十月圍城

很難得的是，比起上一期大熱的《建國大業》和《風聲》，《十月圍城》非常自然。而就在十月期的《明日風尚》專欄里，林奕華寫到香港電影由于欠缺“歷史”可講述的天然吃虧，很難找到題材與歷史語境營造出《建》與《風》的風骨。但是在我看來，那兩部電影都不太自然。不知林奕華是否覺得此片性感，按照他的說法，我覺得《十》非常性感。

人物太多來不及講述故事只能羅列的《建國大業》，對中國近代史知識稍微欠缺的觀眾很容易一頭霧水，恨不得一邊看電影一邊上搜索引擎；氛圍十足演員張力也足夠但邏輯欠奉的《風聲》，雖然最后拔高主題處（周迅獨白）自有感染力量，可是畢竟是個架空的故事，又架得太高，落地后不太站得穩，免不了搖晃。不過更重要的是，我總覺得那兩部片子所謂的正義與立場，總逃不過“各為其主”的選擇，實在很難站在一方立場去指責另一方。而《十月圍城》中所追求的民主更純粹也更唯一，那是非此即彼的時刻，沒有第二種可能性。更適合周迅在《風聲》最后所說的：我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。

《十月圍城》有3段戲我很喜歡。

其一是謝霆鋒用車拉著王學圻穿過街道，鈴鐺響處是經過了周韻的照相店門前，小情人互相微笑；接住王學圻扔過來的錢幣是經過了乞丐黎明的街邊，這錢要給落魄公子買鴉片煙。只一段戲，便已盡情展露出動作的熟稔，我們便可知道這手勢是做慣了的，應是天天如此，才有王學圻與謝霆鋒不須交談已全然散發的默契，也已經有了足夠鋪墊，為下文王學圻為謝霆鋒上門向周韻提親、為落魄公子贖回家傳鐵扇請黎明出山做足交代。彼時風雨剛露端倪，但尚天清氣朗，伏筆已下，又不刻意。

身處歷史轉折點，大概沒有人能置身事外，如同飾演重光少爺的王柏杰戲中所說：全中國都被（革命）卷了進去，難道我還能避開嗎？！但為了保護素未謀面、與自己整個命運都沒有關系的孫中山先生，再說是歷史需求，戲中的普通人也是感覺不到的，他們能感覺得到的，是自己親人的愛與痛，是為了至親的選擇，于是他們毫不猶豫地以最普通的血肉之軀去完成一個看似簡單實則步步維艱的任務。

比如，任達華飾演的方天將軍被朝廷所冤，帶著300將士從天津一路逃命來到香港，等著一雪前恥的機會，終于等到能保護孫中山先生的任務，卻在前夕被清軍圍剿，當清兵從天而降時，他已心知不妙，先讓女兒李宇春保護梁家輝，但梁與李被打散后，他把女兒逼到墻角，一下把她打暈，兩三下用麻布把她包裹起來，一條麻繩捆綁，忽地拋下窗外，臨落地前先穩一下，隨后再輕扔，麻布輕聲墜地，小牌坊輕輕壓在上面，是最好的保護膜。不怕死不畏用鮮血洗染革命的堂堂大將軍，生死關頭也是只求能保住小女一條性命，希望她能毫發無損。而被父親舍命呵護著的女兒，被埋藏在戲班子的牌坊下，安然昏迷著，雖然只是一個場景，見不到人，可是卻覺得是李宇春最動人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘這點倫常親情，是比任何大道理都更寶貴的動人筆墨。

又如，重光王柏杰抽中生死簽，成為孫中山的替身。十七歲的少爺，未經任何世事，只有一腔熱血。他在道理上不怕死，可是當他代替孫中山先生上路前，一臉冷汗，不停發抖，他很害怕。一路上他在車里聽聞無盡廝殺，他臉上有淚心中有怕，但也是強忍著巨大的恐懼，努力走完這一小時死亡之路。當他與梁家輝與清兵將領胡軍生死相對，雙方此時都已無人馬，胡軍一身精湛武藝，梁家輝是個見血暈的書生，王柏杰坐在車里，舉起梁之前塞給他的手槍，那是他的最后一著。可是人力車是倒退著下樓梯，梁家輝抵擋不住車的滑勢，面對胡軍怒發沖冠的勝利在望又不免畏懼，一下子沒抓住，人力車便自行快速下降，全景是無依無靠的人力車像敖德薩階梯大屠殺階梯上的嬰兒車一樣一級一級下滑，胡軍則是興奮地慢鏡頭往前追跑，車里的王柏杰也就是個嬰兒，手無護己之力，車子在顛簸中手槍滑落掉在地上，他一臉密汗驚慌無法隱藏，最后車子撞上石柱，側翻倒地，鏡頭對準王柏杰轟然翻身，這一路倒退他受盡折磨，從有希望開槍到摔槍、到無法控制車子速度、車子翻身后已知劫數難逃的痛苦與害怕，演繹得十分到位，又很真實。這幾秒鐘的心路歷程，如同電視上提及過的某次空難，飛機在一分鐘內從天上翻騰著倒插入水，飛機上的人們除了機長是沒有人有肩膀安全帶的，跨在腰間的安全帶不足以把他們固定在位置上，他們只能一路翻騰著等待死亡的來臨。由于死前經歷了太恐怖的折磨，法庭判處航空公司賠償巨額賠償金，航空公司因此破產。王柏杰飾演的重光少爺，從階梯上一路顛簸后退的心情，大概也跟飛機翻插入水差不多，胡軍追到翻車面前，用竹子一下、一下、又一下、慢鏡頭可有聲音、描述著他插死車內王柏杰的過程。鏡頭同樣沒有帶到王柏杰，可是那一刻能讓所有人心頭都如被竹插，與他一起承受著這可怕的大限將至。

