金魚公主

實在不明白，5歲的小屁孩就已經懂愛情了？
小金魚波妞的媽媽問：“你會一直喜歡她嗎？不管她什么樣？”
要求一個5歲小朋友作出愛情的承諾，才5歲啊，人生還有很長很長的路要走，他遇到的人還太少了，也許，上小學、上初中、上高中他才會真正明白愛情是什么，真正遇見他所喜歡的女孩。
然而5歲，這只是單純的喜歡而已。要是真正喜歡了別人，這時該怎么辦？會不會恨父母？
為什么大人會覺得他們已經是男女朋友了？挺心疼小男孩的，也為小女孩的未來擔憂。

從海的女兒開始...人們就開始推崇無界限的愛戀了...即使你愛上的是一條魚...從泡沫衍生到回歸泡沫的一輩子...人魚似乎都在憧憬一世一情緣...那人類在追求什么呢...
還記得我們大一外出采風時...和同學們討論愛情面臨的問題...從身高不是問題到長相不是問題再到年齡不是問題種族不是問題...一直到我說明性別不是問題...結果被大家看出端倪到現在...我們是否要思考那些和動物結婚的行為藝術家們到底是神經病還是另有它法呢...宮崎駿在一部僅有五歲智商的動畫片里隱藏了一個奧秘...
以前我們看羅密歐與朱麗葉...從悲劇愛情里得到感動...又從哈姆雷特里發現愛情的殘酷...十日談里我們看到愛情的色化...百年孤獨里冗長的家族內情史...從希臘城邦時代推崇的男人與男孩間的愛戀...到工業時代的男色交易...柏拉圖式的精神戀愛沒有風靡...藝術家的戀物情緒沒有擴張...但是愛情卻在時間的推動下在萬物間都留下了紐帶...于是不管你愛上什么...你都不會是第一個了...
雖然世界還沒有沖破瓶頸...雖然大多數人象夏日陽光般浮躁...但是也沒有人會大肆的阻擾你選擇愛什么了...真正阻擾自己的是自己在紐帶上打的繩結...矛盾了...東西在平靜里久了內心反而容易受到誘導...如果要象蓮花一樣靜靜的開在最愚拙骯臟卻又無時不展露似乎快要超越陽光般絢爛的泥土里...那就請用一生的時間等待唯一的人來采摘...即使不小心凋謝......

宮崎駿又出新作了，這部今夏推出但至今尚未在中國公映的動畫，叫做《懸崖上的金魚姬》，也可以稱作《懸崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人魚公主的名字。
動畫有別于其他影片形式的地方，首先當然就在于視覺效果。而作為動畫界的大師，宮老自有其獨到而經典的風格。有傳言說他制作這部作品是為了緩和同兒子宮崎吾朗之間的緊張關系，但有趣的是，此前兒子監督的作品《地海傳奇》中有許多場景卻令人不能不聯想到他的父親，看來兩人表面的對立下有一種內在的傳承。顯然，受到宮老風格影響的應當遠遠不止他兒子一個人，我們也許無法用簡單的語詞來形容這種風格，但這并不妨礙我們從眾多作品中將這種風格的各種元素輕易地辨認出來。

關鍵詞：手繪

《千與千尋》是宮老的巔峰之作，讓他在制作完成時“第一次有種自豪的感覺”，但由此也產生了一個問題：之后的作品該往何處去？4年前的《哈爾的移動城堡》采用的不是原創的故事，畫風上也遷就了所謂的“英倫路線”，這令老宮罕見地受到了某些非議，甚至他的本國人還毫不客氣地頒了個“金酸梅獎”給他，但是，在我看來，縱然該片有不少缺點，但你至少不能說它沒有新意，尤其是就視覺效果而言，第61屆威尼斯國際電影節的Osella獎正是對此最大的肯定。而反觀接下來的這部《懸崖上的Ponyo》，在眾多的評論中，雖然不乏溢美之詞，但最大的肯定卻是“回歸”二字。
這種“回歸”首先體現在“17萬”這個數字上。據說宮老毅然放棄了其駕輕就熟的CG技術，這部新作最終是由17萬張手繪圖片構成的。
這種堅持在宮老身上并非新鮮事。例如在創作《紅豬》時就產生過關于制作方式的爭論，到最后還是按照宮老的意見一張一張地去手繪。制作完成后，宮老滿意地說：你看這飛機在水上降落的畫面通過手繪變得多么柔和！但是，這次的堅持更為徹底，不僅不靠電腦，甚至還要令手繪的畫面保持素樸的形態，也就是說，《千與千尋》等片中追求的精致也不復存在。對此宮老說：“畫面一定要簡單，雖然陰影、高光也不錯，但我就是不想這樣做。”
也許有人看完后覺得畫面依然亮麗，但那完全是因為色彩，稍微比較即可發現，新作在細節上是“不求甚解”的。例如Ponyo母親身上的光暈，簡直就像是蠟筆粗糙粒子的產物。有評論甚至說這部作品具有水墨畫般的“中國風”，而我們知道，水墨畫的特點就在于寫意，而非宮廷油畫般的細膩。
不用CG，更沒有3D，如此展現的海洋畫卷，自然沒有《海底總動員》來得眩目。在電腦技術空前發達的今天，宮老這次可算是一把豪賭。他對鈴木敏夫說：我不需要你賺回成本！看來他作好了充分的思想準備。當然，鈴木絕不會擔心票房問題，他甚至在宣傳時將這種制作工藝上的復辟當作是一大賣點。

