藍色海灣

一部男主自編自導自演的美國電影，講述的是關于被驅逐出境的艱難，男主從小被領導來美國，可成長經歷很坎坷現在也沒有穩定工作，跟妻子和她女兒一起生活，其實男主很愛這兩個女人，還有自己馬上要出生的孩子，但自己與眾不同的樣子被人仇視也惹上了麻煩，發現文件不合格要被驅逐出境，為了留下來和家人一起，他又偷盜也沒辦法讓其他人信服自己是對社會有用的人，更悲劇的是審判當天被圍毆，這些阻礙了男主留下來的機會，不過一家人的愛是真的，他決心讓家人過上好日子也是真的，只是在社會偏見的存在下很難實現，影片帶著獨立電影的特質，無論是鏡頭還是配樂都很私人化，不過是不錯的處理和呈現。

外殼是美式敘事手法，內里夾雜亞洲電影的情感描述，不過混雜太多，有點塞得太滿，不斷制造阻力和沖突將故事推向高潮，用的套路并不高明，但是反映的社會現實，還有拍攝運鏡和音樂營造的氛圍確實會觸動觀眾。

韓國電影內外開花，好萊塢掀起韓國熱，連坎妹都參演韓國移民電影了。幾十年前被美國人收養的韓國人，從小生活在美國，到三十多歲的時候，他的思維是美國人思維，語言是英語，內心歸宿是美國，他就是實質上的美國人。但是，因為收養手續不全，美國移民局要把他驅逐出境。他在美國有妻子女兒，有好友同事，有割不斷的情感，有忘不了的回憶，但他不得不離開他的故鄉，去到完全陌生的韓國。 看起來匪夷所思，但實際上這就是真實發生的事情。

人生痛苦的原因有千萬種，可是痛苦的本質都是一樣的。而且，有時候愛也不能減緩這種痛苦，反而會放大。

最后與女兒的分離有點過了，其它還好。

有句話叫，我們是否需要用一個謊言來推翻另一個謊言？

本片能入圍戛納電影節一種關注單元，就是因為美國移民局對這些被收養孩子的公民權的剝奪。片尾有這些當事人的照片。

然后我們再來看看本片主角的照片。

你非要選擇這樣一個角色才能講好這個故事嗎？亞裔移民是他媽美國公認的“模范有色人種”，平均收入和受教育程度都遠遠超出其他人種。這些被收養的人好好工作、好好生活、沒有作奸犯科，最后也落得被驅逐的下場，這才證明美國政府對待有色人種的歧視行為。結果不要！你非要樹立一個作奸犯科、渾身紋身的邊緣人，這是為了給美國政府的行為樹立一些道德基礎嗎？還是你他媽還想打破“模范亞洲人”的刻板印象？

最無語的就是主角去和一個越南家庭實現了民族大團結。越南老爹說，“你們韓國人和我們越南人都經歷過戰爭，這使我們的內心更強大。”我的天哪！韓國人會詫異地問，“請問你說的是韓國和越南人之間的戰爭嗎？”因為大量韓國人當年直接參加了越戰，這是韓國國民的集體記憶。導演作為韓裔竟然完全不知道。這真是皈依者狂熱，我就沒見過比這更種族主義的了。主角還和老婆說，這一刻我感覺回到了“亞洲”。哥們兒，在亞洲人看來，沒有“亞洲”這個說法。你是有多想告訴美國人我們亞洲人都一個樣。你萬幸是沒找個日本人家族一起吃飯，日本老爹說，“我們都經歷過戰爭，我們內心更強大。”這種對本民族地區歷史的無知真是令人震驚。

我真是受不了這些亞裔對自己本民族歷史文化的無知卻又要利用這個身份賺取少數族裔利益的齷齪行為。我看有個人說起趙婷的《無依之地》，那電影里是一個有色人種都沒有，白人要是導演能被白左吊路燈。這一公一母可以并稱美國最種族歧視亞裔了。

可能有人會說我前面寫的沒有建設性。就按照一個努力工作但突然被告知身份有問題而出現財務問題的好父親、好丈夫寫下去：他為這個國家工作了20年，然后突然有一天這個國家不要他了。他平靜地生活就此天翻地覆：突然就因為身份問題被歸到了不受歡迎的人，被迫離職、無法工作、賬戶被凍結的窘迫境地。白人前夫會依此來搶奪孩子的撫養權、即將到來的孩子也讓他的經濟狀況更加捉襟見肘。他要搬離曾經的中產階級社區、被迫打黑工，從令人敬仰的專業人士變為非法移民。他毫無本國語言的能力，還要重新開始認識自己的民族文化和語言，而本國人對他毫無本國語言和文化基礎也嗤之以鼻。他開始對自己到底是誰產生了懷疑，世界之大竟無他容身之處。他謹小慎微，深怕因為一點違法行為就被提前驅逐出境。一切都依照程序，依法依規，官司要拖很多年，可他已經彈盡糧絕，只得先行離開……

移民題材一向是奧斯卡青睞的對象，今年初奧斯卡提名影片里有一部《米納里》就引起不少關注，最終還拿下最佳女配角獎，成為奧斯卡歷史上首位獲得表演獎的韓國演員。而這部新片《藍色海灣》又是類似的韓裔移民故事，加上近年美國掀起的歧視亞裔浪潮，這部影片相信又會是另一部吸睛之作。

故事講述了韓裔男主角幼年時被美國人收養，在路易斯安那州某個小鎮長大成人。如今，他與心愛的白人妻子共同撫養她與前夫生下的女兒。當他努力為家人提供最好的生活時，卻得知將被這個自己稱之為“家”的國家驅逐。他為了留在自己的國家做出什么樣的抗爭行為呢？