那兩場戲我很喜歡，大概因為方紅與重光本身都是弱者，十六七歲的孩子，本在父親保護之下一邊慪氣一邊天真地生活著，弱者去做自己力所不達的事情時，是很容易讓人感動的。他們成功的機會很少，在失去父親羽翼保護的時候，以雛鷹之翅迎向黑暗的未知，戰勝了心底強烈的恐懼與人與生俱來的害怕退縮，是戰勝了讓人窒息的緊張才能站在暴風雨的面前。不怕死的高大全人物鋼鐵般的意志能讓人肅然起敬，但在害怕中仍努力迎戰的人們，更能引起惻隱之心也更能感同身受。

巴特爾飾演的少林僧人王復明也很有特色，他巨人般的意志和難以言說的親切感為劇情增色不少，他苦戰不死，高大的身影出現在霧靄中時，的確是有一股讓人意志沸騰英雄重現的味道，這一身影，有超出其所應有的意義。黎明最后的打斗場面衣衫飄然，別有一番美感。這部戲提及了各種感情，謝霆鋒與周韻的小情人之愛，范冰冰與甄子丹有恩有愛的壓抑過往，黎明對李嘉欣的苦戀不得，王學圻對梁家輝的友情之重，對愛子的保護心切，梁家輝寧舍“人生而平等”論也不舍重光送死的矛盾，每個人都有自己軟肋，在情義不能兩全的情況下做出了最艱難的選擇。編劇沒有放過任何一個可能，人物的生命悉數展現，淋漓盡致。

這部戲很自然，因為它不強求，不強求每個人生來就是英雄，每個人都是普通人，有過去有傷痛有不能面對的過往與惴惴不知的未來，當他們面對歷史洪流時做出了同一個選擇，但每個人在進行任務時又各自有著要保護的人，與要面對的心魔。理之維系又情之所至。

在大片轟炸中，明星頻繁露臉似乎變成了單一又唯一的賣座保證，但《十月圍城》回歸電影本質：講故事、講一個好看又動人的故事，一個虛構簡單又有血有肉的故事。它遵從了電影的原則：有終極目標，于是前面有伏筆有構建，中間有沖突有高潮點，并輕重緩急，前后各有情節點，邁向最終的高潮落幕。它非常嚴謹地遵從了技法，又恰如其分地運用了演員，你能跟隨劇情進展一直揪心，落幕后又久久不能緩和心跳。它是一部很嚴謹的電影，但不忘記人之常情，寥寥幾筆已洞察世情。

大概我對阮世生有份出手的電影，都不太有抵抗能力。美中不足的是，這部電影的字幕……居然出現了三處錯別字。制作已經這么花成本了，為什么不能在字幕校對上下點功夫，不需要多仔細就能看出不同：何“得”何能、跟“縱”……實在有點說不過去。

香港也許由于先天不足，可供講述的歷史實在有限，在商業大片的夾縫中難求生存，但只要給它一個背景，他們敘述故事的能力，實在不比其他地方差。英雄氣概不難營造，而英雄（普通人進化而成的英雄）心底的那點溫情——“什么大愛什么時代我弄不明白，失去了你的悲哀長埋我胸懷”——則不是人人都能挖掘得到。誰都想與心愛敬愛的人平安白頭到老，所以舍生取義才令人敬佩，所以《十月圍城》中個個不是英雄，又個個都是英雄。

我是沖著“孫中山”去看的這部電影，沒想到最后發現他并不是主角。主角是血已在影片里相繼冰冷的販夫走卒們。

 

孫中山是否曾在當時到過香港本是野史上一段無頭公案的爭議，陳德森就拿它來演繹了一節傳奇。影片講的是孫中山如何在三教九流的幫助下避開刺殺召開同盟會然后離港，情節故事在屏幕上驚心動魄，總結起來無非是這樣干巴巴的句子。

 

哪怕那個“幫助”是以性命為代價。

 

即使除了一個被選為替身的李重光，他們甚至誰也不能真正明白他們以命相護的男人有多重要。萍水相逢的落魄和尚，聽說要“打壞人”就巴巴的趕來。潦倒為乞丐的昔日公子，心知肚明的去赴一場生死會。家養的奴仆希望他的少爺脫離危險，茫然的女兒承繼著父親的遺志，一事無成的賭棍只為了女兒長大以后可以知道她真正的父親是誰……去死的理由可能有上千百種，但他們的幾乎都不是偉大的一種。并沒有什么足以拿來在靈堂上緬懷敬仰供憑吊的理由，于是當他們倒在地上時，打出的字幕也只有冷冰冰的姓名籍貫與生卒年。


李玉堂勉勵著手下的員工，誰也看不出他在背誦前陣還在對朋友哧之以鼻的話。陳少白捂著傷口跌下屋檐，他的暈血癥眼下已無關輕重。曾志偉的警察聽說只是臨時起意，卻在我眼里成了神來之筆。輕言棄命太難為，在夾縫間成全著自己的良心才是絕大多數人能做出的艱難選擇。甚至充當最大反派和壞人的殺手頭子閻孝武的偏執與愚忠，也并不討厭。當他執拗的吐出“已報國恩”這句遺言時，一路的鮮血也都成了不茍責他的注腳與理由。