關鍵詞：理念

宮崎駿作品通常誕生于寥寥幾筆的印象圖畫，而不是豐滿的故事腳本。以往我們可以在預告片或者花絮中領略到作品的概念版，例如《紅豬》的片尾曲中，屏幕上呈現的是一幅幅鉛筆的素描，這些畫面甚至比作品本身更具魅力。
這次也不例外。宮老在2006年初就坐在潔凈的工作臺前冥思，然后用鉛筆在面前的白紙上隨意勾勒，最初這些成果通常都進了廢紙簍。直到夏天臨近結束，靈感終于突然降臨。紙上先是出現了碩大的魚類，成群結隊如波濤洶涌，然后人魚公主便站在最高的那個魚頭上，神情堅定不馴卻又充滿童真。輪廓勾畫完畢，宮老從抽屜里取出了從未使用過的一盒陳舊的彩色粉筆，猶豫片刻后便開始著色。
毫無疑問，這些后來被釘在工作室墻上的印象圖稿就是在他的作品中必須始終貫徹的理念。按照古典美學的看法，具體的事物是對理念的模仿，而繪畫是對模仿物的模仿。但宮老的動畫卻是對此最好的反駁。在著色之前，他的大腦中根本不存有現成的描摹對象，他說：“著色必須要大膽。”然后便信手涂抹，最終我們看到，在陰霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料卻又那么自然貼切。這幅概念圖最后被命名為：“Ponyo來了！”
印象圖完成后，宮老召來他的團隊，并對他們笑呵呵地說：“這樣的畫不容易貫徹吧？”這次的制作陣容可謂鼎盛——繪畫總監是曾參與創作《魔女宅急便》的近藤勝也，美術監督是制作《幽靈公主》的吉田升，畫面導演奧井敦和色彩設計保田道世也都已跟隨多年，即便如此，眾人還是撓頭不已。因為貫徹同樣也非照搬，而是一種再創作，他們在整個制作過程中都必須時時刻刻觀看墻上的印象圖，按照宮老的話來說就是：動畫沒辦法講道理，只能通過形象來傳達。

關鍵詞：形象

不少人意識到主人公Ponyo的形象酷似《龍貓》中的小米，尤其是在這條人魚長出手腳之后。或許正因為如此，宮老的這部新作被人稱為回歸《龍貓》的作品。鈴木敏夫曾說：迪斯尼無力創造出超越米老鼠的形象，而宮崎駿也難以超越龍貓。宮老聞言大怒，說他一定能超越。看完《懸崖上的Ponyo》，不得不說的是，描畫孩子的形象是他的強項，但這個強項已成為他的界限。
我們知道，宮老從來不畫純愛動漫那樣的唯美形象，也沒有試過眼睛占到面孔一半的夸張臉譜，他一直在人物刻畫上走著寫實的路線。到了后來，宮老更是不在意外形，主人公越來越普通，甚至出現了紅豬這樣有著啤酒肚和發福身材的中年猥瑣男形象。
宮老曾自問：像千尋這樣一個長相普通的女主人公，會不會受人喜歡呢？事實證明外表的普通不僅沒有造成疏離，反而更喚起了觀眾的親和感。可見畫風對形象來說不是關鍵，人物內在的豐滿程度才是決定性的。正是從這一點上來看，新作難言超越。
孩子的形象是宮老的招牌。吉卜力工作室的開山之作《龍貓》中小米的形象可謂深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色燈籠小底褲和小米的行頭如出一轍。不僅如此，性格塑造也近乎雷同。許多人關注宮老的色彩，但不知道有幾個人會留意到他每每在著色之后還會再刻意突出局部的線條，例如備受稱贊的孩童神情刻畫，就是通過并無光影效果可言的純線條來完成的，小米或Ponyo的唇線是突出她們執拗性格的要點。
簡單的線條最忠實地貫徹了印象圖的神韻，新作中最受喜愛的人物無不構形質樸，相反，華麗的Ponyo母親卻怎么看都不像是出自宮老筆下。如此看來，觀眾對Ponyo的喜愛中不能說不帶有某種懷舊的意味。
如果說有變化，那就是《龍貓》和《千與千尋》等片中“怪婆婆”的形象得到了改觀，但宮老慣于通過表面看似危險可怖的形象來傳遞內在的溫情，這樣看來，面目慈善的老婆婆們卻似乎喪失了形象的張力。

