劇照
劇情介紹
市川進是一個年邁的小說家，性情冷酷。由于出版商覺得他寫的小說太過時，很長一段時間內，他的手稿都沒有被采用。但他除了是小說家之外，還是一名傳說中的靜默殺手。然而事實是他從沒有對任何一個人開槍，他所做的都是幫真正的殺手今西調查目標人物——而這也是來自他好友石田的委托。善惡終有報，當石田成為黑手黨的目標后，市川意識到自己的生命也危在旦夕。
長篇影評
1 ) 當代的純日本電影
隨筆影評一篇。
說實話很久沒看院線電影。尤其我不喜歡看沉重的片子，本來學習工作壓力就夠大了還要被虛構的破事破壞心情。 這部片子標榜為喜劇，也正好自己的研究對象包含了一些日本殺手電影，非常隨意地就決定看一看。
導演阪本順治從去年電影旬報十佳《 半世界》就知道了一些。值得一提的是，日本的電影院線也還是有商業與藝術（或者大眾與小眾）之分，很多上電影旬報十佳的片子其實并不是在主流電影院能看到的，而《半世界》和這部《從來沒有開槍》都在JR站里（主流）電影院里有上映。作為一個曾經在電影院打了三年工的人，我知道對這樣的作品電影院本身態度還是矛盾的，畢竟“動員數”是他們追求的最終目標。而電影旬報每年十佳的電影，說句難聽的，都是“觀眾不入場”（至少是日本觀眾）的類型。
但讓我非常羨慕的是，島國大眾對邦畫本身的奇怪態度并沒有影響純邦畫的發育。比如有圍繞資本轉的商業電影，有以電影獎賞為目標的藝術電影，但《從來沒有開槍》不屬于其中任何一類。維基上說阪本順治被成為北野武之后的“后攝影所時代”的導演，個人覺得非常確切，——就是那種在商業與獨立的夾縫中生存，不為表現，不為思想，不為社會，只以“拍電影”為目的的那種電影。
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這種感覺很大歸功于“殺手電影”這個在日本其實發育相當猥瑣的類型，前有日活番片(program picture,筆者翻譯參考了電視劇的日語：番劇，簡單而言就是兩部連映打包賣票。主打的電影為A，附帶的就是B級。而日活番片的類型以太陽族和黑幫動作片最為盛興，也因為大多是在攝影所拍攝的，番片時代也約等于攝影所時代——其實《從來沒有開槍》雖然不是日活出資，卻也用了日活的攝影所），后有北野武的黑幫片，還有已經以被日本玩壞的HardBoiled風格改編的《泡吧偵探/探偵はバーにいる》（日本HardBoiled也是一個很有趣的事）。
但其實，我個人認為這部電影的淵源還是來自于以鈴木清順的日活時代為主的硬漢動作片，發展至今最接近的應該還是《泡吧偵探》還有《假面騎士W》里的看似“硬漢追隨者”其實有反差的形象。
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在這種已經被日本人玩成“非類型”的類型片里，就這部片子而言還是對劇本的成熟程度還是有一些失望。尤其是前半段散漫但意味深長的亮相與懸疑解謎之后，后半段突然轉為普通動作片那種的“所有沖突開始爆發”的俗套路。所以我基本上非常喜歡前半段，即便是做懸疑也沒有刻意的空鏡和停頓，在市川的作家身份與殺人事件之間的關系表明之間，不斷插入新的人物，復雜整個事件，漸漸撲朔迷離的那種巧妙的迷宮感，其實是很日本電影的（可能是和私小說的發展有關，待深究）。
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攝影方面與其說有想法， 不如說是做了一些風格。就像劇本主題本身就是有“愛好者”（物好き）的元素在，攝影手法上也看得出很有玩興。中間幾段王家衛式的看得我笑死。
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總得來說，雖然后半段有些劇情走向實在是太Typical了，但這依然是一部可以說非常合格的日本電影了。其實，這背后也反映了后攝影所時代作品的一種課題所在吧，畢竟攝影所時代也就是日本電影動員數巔峰時代已經過去半個多世紀了，已經不是“只要是電影/只有是小林旭的動作片就看”的單純時代了。在如今這個時代以一種“愛好者”的方式去摳人物出場，摳攝影移動，摳畫面比例，這種半地下實驗的方式要做出動員口碑雙豐收的作品實在是太難了。中間我也有幾段沒跟上的地方。（其實從攝影所時代末期開始發展的日本新浪潮的電影少表達，多表現，——這是我現階段的一個小結論吧）
