白噪音

用塑料做成的死亡在汽車旅館里發生，手上有傷疤的德國人。

導演的目的僅僅是想要把小說中的文字敘述轉化成畫面，卻沒有嘗試著面對生活真正的樣子。廚房里的孩子們總是各自說著自己的話，孩子的角色僅僅是用來說出互不相關的臺詞的人偶嗎？（第四次婚姻，雙方各自帶著自己的不同孩子可能是電影中我最喜歡的不切實際設定之一）為什么德國人沒死？為什么主角沒死（因為不能讓想象自己葬禮的人得逞）。

來，請像一個真正的美國人一樣相信可以用吃藥解決所有問題，甚至精神問題，甚至作為人類或者生命都要面對的名叫死亡的終極問題（而他說沒有什么不是物理的，這句話究竟有什么意義呢？難道死亡也是物理的嗎？物理學的研究對象是物理的，難道我們可以強行說所有問題都能用一種物理的方法找到答案嗎？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解釋所有并非理性的感受和所有矛盾的情緒呢？看完電影之后想了想覺得缺少足夠信息追問理論上的答案很容易走入窄路，不如冷靜下來多學點東西）

想到朋友講的覺得電影不是最欣賞的一種媒介（感到后悔，昨天在書店沒有買下一本詩集）現在逐漸感到認同。雖然我們常常把導演當成作者，ta卻無法完全掌握最終的成品。用影像講述的故事在臺詞之外還有太多視覺上的細節，卻和小說中精心挑選的每一個字不同，更像是一種剪貼畫。之前考慮過電影對我的意義，覺得或許是能更好的被生活中的細節觸動，以及看出不同元素中隱藏的連接而感到有趣。但是這部電影并沒做到這幾點。可能還是不習慣美國人看世界的方式，在超市和糖果色夸張設計的食堂中暫時失去自己吧！

進入房間，房間是內部，在同一個房間里的兩個人達成一種約定…

所有發生的事都可以用臺詞推進下去，人物并沒有體現出作為電影人物的特質。（比如他問，為什么父子兩個都要站在屋頂上用望遠鏡呢？明明在窗口的視野沒區別。 不過望遠鏡的部分確實讓我想到了jerry的二哥）

總之沒想到什么理由可以推薦這部電影 ://

#白噪音# ( White Noise ) (B+) 這部滿適合各位被封在家的同學們看的。其中一段災難來臨，大家逃亡、被隔離的恐慌經歷就是在展示新冠時期人們對于死亡和未知的畏懼與焦慮。甚至片中有類似在隔離地區被命令“誰也不能離開”這樣的話，也出現了瘋狂的踩踏場景去展示人們在驚恐時可能會造成更多災難。

但是影片的后半部分則發生了一些比較奇怪的轉折，又扯入了對藥物的依賴及對宗教、婚姻的探討。當然其實立意一致，這些都是人們因為怕死而尋求解脫的方式，只是前半部分以災難、逃亡片去呈現更為有效。

諾亞·鮑姆巴赫的片子，是真的話很多，又是大段大段的臺詞，對演員考驗總是很大。當然這兩位主演都是他常用的合作伙伴，估計也習慣了。但這次除了一對夫妻外，他們還有四個孩子，其中三個都嘰嘰喳喳，以至于很多場景就是五個人都在說話，造成很多”噪音“。當然，對于孩子多的家庭顯然這種情況可能是現實，但對于其他人來說看著就很鬧心。也許諾亞·鮑姆巴赫是希望通過這種七嘴八舌讓人們感受到新冠期間各種消息鋪天蓋地、真假難辨的狀態，并營造出混亂的效果。

我感覺影片的立意是好的，畢竟疫情真的讓很多人處于緊張和迷茫的狀態，有的會做出傻事。不排除會有人因此對藥物產生依賴，生活和婚姻受到影響，但是充滿了神經質的絮叨和過多不必要的內容，導致最終沒有有效傳遞要表達的內容。有多少人可以看下來就很難說。

