急先鋒

《急先鋒》在國慶檔里算不上最熱門的片子，于我而言，也沒有多大吸引力。

即便沒有期待，看完還是覺得很爛！

盤點一下《急先鋒》里面的槽點吧！

有劇透，慎點。（有一說一，這種電影劇不劇透其實關系也不大）

1、面癱的楊洋

說起中國面癱的演員，楊洋肯定能上榜。

不管是電影《三生三世十里桃花》，還是網劇《全職高手》，楊洋奉獻了兩場一模一樣的表演。

在電影《急先鋒》里，楊洋的面目表情，基本沒什么變化，緊繃著一張臉，也算是電影的一大笑點了。

照理說，軍藝畢業的楊洋不應該沒演技啊！難道是近朱者赤近墨者黑？流量明星做久了，漸漸被同化了？

導演唐季禮說西方有湯姆·克魯斯，中國有楊洋，我也不知道這是夸還是黑。

湯姆·克魯斯演技雖然比不上好萊塢那些演技派，但也不至于是面癱吧！

我倒不覺得他像湯姆·克魯斯，眉眼之間有點黃教主的味道。

2、串場的艾倫

看完艾倫在《急先鋒》里的演出，我明白了一個道理，不同類型的喜劇之間確實存在壁壘。

艾倫作為開心麻花的知名演員，雖然不及沈騰，但也能躋身前三。

他在每一部開心麻花電影里的表現可圈可點，就算是配角，也有亮眼的部分。

但這是一部成龍式的功夫喜劇電影，艾倫一開口就讓人跳戲到了《羞羞的鐵拳》。

盡管艾倫為了電影親身上陣、跳上跳下、拼了老命。

可惜的是，再怎么拼命也沒法掩蓋他開心麻花式的幽默。

作為艾倫的一次外出打工經歷，并不成功。

3、尷尬的主旋律

成龍大哥不愧是電影界的大佬，對于今時今日影視風向的把握還是很準的。

自從《戰狼2》之后，主旋律電影越來越受到觀眾的喜歡。

于是，他在電影里添加了不少主旋律元素。

比如中國隊長比美國隊長厲害，還有近乎政委式的講話方式。

主旋律本身沒問題，但也應該具體問題具體分析。

“急先鋒”是一個跨國際性的民間組織，成員來自不同的國家，總部也不在中國，主旋律不太合適吧！

最為尷尬的是成龍大哥在“政委式”演講之后，還得再說一遍英文給隊員鼓勁。

不結合實際，強行主旋律，只能是東施效顰。

4、老套的劇情

恐怖分子想要購買軍火報復人類，見義勇為的英雄阻止恐怖分子的陰謀、拯救世界。

這種劇情真的是太老套了。

別說好萊塢，國產電影里，這樣的劇情也不在少數。

不知道是不是巧合，國產電影里有這樣的劇情，基本上可以鎖定爛片了。

這樣的劇情，如果沒有新的創意，吸引力幾乎等于零。

那《急先鋒》有新的創意嗎？當然沒有。

5、不倫不類的“致敬”

我沒太想明白電影里出現的關于“復仇者”元素是致敬還是惡搞？

要說致敬吧，實在沒看出來有“敬”的誠意！

要說惡搞吧，惡心的卻是自己。

那你說這到底是圖啥？

中國隊長比美國隊長厲害？

復仇者組織是恐怖分子？

朱正廷是“鋼鐵俠”？還給他起了一個符合中國國情的名號“神雕”？

真當我漫威在中國沒粉絲嗎？

6、“羞辱”拉登

除了“羞辱”漫威，最大的受害者應該是本·拉登。

電影里，反派大boss叫Omar，你可以百度一下奧馬爾本拉登是誰？

他是“基地”組織頭號人物本·拉登第四個兒子。

而電影里的Omar正好也是子承父業。

作為一個臭名昭著的恐怖分子，被幾個不知道從哪兒冒出來的無名小卒就給一鍋端了。

你讓剿匪幾十年不利的美軍顏面放哪兒？

你讓世界第一大通緝犯本拉登的顏面放哪兒？

不過有一點倒是需要說明一下，奧馬爾本拉登本人并非恐怖分子。

7、毀壞文物

在中東某地營救Fareeda之前，成龍說這個城市是千年古城，所以不能莽撞。

可事實是，他們完全沒有在乎這是不是千年古城。

先是一名隊員拿著沖鋒槍橫掃古跡，把槍管都打紅了；

緊接著另一名隊員用加特林把整條街道差點送上天；

最后撤退時，開著車在千年古城橫沖直撞。

看著被摧殘得遍地鱗傷的千年古城，我想問一下成龍大哥，您之前說那句話只是為了打臉？

相反看人家恐怖分子，都是拿著手槍。

在愛護文物這方面，人家確實做的比他們好。

這也難怪，畢竟這千年古城是人家自己的啊！

電影有沒有可取之處呢？女主角的顏值還是不錯的。

再有就是成龍大哥終于惜命了。

電影里有這么一段，楊洋從二樓跳下去，成龍大哥也準備跟著跳，旁邊的人提示那邊有樓梯，成龍大哥恍然大悟，然后走了樓梯。

還好大哥不這么拼了，要不然我還真不好意思打這個分數！

奇怪，我為什么要說又……

上次說《姜子牙》的時候說過了……

這部劇，最大的兩個問題是：

1.結構老套，完全沒有創意，沒有新意

2.臺詞尷尬，一大串一大串的水詞。

這里面還有分類：

第一種：編劇在拼命想象人物該怎么說話，編出一堆他認為的貼近人物的臺詞，但真正的人，不是那樣說話的。

第二種：不懂的用人物動作和表情說臺詞，導致出現大量無意義的水詞。

譬如秦的老婆“一定要救救我們女兒，一定還有其他辦法的”，秦說“好的好的，你先去休息。”

