邊繼續YY各種配對——而但一部青年向(重音)作品里的三個主角全部如此,就難免讓人有點傷懷。
回想《COWBOY BEBOP》里的四個和一只,同樣是光棍五條,然而杰特有個前妻,菲遇上過愛情騙子,斯派克的三角戀問題貫穿全劇,艾德和愛因還是小朋友,他們集體單身理由十分充分。那么再看看雜燴三人組,就算出現過夸夸其談的白馬王子,如花似玉的青梅竹馬,萍水相逢的薄命紅顏,也發生過花街柳巷的流連,不期而遇的邂逅,同病相憐的慰籍,甚至最后風已經等于是向無幻告白了,而仁給了她一個安慰的擁抱,但最后的最后,他們還是選擇了在十字路口心平氣和地分別,然后各走個各的路。至于往事,至于回憶,有母親的守望,父親的背影,向日葵的香味;有不斷墮落的深淵,掙扎求生的童年,殺人越貨的曾經;有戒律森嚴的道場與日夜不息的修行,弒殺先師的刀刃與同門追殺的旅途,但都獨獨缺乏愛情的蹤影。
不過在那個時代,或許這種情形于這樣的三個人,其實本來就應該是理所當然,并且最安全最可靠。《COWBOY BEBOP》的世界觀與《雜燴武士》同樣紛亂,卻顯得生活化并且平淡,為大家所習慣,而"雜燴"發生的時代,則是新舊思想與價值觀沖突最激烈的時候,亂世已經結束,然而天下并不太平,改革蓄勢待發,傳統搖搖欲墜。激烈的沖突更會訴諸武力,訴諸刀鋒。要找到可以相信可以相愛的人,只怕比《COWBOY BEBOP》中還要艱難。當然光棍風和光棍無幻還可以分別歸類為一個年紀還小,一個是尚未開化的野猴子,光棍仁的狀況,卻也許與時代關連最是緊密。
其實我之前YY了很久,如以賽亞般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI卻一直和各類人妻勾勾搭搭,難道是因為“愛上了年輕美貌的師母然而私奔未成,憤而殺師,隨后被逐”這樣的言情往事?結果二十幾集看下來什么都沒有,又或者是他什么都沒說。至于旅途上曖昧過的那一兩名女子,最后也都可以算是煙云過眼,如我前面所說的,那只是不期而遇的邂逅,和同病相憐的慰籍。并非沒有愛情可以發生,或者不能發生,而是不敢發生,在那個不堪承受天長地久白頭到老的時代。轉頭再說無幻和風,他們的情形,從本質上來說,跟仁也是一樣的。不論是于旅途中認識過的那些人,還是于他們三個人彼此。多年之后,如果又有了別的新遭遇新相識,如果他們在各自旅途的某次停歇再相會,如果時代被注入了新的氣息,或許會有新的故事發生。而在三個人一起旅行的那個時候,縱有千種的暗示,萬般的可能,也終將不了了之。
因為暗夜行路并不可怕,可怕的是好不容易得到一盞燈,然后又被風吹滅了。
http://www.blogcn.com//User5/iserlohn_wind/blog/38436677.html 3 ) 混沌武士插曲--八月歌
費了點勁找的,下面的介紹為轉載
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演 唱:朝崎郁恵
這首 "おぼくり~ええうみ" 又稱八月歌, 即是在陰歷八月跳舞時所唱的歌, 邊唱邊跳. “おぼくり” 是感謝的意思. 是 朝崎郁惠 小時爺爺經常唱的歌, 也是在出生的花富那里媽媽經常唱的歌曲, 那時大家繞著圓圈邊跳舞邊打著太鼓, 那是種比較古老的舞蹈. 因此, 這首曲子可以算做是奄美古謠中的贊美舞蹈曲.作為“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵,隨著年齡的增長,那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。整首曲子幾乎只有鋼琴的伴奏,在突顯了悠揚深遠的歌聲之后,不時地會有出彩的柔情的演奏,和歌聲一唱一和,堪稱“天作之合”。