不太看好頒獎季，但還是很適合因疫情而焦慮的人觀看，容易找到共鳴。

從沒寫過點評，但看見評分才6.1？不禁忍不住想說一句。 此片已經下載在自己的電影典藏文件夾里面，以后會反復觀看回味咀嚼。這電影內涵深度完全是被低估了，在此立個flag。 （給自己看的補充編輯防遺忘：對電影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩蓋轉移對死亡終極命題直面思考的一切紛繁信息。電影中舉例體現：一）超市琳瑯滿目的貨物——物資極大充裕，各種生活日常概念“通貨膨脹”等，電視媒介各種信息轟炸如飛機失事爆炸畫面。2）男主晚上就噩夢驚醒——晚上各種生活中的“白噪音”歸于沉寂，所以男主內心深處對死亡的直面恐懼就遮不住了。3）毒氣事件，所有家庭成員都警惕害怕，只有男主一直各種理由堅持毒氣是虛驚不值得大驚小怪，直到最后一刻拉響警報才跟著全家慌張逃離，也是一種對死亡危機的逃避麻痹表現，即不愿意直面恐慌危機。4）男主關于希特勒崇拜的講說，把人群聚集解釋為本能抵抗死亡的恐懼。5）電影中關于噪音最明顯的體現場景是一段日常家庭成員各說各話的嘈亂場景——大部分人也都是淹沒在這種生活日常嘈亂聲音和信息中而不再有精力思索死亡。6）當然工作本身也是——人為什么是唯一一個要一輩子每天從事生產和工作的動物呢？是不是也是一種轉移對死亡思考注意力的“白噪音”？）

2022年這一年的電影，多部都在探討生存與死亡的終極命題——《伊妮舍林的報喪女妖》、《瘋狂店員3》、《白噪音》，不知是否有內在聯系，也許是經過一場全球性疫情大災難后，好萊塢電影文學界人士對人生生命不約而同激發出思索感悟？

這部由亞當·德賴弗和格蕾塔·葛韋格主演的網飛公司改編的校園禮儀黑色喜劇。

有些電影就是不適合拍。近四十年來，唐·德里羅1985年的小說《白噪音》一直是好萊塢放過的一部作品。這是一部狡猾而精彩的關于西方焦慮的小說，它總讓人感覺像是一部等待上映的電影:太有靈感了，不能不改編。然而，連續的嘗試從未獲得通過。《黑衣人》的作者巴里·索南菲爾德(Barry Sonnenfeld)多年來一直在努力。其他人緊隨其后，同樣命運多舛。到2020年，小說家艾瑪·克萊恩在《紐約客》上發表了一篇短篇小說——簡稱為《白噪音》——講述的是為了幫助哈維·韋恩斯坦復出而計劃將這本書拍成電影的故事。

但現在，在Netflix對大牌導演昂貴的幻想揮舞魔杖的時代，諾亞·鮑姆巴赫(Noah Baumbach)做到了。結果是一出校園禮儀的滑稽黑色喜劇。歡迎來到杰克·格拉德尼教授(亞當·德賴弗飾)的世界，他和練習瑜伽的妻子巴貝特(格蕾塔·葛韋格飾)以及這段婚姻和前幾段婚姻的后代一起過著美式家庭生活。

在工作中，杰克開創了一個時髦的新領域:希特勒研究。在外面，他忍受著對死亡的恐懼，即使在這里，物質上的舒適幾乎可以使你免于死亡。在一定的收入水平上，巴貝特若有所思地說，也許死亡“只是文件易手”。

這部小說妙語連珠。許多人出現在電影中，聽起來就像演員引用唐·德里羅的話。80年代的時間框架也保持不變。格拉德尼的“山上的大學”給人的感覺仍然像羅納德·里根的“山上的光輝之城”的學術中心。但是比起加載配樂的常規策略，鮑姆巴赫更有趣地再現了那個時代。他的標志性電影(《婚姻故事》、《魷魚與鯨魚》)有一種辛辣的紐約風格，摸起來很酷。在這里，他借用了斯皮爾伯格的經典手法:早熟的孩子，郊區的混亂。