其實這里可以不說話，動作安慰妻子，一個寬慰的眼神讓她去休息就好了。

轉身秦對成龍說“我想和你談談”，成龍說“好的”。成龍這里完全可以不說話，點點頭就可以了。

發現沒有，我隨手舉得一小段，都能去掉一多半無意義的水詞。

這種隨處可見的毫無信息量的臺詞，會讓人物特別尷尬，人物形象還立不住，把成龍大哥坑了！

這些詞里沒有沖突，沒有人物個性，沒有信息量，純粹是編劇在寫劇情的時候，想當然就用這些詞過渡了。

編劇寫臺詞時，沒有想過人物表演，沒有想過劇情畫面，沒有想過展現沖突。

他不知道通過動作就可以表現的信息，根本不需要臺詞說出來！

而臺詞是要有沖突，有信息，有人物性格的！

結果完全沒有！

第三種，自以為是，把情況介紹，融入人物臺詞，夢想推進劇情，實際狗屁不通。

很多地方都出現這種情況，譬如開始那塊，盜獵人A調侃B，說你這個視頻，一小時幾十萬瀏覽量，你出名了。B說我想殺掉這個女的。

這就是典型的自以為高明，在對話中介紹了信息，以為推進了劇情，但實際狗屁不通的寫法。

因為這種對話，根本體現不了盜獵者的人物性格，他們是兇殘還是傻萌？

不知道！

純粹就是個工具人，介紹完情況，銜接下劇情，然后開槍，打起來，完事！

對了，這段對話還犯了第一種問題，就是編劇靠自己想象，在編盜獵者和黑幫應該怎么對話，。

3.演技問題。

也是災難，但我覺得劇本問題更大，就不多提了。

希望成龍大哥多和頂尖劇本高手合作，別因為兄弟情，一時義氣，合作了太多水貨。

好久沒在電影院看到這么尷尬的電影了。 看的時候，跟朋友說我看完要發朋友圈說不好看。 朋友說你說很爛也可以。 恩……也不至于很爛。 風景還是不錯的。有綠樹有瀑布還有獅子。 劇情很老套，如果你跟我一樣是看著成龍的動作電影長大的，就知道成龍的電影嘛還是那樣，也就那樣了。為什么電影里會打架的女的一定要緊身衣？復制寡婦姐嗎？一定要制造劇情，胸大一定要露一點。 還想吐槽一下假臉，母其彌雅，低配的楊天寶。下巴的玻尿酸還沒吸收的感覺～ 楊洋和艾倫的戰友情（基友）也好尷尬啊。 楊洋都沒抓走了，艾倫還過生日，好不符合邏輯啊。 摩托車飛到小轎車非要勒脖子嗎就不能帶把槍？哦衣服是緊身的沒有口袋。 想了想，上次看這么不好看的電影還是《阿修羅》。 不過《阿修羅》是免費的票呢。我看完就撤檔了。 《急先鋒》是朋友買的。不值不值。 還想吐槽一下打女的眉毛，是眉筆快過期嗎？從頭到尾一條黑。 表揚一下自己的眉毛，畫完以后，用小刷子把眉頭刷淡一點。前1/4淡一點，2/4過渡，3/4最深，最后4/4尾巴尖也帶一下就可以。

采訪、撰文/法蘭西膠片

在80、90年代香港影壇，能獨立撐起一部動作片的，都得有點本事。

而連續撐起3部成龍主演的動作片，為成龍試煉所有動作戲，包括各種死亡跳躍戲，同時從香港一路打入北美電影市場，開辟香港武行20世紀末進軍好萊塢的第一渠道，順道拿下中國大陸早期春節冠軍，還置億萬家業于不顧，悶頭做回香港動作片，這就不是有點本事了……

這是太TM有本事。

他的名字念起來，不像念成龍、洪金寶、袁和平、甄子丹這些功夫大拿那么響亮。就他所說，“真不是我好勝”，邀功這種事，“能躲就躲”。

所以他才一直被低估，他在動作電影史上的劃時代注腳，他對跑酷運動誕生的促進意義，甚至于，今天畢贛和刁亦男的文藝宇宙大爆發，也有他的幫助。

唐季禮。

年輕時的唐季禮

這三個字，好像越來越被他發福的身材所遮掩。

今天第一導演（ID：diyidy）采訪唐導，多少帶著一點“以正視聽”的意思，雖然，他在電影職業生涯上也沒被“歪曲”過。

聽上去，好像又要為沒落的香港武行找安慰了，真不是那個意思。

第一導演就是想說，當代武行，在這些前輩面前，差很多意思。

所以就意思意思，8000字文章，截取一些港影動作史的時間側面，梳理大家對唐季禮早就遺忘，或者是從未被熟悉過的認知。

當然，都是干貨。

來吧，上菜。

01.功夫往事

劉家良是我師伯，姐夫羅烈帶我見李小龍

第一導演：說實話我今天才意識到一個事，就是你姐夫羅烈1972年拍的《天下第一拳》，第一部在北美地區拿票房冠軍的港片，特別有意思，整整20年后《警察故事3》《紅番區》《警察故事4》接連打入北美票房排行榜前十，往北美闖仿佛成了家族習慣。不知道那時候羅烈、劉家良在邵氏對你的影響是什么樣？這種影響一直延續到現在嗎？