關鍵詞：魔幻

宮老的風格元素中不能不包含魔幻現實主義。魔幻現實主義這個詞本身即傳達出一種矛盾，魔幻意味著光怪陸離，而現實卻又意味著司空見慣。在以往，宮老將兩種對立的要素完美地融為一體歷來是備受稱道的，但這部新作雖不能說造作卻難免有一點牽強。
還是對比來看。在《龍貓》中，鄉間原本就是各種神怪的家園，因此，穿過密林深處的甬道來到精靈的洞穴并非匪夷所思，在萬籟俱寂的夜晚遇到過路的怪物也在情理之中。神話與人類的契合在于原始，分離則在于科技，《龍貓》的魔幻與鄉村的實景本是一回事。
《千與千尋》則看似脫離常景而置身幻境，實則不然。成年人不僅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金錢萬能法則，更重要的是，他們想起了早已失落的孩時的眼界，例如火車廂里的透明物正是孩子眼中的陌生人。如幻如真的《千與千尋》，如幻的是成人的世界，如真的是孩時的記憶，兩者的融合構成當代人矛盾的存在。
可見，所謂魔幻現實主義，表面上講魔幻的是外表、現實的是內在，更深刻地來看，魔幻意味著殘留的純真，司空見慣的反倒虛假，兩者均有當代的生活實踐作為共同的基礎。
宮老喜歡用油膩物的形象來表現災難和危險，《千與千尋》中的腐爛神、《幽靈公主》中的野豬血都是這樣，而新作中Ponyo踏浪而來，那些“浪”是由黝黑膩滑的大魚形象構成的，同樣有些觸目驚心。但Ponyo卻不是來宣戰的，相反，她一心一意要成為人類，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是寬容接納她的家園，這令那些陰霾的形象顯得不知所云。
被海水淹沒的山路也能令人聯想到《千與千尋》，但火車同時是工業文明和人生旅途的產物，它從水下駛過畫面就顯得和諧又夢幻，而淹沒的山路卻并不能為我們呈現超越日常的視角。水中游弋的怪魚是入侵，而非安居。
不知道是因為手繪還是因為有了吉田升，《懸崖上的Ponyo》的魔幻畫風不似《龍貓》的神秘，而更接近于《幽靈公主》的邪異。5歲的男主角對大海的體驗應當如他發給父親的信號燈那樣溫情的，這個視角同海底的怪叔叔、華麗麗的女神乃至花紋奇異的大水母都不協調，小男孩一直在向金魚妹傳達人類的生活方式，但金魚妹卻只有不能帶進新生活的魔法。
魔幻若是離開了生活的視角，就只是玄虛而已。這個招牌般的元素在宮老的新作中可說是徒留其形。

中國人的語言中沒有中性詞，因此，說宮老的新作“回歸”或者“重復”就包含了兩種截然對立的價值尺度。但仔細一想也不盡然，說“回歸”的在懷戀，說“重復”的在期待，說到底，大家都還是喜歡這個老頭的吧。