這讓人們產生了一種激動的情緒，盡管你仍然認為這種情緒在吸引《王冠》的Netflix用戶方面會取得有限的成功。充分披露:我應該承認《白噪音》是我最喜歡的書之一，這讓我既是這部電影的天然觀眾，也是最暴躁、占有欲最強的觀眾。(這篇來自一位聰明的餅干電影制作人的搞笑電影評論中就包含了這一點。)

但鮑姆巴赫似乎也很糾結，一方面受到尊敬，另一方面又擔心自己要做的不僅僅是給有聲書配插圖。神秘的“空氣中毒事件”迫使格拉德尼一家逃離家園，使影片變成了一部面無表情的災難片。后來，熟悉感在召喚。“所有的情節都傾向于走向死亡，”杰克說。在諾亞·鮑姆巴赫(Noah Baumbach)的電影中，他們走向了婚姻不和，杰克和巴貝特的審判加劇了《婚姻故事》(Marriage Story)的回響。

不管怎么說，德萊弗獨自扮演杰克。葛韋格被悶住了，事實上，這正是巴貝特所要求的。但要演好這些角色肯定是噩夢。他們根本就不是電影中的角色，而是大眾傳播、群體認同、超市誘惑等理念的載體。就像這里的所有東西一樣，它們屬于這一頁。你看得越多，你就越明白為什么這部電影從來沒有成為一部電影。

德里羅的《白噪音》的節奏和節奏可能讓人感覺像電影，但實際上它是一部文學作品，是小說家在惡搞一部情景喜劇。

在屏幕上，鮑姆巴赫只是把它變成了字面意思。這些想法大多已經消失了，即使那些俏皮話仍然存在，被塞滿，被堆積起來，作為他最終至少完成了作品的證據。

白噪音——一種功率譜密度為常數的隨機過程，在日常生活中無處不在，而又無時不刻被我們忽略。諾亞·鮑姆巴赫的新片《白噪音》改編自1985年出版的同名小說，用戲謔的口吻調侃著繁榮表象下、置身于諸多共同構成“白噪音”的社會事件中，人們內心的種種焦慮與不安。這樣的焦慮，不徐不疾地反作用于自身，推動著世界向某一個方向義無反顧地前進——進步或毀滅。

影片以好萊塢的輝煌作為開端，伴隨著八十年代里根“星球大戰”軍備計劃，彼時的美國充滿樂觀主義。與此同時，遙遠的天邊也緩緩飄來一朵名為“后現代主義”的烏云。在媒體權力、公共討論完全被廣播、電視顛覆后，整個社會對于話語權的渴望是如此強烈，以至于真實本身早已不如數字信號更加真實。這也是片中一家人在討論近在遲尺的災害時無法互相理解對方觀點的根本原因——人們開始只相信自己所愿意承認的事實，而這一信念自始至終被高階的權力體系把握著：不管是父親Jack選擇更愿意代表自然科學的望遠鏡，還是年輕的孩子Heinrich更容易被權威媒體吸引，在后現代的語境下不過是兩種不同的選擇。

在每個即將誕生戲劇沖突的節點，導演都用快速到令人煩躁的剪輯和近乎“噪音”一般的無意義臺詞將觀眾拖拽出已有的權力言說結構，消解其中我們所熟稔的定義與概念。這樣的用意有些時候過于明顯，甚至刻意強調了“deja vu”，到了只差把與“疫情”關聯的的各種新千年語匯加入臺詞中的地步。這樣做的用意倒也頗是可以理解，看似歷經大起大落的人類社會四十多年，或許只是白噪音頻譜中毫無新意、即將被重復的一小段。當觀眾愈發熱衷于在屏幕上一遍遍觀看飛機墜毀的場面，好萊塢也投其所好，將車禍場景拍得神乎其技，無所不用其極。媒體時代，電視中的畫面比現實更能代表真實。比起現場，人們寧愿觀看電視，并且它足夠容易被操縱，同時滿足了觀看者與生產者的雙方需求。