唐季禮：是。羅烈是我姐夫，他跟我姐姐結婚時我還在香港念書，當時11歲。他還帶我見過一次李小龍，親眼見到李小龍。

右一，唐季禮姐夫羅烈

第一導演：當時李小龍什么樣？

唐季禮：非常帥，戴一個太陽眼鏡，穿一個背心，非常矯捷地從酒店大堂走過去，他不繞圈，一撐那個欄桿，一翻身就坐在沙發上了。

第一導演：跟他有說話嗎？

唐季禮：有說，說了兩句話，我是你的粉絲，跟他握個手。我害羞。

第一導演：我前兩天又重溫了一下你處女作《天使行動3》，我就發現方中信他雖然不是練過的，但全程都在用李小龍的鞭腿。

唐季禮：都是我在教方中信。

《天使行動3》里方中信活生生演成了李小龍

第一導演：那李小龍去世的時候你是一個什么狀態，震驚嗎？

唐季禮：非常震驚，很不開心，也有哭。難得中國出了一個這樣的偶像，就這樣走了，好難過。

第一導演：其實見李小龍那時候，他應該是剛拍完《唐山大兄》，羅烈接著拍出了《天下第一拳》對吧？

唐季禮：對的。后來《精武門》的故事其實就是《天下第一拳》的翻版，這個我比較清楚。我是我姐夫帶我入行的，19歲那年，我本來是從加拿大放暑假回香港然后準備再回去上大學的，就在回香港的時候，在邵氏片場見他拍戲，他當導演，劉家良幫他做動作指導。

一代武行劉家良

我到現場探班的時候，他就跟劉家良介紹，這個是我小舅，他也有學功夫。劉家良就問我，你學什么的？我說有學過洪拳、螳螂拳。他問洪拳你會打什么拳啊，我說我會打虎鶴雙形拳。他說好，你打給我看。我就在片場100多號人面前打了一套虎鶴雙形。

現場都是武林高手啊，結果打完了一看，嗯，不錯，誰教你的？我說我同學教我的。劉家良就安排我跟神仙學功夫。神仙原名余袁穩，是劉家良父親的坐館，幫他家坐館教拳的。

左，余袁穩，江湖人稱神仙

第一導演：教頭。

唐季禮：對，教頭。也就是說，黃飛鴻把功夫傳給林世榮，林世榮傳給劉湛，劉湛傳給兒子劉家良跟余袁穩，也就是神仙。輩分上，劉家良是神仙的師兄。我就是神仙唯一一個入室弟子，那劉家良就成了我師伯，所以洪拳的全套正宗拳法我都學過。

然后《瘋猴》的男主角小侯（編者注：導演陳德森曾說王寶強的武術特征像當年劉家良的小侯），他教的我翻筋斗，我以前是香港體操隊的，有點底子。小侯說你試試入行當，如果想當動作演員必須要從武行做起，成龍洪金寶都是如此。

《瘋猴》，小侯VS劉家良

我說好，我就偷偷入行，因為父母不贊成，那時候做武行比較復雜，擔心受傷，而且父親唐煥庭希望我去留學，回來跟他做唱片生意的（編者注：新片《急先鋒》里成龍就叫唐煥庭，唐季禮致敬自己父親）。

其實我12歲就在學校打搏擊了，拳臺上的那種，運動員級別的訓練，我一直在學，就是家里不允許我打，有一次可以代表香港去東南亞比賽的，給了一張生死狀，要我的家人簽字，我當時16，不到18歲，父母肯定不簽的，就去不了。

第一導演：真正開始做武行，進入這個體系，是哪一年？

唐季禮：1979年底，足足40周年。

左二，年輕時代的唐季禮，特別喜歡模仿李小龍《猛龍過江》里的蝙蝠肌

02.亡命之徒

成龍所有高難度動作我都先做一遍，但這次差點“害死”大哥

第一導演：咱們從頭講講，處女作《天使行動3》，當時怎么是聯合導演？

唐季禮：因為那時候老板胡珊是要掛導演的，我就作為執行導演。

第一導演：重看《天使行動3》，發現那就是《急先鋒》的初版，都是職業特工隊，都有兩軍瘋狂對槍，都有戰術飛行載具，只是當時制作條件有限，為什么幾十年來你一直著迷這個？

唐季禮：其實我從小最喜歡看默片時代的卓別林和基頓，所以我才幫成龍寫劇本，幫他做導演。我的電影的故事情節相對比較簡單，一看就懂，最精彩的還是動作喜劇這方面。所以這個就是我的風格。