昨晚看了宮崎駿的新片《懸崖上的金魚姬》。淚流滿面。
想想你們日國真是低俗，你們的人民低俗，你們的藝術家也低俗，你們的老人低俗，你們的小孩也低俗，總之你們就是不如天朝高尚，我們有《喜羊羊與灰太狼》和《閃閃的紅星》這種題材新穎、主題向上、制作精美、質量上乘的動畫大片，不是你們日國一二十年內可以企及的。
像《懸崖上的金魚姬》這種粗制濫造、低俗不堪的動畫片是絕對不符合我國院線上映的標準的，我們的現代化事業接班人，也是絕對不可以接受這種資產階級腐朽落后的文化所腐蝕的。
一、 題材老套 首先，人和美人魚相戀的故事古已有之，影片幾乎原封不動照搬安徒生《海的女兒》，已經有抄襲之嫌；將最后結局改成光明的大團圓，無疑更是拙劣的一筆，既丟失了故事的深刻性同時又無法給人以啟迪和思考；海底王國和水中妖怪等物象早已是司空見慣，此等橋段在西方童話和中國古典名著《西游記》中早已用濫，我們在這只得嘆息，影片編劇的想象力是多么的有限而蒼白。
二、 主旨不明 我們說文以載道，文藝作品當以主題先行。一個作品是否優秀，決定因素就在于它是否有積極向上的主旨思想，能否以先進的思想教育人，能否以真實的情感打動人，能否以積極向上的精神塑造人。而我們在這部日本電影中看到的卻只有灰暗的主題，和毫無教育意義可言的資產階級小情小調。首先影片除了家長里短的尋常瑣事就是小男孩小女孩之間的愚昧無知的情愫，沒有一個正面主題能夠鼓舞人激勵人推動人。我國動畫巨作《閃閃的紅星》以革命的情懷熏陶人，以愛國主義的思想激勵人，這樣的影片同學們看了才會有收獲，對他們今后的成長才會有正面的引導作用；其次本片充斥著尋常生活的柴米油鹽和瑣碎細節，人物、事件都平凡至極，沒有的個性鮮明的人物，沒有跌宕起伏的情節，如何提煉出崇高的思想主題，如何承載厚重的人文關懷，如何在同學們心中打下不可磨滅的烙印，這般庸俗無聊之作只會隨時間的推移消散殆盡，絕然不能給人留下深刻印象。
三、 是非不分 正邪模糊 該片除了男女主人公是活潑可愛的小孩子，扮演反派的海神的態度則是曖昧不清，身為女主人公的父親，卻處處與正面人物做對，時好時壞分辨不清立場，這絕對不利于同學們建立起愛憎分明、是非明辨的價值觀念，只會模糊了敵我界限，放松了對敵斗爭，長此以往難道要我們的接班人是非不分嗎？反派角色當像我國優秀的動畫影片《喜羊羊與灰太狼》中灰太狼和《閃閃的紅星》中胡漢三那樣，是個的徹頭徹尾的奸詐狡猾、背信棄義、十惡不赦之徒，這樣同學們才能及早認清其丑惡嘴臉，與之堅決劃清界線。而正面人物塑造也應該秉承“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物的”的觀念，塑造像潘冬子和喜羊羊一樣擁有奮不顧身、英勇殺敵的大無畏犧牲精神的英雄人物。
四、 故事荒誕 雖然像《西游記》這樣的古典名著是我們祖國的文化瑰寶，但是繼承的時候我們也是要去其糟粕，取其精華，類似裝神弄鬼那一套畢竟是封建思想殘余，而這部日本影片通篇充斥著一些讓人摸不著頭腦的荒誕劇情——一條魚長著一張人臉，舔了下人血還會變人形，幾個癱瘓多年的老太太撒開腿就跑，更無稽的是，從魚憑空變成的一個人招搖過市繼而走進人類家庭，大家居然也欣然接納，讓人懷疑這故事里的人是不是腦筋有問題，我們受馬克思主義唯物論教導長大的新一代的接班人是不可以沉浸在這種荒誕無稽的鬼神故事當中的，應當及時醒悟，堅決予以抵制。
五、 內容不健康 這部影片最最嚴重的問題在于，公然以不健康的成人思想教唆幼童，像影片中這種行為早已超越了嚴重早戀的范圍甚至可以說違背了人倫綱常為社會道義所不齒。影片中的男女主人公僅五歲就互生情愫，私訂終身。試問五歲的孩子懂得什么叫男女之情，又怎能以成熟的道德價值觀念判斷是非曲直。處于這種年紀的我國孩子正是接受思想道德文化教育的重要階段，是沐浴在社會主義陽光下茁壯成長的階段，是斷然不能受到資產階級腐朽思想的侵蝕的，僅憑這一點，該片就萬萬不能出現在我國影院的熒幕上的。
六、 影調灰暗 影片中的大海丟滿了人類制造的垃圾，海底污濁不堪，海洋生態已經遭到嚴重破壞；緊接著巨大的海嘯以滅頂之勢咆哮著直撲海岸，人類的家園遭到摧毀，生靈涂炭，家破人不知道有沒有亡，但可以肯定的是這種可怕的末世景象是影片導演消極悲觀價值觀的體現，是其一廂情愿強加給觀眾的。馬克思主義哲學告訴我們，一個人的認識受認識主體主觀性的制約，作者看到的環境如此惡劣，甚至看到的海浪都是面目可憎的妖魔鬼怪，這種心態和看待事物的觀念是十分消極的，在看過的觀眾尤其是少兒觀眾心里勢必留下揮之不去的不良陰影。
七、 制作粗糙 日國這種所謂的資本主義發達國家，號稱生產力發達經濟富裕，實則金玉其外、敗絮其中，這點在影片的粗制濫造當中就顯露無遺。影片完全沒有運用國際上流行的CG動畫技術，而僅是用可憐的手工畫制而成，線條粗糙，畫面單調，與真實形象相去甚遠，這種落后的制作手法勞民傷財，效率低下，在我國更是擯棄已久。反觀我國優秀的幾部動畫影片《喜羊羊與灰太狼》、《閃閃的紅星》技術上都已經達到場景3D化，色彩炫目，畫面飽滿，視覺效果遠在這種國外影片之上。
此本部影片之“七宗罪”，想必有革命的高尚情操和審美情趣的我們祖國的社會主義事業接班人是不會去看如此低俗不堪的影片的，不過要是你見草泥馬就動容見法克魷就落淚，穿鞋就穿阿迪王，牛奶就喝特倫蘇，是一個徹頭徹尾的低俗之人，那么看一看也無妨。