 

這本也無關對錯，只是各人信念的爭奪，為一個搖搖欲墜的王朝傾其全部未嘗不是求仁得仁——腐朽與氣節本來也只是一線之隔。

 

李重光在一片黑暗里迎來天光與自己的死亡，他笑了。

 

時代，家國，這些詞都太沉重。留名青史的永遠只是偉人們。哪怕有“閉上眼睛，我看到的是中國的明天”這樣煸情的臺詞，十月圍城，仍然只是一軸小人物的悲歌。

 

我看到阿四笑得淳樸燦爛，為即將迎娶的新娘。我看到方紅號啕大哭，為已不能對父親說出的道歉。我看到王復明在惦念他的花草，我看到沈重陽蹲在屋脊上注視著他不能相認的女兒。

我看到劉郁白提襟轉身，衣袂帶起微光一片，公子世無雙。

 

但這些對歷史來說無關緊要。

 

歷史甚至不會記載他們做過什么事，當然更不會記載他們愛過或恨過什么人。

我不想談李宇春的演技，也不想談謝霆鋒的突破，甄子丹的打斗與王學圻的戲骨都很有看頭。但這都不是重要的。

我只看到了影片的結尾：

 

孫中山抬起了頭，面前是暮色沉沉，中國的黎明將近了。

明知道這不過是演繹的可能不曾存在的歷史。

我仍希望著。

 

希望著一百年前的皇后大道上，曾經在某個早晨響徹了哀樂。

 

為我渺小的英雄們，奏一曲鎮魂歌。

故事本身，已經被證實是虛構。但是，讓我們還是仔細回顧電影的細節，看看電影制作人想表達什么樣的意思。

故事從孫文到港前四天開始，每一天，有更多的人牽扯進來。大多數人，并不知道，1905.10.15，會有什么樣的大事發生，他們要保護，而清廷刺客千方百計要刺殺的，究竟是何等人物；而他們的保護行為，又有何意義。

第一，大多數人，不知道孫文
戲班方紅，乞丐劉郁白，車夫阿四，捕快沈重陽，“臭豆腐”王復明。。。其中，少爺似乎知道孫文，但他的了解也僅限于報紙主編送給他的兩本孫文著作。

第二，大多數人，不知道他們那天要赴死
方紅想著之后回老家天津
車夫阿四憧憬著之后的洞房
“臭豆腐”王復明是打算回少林的
捕快沈重陽和乞丐劉郁白一個為賭，一個為情，都是把生死置之度外
而少爺雖然經常慷慨激昂，但是在生命終結前的兩個細節，一個是在孫母面前的發抖，另外就是在黃包車里的驚恐，則表明他至少沒想到這種危險是如此駭人。

第三，大多數人，很年輕，對于死亡沒有概念
按照今天的說法
方紅是90后生人
少爺是89年生人
阿四也是80后人
王復明是78年生人
沈重陽和劉郁白應該也都不到40
所以，這群對于死亡沒有概念的年輕人，在1905年10月15日死去的時候，都還很年輕。

第四，大多數人，看不到孫文理想的實現
孫文遠非片中主角，但是他的幾句話，是片子的點睛之筆
“欲求文明之幸福,不得不經文明之痛苦,而這痛苦,就是革命!”
片尾列出1905-1911年若干起義。
我們知道的則更多，從1905到2005這100年，革命此起彼伏
那么今天觀影的我們，達到孫文之所為幸福嗎？
“革命就是為了四萬萬同胞,人人有恒業,不啼饑,不號寒”
那么現狀呢？

中場小結一下，為什么100年以來，有這么多赴死之人，有這么多次革命，而孫文最初用來感召人的基本理想，遠遠沒有實現呢？
原因應該還是“大多數人，不知道”。要說的更多一些，魯迅筆下地那么多愚昧，麻木的人，其人格本質，其精神狀態，豈能通過簡單的外力一次性改變。而培養眾人獨立思考，勇敢質疑，小心求證，啟迪心智的教育從來又沒有系統性的發生過，所以，這種不改變眾人心智，只憑外界蠻力的運動，已經被證明是無法使得孫先生“有恒業，不啼饑，不號寒”在十年，五十年或者一百年的歷程中實現的。如果這一百年的歷史不夠，還可以上溯300年，上溯2500年，上溯5000年。歷史總是在一次次證明，沒有大眾心智的開啟，所有的暴力最終只是淪為少數人獲取利益的手段。


下半場開始。說完了這些小人物的“不知道”，說說他們的“知道”。

已經確認的消息表明，此片乃虛構；
我們能確認的是，孫文等大人物并非主角；
主角是這群小人物

小人物不知道大人物，不知道大意義，所以，我們今天依然奮斗，希望“有恒業，不啼饑，不號寒”
小人物知道什么？

方紅知道要追尋老父的道路
車夫阿四要讓老板高興，也是為了自己阿純
王復明想出口氣，一身武功從來沒有用過
捕快直到事發前，因為突然發現自己居然有女兒，所以臨陣倒戈
少爺呢，則是17歲少年典型的慷慨激昂

所以，這里面有
父女之情，愛人之情，主仆之情，不平之情，激昂之情
每一種感情就是渺小到寫不進史書，刻不到石頭上，但又是那么真實，一次一次，在人類的歷史上不斷的發生。
所以，小人物所知道的，就是這樸素的真情。