卓別林啟蒙唐季禮

為什么我走這條路，因為你想把電影賣到全世界，總得有一個國際語言，動作就是國際語言，可以緩解自己本來很緊張的生活或者工作。

第一導演：就要爽片，其實你第二部《魔域飛龍》也是這樣的，沒什么太復雜情節，有點像成龍的《龍兄虎弟》開場去非洲冒險的感覺。

唐季禮：對，有土著，更像《飛鷹計劃》。

第一導演：《龍兄虎弟》那個太恐怖了，成龍跳樹枝差點就完了，他的生涯頂級災難。

唐季禮：對，那次真的是頂級災難。

第一導演：好像是正好有個南斯拉夫的一個高級醫生在當地，救活了成龍。

唐季禮：對，那個腦科手術醫生是當時全世界排第二的，正好做演講路過成龍下榻的醫院。

第一導演：但說實話，當年無論你的身體機能也好還是沖勁也好，感覺也不弱于大哥。我不知道你當時拍戲的精神狀態都是什么樣，干嘛也和成龍一樣玩命啊？

唐季禮：因為我比大哥年輕6歲，他1954年的，我1960年的，是我前輩，他把這個重任交給我，我就會先套動作，套特技，我都會先做一次，試一試安不安全，做不做得到。

第一導演：比如說《紅番區》跳樓，你先跳一下試試？還有跳樓前從那個樓的外墻一層一層往上爬，當時你真的也爬過？

唐季禮：對。都做過。

第一導演：應該有一些保護措施？

唐季禮：還好，我們膽子大。

第一導演：還有《警察故事3》跳直升飛機，你確實是自己先去跳一下？

唐季禮：我先跳一下，直升機那次，下面鋪了榻榻米，但是6樓，摔下去也夠嗆的。

第一導演：那肯定很夠嗆了吧，6樓啊，就鋪榻榻米。不是，你真的會這么跳一次嗎？

唐季禮：我會的，先試一次給演員看，包括曾江從直升飛機摔到那個火車上，那也是我替的。

第一導演：那其他的武行試一下不就ok了，為啥導演要親自試？

唐季禮：不，這不是那么容易做的。在武行里，我跟大哥兩個身手算是很好的。不一定是說別的武行做不到，有時候我不敢給他們做，太危險了。真出了事，我怎么跟人家的家人交代。我自己受傷出了事我自己負責，人家出了事，我把人家的兒子試跳跳死了，怎么交代？

第一導演：我印象最深的是《警察故事3》那個給楊紫瓊替摩托車飛火車的武行就出事了。

唐季禮：那個是我叫他沖上火車后一直飛出去，我在火車的另一側下面給他鋪好墊了。他說我試試看能不能停在火車上，我說不行，我太清楚了，你摩托車那個輪胎是橡膠的，車頂是滑的，這個一定停不了的。結果他沒聽我的，他嘗試停在上面，結果停不住，跟著一扭頭直接就飛出我鋪的墊，最后整個人就摔到對面的車軌上，整個大腿斷了兩節。

第一導演：這傷是終生的？

唐季禮：沒事，回去一接就好了，斷得很“漂亮”，休息了三個月就能走，半年就能跳了。可是當時去醫院探望他的時候，他太太來看他，我進去，他太太從房間出來，我們兩個對了一下面，那一下，我看他太太的那個眼神，那種感覺我一輩子都記得。雖然他要是聽我的話，就不會出這個事，可是我能在他太太面前說這句話嗎？我不能說。所以最終責任還是我要負責的，那次事對我的影響是非常大的。

所以此后很多很危險的動作，我情愿自己試，不給別人試，我擔心他們。畢竟我是練體操的，練跳彈床的，高空感很好。我以前經常從二樓一個空翻就下地了，落地是站著的。

第一導演：從不走樓梯。

唐季禮：我學校里還是田徑隊的，跳遠是6米48，短跑最快11秒2，我矮嘛，跑得很快。我還是游泳隊的，你看我《警察故事4》拍跳冰湖、潛水、水底打鯊魚。我也會滑雪，在加拿大留過學嘛。彈跳力強，會翻筋斗，也會打，相對來講我比較全面，真不是我好勝。

第一導演：但你有沒有想過，你是導演，你去試這個東西，會對劇組是個怎樣的影響？

唐季禮：我的腿斷了幾次，受傷了縫針，我坐著輪椅我還可以拍。可是如果我的演員受傷了，成龍如果坐輪椅，那怎么拍？你懂我的意思吧？而且我也不傻，我也不會說沒信心去亂來的，跳直升飛機，我沒把握的話我也不會做。

第一導演：其實在我個人的心里，“最后一部成龍電影”是《我是誰》，因為再往后，成龍就開始使用威亞保護了，尤其是《特務迷城》，他做前空翻都用了威亞保護。

唐季禮：我們拍《警察故事3&4》那時候還沒有用吊威亞，全部都來真的。為什么我們這么笨，是因為我們沒辦法，不是我們不想安全，是我們也沒有這個技術。結果變得更過癮更刺激了。

第一導演：還有一個事情，就是以往成龍電影大部分最終決戰都是兩個人對決，很猛地打一通，但你拍的成龍戲ending都不是這個方式，你怎么想的？

唐季禮：從《警察故事3》開始，成龍的ending戲就不在一個封閉空間打拳腳，打來打去。

第一導演：變成一個場景式的對抗。

唐季禮：對。你看《紅番區》也不是在單一場景里打，他又滑水又上沙灘又跳上車。

第一導演：《紅番區》我能理解，畢竟要打美國本土市場，美國觀眾最后喜歡看那種重磅的破壞。

唐季禮：沒錯，成龍的身手特別6，第一代跑酷男演員，鼻祖嘛，可是如果你每一部戲都這樣，那觀眾很容易膩的，兩只手兩只腳，你能打什么新花樣，來去都那幾個套路。

所以我就為他想像多一點的發揮，用另類的東西來表現英雄感，如果只是用拳頭打服人家，不一定是真英雄。

我就安排他跳樓，是人家逼得你無路可逃，人家脫褲子叫你kiss my ass，這個是最羞辱中國人的，然后成龍把轎車上的天線抽下來打那個人屁股，然后再跳樓，那個是另類的英雄的表現的方式。你想想，當時是一個中國人抽一個白人的屁股！那時候中國電影還打不進好萊塢的，我們中國還沒這么強大，人家還看不起我們的時候，我就敢這樣拍了。

老外看了還鼓掌，這個就是我在西方受教育，我懂他們的想法。他們的想法就是——正邪不分種族。

第一導演：其實《紅番區》里成龍這個角色也是被虐得很慘的，小巷子里被白人流氓拿啤酒瓶砸，好慘。

唐季禮：這個情節也是我寫的，如果你去裝帥，你把成龍當成007這樣拍，美國人不一定接受的。那我就拿一把左輪手槍出來，指著你，你動也不能動。然后拿玻璃瓶把你這個英雄給打趴，老外就信服了。