     在網絡上出現搶先字幕版的第58分鐘，我欣喜若狂地將優酷鏈接發到Q群上和所有人分享我的喜悅。然后靜下心來，戴上耳機，跟著宮崎老爺子的畫筆，和搖著紅色裙擺的ponyo，游入深海。

     那一刻，恍惚間我仿佛又坐上了那班舊舊的海上電車，沿著藍色海水間細細長長的鐵軌，遠行到那個叫做童年的小站。
    
    宗介救起了困在人類垃圾里的紅色金魚，給她取名ponyo，故事這樣開始了。
    懸崖邊上的小屋是宗介的家，綠色的塑料桶是ponyo的家。
    在那個海邊的鎮上，沒有人不相信傳說。
    宗介相信，麗薩相信，老奶奶們也都相信。
    時子奶奶看到ponyo一臉驚恐。她說，人面魚游上岸后，會有海嘯。

    老人們的話從來都會應驗。一場數萬條墨蘭色鯨魚引發的海嘯將ponyo從宗介懷里奪走。失去了ponyo的宗介哭得淚眼汪汪。
    麗薩安慰宗介，她說ponyo會回到海里，是因為有命運這回事。
    晚上，遠航的爸爸打來電話，說還要出海，不能回家。這讓煮好了一鍋子好菜的麗薩滿肚子埋怨。漆黑的海上，爸爸遙望遠處懸崖上的家，用燈光發出信號，宗介趴在陽臺上，用燈光回應。

    一閃一閃的燈光，成了這家人最獨特的溝通方式。
    爸爸：我愛你！
    麗薩：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……
    宗介：一路順風！

    整部片子看下來，宗介和父親只在電話里有過一次交流。一面未見。
    
    很早就聽說，宮崎駿長期忙于動畫工作，沒有盡好一個父親的職責。宮老的兒子宮崎吾朗就曾坦言，童年時常常見不到父親，他總是忙于工作，在動畫上，他是一個大師，但在家庭里，他不是一個好父親。前段時間，我看了一段記錄金魚姬創作過程的短片，里面有幾個片段讓我對宮老的無奈和悲哀有了更多的感同身受。

    片段一：宮崎駿來到動畫制作室，發現兒子宮崎吾朗和人討論著地海傳奇的色彩工作，宮崎駿不敢見他，只得躲到另一個房間，自言自語：他怎么會在這里？什么時候才完啊……（指吾朗什么時候能討論結束）記者問他為什么不想和兒子說話，宮老說，與其說是不想說話，倒不如說他根本不想見我。
    片段二：地海傳奇首映還沒結束，宮崎駿便離開了首映現場，走到外面的大廳里抽煙。從神情上看得出，他有些無奈，又有些釋然。他說，他（指吾朗）還不成熟，他不應該獨自擔當這個工作……