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能感覺到這應該不是一部典型的阪本順治電影，畢竟腳本不是他自己寫的。雖然我也沒看過他其他片子，《半世界》的簡介一看就知道又是那種糾結沉重的話題，提起興趣看的話也不知道是猴年馬月的事了。
多拍些《從來沒有開槍》這種有反差萌的片子吧！有一個日語形容就是微笑ましい。這里面的人物多可愛啊。
看的第一部阪本順治，好像跟著一眾老戲骨探各式各樣也即將消失的店與昭和時代道別，逼仄空間內的鏡頭運用和打光也很有那個意味，客串的演員陣容和戲份非常強大有趣，而且老作家何嘗不是一位為了創作不停有著匠人精神偽裝的偵探殺手呢，雖然從來沒有開過槍。一身傷又一身病的爺爺奶奶大爺大媽們還在通宵刷夜喝酒敘情，年輕人卻在不能隨地抽煙的法規里渴望健康和穩定的家庭生活，不得不說這是新世代里所謂進步的可悲之處。這片要是杜琪峰或者銀河映像改編拍一下，也會更有味道。上影節23天山。
“偵探物語”們的自嘲式謝幕。
酒柜爵士點上昏黃的光，是已然腐朽沉淀的昭和，可曾經的熱血青年們在人生的夜晚里依然在撰寫著驚奇劇本。Y也許意味著yesterday供人咀嚼回味，像是沒有畫滿的X，是未竟的死亡與結局，背后卻是意料之外的Z。有酒才有夜。有蛤蜊才有早晨。The night is still young.丨全片漸入佳境，酒館里的長鏡頭，和每個自我時刻的掉幀，都是點睛之筆。人物可愛至極，其實是沖著精英敗類江口洋介來看的，但最后不知道是門縫里探頭張望的柄本佑，還是一張口就破功的冷面中國殺手豐川悅司哪個更絕。愛了愛了。
有種美國舊小說老派又傷感的迷人氛圍。
人均帕金森。“不要毀了我的生活”
阪本順治拍普通男人戲真是好厲害，那種微妙的難以言喻的心理都藏在鏡頭之下，他把拍人當做文學對待人物一樣去關愛，他也會把傳統女性角色的度把握得很好，在男性構成的社會環境中，發覺她們的美麗從而更加珍惜。這個電影最為亮眼的是桃井熏一場唱歌戲，自由從容，是她幾十年演藝功力的輕輕揮灑，我好喜歡這場戲，我看到她時，時間就在那里了，時間比我先到這里，對它產生了作用，我走入那間小酒館，成為了時間的一部分。
不愧是阪本監督，反向城市獵人玩得很溜
奇怪的電影，跟殺手沒啥關系，就是一群老年人的自high，感覺如果所有故事都發生在小酒館里的話，這就會是部杰作了。小酒館的氣氛真的棒！還有一些奇怪的王家衛式慢鏡頭…文藝到想睡覺哈哈哈 7.27@siff第六部
入夜的酒館，不完的昭和，至死的青春如今我們深夜飲酒，敬至今的不羈
一曲午夜哀歌，悼念那些逝去的。
原來“光”是古畑任三郎電臺殺人那集的MC姐姐，那個時候就是“有故事的女人”形象，原來已經這么多年過去了
一群不甘過氣老人家的午夜合奏，極盡姿態又滿是無奈。年輕人要么滑稽，要么虛偽，老人家們看不上眼，也融合不了，只努力維持著一點活著的動力與尊嚴。
#siff2020# 感覺似乎沒有找到打開阪本順治的正確方式？感受到了一絲對于年歲逝去的嘆惋，卻沒有感受到敘事本身的內在勾連。無論是犯罪的引子，還是喜劇的外殼，似乎都像是在給這個“人生遲暮”的故事添加注解。“有酒才有夜晚”，與其清醒著促膝長談，不如微醺著對酒當歌。從這個角度上來看，爺爺奶奶們的生活態度似乎更吸引人一些。2.5
昭和老人家們的夕陽挽歌，當爵士樂響起，那種跳躍著的黑色幽默的情緒中滿是深層的落寞與俏皮的抗爭。片中有些過場橋段的攝影很有味道，有種文藝片的范兒。極道小酒館倒是個有趣的地方，若是展開一下，怕不是一個黑白森林的《深夜食堂》。凌晨十二點，夜晚才剛剛開始，有酒才有夜晚，與其死亡不如喝酒。
SIFF2020第21場
老年爵士脫力系，配樂好聽。
笑死了，日式都市怪談。當真是一首老爵士，黃銅的色彩像威士忌加冰。#SIFF#
諷刺了片中的所有正經人物所做的職業和手段，是想營造一種幽默感，進程緩慢，高潮處也幾乎做了喜劇化處理。這種反常態的手法和主題本身是有趣的，但是缺少一些擊中人心的時刻，太平了。
看著看著睡著了。#20210626
層層外包的生意鏈の喜劇...阪本順治本來就經常合作的老人團唱主角，編劇甚至是當年川村透/松田優作b片拍檔丸山昇一，但我不太喜歡這樣高齡自我意識過剩的表達，略pathetic，特別桃井薰演的好像就沒有酒醒過的過氣女歌手看著也太慘了（不過她有唱歌，十分難得）。大楠道代風騷依舊。我看著想這撥人齊了怎能不給原田芳雄留個位，片尾一看，果然有：Y/Z酒吧的logo是他設定的.. PS佐藤浩市帶兒子進場，對兒子太照顧了吧