第一導演：大哥當時對這個情節有什么想法？

唐季禮：他喜歡的。當時啤酒瓶中了他膝蓋和肚子，最危險的幾個，丟在旁邊的，都是我丟的，其他人不敢丟。

第一導演：是真啤酒瓶？不是道具？

唐季禮：有道具，也有真的，假的一打下去沒有爆炸力，所以我跟大哥溝通了，丟墻上的那些用真的啤酒瓶。但有一個打向成龍肚子的啤酒瓶也是真的，那個沒爆，假的一丟就破了，所以那個我就用真的。

第一導演：大哥這次在《急先鋒》差點溺水出事，這個是怎么發生的？

唐季禮：在瀑布的急流拍攝時，大哥在試的時候，摩托艇一拐，水流一沖，在急流的中間他和母其彌雅就倒下去了。

更危險的是，他旁邊是一塊假的石頭，我們用很重的樁插在水底，做一些支撐，大哥這么一下去，很可能就插到身體里，而且還有一個網攔著，他可能就上不來了。

我急得眼淚就出來了。

當時我們三個武行跳下去，還沒游就被急流沖走了，還好救生員水平高，把大哥救上來，大哥還在那說“clam down，calm down”，我說，哎，你這么緊張的時候還說英文？大哥說我也不知道啊。

我知道大哥水性很不好，不擅長游泳，坐船他都吐的，這次差點淹死了，上來還笑著說話，太難為他了。

他后來還和我說，當晚他端著茶，坐在那，手都還在發抖，真的可能一不小心就掛了。

03.冠軍復盤

《功夫瑜伽》能成是因為大家沒期待，而其它片的期待出現落差

第一導演：你后來有沒有去復盤《功夫瑜伽》的逆襲，然后把它的經驗放到《急先鋒》里？

唐季禮：你看我的電影我自己都很少做宣傳，因為我相信內容為王。你前面宣傳什么都沒用，觀眾自己一看，第一天上映，下午口碑就傳遍全國了。《功夫瑜伽》的經驗就是，因為當時其它對手宣傳很大，觀眾對他們期待很高……

第一導演：有落差了。

唐季禮：期待很高的時候就有落差，變成了負評有10幾萬，好評可能就1、2萬。因為觀眾對《功夫瑜伽》沒什么大的期待，反而一看完就變成我有10幾萬條好評，只有1、2萬條差評，就形成了逆襲。

當然，最主要我那個電影是老少咸宜，其它電影不是。周星馳那個（《西游：伏妖篇》）小孩看到嚇哭，那個妖怪有點驚悚。王寶強那個（《大鬧天竺》）有一點成人笑料，小孩看又不合適。我跟成龍拍的永遠都是帶父母去看也能找到他們想要的東西。

第一導演：永遠PG-13。

唐季禮：小孩，永遠是PG-13。我們的動作很激烈，可不殘暴。故事也簡單，這次《急先鋒》我們有兄弟情，男女之間的那種朦朧的愛情，戰友和他老板之間的感情，還有父子之間的，父女之間的，這些都有。

第一導演：不過《功夫瑜伽》里成龍亡命鏡頭幾乎沒有了。

唐季禮：沒理由叫一個快70歲的人還要去玩命，這個也不合適。

第一導演：有沒有特意地為成龍再找回一些那種以前玩命的東西？

唐季禮：用別的東西來取代，《功夫瑜伽》觀眾印象最深的就是車里那獅子，坐在他旁邊，對吧。這個就取代了他以前玩命拼命了，觀眾看得也很樂，破了內地的票房記錄。之前《十二生肖》打得這么累，票房還不到《功夫瑜伽》一半。

第一導演：《十二生肖》你當時的主要工作是什么？

唐季禮：選場景，casting，美術，服裝，包括那幾場打戲，我都幫大哥做了充分的籌備。最后我去拍《精忠岳飛》，黃曉明的那個電視劇，大哥就自己做《十二生肖》導演了。

第一導演：我記得《功夫瑜伽》還想請阿米爾·汗演反派，但他最后沒有來。

唐季禮：因為他那個時候在拍《摔爸》，他說我為了這個戲增重了30公斤，我現在來拍你這個就很怪，角色不合適了。

第一導演：說回《急先鋒》，開場那個新年游行是當地的傳統活動嗎，一般這種異地組織拍攝都需要具備哪些前期條件？

唐季禮：倫敦唐人街70萬的中外游客慶祝唐人街巡游嘉年華，我們是實景拍攝，也是從來沒開放過給劇組。樓學賢那個演員在臺上給舞龍點睛的時候，倫敦的市長就坐在上面，唐人街的主席坐在上面。

第一導演：所以你還要跟市政府打好關系？

唐季禮：我們有唐人街的關系，那些主席都是我們的好朋友。

第一導演：現在電影還有一周就上了，你怎么看今年這次春節大戰？

唐季禮：我拍戲的時候不會去管我上映的時候對手是誰，我也管不了。只是我每次都很幸運，《神話》國慶冠軍，《十二生肖》同檔期冠軍，《功夫瑜伽》也是，當年《紅番區》也是。我只想超越我自己，這部戲就比《功夫瑜伽》好看。5000萬美金成本，比《功夫瑜伽》投資大，場面大，打斗氣勢更緊張，我自己本身也拍得比較好，所以對我來講這部戲是大大超越了《功夫瑜伽》的。