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這兩天把混沌武士看完了。開始完全是沖著渡邊信一郞的名頭去看的,說真的起初有點失望。傳說中的最大特色--hiphop風格的主題曲和配樂并不是我的愛好,最重要的還有畫面實在簡陋得有點難以忍受。另外,陰暗色調的整體風格也不是我鐘意的類型。不過抱著對渡邊的期望,堅持到了第10集以后,終于迎來了柳暗花明。
兩男一女,男的沒道理的強,女的善良可愛,三種截然不同的個性,也都有各自的小小毛病。這樣的三個人因為機緣巧合而相遇,并且結伴出發為女孩尋找所謂“有著向日葵氣味的武士”。故事就這樣沒頭沒腦地開始了。沒見過的開頭,卻有著老套的氣息。然而隨著旅途上一個個故事的發生,三人的輪廓逐漸清晰了起來。無幻兇狠好斗,放浪不羈,還有點色色的;仁表面上波瀾不驚,但其實是個感情豐富的人,屬于悶騷類型;風善良且有情有義,但是個自戀+大胃王。對于大多數人來說,風是簡單好理解的,關鍵是無幻和仁,到底是怎樣的人,只有看到11~14集,才能有深刻的體會。
11集里的仁,為了一個在路邊遇到的淪落青樓的女子,甚至下了放棄一切的決心。愛上她,是因為她苦澀無奈的命運,還是那面色蒼白的回眸一笑,也許他也說不清楚。他就是無法置這樣的一個人于不顧。所以可以忍受妓院老板的毒打,所以借了錢也要去青樓里見她,所以愿意為了帶她逃出苦海而陪上性命,甚至違背對風的誓言。仁就是這樣的人。
如果說11集讓我有了意料之外的感動,那么13、14集讓我慶幸沒有錯過這部動畫。這兩集揭開了無幻的身世。一個在逃犯島長大的孩子,大字不識一個(這么說也不完全對,他認識一個“の”),做過海盜。遺棄、背叛、死亡、殺戮是他生命的主題。雖然什么也不在乎,但是也有渴望的東西。是的,雖然沒說出來過,他確實渴望逃離這一切,才會望著星星說出“從那里看我渺小的像一粒沙子”這樣的話來。但是世界不允許他單純,雖然當初死里逃生了一次,但舊時的噩夢再度重演,背叛與陷害依然把他推向死亡的邊緣。重傷落水時,這首充滿琉球古風的八月歌悠然響起,像一闕總結生命的詩歌,包含了那么多的桑滄創痛,卻又單純無邪得讓人心疼。在這仿佛把你帶回了童年的歌聲里,有那么一剎那,你會覺得完完全全地讀懂了無幻這個人。在這神奇的歌聲里,這個“被地獄所詛咒的男人”再一次與死神擦肩而過,這一次卻不是因為地獄的詛咒,而是因為風的呼喚。所以在后面的情節中,每次風到了危急關頭,對于無幻的反應,再沒有一絲懷疑:他一定會去救風的。不知道這種感情能不能稱作愛情,但一定是某種牢固的牽絆;因為這個女孩,他逃離了他想逃離的,獲得了重生。因為她,這個無拘無束、像山風一樣凌烈而自由的男人,得以保留了內心的那片純真而溫柔的角落。
結尾的幾集也讓人印象很深。終于,風就快要見到“向日葵武士”--她的父親,而他們三人的旅途也要因此劃上句號。幕府的終極追兵和仇人也都接踵而至,最后的生死較量將見分曉。是活著分離,還是相伴死去?所有這些謎底都在最后一集的最后10分鐘揭開,劇情發展之迅速讓人難以相信故事會在這10分鐘里結束。能夠笑著分道揚鑣,雖然留給觀眾一些淡淡的失落,但對于三個人來說,也許這樣算是最好的結局了吧?雖然分離,心卻系在了一起。結束的畫面中,三個人各自踏上旅途,在夕陽籠罩下的田間小路上躑躅獨行,那場景卻是格外溫暖,仿佛有股向日葵的味道,從屏幕中溢出,慢慢地飄散開來。
(1/23/2006)
http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart 4 ) 就是愛看冷門番!十部不該被忽略的冷門佳作(TV版
近兩年動漫非常高產,但踏踏實實講故事的動漫并不多,更別說能出現如《混沌武士》等那樣的杰出作品了。大多數作品為迎合大眾趣味而拍,擠壓著優秀作品的生存空間。下面列出一些制作質量優秀口碑較好,然而人氣卻很低的作品。一些平庸的動漫不知為何獲得了不少人氣;那么,好的冷門作品也不該被埋沒!