好了，小人物不知道大人物，不知道大道理；小人物知道樸素的善，小人物知道樸素的惡。這兩點結合起來，又得出什么結論？
小人物不知道，因為“不知道”，即使他們的死會換來一些成果，而成果本身總是被少數人占有，而他們的兒輩，孫輩，依然是沉默的大多數
小人物不知道，所以盡管不斷的有人死去，但簡單的理想依然看不到蹤影
小人物不知道，所以總是懵懂中赴死

小人物要求少，安居樂業即可
小人物很可憐，總是被利用
小人物很可悲，總是被蒙蔽

所以，大多數人的“不知道”，大多數人樸素的善念惡意，決定了，若干次外力的結果，并不能一勞永逸的改變他們，他們的兒輩，孫輩的命運。所以，真正的希望在于民眾心智的開啟。但是自上而下，系統性的開啟民智，似乎從來沒有發生，這是為什么？

快終場了，還是講講電影本身吧
第一呢，這是虛構的電影，甚至開始有美國投資人希望把場景設在檀香山
第二呢，這是一部從1999年開始，歷時十年的片子。所謂十年磨一劍，所以，不要錯過了片子的苦心。
第三呢，這個片子的主角是“小人物”，通過對歷史場景里小人物赴死的刻畫，我們應該理解到這是一種何樣的真實！
第四呢，把片中的年代簡單的加100年。我們可以看到90后的方紅，70后的王復明，以及80后的若干人。我們是不是在這群年輕的小人物身上，依稀看到自己的身影？是不是應該思考一下自己的命運？
第五呢，真實的人物孫中山和楊衢云，在片中話語不多，都是點睛之筆。把這句話搬出來，一一叩問一下在座各位，在100年后的今天，有何感想。
“十年前，衢云兄跟我在此討論何為革命，當時我說，革命——就是為了四萬萬革命同胞人人有恒業，不啼饑，不號寒。十年過去了，我從他鄉漂泊重臨，與我志同者相繼犧牲。革命兩字與我而言不可同日而語，今日再道何為革命，我會說，欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，而這痛苦就是革命！”

第六呢，即使孫中山和楊衢云聊聊不多的話語，依然我們看到歷史的每一段，即使是偉人都有的局限。楊衢云，臨死前最后一句話大概是，我在有生之年看不到云云，你們有希望云云。而孫文呢，一方面以為革命就是唯一的痛苦，痛苦之后就可以達到文明之幸福，另一方面認為清廷是外族入侵，所以才有淪陷200多年，驅除靼虜，恢復中華的話語。

好了，終場了。作為小結，談下一我們看電影時發生的一件小事，正好是對這個電影做一個注腳
我們昨晚看的是晚場電影，快11點開場。
前面放廣告的時候，不時有一種中頻的噪音傳出，很是惱人
但是沒有人出聲，大概是以為正式開場時會消失
開始放電影了，依然不斷有惱人的噪音，一下一下的
依然沒有人做聲
電影演到捕快闖到她女兒的臥室，很安靜，這時噪音已經完全蓋過電影了
終于有人開始大嚷怎么了
噪音似乎消退了，大家又開始不作聲了
不一會，噪音又起，終于，有四五個聲音，口哨，還有倒掌聲
大家嚷著”心臟病要發作了“，有人嚷著要退票，有人嚷著要開燈，有人嚷著要補償
終于燈開了，有工作人員進來了。
隨后工作人員才知道，是二樓裝修的噪音，可憐的裝修工人，白天不能裝，晚上裝，豈料11點多還有幾百人看電影。
有人建議報警，有人要把電影放完，同時補償100塊，還有人建議把電影聲放的更大一些，壓過噪音（我說姑娘，你以為這是2012？）
十分鐘后，問題終于解決，電影從頭放起，眾人喊，”快進“
快進倒剛才捕快從她女兒的臥室跳下，大多數人滿意
有人又喊”從頭放“。眾人說”別鬧了“
于是眾人息聲

這個小小的插曲，無疑是這個電影最好的注腳。電影的主角是這些懵懂的小人物，真實而又可憐。而所有觀影的人，難道看不到自己就是片中人物100年后的復刻？甚至更多的退化？事不關己，高高掛起；掛起不了，一走了之；心有不滿，但不作聲；自己不作聲，希望別人出聲；有人出聲了；大家開始宣泄；宣泄結束，被小小安慰一下，然后就安靜的看片；看完之后，曲終人散，這件事情就和沒發生一樣，就這樣過去了。把這個影院看成我們的疆土，把三個小時內的事情看成這100年的歷史，而我門即是這四萬萬或者十三萬萬”大多數“，由此可以看到我們自身的命運以及這種命運的緣由。

總結一下，這是2009國內拍的最好的片子，當然，這個只有香港影人才能做出。
片子用虛構的歷史取叩問今人，讓人我們看到作為小人物，命運依然如舊，心智依然懵懂
所以，這部歷時十年的片子，若能使各位觀眾，在娛樂片刻之后，還能有半點思考，那么電影人的良苦用心就達到了

