歡迎來到利雷家

我真的挺喜歡kristen,還有她演的電影。雖然客觀上看她的表演感情不是那么豐富，但我看到的是，一個年紀和我一樣大的女孩。真實的女孩，我想和她做朋友的那種。
在這部電影中，她出演的角色有一句話“almost fucking everything".當時我笑了，想我雖然也這樣但還沒有背到那種程度。最基礎的。有一個幸福的家庭。

我不是誰的小小女孩，盡管你可以認為我幼稚，但那只是你自己的想法，你不能說它對，我也不能說它錯。我有自己的生活，盡管它可能很糟糕。

       有這么解釋的，因為人或物體擋住了光線并投射出暗像，所以有了影子。還有一種現象，抹不去的模糊的印跡，在眼中，在心里，是影子。影子會講故事，故事里藏著的都是痛，痛物理成戒不掉的癮，痛化學成再沒有比它甜蜜的滋味。

   《歡迎來到利雷家》，便是關于從“傷痛的影子”中尋求救贖之路的影片。與那些治療心理創傷、探討如何維系家庭的完整、檢討成長軌跡中個人與社會需擔負責任的故事并行，依附萬變不離其宗的主題思想，借明星效應，又以踏實誠懇的自我定位，呈現出了斯科特家族二代從廣告名導升躍電影導演的實力。

    對我而言，毫無疑問，找片看的前提是受到克里斯汀.斯圖爾特挑戰脫衣舞娘的宣傳影響，同時有小龍妹的推薦，便在農歷年前看了，看后的確有一番絮叨的欲望，結果一拖到現在。但畫面歷歷在心，情緒依然定格在道格與露易絲重歸于好，艾莉森充滿希望地走向巴士的畫面中。

    想來解決心靈孤獨、精神落魄的問題，有個好辦法便是分享傷痛的感受。但這方法不適合戀人，愛情太過敏感自私，改造欲望太強，最后只能痛加痛。親情也不理想，無形的負擔會令人欲言又止。但看友情的能力，圓滿完成任務，八九不離十。

    或許會說，道格與露易絲是作為父母親的角色出現于艾莉森的生活。但這里一定有個客觀事實，便是無義務、無責任的平等關系，以忘年交的形式，友愛的情更牢固，其他不過是以自欺欺人的假象存在。隱藏著愧對自己女兒的秘密，從艾莉森身上尋求情感釋放的慰藉，艾莉森也觸到了渴求的美好。這樣的碰撞當然有火花，能爆破出絢爛的花火，所以沖突在“突然降臨的愛”中終將一步步走向和解。

    故事雖然了無新意，但沒栽在催眠無聊的生活小品片的弊病上，要多謝三位缺一不可的人物。其中斯圖爾特的角色最張揚，也如她自己所希望的，不僅為她提供了一次挑戰自己的機會，也令她找到了突破《暮色》證明演技的自信。她的改變，不單純在刻意貼近角色人物的化妝上，找到同頻率的內心動態尤為重要。

    劇情中，艾莉森本會討人嫌的性格，被斯圖爾特細膩地領會，正面化地演繹出了“失足”少女內心純良的整體形象。若演技不過關，一定是兩種結局，不服眾，人物僵直做作；還一種是讓艾莉森徹底掉進“無可救藥”的深淵，只留給觀眾小太妹的印象。取兩個片段說明，艾莉森與道格在小店外吃漢堡喝啤酒的談話，那時表現的是一種故作無畏的假裝成熟，用一大堆舞娘妓女身份可涉及的思維談吐，偽裝脆弱受傷的心。而在故事的結尾，打電話那么干癟局促的橋段，她則沉穩生動地演繹出了良性轉化的艾莉森，好像她的生活中就曾有過記憶。當然，這類角色也不是獨一份，相反還很類型化。但仍舊要回到斯圖爾特“花瓶”的頭冠上評價，至少為感受她的蛻變觀看這部影片，不會失望。

    喜歡美劇《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，這是位我個人比較喜歡的演員，有魔力無聲無息風雨劈頭的出色演員，不做大哥好多年，胖伯伯回歸家庭溫情劇，也能左擁右抱，讓孩兒們喜歡，讓老婆舍不得。這是劇中人物的魅力？我倒覺得胖伯伯沉重性感的形象點亮了角色。而在電影中，本身有著諸多毛病的男主人形象，也不知如何在演繹中竟蛻光了負情負義的面目。這么說，不是否定人物的性格，逃避一直未能解決的問題，把女兒死因歸咎于妻子的冷暴力，對未來不抱希望的頹然態度，這些依然存在，只是說詹姆斯甘多菲尼創作出了媲美現實人物的高度。