消費主義的衍生品被大量拿來重塑知識結構，知識結構又反哺著孕育著一切的體系結構。主角Jack作為研究納粹主義的北美學界新星，德語水平卻連第一人稱都分不清，只能在學術演講前參加一對一授課。這樣令人啼笑皆非的設定，在今天看來卻并不違和，仿佛這在我們印象中的八十年代美國中西部便是理所應當。正如利用違禁藥品來緩解焦慮的被符號化的女性、或是在特寫鏡頭前炫耀象征男性權力的左輪手槍，這樣的美國令人再熟悉不過。當然，消退記憶力所伴隨的行為舉止，和抽屜中無數精悍短小的暴力器具，再一次強烈嘲諷了這樣的文化。

整部影片都圍繞幾個普通卻又有象征意義的關鍵詞展開，比如諷刺男性權力的“電梯”、把某宗教領袖和精神類違禁藥品作諧音的“Dylarama”，以及無處不在卻始終未曾發生的“死亡”。當富足的生活成為他們的“白噪音”，無意義開始替代疲憊感，成為生命中新的空虛，填補了死亡本所占據的高維空間。從始至終作為夫妻二人間話題核心的死亡，在不同于社會層面的個人意義上，正如丈夫Jack在大學課堂中所教授的話語權一般，脫離了集體的話語結構便不成其所是。當我們在開篇都誤以為夫妻二人在調情、思考誰的死亡會更晚到來時，他們實在是在親密關系中分享著彼此深層的存在焦慮。

當災難來臨，一家人逃離高速路上象征固化言說結構的車流，穿進密林冒險，他們之間的張力也緩和了許多。在改變生活的災害剛結束后，一家人會短暫驚愕：世界還會好嗎？他們會發現內心深處，自己開始質疑宗教不再虔誠，愛情不再純潔。可最終，當一切風平浪靜之后，這樣的情緒迅速消失在巨大超市中，成為拿著無數不同商品翩翩起舞的愜意與荒誕。通篇充斥的反諷延續了鮑姆巴赫的一貫風格，卻也不失在《婚姻生活》中所表現出的細膩情感。

然而導演本身的言說體系中終究還是充滿了許多空白，枝葉繁茂的大樹下根系并不完整，這樣跳脫傳統框架、有時過于神經質的影片注定讓一些人難以接受。然而，出色的聲畫技術，給這部披著文藝片外衣的商業片增添了更多“可看性”：適時的配樂、快速剪輯與故事結構滿足著當代觀眾對于一部“好看”電影的要求。這些都不禁讓人想起那些穿插在影片初始時、有些突兀的納粹歷史影像與好萊塢車禍片段剪輯——這些時代的注腳定義著什么是好看的、什么是被允許觀看的，并以權力結構為支撐，強調著不同觀看方式的正確性。導演或許本無此意，但影片最終卻完美地完成了一部反諷作品所應有的互文。

#2022CIFF 我很遺憾的說，本場電影的現場觀影體驗，可以糟糕到幾乎載入我的史冊了。上次這么煎熬的可能還是去年現場看沙丘。這場還是本屆CIFF的closing night，這場我倒是沒遲到，甚至還早到了一點。Music Box Theater，一座對我來說也算蠻特別的theater了，去年的CIFF是我和它初識的地方。整整一年過去了，如今的我故地重游，又踏上了一年前同樣的那條路。紫線轉紅線，在addision下車走個十分鐘就到了。令人難以置信的是，今年的秋老虎有點牛的，當天最高氣溫居然在二十五度，已經十月底了誒，令人不可置信。我猜測那兩天應該是那一年中，最后一次氣溫上二十了，目前看來我的猜想很有可能是正確的。我真的是一個非常非常喜歡夏天的人，我拼盡全力的想要抓住夏天的哪怕一點點小尾巴，所以這一天的氣溫對我來說簡直就像是一個大大的驚喜和禮物。我為何如此迷戀夏天呢，因為我知道，接下來馬上就要進入芝加哥漫長的寒冬了，下一次重新脫掉外套換上短袖，可能就是半年多之后了。芝加哥的夏天真的是非常完美的，我甚至覺得住在芝加哥的人，其實一年到頭就是活那三個月罷了。我知道夏天結束對我來說意味著什么，我也知道馬上要進入四點就天黑的芝加哥對我來說意味著什么。所以我如此貪婪地留戀夏天，想要抓住哪怕最后一秒鐘，即使我知道，最終它會不可避免的溜走消失。