那么我的思考的結果是什么呢？
1）作為小人物，命運依然如舊；為啥依舊，每人自知
2）真正能使我們達到”文明之幸福“的手段，不是幾次暴力的運動，而是系統性的啟迪眾多小人物的心智，讓他思考，讓他警醒，讓他從善
3）這種系統性的教育不會自上而下的發生。這個很容易理解，就和擠公共汽車一樣，車上座位有限而車下人數眾多，沒上車以前，你恨不得用大喇叭喊”再擠擠，都能上去“，剛一上車，你就恨不得車門馬上關閉，而你的口號又變為”快擠死了，還不關門？你們等下輛！下一輛馬上就到”
4）很多真正得有識之士正在投身去做這種啟迪民智的教育，比如《財經》前主編胡舒立，比如李開復（在自傳中透漏自己本來的理想和最終的理想都是創辦一所民辦大學）
5）在期待別人改變之前我們能做什么？讀萬卷書，行萬里路。書呢，可以多讀一些歷史書（不是歷時教科書），搞清楚最近100年，最近60年以及最近30年的歷史。路呢，多在遠處轉轉，多出國轉轉。僅僅擁在網上，宣泄一下感情，做一個憤青，最后只是網上暴民。縱使可以看到一個一個“門”的破裂，而不會對整個社會，對你的子孫輩有任何多的益處。

最后，關于“最幸福一代“的悖論。

第一，我們能證明，我們是有史以來最幸福的一代，論證過程如下

20世紀比以前強，這似乎是肯定的
新社會比舊社會好，這也是不用質疑的
父輩比爺爺奶奶輩強，因為爸爸常說爺爺沒過過好日子
我們比父輩強，父母小時候餓過肚子，吃過病死的豬肉
所以，一路比下來，我們是有史以來最幸福的一代

第二，我們個人的感受呢？似乎已經是最幸福了，但為什么還有那么多苦痛和困惑呢？

So something must be wrong, what is it?

1980年8月29日，自從謝霆鋒出生的那刻起，他就注定是個話題性人物。而后數十載，謝霆鋒頂著“名門之后，天之驕子”這個光環接連不斷的受到各界的關注，承受著各界的猜測和質疑，年僅16歲的他第一次登臺演唱便遭受到半場觀眾的噓聲，大家會認為這樣子承父業，即使成名也只是在揮霍他父親從藝時攢下的基業，他只是個年少輕狂的太子爺，沒什么實質內涵，而謝霆鋒這樣的身世給他帶來了非常大的壓力，作為一個有夢想，有堅持的人，他如果想洗脫這樣一個聲名，就必須努力，再努力。

就在這樣一個大背景下，謝霆鋒走上了屬于他自己的從藝道路，這看似起點頗高卻處處危機四伏的演藝道路在別人眼里是一條光芒萬丈的星光大道，在他自己眼里卻是一條只身對抗勾心斗角和栽贓非議的漫長旅程。

對于謝霆鋒這些年的成長，大家可以借鑒百度百科，我就不詳細說明了，一直對音樂偏愛有加的謝霆鋒同時從未放棄從影之夢，而星途不平坦的他影途也并不平坦，爛片、爛角色接了一個又一個，但這都無可厚非，任何人都是這樣的，黃秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角經驗逐漸磨練出來的，現在回頭看去，謝霆鋒的電影之路大概可以分為三大階段。

第一階段大概是從98年的《古惑仔之少年激斗篇》開始，主要影片包括《特警新人類》《半支煙》《順流逆流》《我的野蠻同學》等等，這些電影里的謝霆鋒，大多扮演小混混或者不修邊幅的社會青年和警察，很多角色像是專門為其設計的，不需要太多的演技，只需要留個長發穿身痞氣的衣服去耍帥即可，那個階段謝霆鋒的演藝事業以音樂為主，電影只是予以輔助，可以輕易看出他在演技方面的青澀，哭戲非常假……謝霆鋒不是一個天生的演員，缺少天賦，不像黃渤那樣即使沒受過專業訓練也能渾身是戲。

第二個階段大概是從《新警察故事》開始的，作為謝賢的摯友，成龍對于謝霆鋒的提攜自然不在話下，也非常重要，在這部電影里謝霆鋒同樣飾演了個小混混，卻不再只是膚淺的耍帥，演技怎樣先放在一邊，他的敬業精神開始在這部片里顯現，片尾一幕從摩天樓上滑下的戲，他在拍片時甚至險些被繩索勒到窒息，看來成龍對其的影響不只是演戲，還有玩兒命。

我一直固執的認為與其說是演戲，不如說是演人生，只有不斷的提升自我的歷練和修行，戲路才能逐漸豐富，演戲時才能更加投入心無雜念。相信2002年的遭遇帶給了謝霆鋒我們永遠想象不到的成長，從那之后我們欣喜的看到謝霆鋒由內而外煥然一新的變化，那個勇往直前的愣頭小子不見了，取而代之的是仍舊勇往直前卻更加成熟大度的謝霆鋒，這時他需要擔起的，不只是自己的未來，還有更重要的家庭。

在之后的《玉觀音》《無極》和《情癲大圣》中，謝霆鋒開始對自己以往的角色進行徹底的顛覆，開始塑造性格各異的人物，《無極》中的無歡是我在這部電影中唯一肯定的角色，謝霆鋒對其陰柔且矛盾的心理刻畫可謂入木三分，又同時不失英俊帥氣，雖仍可見“演”的痕跡，但相比之前已經進步太多，這幾部電影逐漸讓觀眾接受了那個“演員”謝霆鋒，也讓挑剔的媒體和影評人開始對其刮目相看。