如果你喜歡《功夫瑜伽》，你看這部戲你會有很多想不到的意外，你有很大的驚喜，特別是在動作場面上。

第一導演：《急先鋒》其實是一部軍事動作片，我很好奇這兩年的主旋律軍旅片，比如《戰狼2》或者林超賢，對你影響大嗎？

唐季禮：可他們跟我又不一樣。《戰狼》是一個個人英雄主義的單一英雄，蘭博那種概念。而我這個是一個團隊，而且我又不是全軍事題材，林超賢動用軍艦，我也用軍艦，但我是抵抗恐怖分子襲擊，而且我選擇的場景都是非常漂亮的，一般那種軍事題材的打仗都在破爛舊的地方，在廢墟里面，我這個是虛構的故事，就可以盡量在美術那方面加強一點。

開場在倫敦，很漂亮的歐洲城市，人煙稠密的大城市，突然轉到一個荒蕪的非洲森林。非洲森林我有獅子有土狼出來，在追逐的時候，楊洋和徐若晗兩個過夜的時候，留在一個非洲叢林的大樹上，看天堂鳥，這種一種很浪漫的男女主角的氣氛。其他導演可能崇尚真實，我更崇尚畫面的美感。

第一導演：比如迪拜呢？之前太多大片都拍過了，還有什么可以拍？

唐季禮：他們都沒在迪拜襲擊過航母，也沒有開車沖進迪拜mall。

第一導演：您自己會關注這種國際局勢嗎？

唐季禮：我都會關注的，我會看國際上的局勢，每個國家怎么表態，中國是什么態度，西方國家又是什么態度，美國是什么態度，中東國家是什么態度，怎么去看這件事。

第一導演：我發現你和很多香港動作導演不太一樣的是，你幾乎沒有一部導演作品是只講香港的，基本都是東南亞或者全世界到處跑，這個和你留學加拿大的經歷有關系嗎？

唐季禮：絕對有關系。我的英語沒問題，去很多地方都比較方便，自己拿著包我就走了。我每次看外景，人都很少的，不會帶一大堆人，可能兩三個就先去了。看了，了解了，回來我就寫本子，我的創作就是這樣的。我很喜歡讓我工作像旅游一樣，我想去的地方，觀眾也想看。其實我每部戲都是帶著觀眾去旅游。

你有沒有感覺看我的電影賞心悅目，就是帶大家去看風景。特別是春節檔，都是不出門的人，有各種各樣的理由不能出門，那他看我的電影，看到動作喜劇的同時，他也能環游世界。我的創作靈感是來自于這個的，跟觀眾分享我自己很喜歡的地方。

其他香港動作片導演喜歡拍的故事可能都是以香港為主，要么是黑幫，要么就是警匪。可是香港的視野還是比較小，無論你打也好槍戰也好，跟好萊塢電影比還是小家氣一點的。而且你在香港拍戲封路不給封，開槍也沒有許可，爆炸也沒有許可，就只能偷偷拍。所以我想講一個中國故事，英雄故事。我覺得講中國人的故事，可以放到全世界去。

04.勤于幕后

投畢贛刁亦男的電影從不張揚，培養世界搏擊冠軍也不出聲

第一導演：《急先鋒》之后下部戲，想做什么？

唐季禮：《急先鋒》會成為系列片，另外我還有奪寶的題材，像《功夫瑜伽》《十二生肖》《神話》這種系列的。另外我還有一部純愛情片。

第一導演：我還很好奇一件事，你對一部戲控制力這么強，帶的團隊也不少，為什么沒有唐家班的出現？

唐季禮：其實我帶了很多人出來，香港的動作指導進入好萊塢的頭一批人，全是跟我過去的。

第一導演：是嗎？

唐季禮：對啊。元彬啊，元德啊，薛春煒啊，這些都是。

第一導演：我以為他們是元奎帶過去的。

唐季禮：他們很多都是跟我合作過，都有幫我做過，包括袁和平，也是當時沃卓斯基兄弟倆找我，我來介紹的。

第一導演：先找的你，然后說能不能幫我們去認識一下袁和平？

唐季禮：對啊。其實對我來講，我并沒有把個人的東西放得很重，你看我每一部戲我也不多出來宣傳。我能躲我就躲的。

第一導演：還有這幾年你幫助了很多獨立文藝片，幫助了很多獨立文藝導演，很多，像《黒處有什么》，像畢贛，像最近的《南方車站的聚會》。因為他們的電影和你的作品差別非常大，我不知道你是怎么想這件事的？

唐季禮：對我自己來講，這個是將來的額外帶來的，我有電影公司，負責投資，會從導演、監制、制片人變出品人。這個其實就是我的啟蒙老師邵逸夫先生，嘉禾的何冠昌先生，他們都是我曾經的老板，他們做過無數不同類型的電影。

《地球最后的夜晚》

第一導演：嘉禾跟成龍也做過《胭脂扣》《阮玲玉》。

唐季禮：對。我作為一個導演，強項是動作喜劇，可是我也很喜歡愛情片，所以才寫《神話》。我也監制很多電視劇，比如《男才女貌》，踢足球的《壯志雄心》，包括運動題材的《出水芙蓉》，徐崢太太小陶虹演的，講花樣游泳。同時，也包括很多文藝導演，畢贛、刁亦男這些，我也投給他們，我想扶持新人。

第一導演：但是你會真的看進去那些獨立電影的創作嗎？這里的標準是什么呢？

唐季禮：我投資是投人，我覺得這個導演他有這份激情，是一個很用心的人，我就愿意投給他。也許投的時候這個戲有可能要虧錢，不一定能賺錢回來。

第一導演：比如《南方車站》對不對？

唐季禮：對。所以對我來講我都愿意投，我覺得每個人的成長，包括我個人，這過程中可能也都會有一部戲輸錢的。可是當你接受過一部戲輸錢的時候，你會更加謹慎，會成長。贏輸很難說，這很難蓋棺定論，拍完才知道。可我不會過問他們的創作，因為我自己當導演也不想別人給我太多意見，將心比己，哈哈。