1.《混沌武士》
花魁毫無疑問是屬于《混沌武士》的。整部作品風格帥氣又瀟灑,信馬由韁的神來之筆,嘻哈與日本和風的完美融合。也許該劇情節不算搶眼,但在分鏡,音樂,美學和創意上相當突出。如此杰出的一部作品并沒能夠廣泛的流傳實屬不該。不多說了,看吧看吧!!
2.《四疊半神話大系》
此番風格很奇葩又小眾。看前幾集的時候很像讀《青銅時代》,對同一母題進行平行世界的不同演繹。由于故事很光怪陸離,許多人看到一半就放棄了。我只能說筒子你的道行太淺了,因為這部動漫最大的精彩就在于最后兩集,尤其最后一集給人一種醍醐灌頂之感。
3.《永生之酒》
《永生之酒》與《無頭騎士異聞錄》幾乎是同樣的制作組,然而大部分人只聽說過加入了很多商業元素的《無頭騎士異聞錄》。事實上《永生之酒》無論是故事敘述和群戲的表演上都顯然更勝一籌。
據不完全統計,13集里共有90多位角色!
4.《妄想代理人》
這一部的話我想就是仁者見仁智者見智了。大多數今敏的粉絲應該多有所了解。而今敏也是動畫愛好者和深度動漫迷的一道分水嶺。他天才般的想象力,他獨有的蒙太奇剪輯和頂針鏡頭,這樣一位不世出的天才留下的作品,不好好重溫幾遍是種損失。
今敏就是我心中神一般的男人!!(對不起我激動了!)
5.《回轉企鵝罐》
陪伴我們童年的《美少女戰士》的監督幾原邦彥2011年的原創動漫。此番在開播前十分低調,網上的信息也很少。開播后巨大的信息量蜂擁而至,所以很多漫友都在感嘆:雖然看不懂,但是感覺好厲害啊!
6.《魯邦三世~名為峰不二子的女人》
此番絕對完爆之前所有魯邦系列。然而因為幾個露點的畫面被大部分網站和諧掉。此作中峰不二子一如既往的風騷無極限!澤城美雪的聲音也很有氣質的感覺。故事有些弱,不過畫風的驚艷和瀟灑的爵士樂絕對是五星好評。
7.《海月姬》
一群職業宅女和帥氣偽娘的搞笑故事。題材很好,看起來感覺輕松又溫暖。導演大森貴弘和音樂監督吉森信都很有實力和名氣,但不知為何該片人氣低的可憐。
另外片頭和片尾都很棒,尤其片頭用頂針鏡頭惡搞了一些經典電影,依次是:星球大戰、雨中曲、歡樂滿人間、北帝王、007、死亡游戲、畢業生和第三類接觸。
8.《在盛夏等待》
青春的青是尷尬的春。也許這部動漫情節略顯俗套,然而讓我動心的是學生時代那份單純和糾葛的感情。無論是在盛夏苦逼,還是在盛夏等待,都是青春的余芳!op和ed很美很動聽!
9.《女子落語》
出乎意料的好~前兩集時一度有些看不進去,后來習慣和慢慢理解此番的梗了。照理說這種以對話為主的題材想偷工減料太容易了,但女子落語絲毫沒有這種跡象,各方面都很出色,且信息量很大,五位主角也活靈活現。
10.AIURA
三分鐘的軟妹小劇場。制作水平和畫面的精致程度完全不像是一部泡面番,作成12分鐘的泡腳番看起來多過癮啊!有一個疑問就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身沒有半毛錢關系!
還有看此番有一個很大樂趣就是在三分鐘左右op響起時,在嗶哩嗶哩上看一票人在那里刷“人干事?”…
PS:優秀的作品多如繁星,以上僅代表個人盤點個人觀點。
5 ) Someday,Somewhere
無關話題一:
我很推崇古龍,因為他的書里面透出來一種灑脫卻又沉重的味道。梁羽生有點迂腐,正就是正,邪就是邪,但也不失一種純樸。不喜歡金庸覺得他很俗,尤其是不滿他對康乾盛世的胡編亂改,更不滿是在胡編亂改基礎上出來的胡編亂改的亂七八糟的各個版本!