那天我穿了短袖短褲，嗯，在十月底的芝加哥。因為我知道，那天可能是我那一年最后一天穿短袖了。當天我真的感受到了什么叫做deja vu，因為我從住處到theater的路線和去年是一模一樣的，下了地鐵走向劇場的那一段路線也是一模一樣的，夢回去年。還是會經過cubs的主場，會經過一段居民區，一切都像一年前一樣。還是我一個人去劇場，這一年，我經歷了很多，變化了一些，但好像又沒怎么變。一切的一切，我都在用心去感受，體會。千言萬語，我很難用語言去形容自己的心情。百感交集。

故地重游回到熟悉的劇院，一切都還是那么熟悉。放映前還是有鋼琴家在演奏，然后因為是closing night有兩位工作人員上臺簡單致辭。還以為閉幕式會不會整啥活呢，其實也并沒有。這樣也好，很快進入正題，看電影。

嗯，無比無比無比煎熬的兩個多小時，真的想死的心都有了。為啥呢？其實這次我到的早，還找了個比較靠前的位置，視野除了被鋼琴遮擋了一點點以外是沒啥問題的。問題就是，我聽不懂。。。。。。是真的聽不懂。。。。。我先找一個外界的原因哈，就是我坐在最邊邊，貌似在劇場的一個音響下面。這個劇院很有年頭了，我總是感覺電影的聲道和音質不太對勁。。。。就我總是感覺同時有兩三個人的聲音在一起說話。。。。。。很多細微的小聲音傳出萊我一度以為是放映事故還是什么。然后就是，我感覺真的是這個劇院的問題啊，這劇院的垃圾印象放出來的人的聲音都變得特別混濁糾纏聽不清楚，一點都不干脆清爽清晰。。真的，不是第一次了，在這里的每部電影，我幾乎都沒看舒服過。。。我覺得絕對跟這個劇院的音響系統有關系，就像是有些瀏覽器壓縮畫質使圖像變得模糊一樣，這個老劇院的音響就是在壓縮音質，讓聲音變得模糊。當然了，聽不懂，客觀原因可能只占百分之十，剩下百分之九十，是自己真的聽不懂。。。。。我自認為自己的聽力水平客觀來講已經很強了（不是普信也沒有謙虛），但這部真的很難懂。。。。大段大段的巧妙的臺詞和對話，讓人真的聽的好累好疲于奔命，我真的覺得特別離譜，我從來沒有這么絕望的體驗，我感覺十句里面可能有七句是沒怎么聽的特別清楚的。我一度非常非常非常沮喪，極度懷疑自己。尤其是全場的美國人不斷的被笑點逗笑的時候，我一臉懵逼完全聽不懂的時刻，我真的很沮喪很失望很難過。。等網飛上出資源了我一定要再刷一遍，看看是不是這片子的臺詞真的太難懂了，我一定要驗證一下到底咋回事。總之我真的就是迷迷糊糊的從只言片語中推測劇情，大概也能猜測出個十有八九。這片子雖然我聽不懂，但我還是覺得蠻失望的。我不知道前后那些劇情有啥聯系，感覺特別雜亂，東一榔頭西一棒槌莫名其妙。整個看的人就是一整個莫名其妙。不知道到底是想表達啥呢？？很多情節還神經兮兮的。有時候怪恐怖嚇人，有時候又很搞笑，有時候很沉重，有時候又沒心沒肺輕描淡寫。就感覺很割裂。

講道理，這個鐵三角的陣容的電影，我是抱有巨大無比的期待的。這三個人的合作，很難不期待爆表。我特別喜歡這三人。婚姻故事當時看的我人都快沒了。他們三個分開來各自的作品我也都特別喜歡。但是這一部著實讓我失望住了。我覺得太亂了，末日逃生好好的氛圍怎么就又突然回去了。影片末尾超市的那一大段令人尷尬無比的舞蹈簡直令人腳趾扣地到了極點，想吐。