這也就是我沒有唐家班的原因。我們中國人，銳氣藏于胸。不需要什么都放在桌面上。你今天問我很多問題，我也從來不主動說的。

第一導演：最后問個殺傷力的問題，就是有一年發布會的時候，我突然就看到你發福了。是不是已經開始不練功夫了？

唐季禮：我最胖的時候是我生病，會有一點水腫。

第一導演：是什么時候？

唐季禮：就是類固醇那個時候，《功夫瑜伽》的時候吧。《功夫瑜伽》宣傳的時候我是最胖的。

第一導演：是因為要服用激素？

唐季禮：對，所以特別胖。現在好一點了，跟以前當然沒得比了，以前六塊腹肌，現在是六神合體，變成一塊，更大塊了，哈哈哈。

唐季禮年輕時的顏值也是很能打的

第一導演：還會健身嗎？

唐季禮：都有，我有訓練我的徒弟。《急先鋒》我四個徒弟都有參演，就是楊建平、王延龍、母其彌雅還有周斌。楊建平是世界搏擊冠軍。王延龍去年也拿了世界自由搏擊冠軍，創了8秒KO三屆冠軍的紀錄，我上個禮拜還跟他們訓練打搏擊比賽。你看，他們都拿了世界冠軍了，大部分人都不知道師父是我。

如何將港式動作片的精髓植入進現代動作片？成龍和唐季禮的選擇是：將動作喜劇與主旋律正能量相結合。

60歲的唐季禮與65歲的成龍再次聯手站在了賀歲檔的熒幕上。

作為世界知名的動作電影指導和世界知名的動作電影演員，兩人一路走來的經歷可謂是相輔相成，也是動作電影的一段重要歷史。

1985年之前，成龍闖蕩好萊塢失敗，返回香港之后開始親自執導《警察故事》系列和《A計劃》系列，兩個系列大火，由此開始了他的黃金十年。

在《警察故事》與續集大火后，成龍找來了武行出身的唐季禮指導其第三部，而當時憑借《魔域飛龍》出道不久的唐季禮有著留洋的經歷，善于將中國的動作片形式與西方商業化模式結合。最終，兩人正式合作的《警察計劃3》讓成龍時隔六年再次站上了金馬獎、金像獎的領獎臺，而唐季禮自己也因此首次獲得最佳動作指導，并連續蟬聯三年。

之后，唐季禮用一部《紅番區》幫助成龍成功打開了好萊塢的大門，兩人的國際化合作也越來越深。近幾年，“唐成”二人的合作開始越來越關注新式動作片的發展，包括這部《急先鋒》。

一、主旋律

從《紅海行動》、《戰狼》系列到去年獻禮七十周年的《我和我的祖國》，都在傳達著主旋律電影在形式上面謀求的種種變革。而將意識形態方面的東西與大眾喜聞樂見的商業片結合是目前的大勢所趨，讓觀眾主動去吸納接受主旋律電影的正能量，更是商業片需要去承載的內核。

毋庸置疑，這個任務交給具有強大票房號召力和金字口碑的成龍，以及親歷過好萊塢動作產業并洞悉港片動作喜劇類型的導演唐季禮，再合適不過。這對組合，也是電影的正能量主題能與其商業性質最好結合的一個保證。

首先，從電影的內容上來說，如今的主旋律電影更多地是在聚焦集體的力量，雖然也有個人的閃光時刻，但不同于個人英雄主義的一點是，一個人的奉獻離不開集體力量在背后的支撐，都要用集體的方式解決最后的問題。

所以，從《急先鋒》電影的陣容來看，這種團體出動的群戲是我們主旋律電影發展的一個突破口。除了能保證內核穩固之外，群戲還能提供動作片需要的人物因素和故事情節沖突。

第二，我們需要能讓大家產生共鳴的故事，激發觀眾們的國家榮譽與民族自豪感是主旋律電影需要達成的目標。從近幾年來的同類型電影看，以真實發生過的維護祖國地位與威嚴的新聞事件為背景，以軍隊作戰特色作為藝術化的切入點是一個主要的創作手法。觀眾對于這樣的故事在觀影之前便有所耳聞，有一定的事件知曉度和情緒影響，對于故事的代入本身就有基礎，容易引發觀眾的觀影情緒。并且，軍隊化故事有較快的節奏，血脈噴張的場面和緊張刺激的情節。

依靠軍隊化力量懲治敵對勢力不僅完成了上文所說的集體力量的展示，通過嚴謹有力、有血有肉的表現還形成了我們中式動作片的一種特色，這也是我們電影文化輸出的一類方向。而《急先鋒》大體承接了這些，并用自己獨有的方式進行了優化，優化的方向便是導演唐季禮擅長的動作喜劇風格。

二、港式風

執導過《紅番區》、《神話》、《十二生肖》的唐季禮知曉動作電影怎么拍才會讓觀眾們喜歡。這種動作喜劇風格讓他成功打入了好萊塢，由于早年接受過的西方教育，他明白中國功夫如何化形為簡，讓功夫元素能在大眾不了解其背后意義的情況下接受這其中的價值，并娛樂化地體現出來。

而香港作為中國早期的文化融合區域，對中國功夫文化與西方動作娛樂的結合探索是在大陸之前的，所以這也是很多的香港導演在回歸后北上指導動作戲一般都能成功的原因。比較香港的動作片，人物故事飽滿，故事的區域跨度大，并且對于黑白兩道的沖突體現的比較扎實，處理矛盾關系有非常足夠的經驗。