無關話題二:
論文什么的總可以看到標題下面的注釋以及很重要的“關鍵字”。就Samurai Champloo來說關鍵字應該是“向日葵”“武士”“hip-hop”。
無關話題三:
我還沒有寫過動漫評……但這不能算是第一次。
Someday,Somewhere
先從老套地說去:
>>>向日葵
--一種據說是沒有味道的花。我不是很清楚,因為覺得不會沒有見過但是卻沒有什么特別的印象。“會いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく
風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。向日葵很燦爛,暖暖的。可是有時候卻未必。凋謝的向日葵失去的笑容,蹋在地上。沒有人會認為向日葵開得很燦爛是因為下面埋著尸體,而凋謝的向日葵卻一定意味著生命或者理想的隕落。
>>>武士
--一種高傲而可悲的生物。曾經盛極一時,卻最后在洋槍洋炮的撞擊下結束了刀的時代。Samurai Champloo的年代在島原以后。刀開始沒落,人開始沒落。
>>>hip-hop
--這個跟武士有什么關系= =||||||||不知道,反正那是個連路邊賣菜的都會"yo yo"的年代,涂鴉涂到城樓的年代,比現在還要興旺發達的嘻哈業,反襯著刀的悲哀。
STORY
Samurai Champloo故事情節很簡單。三個人的旅行。
風在茶餐廳(?)的混亂斗毆事件中巧遇無幻跟仁這兩個肇事者,并亂打亂撞把他們救出來后要求兩人跟她上路尋找有向日葵氣味的武士。無厘頭的旅程開始。中間省略。旅程結束,三人分道揚鑣,各自走上了尋找自己幸福的道路……
不知道有多少人看過古龍的《歡樂英雄》。背景不明的四人相聚在墳場旁的富貴山莊,過起了有一頓沒一頓的幸福生活。貌似簡單的日子背后四人各自背負著自己的過去。在過去的面紗逐漸被解開的同時,也更加加深了四人的感情。隱藏的悲哀不能覆蓋他們的笑容,誰說英雄寂寞,我們的英雄就是快樂的!
畫面有時如浮世繪般的濃重,有時是水彩的素雅。歷史,也許在這里面不過就是一條線而已。幕府,島原,基督教。沉重的話題在喧鬧中被一笑置之。
刀切在肉上的感覺,連我看著都覺得痛。卻要你靜靜的靜靜的看著那時代的痛。
“罪人”。事實上三人都是。從小就被烙上罪人印跡的無幻,弒師的仁,霞清藏的女兒風。時代給他們定的罪。
“武士的時代已經結束”“沒有值得為其賣命的主子”。他們的旅途是為自己走下去的。
問題是Samurai Champloo根本就沒有這種沉重的“覺悟”!在惡搞了一番凡高跟高更之后,在吃了芥末遇到平源合戰的幽靈之后……三人的身影在夕陽之下依然覺得寒磣。
引用:“狗能打棒球嗎?可以,只要教會它規則。
死尸能復活嗎?可以,只要給他吃芥末。
涂鴉能畫在官府的墻上嗎?可以,只要你爬的上去。
遇到外國人該怎么辦?先拉他去參加大胃王比賽。
浮世繪可以當黃色書刊看嗎?可以,只要你有X心...”這就是SC的覺悟啊!哈!