    在所有動漫迷眼中，宮崎駿是大師，甚至染上了幾許神話色彩。當我們深入他的生活，深入他的內心，卻發現他不僅僅只有動畫巨匠這個身份，他還是一個平凡的老人，一個平凡的父親，和所有人父一樣，有一本難念的家經，有外人難以明了的無奈和遺憾。

    此時再回看前面那一段無聲的燈光交流，竟讓人有某種難以言說的溫暖和心酸。

    讓我們看看宮崎駿怎樣把故事講下去。
    ponyo被鯨魚們帶回了海底宮殿。留著紅色長發，眼袋青紫，穿得像個小丑一樣的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女兒小心翼翼鎖進了泡泡里，嘟嘟囔囔地憐惜ponyo：人類的環境臟死了，我怎么能讓你和他們在一起？
    借ponyo爸爸之口，宮崎老爺子拋出了問題：自私而驕傲的人類污染了生物的生存環境，人類在其他生物眼中，絕不是什么好東西。自然和人能和諧共生，是否只是一種奢望？

    可ponyo喜歡宗介，她想變成人，想和宗介做朋友。
    安徒生的海的女兒，在宮崎駿的童話中再次上演。
    而這一次，可愛的金魚ponyo，是否還會因為人類的薄情而化作泡沫？
    畢竟，金魚和人是那么的不同。
    歸根結底，還是那個宮崎童話里不變的命題，人與自然，可以相互接納么？

    幸好世界上有一種人叫孩子，幸好，還有許多保留了孩子般純真心靈的大人。他們的心靈力量可以打通人與自然彼此接納的心扉。

    乘著鯨魚海浪，ponyo化作一個紅發紅裙的小女孩，回到了宗介身邊。
    活潑可愛的ponyo讓我想起了龍貓里那個精力旺盛又固執得可愛的小梅。同樣的紅發紅裙，同樣淘氣而可愛的模樣，和ponyo極其相似。好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年時的姐妹。

    那一夜風好大，浪很高，屋子里好溫暖。
    小金魚第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起溫暖的電燈，第一次嘗到美味的拉面，第一次睡熟在沙發上。

    海嘯在屋外侵襲著城鎮，將一切卷入了海底，懸崖上的這間小屋卻是安全的。孩子們什么都不用怕，只管靜靜睡熟在夢里。
    
    第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。走出門外才發現，小鎮早已成了一片大海。懸崖上的小屋，成了一座孤島。放眼望去，只有藍的天，和更藍的海。公路和房子都沉入了水下。海生動物們在水下小鎮里悠悠暢游，仿佛是滑行在路上的船只。

   《千與千尋》里也有這么一段，大雨過后小鎮沉入了海底，世界被藍色包裹，寧靜得只剩下海潮的細語。
    不知宮崎駿安排這樣的情節是否有什么特別的用意。我猜測這暗示著人類創造的繁雜世界被自然凈化，一切回歸本源。或者說，自然的力量覆蓋了人類的蠻橫改造。當繁華褪盡，人類會重新拾起那種樸素的美好。

    ponyo用魔法將玩具船變大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找麗薩。紅色的蠟燭小船在平靜的海面劃出兩道波紋，海星、魚和各種叫不出名字的動物在海底小鎮恣意舒展優美的泳姿，仿佛他們才是這個小鎮的主人。

     宮老在這里并不急著將情節往前推進，而是讓觀影者不知不覺地沉浸在這片藍海的寧靜中。
     生活在繁雜都市里的人因感官麻木而開始相信，匆忙和無休止的競爭才是世界的真實面目。忘了海的聲音，忘了樹的顏色，忘了童年時我們曾經擁有的，簡簡單單就會快樂的魔法。于是我們從簡單活向復雜，從快樂活向疲憊，從單純活向世故。所謂的成長，只是一個自我折磨的過程。

     ponyo和宗介遇到一個懷抱嬰孩的母親，孩子餓得直哭，ponyo便把瓶子里的熱湯全給了那個母親，最后還不忘了給孩子一個吻。
     可愛的童真，可愛的善良。
     
     你也知道，宮崎駿童話的結局，多是完美的大團圓。這次也不例外。
     不管ponyo是金魚，還是人，我都喜歡她。小宗介堅定而可愛的回答，將海的女兒終會化作泡沫的神話打破。
     正如ponyo的母親所說，世界打開了心扉。
     世界打開了心扉，人和自然終于能夠相互原諒，彼此接納，我們也才得以看到一直以來厭惡人類的ponyo父親，與宗介握手言和。