其實我更主要是把自己的日記融入影評hhh so，電影結束后原路返回到地鐵站，萬圣節快到了，路上經過的是去年這時候一模一樣的兩家鬼屋，一模一樣地地點和感覺，我至今仍然可以記起一年前的印象，真的很神奇。像是輪回一般。

本以為今天就這樣了，結果在howard紅轉紫的時候，還是發生了一件，我來美國后最為驚魂恐怖的事情，比萬圣節那些恐怖多了。我屬于膽子比較大的，howard危險大家都知道，但是換乘地鐵就還好。結果我當天腦子抽抽了站錯了站臺，結果眼睜睜看著去linkdln的紫線開過去沒趕上。下一趟車還要等二十多分鐘，我已經等了十幾分鐘了真不想再等了。于是就覺得打個uber吧。然后我做了一件特別犯渾的事情，因為覺得在地鐵站臺定位不準，所以我下樓出站之后才定的位叫的車，很快，三分鐘車就到。可就在這三分鐘，發生的事情我都快嚇屎了。

具體的事情我不多說了，應該很久后都還能記得。uber到了之后像是我的救星到了一樣，我趕緊趕緊拉開車門爬上去。長舒一口氣。回來之后還久久不能平靜，給遠在國內的好兄弟打了個電話訴苦。這一切當然都是我自己的選擇，有那么一些瞬間，會讓自己動搖和懷疑。美國這地方，其他都挺好的，但是安全問題，真的，真的，真的，我不想說啥了真的。真的。百感交集，心情復雜。以后還是要長點腦子長點心的，lesson learned。

寫這篇影評分了兩次，我現在快困死了。就這樣吧。2023CIFF，希望我還在。嗯，就這樣。

白噪音對于我來說，仿佛是一部聲光影像立體的波普圖像。所以是披著藝術外衣的商業電影，還是披著商業外衣的藝術電影之爭，就變得毫無意義。波普藝術就是一種源于商業的藝術形式，它鮮艷、快速、神經質、無限重復，它是電影里不斷出現的排列整齊的超市貨架，是突兀閃現的納粹影視形象，也是快速剪輯的好萊塢車禍片段。上世紀80年代的美國家庭，在遭遇公共災難、心理疾病、職業危機時，和我們現在遭遇全球范圍性傳染病的應對并無二致。我們只相信我們愿意相信的事實，我們聽從權威媒體的指示，哪怕是40年后的今天，我們依然相信電視/網絡中的真實比現實更能代表真實。與其擠進現實的聲浪中感受噪音，不如在精挑細選剪輯加工后的媒體平臺上舒服的欣賞，畢竟它更容易被操縱，能同時滿足觀看者和生產者的需求。消費主義仿佛變成了文明社會進步的最大動力，商品塑造了新的知識結構，知識結構反哺了年輕人的認知系統。所以災難降臨時，只有商品和消費認知的人類，發現內心深處沒有了堅實的力量：有虔誠的宗教嗎？有純潔的愛情嗎？有義無反顧的親情嗎…但當災難過去，一切恢復風平浪靜，我們依舊像碼放整齊的商品一樣循規蹈矩的生活，仿佛那些焦慮失控從未存在過，真實的只有無處不在的白噪音。

這部作品，我是真的又愛又恨，愛的是影像風格和敘事手法，恨的是嘰里呱啦的談話略顯聒噪，沒辦法，誰讓片名就是白噪音呢…… 導演有自己的想法，作為一名普通觀眾，確實不太好懂，倒是那股美感，能讓我在稀里糊涂的情況下還可以津津有味的盯著畫面不放…… 簡單說下故事帶來的啟發吧，首先一點，人類自己正在成為噪音，其次就是災難給人帶來的危機和焦慮頗有點照應當下的病毒肆虐，然后圍觀奇觀，自身也便成了奇觀，最后便是風雨過后，花開爛漫的樂觀態度……