    至于道格的妻子露易絲，角色似乎不重，但起到牽引全劇感情線的關鍵作用。跟蹤女兒，導致女兒車禍而亡，使道格漸漸遠離了她的生活世界。她封閉自己，足不出戶，把道格推出了她的情感世界。繼而她為保住婚姻，重出家門，闖進道格與艾莉森的互救營地，把兩個人外加天堂的女兒一同找回到了她的身旁，結束了角色的使命，電影也完結。似乎相當夠分量的，然而，具體到電影的畫面中，所達到的就是徹頭徹尾的輔助效果了，不喧賓奪主，恰到好處。

    導演杰克.斯科特想要的就是這般蜻蜓點水的波瀾，不要驚動海底世界，只留足夠回味的美麗，畫面中，夜晚露易絲坐在艾莉森房前的臺階上，雙手托腮，等道格回來，營造的意境雖簡單卻十分美妙。總之，那種全劇含蓄溫暖的情感表達，理解與釋然，都在露易絲可有可無的參與中，達到了完滿的狀態。老夫老妻重逢的“愛情”看起來都有著撩撥心弦的魔力。

    Mallory: 4歲母親車禍去世，離家出走，16歲，脫衣舞娘。不穿underwear，只有網襪，T back，和身材極不相稱的厚底超高跟鞋。
    Doug:生意人，已婚近30年，15歲的女兒十年前死于車禍，情人不久前突然離世，生活又陷入黑暗。一個好男人，愛提褲子。
    Lois:自女兒離世后便足不出戶，幽閉家中。在女兒的墓碑旁已經買好了夫妻倆的墓碑，Doug是她唯一的依靠。
    一副燃燒的車殼，一個逆光的輪廓。一場車禍吹熄了Rileys家的燈火，影片中出現最多的道具是煙，Doug一根接著一根，Mallory一根接著一根，白色煙頭上光點時隱時現，就像Rilley一家和Mallory的生活一樣，命運吹熄了一盞燭火，有些人選擇沉溺于這黑暗，有些人選擇把自己燒成灰燼，但更讓人絕望和唏噓的是，當你還抱有希望選擇點燃另一盞燈時，它又被吹熄。然而，再悲慘的生活也不接受怨天尤人，即便精疲力盡也要do something...
    當Doug走進脫衣舞酒吧遇到年輕的Mallory但拒絕媾和只想聊聊，當Mallory躺在臟兮兮的床上問Doug:"Why u don't wanna fuck me,It's wierd."然后又說:"I do like you." 當Lois聽到Doug電話告訴她想在外面待一陣子時，Lois說早就知道D有情人但從沒怪過他，然后十年足不出戶的Lois顫抖著收拾了行裝，打開車庫，狼狽地開動了根本都不知道怎么操作的凱迪拉克奔向Doug。他們看似微不足道的語言和行為，映射出的是內心的掙扎，是溺水時揮動在水面的手臂，而這些“微不足道”冥冥中又點燃了通往新生活的燈火。
    當命運不停地吹熄蠟燭，你不能指望某一次點燃的是一盞長明燈，但是在一次次的閃爍中應該明白，燈火會一次次熄滅，就像它會一次次被點燃一樣。That is it, no big deal.
    這片不能稱之為偉大，它沒有宏大的敘事，也沒有更多謎題般地意向，就像生活中的一段插曲，聽到的別人家的故事一樣，真實，會心，共鳴。

克里斯汀·斯圖爾特在電影《歡迎來到利雷家》（Welcome to the Rileys）飾演脫衣舞娘，生活頹廢，偶爾出賣肉體掙錢，將有不少大膽演出，據悉，她在片中將會裸體出鏡，克里斯汀笑言：“噢，讓我們看看貝拉（《暮色》角色）是怎樣變成一個脫衣舞娘的，這真是太瘋狂了！”
克里斯汀·斯圖爾特在接受采訪中很興奮地表示是她所拍攝過的所有電影中，最認同的一部。她在電影中扮演一個16歲的街頭脫衣舞娘，有時她的情緒就如同一個5歲的孩子，她只生活在自己的那個小世界里。后來她遇到一位失去了女兒的水管工，每天沉浸于喪女的痛苦中，在她幫助下，他又重新找回了自己，回到了他的妻子的身邊。
自己的問題還解決不完，還在幫助別人解決痛苦，這樣的角色克里斯汀坦言以前從沒有嘗試過，對于自己在表演上而言將是一個極大的挑戰。
《歡迎來到利雷家》是一部獨立制作影片，片中與克里斯汀有大量對手戲的是好萊塢資深影星、憑《黑道家族》成名的詹姆斯·甘多菲尼，以及去年憑借《冰凍之河》獲得奧斯卡最佳女演員提名的梅麗莎·里奧。
影片導演為杰克·斯科特，這也是他的第二部電影，像很多同年齡的導演一樣，杰克的事業開始于拍攝廣告和音樂錄影帶，1999年他以一部犯罪動作片《搶翻天》嶄露頭角，值得一提的是，他的父親是曾執導過《黑鷹墜落》、《角斗士》等片的雷德利·斯科特。