     一切都很圓滿？不是么？

     金魚海，水底森林，是我體會到的這部動畫的意象。
     也許有人會挑剔宮老的這部收山之作過于簡單，不夠深刻，畫面的表現也過于平實，沒有從前的細膩。
     可宮老就是想一心呈現一部簡簡單單的動畫而已，我們又何必要求它必須承載多么深刻主題呢？又或者說，我們有什么必要強迫自己深刻，把觀賞吉卜力的電影當作一次思想教育呢？
     靜下心，拋開繁雜，回歸寧靜，體會平日里日漸麻木的神經所疏于體會的溫情和天真，也就夠了。
     
     謝謝宮崎駿，謝謝吉卜力，謝謝所有造夢的人。
     如果金魚姬是宮崎駿平生最后一部作品，我希望第一個站起身來，向大師的完美謝幕鼓掌致敬。
     但愿宮老有生之年能來中國一趟，我相信會有成千上萬的影迷愿意和宮老分享，吉卜力動畫曾經帶給我們的，那么多的回憶和感動。

   【后記】
    從高中開始喜歡宮崎駿，在還沒有電腦的時候，我只能從所在縣城的各家影碟店搜羅吉卜力的動畫，陸陸續續地竟也把吉卜力的作品看了個遍。如今家中的抽屜里還珍藏著龍貓的vcd影碟和朋友贈送的吉卜力動畫全集DVD。那種搜到喜愛影片時的歡喜心情我會珍藏一輩子。

     喜愛吉卜力的動畫，是因為它是樸素的，懷舊的，不刻意深刻卻能經得起反復回味的。
    吉卜力珍藏了太多人共同的童年回憶。童年時見過的山與河，風和花，玩過的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的動畫里找到影子。那些偶遇的妖怪和不可思議的魔法，也時常出現在童年的夢里或者想象中。觀賞吉卜力的電影，人的心靈似乎脫離了那副成熟的肉殼，縮小成了童年時的模樣。
    仿佛時光列車真的將我們帶回了那個叫做童年的小鎮。

    真正的大師作品是不見刀斧痕跡的，與之相比，當今許多刻意往故事里滲透思想理念，卻弄得滿篇匠氣的動畫相形見絀。
     如今的日本動畫市場浮躁之風日盛。只要能賣錢，只要夠吸引，哪怕黃點暴力點血腥點都在所不惜。可即使是在日本國內，最受歡迎，也最賣座的動畫，仍是宮崎駿式的質樸童話。我們需要的刺激，并不如我們所想的那么多。

    因為
    什么是美，什么是善良，什么樣的電影才能喚起人們心底普遍的美好——
    自在人心。
     

    就是那個《懸崖上的金魚公主》啦。
    故事挺簡單，人物形象軟軟的也非常可愛。可全劇一百分鐘沒有高潮，本來在考驗正太的段子可能會稍稍煽情一把，可是宮老爹一看表，我靠只有五分鐘了，就直接一個問題——你能接受你馬子是個人魚么——了事。這么看來泡妞真的是好容易的說。
    這么說宮老爹有點毒舌了，不過這個故事完全喪失了宮老爹對細節的刻畫，對魔幻故事的講述能力。人不服老不行啊。
    本來呢老爹是想走《龍貓》路線，里面的小蘿莉波妞頗有小米風范，可是人物多少單薄了一些，蘿莉除了身體素質可怕得一比之外，還真沒有小米的倔勁兒。
    對于正太更不用說了，丫純撿便宜。一個可愛到要死的丫頭對你拼命示好，這好事哪里找去！我們這些過了一個又一個光棍節的男人們哪里哭去！
    故事的伏筆做的挺失敗的，本來波妞打開那個力量之井，這就是個很好的伏筆，故事可以就此講述下去，說為了讓生態平衡，宗介正太和波妞蘿莉去什么地方，然后變出什么老太太，故事性要好得多，可是宮老爹直接直接搬出來觀音菩薩般的波妞媽媽。好，大媽一出現，故事走到了古希臘戲劇的模式，這個麻煩那個麻煩都給大媽一下處理了。還有么看頭！
    老爹罵他兒子的《地海傳說》故事差，它確實比不上宮老爹的《風之谷》。可是在面對《金魚》的時候，宮崎吾郎可以放肆大笑了。老宮有足夠的理由去蹲墻腳五分鐘——面壁去。
    不過這個故事里面有些東西還是有深意的，比如宗介他媽和波妞他媽面對面的聊天，這個就充分說明了在早戀面前，兩邊家長要早點正視。不能藏著掖著。還有，波妞她爹真是夠窩囊，純把他老婆當神供著...這倒是夠男權主義喝一壺的。
    總體來講，還是值得一看。我們說《千與千尋》中宮老爹走下坡路了，但是和金魚相比，還是不錯的。
    不過作為一部消遣的片子，還是值得一看的。畢竟除了家長會之外，沒什么太囧的情節，波妞小丫頭也嫩到足以滿足像我這樣的蘿莉控的不正當傾向。故事輕松愉快，吉卜力工作室的畫面效果還是可以信任的。
    這個估計是老宮的收山作了吧，挺可惜的呢。


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你還在看童話嗎?