之后就是最重要的第三階段，結婚后的謝霆鋒肩負了更重的責任，昔日男孩已經成為男人，要開始為奶粉錢打拼，崎嶇的演藝道路抑或可以說是人生道路被謝霆鋒一次又一次的克服并原諒著，《男兒本色》和《證人》是迄今為止謝霆鋒最好的兩部電影，無論是戲里成熟而自然的小警察刻畫還是瘋狂到不顧一切的賣命演出，都足以看出謝霆鋒強迫自己突破自我的決心，人都是逼出來的，謝霆鋒把自己放在了命懸一線的絕境，不斷的試探著自己的心理和生理的極限，證明著自己除了血統外的其它價值，拼命三郎的形象深入人心，掌聲和贊譽也比比皆是，更是成為頒獎典禮的常客。謝霆鋒對自己的定位非常好，他沒有周潤發那樣的英雄氣質，沒有甄子丹那么好的身手，也沒有張震那樣沉默也是戲的氣場，只好把自己放在一個比較低的位置，細心的觀眾可以注意到謝霆鋒在電影里總是被打的最多的那個，但以前看他被打的時候會覺得皮癢肉不癢，現在則能切身感受戲里那個男人所承受的疼痛，這就是謝霆鋒的進步。

做為今年國產賀歲片的重頭戲，我很高興能在《十月圍城》里面看到謝霆鋒的身影，要知道這樣一部匯集了胡軍、梁家輝、王學圻等老戲骨的電影是非常考驗演技道行的，而謝霆鋒果然沒有辜負大家的期望，非常完美的完成了任務。在這部電影里，謝霆鋒可以說是完全拋棄了以往英俊的形象，情愿讓自己戴著化妝膠膜連續三天不卸妝，飾演了一個接近“面癱”的年輕車夫阿四。

在封建思想牢固，社會動蕩不安，民不聊生的清末民初香港，車夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹純白的陽光，努力的發著光，他那顆赤誠的心和明朗無邪的笑容感染著在場每一個人。謝霆鋒繼續著自己的小人物戲路，阿四是個普通的不能再普通的20出頭的男孩，有著單純的不能再單純的讀書夢想，暗戀照相館的漂亮女孩阿純，對主人鞠躬盡瘁，對伙伴真誠仗義。而就在他得到了讀書的機會，又成功的贏得阿純芳心并提親成功的時刻，“革命”到來了，他義無反顧的讓自己瘦弱的身軀站在了革命的第一線，也許他還不能明白這次“革命”背后的重大意義，但對他來說，“革命”就是保護好自己的主人，哪怕是用生命去換。

這部戲里謝霆鋒所飾演的阿四帶給我們的感動不是大喜大悲，純樸的他不會功夫，沒有慷慨陳詞的口才，也沒有遠大的理想抱負，可他還是讓很多人深深的記住了。那種感動，是他看著一瘸一拐的阿純時那發自內心的微笑，是他用所會的為數不多的漢字寫給阿純的情書，是他把衣服與三輪車系在一起時的堅決，是他最后糾纏住敵人時的撕心裂肺，“愛”的力量是強大的，即使阿四最后死了，這股強大的感染力依然存在，這不僅僅是阿四這個人物的成功，更是謝霆鋒的成功。

《十月圍城》比我想象的還要好看，文戲的鋪墊少有的精彩，一點不覺拖沓，非常恰當的介紹了每個人物的背景和性格，這就像一個拉弓的過程，在逐漸劍拔弩張的過程中，高潮一觸即發。而后面長達60分鐘的打戲可謂是拳拳到肉，使人的神經始終處在緊繃的狀態，每個人物的消亡都足以帶給我們良久的震撼，甚至在春哥死的時候我都曾真心希望她能原地滿血復活……在這個唯利是圖的年代，用心演戲用心拍戲的人少之又少，我尊敬那些還在堅持的人們，這樣的少數派最值得我們贊揚和歌頌。

這是篇不是影評的影評，用來表達我對謝霆鋒這些年在電影方面的肯定。

在2009年即將過去時，《十月圍城》終于給2009年灰暗的華語電影一個光明的結尾。

這部電影，讓我看得蕩氣回腸，心緒難平。

豆瓣上已經有那么多5星的夸獎了，不多我這一個，所以我也不想多說什么了。但對我來說，今天這70塊錢是我今年在電影院里花的最高興的70塊錢。

《十月圍城》不是一部完美的電影，但它也沒有明顯的短板，在每一個環節上，它都做到了優秀。而且，它還讓我感動。對于2009年的華語電影，我也不想要求更多了。

對于華語電影來說，我作為一個觀眾被真正的感動，我就覺得值得向大家推薦了。（我得說明一下，我對華語電影和外國電影的評分標準是不同的，華語電影的標準我肯定會更寬松一些。）

對于那些期待著看到一部“武打片”的觀眾來說，你們可能會失望，因為“武打”場面很少。但對于期待著看到一部精彩的劇情片的觀眾來說，你們一定不會失望。2個小時飛快地就過去了，你不會想到要去看表。

所謂“文戲”“武戲”的分別，其實是沒有意義的。因為那些動作場面終于沒有脫離劇情為打而打了。每一場動作戲都是為了劇情服務的，炫技的成分已經被減到最少。

對于這個故事，我想說的太多，結果我什么都說不出來。每一個人都能從里面看出自己想要看出的東西來，而這就是好電影帶給觀眾的禮物──每一個人都可以從中尋找到自己的觀影樂趣。這就足夠了。