問題的關鍵，是如何將這些港式動作片精髓搬到現在我們產出的動作片上。唐季禮導演的選擇是將動作喜劇與我們電影提倡的內核擴大化，將故事的發生地不僅設在中國，還能在國外爭取一定的場景，故事國際化、科技化、簡練化。不僅能凸顯國家的發展，還能營造大片的感覺。

由此可見，港片的發展還是需要認識到內地環境的發展，積極理解價值觀與娛樂方面的結合，用港片的經驗加上正能量的核心去講好我們中國自己的故事。

三、未來

當然，《急先鋒》不止有成龍，還有楊洋、艾倫這樣從未拍攝過動作片的演員。在交流會上，導演唐季禮也不止一次說到要給予年輕演員更好的舞臺去鍛煉，畢竟，成龍大哥已經不年輕了，伴隨著甄子丹這樣有功夫底子的演員從動作片一線撤下，我們的動作電影急需有一定知名度、能打能拼的新生代演員接過這桿大旗。更需要唐季禮這樣出色的動作電影導演提供機會，愿意讓這些演員去嘗試，從中挖掘。

在電影市場內容更新快，資金需求量日益增大的今天，能安下心大膽引領演員開拓戲路，尤其嘗試動作片這種有一定風險，需要吃更多苦才行的類型電影的導演實屬不多，這也是我們電影市場需要破解的現象。

除此之外，我們還需要唐季禮這種感受過不同文化環境，能做好文化結合的導演去創作更好的故事，事實已經多次證明：我們的主旋律電影完全可以做到既叫好又叫座。

未來，類似《急先鋒》這樣的動作片，其關注度會越來越高。瞄準此類題材，用好商業故事與主旋律內核，并培養一定的新生演員，這才是新時代動作片應該走的模式。

這是這個時代動作片要走的路，也是唐季禮與成龍這一代優秀的動作電影人最偉大的價值。

如果你是個不愛較真，時常覺得“不要在意這些細節”的人，那么趁著國慶假期，和親朋好友一起到影院享受休閑時光，選擇這部《急先鋒》還是可以的。

如果你錙銖必較又明察秋毫，平時看電影眼里揉不得沙子，那我建議你：（為了不劇透請直接拉到文末。）

先說說電影的卡司，這套演員陣容好的像是大數據算出來似的。除了成龍不用說，楊洋顏值擔當，艾倫負責搞笑橋段，徐若晗搞定宅男，母其彌雅走性感路線，朱正廷吸引飯圈流量。每個角色都有自己的亮點，然而除了成龍楊洋艾倫，其他角色完全沒有化學反應，為什么？

因為鏡頭都給了五塊錢特效。

不得不說相較于大家深惡痛絕的五毛錢特效，本片的制作水準至少比他們強十倍，無奈的是五毛錢特效起點太低，即便成了五塊錢特效，也還是沒有強到，完全分不出真假，可以隨意用在影片任何地方的地步。更不要幻想能夠憑著這些視覺特效，去超越成龍當年拼了命拍出來的那些鏡頭效果。

成龍這位動作巨星早已英雄遲暮，再也不能像當初拼命三郎那般，冒險去拍出一個個讓人只覺驚奇的鏡頭了。那么如何說服觀眾進影院捧場呢？只有流量肯定是不夠的。于是我們唐季禮導演，迫于成龍大哥求新求變的拍戲原則，只能上天入地，特效拉滿，流量引足，走遍世界，甚至不惜干了普京都沒做到的事情（攻擊美國航母）只為給你更新奇的體驗。

不得不說小弟真是心領了。水路兩用吉普車，小蜜蜂、鴿子仿真偵查設備，大號四旋翼折疊無人攻擊機，高科技新材料防彈板，這些新奇玩意兒好像確實沒在別人電影里看過。早年我們看的外國特工片里面，就是有好多從未見過的高科技手段給大家開了眼，現在中國電影也逐漸融入這些高科技元素，當然是好事兒。但是好事兒也需要有能力做好，不然就是南轅北轍了。

唐季禮說楊洋有湯姆克魯斯的潛質。咱們且不說新生代的楊洋有沒有那樣的實力。關鍵是看唐導您有沒有那種指導能力。如果說碟中碟故事情節是大學生論文水平，那么急先鋒頂多是小學生作文水準。沒有好的影視作為平臺載體，阿湯哥再好的戲也出不來。

成龍大哥已經到了知道有樓梯可以走的年紀，因為沖在第一線的已不再是他。自身的影壇地位肯定是牛逼的，但遺憾的是好像沒帶出叫的上的新人，自己的兒子就不提了，找個靠譜的后輩提攜一下才是關鍵，還堅持自己上來打，效果只能走下坡路。

接下來又到了喜聞樂見的吐槽時間。

楊洋為何怎么都摔不死？

vip客戶身邊的急先鋒安保為什么那么普通。

加長車，黃金車特效假的不忍直視。

真獅子根本跳不上那么高的吉普車。

全片最好笑的是“我不能中槍！”哈哈，那你說誰可以？

成龍喊直升飛機救援完全是硬凹笑料。

沃爾沃植入效果一級棒，錢沒白花，菲度房產的植入卻過于扎眼。

朱正廷的飛行在城堡里其實就是靶子。

黑社會被罵成渣男簡直就是被夸。

結尾的元宵節更是過分，完全連在國慶檔期上映突擊修改應付一下我們的想法都欠奉。

最后接上我給出的建議。

請在家把急先鋒豆瓣上的第二個預告看十遍，這樣既省了錢又把影片給看了。

因為那個預告片是全片最精華的部分了，剪輯師異常牛逼，把本來整體上不咋滴的片子硬是剪出了五星好片的感覺，必須加個雞腿。