或者說，你還相信那些古老而傳統的價值觀，相信愛的力量，相信奇跡的存在嗎？

有一段時間，我被那些盡情顛覆，盡情嘲笑，盡情展現人性之黑暗的電影征服了。我以為這才是人生的真相，這才是答案。而那些真善美啊，美好溫情啊，犧牲奉獻啊，不過是一層甜得發膩的奶油，只適合給未成年的孩子們解解饞，而大人們——他們需要一些重口味的東西。

這樣想的時候，我以為自己是長大了，扔掉了那些童話書，如饑似渴的學習成人世界的規則。我嘲笑那些一本正經的人，覺得他們要不就是過時了， 要不就是在裝蒜。那些以“王子和公主從此幸福的住在一起”結束的童話，他們是編不下去了吧？恐怕再多說一句，霧氣就要散去，手中的片刻溫暖也要化作冰涼。

有一段時間，我習慣于那種無需任何付出卻能盡情享受的曖昧——沒有開始，沒有結局，甚至不會有一個明確的說法和目的。我已經軟弱到不敢相信真愛的存在，不敢相信執子之手與子偕老的承諾，也沒有把握可以承受別人對自己完全的托付。
 

可是在內心深處，又有誰不希望那些童話都是真的呢？誰不渴望永恒的存在呢？否則為什么這個叫宮崎駿的老人，他紅了那么多年。


宮崎駿的電影真是個異數——有如世外桃源，那么干凈，純粹，有著穩定的價值觀和對人性不可磨滅的信心，還有著黑暗和邪惡也無法動搖的溫暖和盼望。他的世界里總是有魔法，但是魔法存在的目的，最終也是為了成全愛與付出，覺醒和成長。

難怪我們看到電影里的波妞乘風破浪去尋找她的愛人，看到她義無反顧離開熟悉的家鄉，進入一個陌生的世界，都覺得震撼。因為那樣堅定而執著的愛，我們心里已經沒有了，我們有各種實際的考慮和懷疑，有著近期的遠期的計劃和打算，付出了就要看到回報才肯繼續，還需要給自己留個后路全身而退——這哪里是在戀愛呢，分明是在做生意吧。

波妞沖出去的時候，她不知道未來有什么樣的考驗在等著她，但是她全心信賴宗介，他也真的沒有辜負這份信賴。還是那么小的兩個孩子呢，但是他們真的是懂得愛的。

愛是要付出代價的，愛是需要擔當的，愛是需要去爭取的，愛是需要你為了對方而放棄一些事情，并改變自己的。

 
近來越來越喜歡看這樣充滿美好信念的電影，像回到我們生命最初的純凈。如果說孩提時代的信念，是被小心翼翼呵護的天真，是因為未諳世事，尚不知道人性的復雜和詭詐。那么長大之后的信念，卻需要多一點勇氣，多一點堅定，要對那尚未看見的美好之物常存盼望，并且靠著這信心去生活。

我說，若只靠著我自己，我無法相信永恒的存在，無法相信愛情，無法相信別人甚至自己的承諾。但是，有一天我終于知道，有一位愛我的神站在我的身后，為我的今生和永生負責。于是我就放下心來，重新有了選擇的自由，有了相信的能力，有了付出的勇氣，也有了改變的決心。

有的時候，信仰和愛情真的有點像——就好像一個人站在懸崖邊蹦極，他若始終不肯縱身一躍，便永遠也不知道他腳上的繩子，是否能承受這份托付。波妞跳了下去，她從此脫離了魚的身份，成為一個可愛的小女孩跟心愛的人生活在一起。

你呢，是繼續在懸崖邊猶豫，還是永遠留在海底？

說到底，信仰到底是什么呢，就是縱身一躍，就是我們跟神之間一個永遠的約定，是舍棄舊的去開始新的生活。信仰就是——從今以后，再也不要放開你的手。