《十月圍城》馬上就要面臨著《阿凡達》的競爭，雖然我非常非常期待《阿凡達》，但我還是希望，《十月圍城》能夠在票房上戰勝《阿凡達》。

因為，《十月圍城》里有中國人的情感，再華麗的視覺特效，在那些能夠打動國人內心最隱秘處情感的電影面前，都只不過是過眼云煙。

其實我們總是需要神話的，只不過我們常常忽略這個事實，特別是在我們自以為推倒一個舊神話的時候，其實無形中就已經塑造了新神話。所以，在我看來，《十月圍城》也是一部神話片——當國家消亡的神話被民族國家的神話所取代時，《十月圍城》的骨子里無非是又一部《建國大業》，只不過后者囿于具體指向而主要局限在海峽一隅傳播，《十月圍城》則把落腳點放在了兩岸都能接受的“中華民族最大公約數”那里，明后年就是民國建國百周年紀念，想必《十月圍城》劍指金馬獎，已是司馬昭之心。
救亡壓倒啟蒙，飽受蹂躪的中國人總免不了有救世主情結——普羅大眾渴望有救星帶領他們，精英們便時不時的以救世主自居（按照雷蒙?阿隆的說法，這種心理不過是“知識分子的鴉片”罷了）。于是乎，《十月圍城》在一個波詭云譎的時代背景里，打造了一出關于救世主的神話。不過陳德森很聰明，他并沒有簡單的樹立一個高、大、全的神主牌位，而是著力打造了從財主到乞丐，從大亨到流氓的犧牲群像，用斷片切面的手法較為全面的展現了那個時代的香港風貌。所以，整部《十月圍城》看下來，便是一出仁人志士舍生取義“讓領導先走”的神話催淚彈。

數千年未有之大變局，覆巢之下，誰能獨善其身？正如李重光與陳少白爭論時所說：“整個中國都卷進來了，我能不被卷進來么？”有時候，犧牲是迫不得已的，烈士們也沒有教科書上面說得那么光鮮。賭徒舍身護中山，只是因為突然有了作父親的責任；馬戲演員舍身護中山，那是殺父之仇不共戴天；乞丐公子舍身護中山，不過是將早已茍延多時的生命來個燦爛的了斷；人力車夫舍身護中山——這可能是最令人唏噓的一段——他只是覺得老板是個好人，而且給他說了媳婦，不能讓心腸好的老板遭難——可憐到最后一刻，車夫根本不知道他保護的人是誰。中國人本性善良，甚至有點懦弱，但到了生死存亡的關頭，不是不想偷生，而是想偷生亦不可能的問題了。萊克星頓的紀念碑上寫著：“在敵人沒有開槍射擊以前，不要先開槍；但是，如果敵人硬要把戰爭強加在我們頭上，那么，就讓戰爭從這兒開始吧！”這句話放在《十月圍城》里，倒是對一干保鏢們頗為準確的心態描摹。

《十月圍城》里人物雖多，但互有勾連，彰顯出華語電影中難得的編劇功力。而且人物設置也很對版，春哥（不含貶義）和巴特爾明顯演技欠缺，所以給他們安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丟份。而且片中武戲雖多，但陳德森還是清醒的將串聯全片的重任壓在了王學圻和梁家輝兩個老戲骨身上，所以劇情走向、節奏俱佳，該煽情的煽情，該插科打諢的插科打諢，絕無突兀之感。而且，在善惡分明的敘事模式下，《十月圍城》還是盡可能的將人物立體化了——英雄的卑微出身早已是欲揚先抑的坊間慣用手法，片中對反派人物的心路交待，才更加耐人尋味：胡軍扮演的清廷刺客閻孝國，曾在陳少白處受教西學，雖做了朝廷鷹犬，但絕不是外界想象那樣食古不化的封建冥頑。閻孝國在與陳少白對峙時直斥對方是書生意氣，一心想依靠洋人幫助來振興中華，實在是書生誤國；而且，閻孝國在臨死前還不忘對老師說一句“學生已報國恩”，委實令人扼腕——護中山者是為了民族國家，刺中山者居然也是為了民族國家——當然，是他們各自心目中的民族國家。

影片的細節設置也蘊涵匠心，巴特爾扮演的少林和尚叫“王復明”，這“反清”之義看過《鹿鼎記》的地球人都知道；同理，大反派名為“閻孝國”，個中深意，正如前文所述。此外，早前就聽聞《十月圍城》里打滿五十分鐘，兩個多小時的影片看完，始覺不虛。而且陳德森難得的把文戲、武戲緊密結合在了一起，最后場面火爆，情感郁積也充沛，看下來一氣呵成，絕不拖沓。
中國人不信神，但中國人對政治、歷史又有著天生的浪漫主義情結。所以，把政治歷史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月圍城》頗對中國觀眾的胃口。不過有時候狗血也過了量，譬如乞丐公子劉，一出鏡就笑了場——胡軍的禿眉毛和謝霆鋒的吊眼角加起來還沒有黎叔的一頭離子燙扎眼，最后黎叔洗了三溫暖、拉了直發，陳德森又弄了個電風扇使勁吹，再加上隨風而來隨風而去的嘉欣姐——看到這里，筆者已經無話可說。

當然，總的來講，人物前史的設計，《十月圍城》堪稱教科書。如此千頭萬緒，最終匯于一脈，亂中取栗，這才有技術含量。跟嘉欣姐一樣，周韻和范冰冰都是花瓶，但難得的有戲——周韻腿有殘疾，且剛與謝霆鋒扮演的車夫定親；范冰冰身為王學圻扮演的李玉堂侍妾，卻與甄子丹扮演的賭徒英雄有一段孽緣。可見《十月圍城》的編劇，在每一根線索上都是下足了功夫的。即使是幾分鐘戲份的呂中，一句“我代表我兒謝謝你”也讓孫中山母親的悲愴盡顯大銀幕。而劇組給張涵宇的化妝功夫也了得，猛一看還真像馬少驊，而最后那雙中山淚眼，則給這場內牛滿面的大戲劃上了一個圓滿的句點。