有別于《米納里》低調謙遜的獨立影片姿態和娓娓道來的敘事手法，這部影片明顯走的是沖擊頒獎季的熱門套路，各種炙手可熱的話題共冶一爐：移民、遺棄養子、警察暴力、歧視亞裔等等。情節里戲劇化的沖突轉折目不暇接，完全沖著觀眾的淚腺而來；演員的表演太過粗放張揚，輕松讓觀眾一眼看穿誰是正派和反派，而且編劇還把角色寫得太過極端：正派過于情緒化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心轉意。最后一家人在機場分別的結局更是過于煽情，不惜為榨取觀眾最后一滴眼淚而使出終極殺手锏。

這類奧斯卡頒獎季的標配影片看得多了，自然就能免疫。亞裔受歧視的現象是真的，被驅逐導致妻離子散也是真的，但是用力過猛、過多的眼淚又能解決根本問題嗎？光是依靠這種方式創作的作品始終有其局限性，姑且不論是否投機主義。

開始看預告，以前是喜劇…

帶著歡樂的心情來的，結果，中間好幾段哭的稀里嘩啦。

因為很多來不及告別的情緒，大概是好久沒有回國，想家的情緒。對故土的追逐。還是能打動我們這些在異鄉人的情緒的…

大概最觸動我的是，男主問越南女子的爸爸，你后悔嗎？越南老頭說著，不，不后悔。當年為了增加生存幾率，他把家人安置在兩個船，最終他和小女兒順利逃難到了美國。而他的妻子，大女兒和大兒子都留在了那個戰火紛飛的年代。

想起之前一個朋友的故事，她告訴我她的爺爺是中國人，為了逃難，坐上了一條船，卻遇到了壞天氣。最終大家占卜，獻祭了他年僅16歲的妹妹。被丟棄在水里的妹妹，成為了那個時代的犧牲品。

還有最后小女孩大喊，爸爸請你留下，不可免俗的落淚了哈哈哈。

喜歡導演設定的迷霧般的水夜，內心隱喻線被拍攝的如此動人而美麗。

原來記憶中的母親，從來不曾放棄過他啊，揪著的心隨著男主游上來得到了解脫。他和解了，我知道。

片尾告訴我這是真實發生的事，那些被遣送回國，早就失去故鄉的成年棄兒們。

好像影片多了一層意義。那些被迫背離“故土”的移民者們。

3星，片子樸實真實，代入感比較好，缺點就是節奏太慢，刻意煽情。其實這些年的移民片子已經超多了，大家都知道怎么回事。 過的好有歸屬感，過不好別說歸屬感了連安全感都沒有。 移民發達國家實現所謂的夢想， 說白了都想過好日子，直接吃現成的 資源，夢想就是一步登天。 頭些年流行移民成功人士的片子，這幾年反過來了，失敗的多，苦中作樂的多。 說白了移民成功人士還是少數，失敗移民經歷， 更容易激發共情和同感。

海灣的盡頭是無望

—淺析《藍色海灣》

《藍色海灣》是亞裔導演全知泰的作品，這部影片像是一個包裝非常美好的催淚彈，而藍色的海灣看上去是美好的，但實際上是讓人無望的，無奈的。

本片主要講述了韓裔美國人安東尼奧3歲時就被美國家庭收養，可卻一次又一次被拋棄，流轉在不同的家庭中。而當他終于和心愛的女人凱西擁有一個家庭時，一場意外斗毆讓他的移民問題被揪出。這讓他不得不面臨被驅逐出境，而他的另一個女兒也將要誕生。

觀眾的沉重感不僅僅是因為這個小人物的可悲，同時似乎也是對于“沒有根”的危機感。在外漂泊的人們總是沒有根的，為了躲避越南戰爭的Parker也好，還是在美國生活了三十年的安東尼奧也好。他們都被領養又被拋棄，這個偌大的國家容不下他們，再寬容的社會也無法包含亞裔。

影片采用多條線索，以此來闡述新生和死亡的大命題。安東尼奧想自殺的鏡頭和母親想溺死他又再次拽起拼貼，他將要離開和新生兒的出生，遇到的將要死亡的越南女人。沖突性的矛盾處理將觀眾產生極大的共情感。運用大量的抒情鏡頭，切大特寫將人物的傷感無限放大。這也無形給觀眾狠狠的催淚。在哭泣的同時，也讓人感受到亞裔人群對于生死的大命題又總是無奈的。他們一輩子都不知道自己的藍色港灣在哪里，到底哪個地方是自己的家，是美國嗎？還是那個已經陌生的故鄉。他們在故鄉找不到血緣和基因。

同樣影片在色彩的運用上是很復古的。色彩都是很濃重的，在家庭環境中總是暖色調的，顯得很溫馨，而在外面殘酷的社會中是偏冷的色調。藍色的港灣，是冷色調的，讓人望而生畏的。這也同時象征著對于亞裔人群來說家總是飄渺的，虛擬的，無法觸及的。就如同越南家庭，當安東尼奧問老人后不后悔將家里人分成兩條船，他和女兒偷渡到了美國，而妻子和另一個孩子被拋棄在了戰亂的越南。老人毅然決然地說不后悔，因為能活下來就很好了。這個極低的要求無不讓人動容。

呼吸感極強的鏡頭也是觸發情緒點的絕佳手段。運用破裂感讓人以近距離的觀賞感受到人物的無助感和痛苦。當安東尼奧被打倒時，鏡頭呈現多個撕裂開的黑線，正如人物內心心境一般。

最后，到底哪里是屬于他們的藍色海灣。我們始終在孜孜不倦地尋找和被拋棄。沒有一個地方真正屬于沒有根的游子們。