向日葵氣味的武士在風的面前消逝。那個讓她們母女揚首期盼的男人。一句“父親”并不能消除歷史的印記,但是在親人心中,卻得到了救贖。
旅途結束。無幻與仁的決斗在相互認同中結束。啼笑皆非的一切一切結束。
在與旅伴分別的十字路口,你是不是也能笑得這么灑脫?盡管早就知道這一天一定會來到。
最后沒有“愛情”。結束了。真好。我覺得很好。好的想哭。
說起來,我的理解是這樣的。
風是向日葵。她沒有武功也很貪吃有點小氣,有著所有小女人的特征。然而她卻像向日葵一樣,在殺戮的生活中給了人溫暖跟希望。如果硬要跟歷史扯上關系的話,也許就是要表現一種基督教的“救贖”吧。無幻跟仁,包括霞清藏,都在這種救贖中找到了自己的位置。
刀的時代結束。無幻跟仁都是被幕府唾棄的人。武士與HIP-HOP兩種元素的撞擊,讓人無可厚非的想到一種新舊交替的意味。然而武士之心是不應因為時代的轉變而滅亡的。包括鬼魂對平家的怨念,還有23集對美國人的棒球賽,都透露著一種民族的理念。如果覺得SC是一部純EG的片子的話,看的人就實在是太沒心沒肺了@_@
仔細地看ED,回憶中的畫面平和,溫暖。感覺就像古龍的小說。
某日議論起沒心沒肺的人活著最輕松,重情重義的人最累,事實上,最累的是明明有情有義卻偏要假裝沒心沒肺的人吧><
MUSIC
HIPHOP的OP+R&B的ED。
某女殺手悲働的演歌。
如果說SC的劇情兩極分化褒貶不一到了極致的話,它的音樂是沒話說的。所以我就不說了。
古今交融的感覺之好,甚至有點嘲。“藍天白云干凈得刺眼”,陽光下懶洋洋得聽SC的OST。希望不會睡著。
GRAPHics
很有感覺的畫風。第一眼就鑒定完畢。
尤其感動的是每一集的間接部分都做得特別的靈,每一張畫面都可以拿去充平面設計的作業!狂喜!當然我沒有這么做過。
CAST
引用:“日高cast的妓女臥底,前田愛cast的反骨小女子,子安cast的獨眼boss,林原女王cast的蕩婦,還有斯派克cast的蕩婦老公...”
主角?不多說了。連客串都那么強!
FINAL
SEE YOU Champloo Samurai,SOMEDAY,SOMEWHERE。
6 ) 混沌武士 向日葵氣味的武士
初次接觸《混沌武士》,是它的OST《thank you》。
可是大概由于畫風不是我喜歡的風格(以為是熱血少年類?),便一直沒有去看,直到上了豆瓣,有一日無意搜索到,發現評價竟然是9.1,遂才下定決心開始看這部動畫。
初次觸動是驚訝于這部動畫所要表達的現實性。不要以為動畫就應該是熱血少年少女們踏上旅途,一路拼打成長,戰勝最終BOSS后一起邁向光明的未來,或者小言般糾糾結結,簡單的校園每天上演暗戀三角以及惡女欺負純良女主的戲碼。
現實不過是并行其間,但也可以到達任何一端的底線。
痞氣男的初登場,一百個饅頭是英雄救美的條件;冰山男才不是純粹的路見不平,拔刀相助以后撿起掉落的金條揣進衣里,心安理得地說,“歸我了。”,我即明白,以前錯怪這動畫有多深。
除此之外,行云流水般的打斗,恰到好處jazz風音樂以及穿插歷史EG的情節,都是混沌武士的亮點,豆瓣上都有極其到位的點評,且能力所限也無法寫出更加貼切的感受。
寫此篇僅是為了橘紅色夕陽下的約定以及雨夜里紫乃黑眸回轉的數秒。
第六集,眾人好不容易有了比賽贏到的獎金,卻被偷了去。找尋的過程沒有贅述,渡邊只想要此讓風與新輔的母親相識。貧窮少年為了幫母親籌錢買藥而不得不偷竊這樣的橋段或許會被苛責老套,可渡邊的Point本不在此。小閣樓上風姑娘與新輔互通心意,等待無幻救援之時,風早已不介意這個偷了他們錢包的少年,反而是推開窗讓他快逃。新輔跳到樓外的屋檐上,回過頭,在橘紅的夕陽下笑說,我一定會報答你的,所以你不要忘了我喲。風亦熱情回應說,你也不許忘了我啊。
真美好不是嗎,化干戈為玉帛,還有美好的將來可以期待。找到向日葵氣味的武士以后,還可以去看望新輔和他的媽媽吧,風當時大概是這么想的,她揮著手和新輔說再見。新輔開始沿著屋檐奔跑,跳下屋頂,卻被官兵發現,最終被堵在一個小巷中,他無路可退,拔出匕首來。風姑娘看到,忙從窗口跳出,沿著屋檐跑過來。
注意到了嗎,背景音樂從新輔與風告別至此,一直沒有變換過。是否在期待一個驚喜,等待一個出其不意的武士,橫刀擋在新輔面前,斬殺眼前的官兵?