不過我個人印象最深的，還是片中山先生的那句臺詞：“革命就是為了四萬萬同胞人人有恒業”。什么是“恒業”？拿今天的標準衡量，主要就是指房地產。
此外，印象真切的還有客串的張學友，歌神一出場就被人爆了頭，當時，他正在給人講解什么是“民主”。
我已經看見，一出杯具正上演。
劇終了嗎？

（南方網專稿，轉載請注明）

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在大多數人看來，電影只是一種娛樂方式，他們買盜版碟，愛看《肖申克的救贖》，知道呂克貝松，覺得寧浩不錯，癡迷《暮光之城》，非常喜歡約翰尼德普，認為尼古拉斯凱奇出演的都是好片子，印象最深的恐怖片是《咒怨》，經常去電影院看電影。
與此同時，還有少部分有更高追求的人，他們認為電影還是一種藝術形式，他們買D9的盜版碟，愛看紅白藍三部曲，知道希區柯克奧森威爾斯斯坦利庫布里克和塔爾科夫斯基，覺得賈樟柯不錯，癡迷《杯酒人生》，非常喜歡阿爾帕西諾，認為尼古拉斯凱奇在演越來越多的爛片，最喜歡的恐怖片是《閃靈》，經常去電影院看電影。

我只是舉個糙例子，目的是通過這樣的比對，我們就能知道對于同一部電影這兩幫人會產生截然不同的看法。通常，前者被后者稱為腦殘/低級趣味/俗，后者被前者稱為裝B。然而，這個禮拜出現了奇跡——這兩幫人面對《十月圍城》站在了同一條戰線上，他們一同對這部電影做出了相當高的評價。

《十月圍城》這部電影做到這一點是因為它做對了三點：第一，用心拍了電影；第二，選對了上映檔期；第三，戳中了中國人的G點。

中國電影市場在畸形中成長，2009年的國產片票房過億已經屬于家常便飯。盡管票房可喜，但是折合收入水平來算，中國的電影票價格是北美的3-5倍。也就是說在中國看一場電影，你支付金錢大大降低了你的恩格爾指數（食品支出總額占個人消費支出總額的比重），卻沒有提高你的生活質量。高票房只能說明中國電影院線賣的是天價票，而并不能說明中國電影已經成為了一種全民化的娛樂項目。電影市場的泡沫經濟促使更多的投機人士參與到電影行業中來，中國電影的商業和商業氛圍手段越做越好，電影的質量卻沒有達到一個能與之相互對應的高度。
因此，在經歷了《花木蘭》、《風云II》、《刺陵》和《三槍拍案驚奇》2009爛片四雄的連番洗禮之后，《十月圍城》及格的故事情節、不錯的群戲、尚可的節奏感、刻意渲染的深刻情懷，逼人淚下的悲劇效果，成了一枚重磅炸彈，擊中了大家的胸口，令不少人拍手叫好。

我認為這部電影還算不錯，但是被某些人捧到“十年最佳”也未免太扯淡了。
某種程度上來看，這是一部賣弄死亡的電影，這些慘死的販夫走卒篤信了自己的朋友、主人、老師，做了自己認為值得去死的事情，他們首先被全方位立體地展示了自己美好的個性，在觀眾對他們產生深刻感情之后，再設局把他們緩慢而痛苦的死亡過程相繼陳列，無一幸免——這正是營造悲劇效果的手段，設下一個小時的任務是必要的嗎？這些或許可以被避免的犧牲被片尾幾行字幕直指成就了辛亥革命的成功。辛亥革命的成功依靠的是千千萬萬人的鮮血，而這是一部以刺激觀者生理眼淚為主要目的的虛構電影，影片對死亡過程施以濃墨重彩，劉公子的攔截和死亡給這部電影增添了強烈的漫畫感，提醒了大家這確實是一部商業片，削弱了真正的主題。把那些美好生命用指關節狠狠揉碎的何嘗是民族大義和愛國熱情，只是編劇罷了。

我能理解有些人認為正是這種犧牲成就了偉大，這種流血成就了美好，因為我們的課本中一直是這么寫的，然而別忘了我們的課本時時刻刻提醒著我們：成王敗寇，統治階級意志乃國家意志，選對了陣營你就是烈士，站錯了隊你就是被一劈兩半只有一個鏡頭的死尸甲。請不要漠視生命，我個人不太接受在歷史題材的戲劇作品中刻意渲染完全虛構的正面人物的死亡。

中國人（中國人包括我自己）一向很愛看這種民族情緒高漲的片子，并且他們中的絕大多數很相信自己的眼淚，認為令自己流淚的必須是好片。某些影評人也很辛苦，每場電影都要趕，在爛片四雄之后為本片的高尚深深所感動，感謝他們的辛苦勞作，成功把我哄進了電影院。

這是一部不錯的民族主義商業片，示范作文，但我個人認為本片劇情略牽強，商業包裝的愛國主義，結尾氣力不足。你可能流淚也可能激動了，但是過段時間請仔細回想一下電影本身，多少分數大家都明白的。

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我看電影有我自己的立場和感受，我這篇東西純粹是為我自己而寫，抒發我自己的感受，沒有任何經濟目的，如果有些人覺得我的文章有干擾你觀感或者干擾群眾輿論的作用那你們也太抬舉我了。

請注意我從未說過這是一部爛片；另外攻擊我個人的言論不會改變我對本電影的看法。

另：文章略增幾句。