風姑娘呆愣在屋檐上,新輔腹部的衣服已被血染透,在橘紅的夕陽中倒下。數秒前的約定未料是這樣一個措不及防的終止。
風來到新輔家門前,卻始終無法提起勇氣告訴老婦人新輔已去。老婦人開門,看到到是風姑娘,問是何事。 風姑娘忙笑著擺手說沒事就是來看看,遂要走。若是仁慈,或許可以假設老婦人一直不知曉兒子死去的事實,總有盼頭。但人從來不是遲鈍的生物。渡邊就是要把這最后一點假惺惺的仁慈也要抹殺得干干凈凈。風面對老婦人的眼淚,說不出話來。
這是《混沌武士》。
第十一集,觸動應為最深。仁與紫乃的故事。
在雨天的橋上相遇,在鰻魚攤上相熟。紫乃幫著笨手笨腳的仁照顧鰻魚攤,直至深夜。紫乃恍然:誒,我并不是來這里工作的啊(笑)。仁看到盆里還有一條鰻魚,大概是出于感激,說,我做給你。紫乃坐下,單手托腮,看著仁動作,之后將視線移向右方的黑暗。雨聲淅瀝,借著些微的光,地上的積水倒映出這個曾經想要自殺的女人。她又黑又大的瞳仁里沒有光,我卻總覺體味到了她當時的心境,deeper than words。她笑著埋怨說,從來沒吃過那么難吃的鰻魚串,卻依舊把它吃得干干凈凈。仁也不再是一如既往的面無表情,他的眉毛擠了擠,心里大概想說這個女人怎么可以那么直白呢。
花街送傘,拿著無幻賺來的錢去妓院找已經化名為花子的紫乃,每個人的心中總有些執念。為了這樣的執念,仁在面對風姑娘的質問時,沉默半響,回答說,若是今晚我不回來,你與無幻就繼續旅行吧。說罷回頭離開,不再理會身后傷心的風姑娘和沉默的無幻。
他要帶他的執念所在離開這個本不屬于她的地方。花子縱身躍下,與仁牽手,奔跑在夜雨的街道上,前后皆是追兵。就要力竭,風姑娘帶著他的刀與無幻出現,讓他們快走。兩人來到渡口,已是黎明,霧氣濃濃,看不清對岸。紫乃站在船頭,向她曾經的丈夫宣告著她的自由,措不及防,仁已將船推離岸邊。她沒有抓住仁的衣袖,數秒之后,眼中的淚掩住驚慌,只道一句:謝謝。
至此,我以為自己恍然大悟,仁本就是打算讓紫乃一個人走的。可今日重看,突然明白,仁本就是想要和紫乃一起走的,是風姑娘和無幻的解圍讓他懂得人生的構成并非只有這樣的執念,所以他放手。
尋找向日葵氣味的武士,風姑娘或許也很期待一直不要找到吧,就這樣三個人一直旅行下去似乎也不錯。
可它是《混沌武士》,三人不會一直迎著同樣的陽光走同樣的路。他們在三岔路口分開,旅途總是會有終點。
7 ) 大道理
仁和乂屋景時的一段對話特別值得玩味。仁質問這位劍術大師“神之手”,既然有如此功夫,為何還要做幕府的走狗。乂屋景時與仁的師傅的回答幾乎一樣:現在已經不是戰國,必須順應時代。仁繼續問:現在難道還有值得報效的主公么?言外之意是,就算天下太平已無建功立業的空間,至少還可以潔身自好,“道不行乘桴桴于海”,像他一樣過流浪的隱士生活。而對這個問題的回答則更有意思:并不是那些愚蠢的幕府官僚在利用我,而是我在利用他們。武士的時代馬上要過去,你和我都是生錯時代的人。
再之后兩人就開打了,再無別的交流。
仁身上體現了一種樸素儒家道德理想,是一種“士”的追求,但乂屋景時則更聰明,也更有野心,看得到“歷史前進的方向”,覺得這種追求是必然要破敗的,而舊時代的武士的規范,也并不值得他用個人前途去殉葬。于是他搖身一變成為幕府鷹犬,對于一切不能被收買的勢力趕盡殺絕。但你能說他的選擇就只能怪時代么?仰仗于聰明而不是道德其實有更大的風險,仁那樣退而守其貧,至少能得到善終,但神之手想全憑權謀之力在幕府的天下謀一番事業,就算不沒有被仁斬殺,也很難說最終會落得什么下場。
04年的番,真的是特別棒,無論是畫風曲風人物。它把很多沉重的歷史融入了風輕云淡的敘事中。如烏克魯的故事對應了北海道原住民遭受迫害的歷史,荷蘭人的那集反應了德川幕府時期日本與荷蘭的通商,等等。可以說是從平民視角敘述的江戶時代風情畫卷了。 尋找向日葵氣味的武士,是一個非常非常古典、高尚,而拒絕悲劇的設定。一場有盡頭的旅行,所以即使旅途中舍命相助也在所不惜,離別時也只留一句再會。有些感情輕描淡寫,但其重量知者自知。所有的相會都是一生只有一次。分別之后,我終于勇于踏上任何一條路了。
與之前看的武士動畫不同 這是一部是可以重復看的 本該是江戶時期眾生相:小偷,流氓,游女,浪人...起初的觀眾在歐美 于是夾了不少私貨:說唱音樂,街舞,涂鴉...發便當不留情 有許多可恨的人 也有許多可憐的人 一路上時而歡笑時而嘆息 戰斗場面超群 一者如銀蛇流轉 一者如疾風驟雨
喜歡銀魂的正直人士都會喜歡的
第4話結尾《椿三十郎》;第8話堂吉訶德;第9話“革命確實發生了,只有一個晚上”,燃燒的大麻葉讓官員小偷一起跳舞,箱根關口對所有人打開了。第11話仁和紫乃(雨天鰻魚店的戀情);第18話-涂鴉-安迪沃霍爾;第23話一球入魂-黑船扣關。結尾三集也還比較漂亮。
渡邊信一郎要敞開了玩才能把才氣發揮出來。Cowboy Bebop收得太緊了,Samurai Champloo才是信馬由韁的神來之筆
《浪客劍心》之后最好的武士動畫
什么旅途,武士道,疾風驟雨的戰斗,嘻哈,三弦琴,浮世繪,信手拈來的眾生相,友情,渡邊信一郎……這些東西不重要的吧。重要的是仁太帥了。
相當不錯的動畫片,里面的只言片語還有動漫里面少有的成熟。看古裝人物rap實在太有意思了
并沒有網上評價的那么好。充斥著暴力性,尋找向日葵香氣的武士,倒是很浪漫。也許江戶篇還有點看頭,后面越來越無聊,斷斷續續的看。到22集開始真是無聊的不知道在講什么,開始按快進。22的莫名其妙的鬼,23無聊的棒球。暴力性浮世繪hiphop,感覺這劇口味其實挺重,殘忍的殺人殘忍的死人,各種h場景。一開始被那個丑陋的但是保護風的武士觸動了,覺得他被男主們殘忍殺死很可憐,而后是為了保護兒子而剖腹的地皮武士父親那種大無畏的犧牲精神。但是江戶篇結束,就開始索然無味。
經典經典!好看得要命啊!!!!!!必須得看!!!!!!!!!
仁哥哥!仁哥哥!
滿分,完全沒有遺憾的神作。視覺和聽覺的雙重享受。音樂是Nujabes的,人設,劇情,畫風,滿分!幽默感,滿分!偶爾的小傷感,滿分!
神作
渡邊式公路片,美式氣味濃重,題材又非常日本,虛構歷史與不可能世界雜糅。感覺能看出渡邊喜歡什么類型的男人。戰斗分鏡和ost一如既往地酷。很喜歡其中對于謠曲的處理。還有我其實特別理解結尾三人分道揚鑣的結局,你看,哪個DM希望自己的PC之間談起戀愛來呢……
配樂讓人覺得電影有靈魂
看了之后很長一短時間無法接受其他的動畫
它充分顯示了渡邊的天才,配樂故事畫面,但是如果26集連在一起,不能算好動畫,但確不能錯過。當街頭背柴的人大唱hiphop,當武士道三弦琴浮世繪能劇融合在一起,當一場棒球比賽需要狗參加,我們不能不折服。到最后仍只是含混交代了無幻和仁的過去,然后一切結束,在十字路口分開然后前行,這已是最好的
一個男人是雄雞,一個男人是海魚,女人是花朵。
跟這片一比,好多動畫都是偽神作。音樂品味超贊,插入時機也是一流。渡邊信一郎該是個多灑脫的人啊,也不見多出手。
沒狠下心看完