掛在吊燈上邊的布娃娃。。n年沒刷過的馬桶。。。Kristen煙熏濃妝的臉上隱約可見的小痘痘們。。。我倒覺得這片子比兔子洞要深刻多了。。。

在kmart里買彩色圓點和粉色的打折panties。。。全部積蓄被偷去后蹲在地上大哭。。。。所有家當都裝在n年沒洗過的大兒童書包里，走到哪拎到哪。。。談到去拉城繼續她自己拼造出來的美國夢，語氣上還頗帶躊躇。。。。。看著Kristen那裹著網狀黑絲襪貌似還沒完全發育好的長腿奔過午夜空無一人的馬路，象只小野貓一樣消失在一黑暗小角落，我心里是一種可愛又難過的感覺。。。

平鋪直敘里邊其實有很多精致深刻的細節。。。there is a lot of pain in life.....這其實不需要什么大的drama才能表現出來。。。。。

文/是俊
     《歡迎來到利雷家》最好看的部分集中在中間1/3，即從Doug在酒吧遇見Mallory，直到Lois遇見Mallory為止。這個章節對于唯一一個懸念的避而不答，中年危機的男人面對墮落善良的脫衣女郎，那種溫情脈脈的尊敬與照顧，由于詭異和復雜而衍生出無限可能。在此之前，Doug只不過展現了所有平凡的美國中產中年男的通病，壓抑的苦悶與傾訴的不得，夜里無聲的啜泣甚至有些用力過猛。而Lois的到來無情中止了這種可能的發展，原來一切只不過是對女兒身份缺失的心理補償，只不過是最尋常親情夢一場。
      影片最大的懸念不是夫妻關系也不是婚外戀情，而是“在條件特別允許的情況下，一對男女沒有發生性關系”。斯圖爾特飾演的Mallory身上有著許多叛逆期少女的典型特質，但又比銀幕前的觀眾墮落得更極端。這個電影一開篇給出的都是不美好的東西，是原本的美麗被摧毀以后的表象。而影片的主體正是在一點一點修復這種創傷。Doug不斷將自己置于危險關系中，仿佛一種隨時可能喪失的美好，可以以疼痛提醒自身的存在。他為M修復居所，企圖將她的青春從腐爛的垃圾堆里拾掇、清洗，再意淫為自己的寄托。這是對年輕生活的渴求。人有時候只是單純地希望生活能回歸正軌。
      Lois是個平凡又美麗的家庭婦女。她的美麗來自于長期被苦難籠罩，止步于心之囚牢。當她為了挽回與丈夫間的感情沖破這層樊籠時，甚至有一種微妙的蛻變的美麗。電影給我感動最多的細節也都出自這個角色。她強忍著心理陰影駕車，迢迢千里與丈夫會面；她婉拒吧臺前陌生男子的搭訕，真誠、可愛又偉大；她在陌生的城市迷路，激動又忐忑地給丈夫打電話并安靜等待；她甚至對對方的婚外戀情一言帶過，決口不再提。而當她遇見Mallory時，身上那種擺脫不了的母性復發，過分的親近與無名份的管轄成為人際交往的大障礙。M的逃脫理所當然，甚至我覺得她在這個過于詭異的家庭關系中停留了太長時間。說到底，他們只是在身份上的彼此需要，卻不是針對特定的人本身。Doug需要一個女兒，卻不一定非得是Mallory。大過天的親情在這里顯得凄涼又狼狽。
      恭喜斯圖爾特在《暮色》系列大紅大紫之后貢獻了她相對成熟的一次演出，盡管仍夾雜了許多率真的個人成分，但對情緒的收斂和釋放有了驚人的控制力。很喜歡她在劇中急躁發火的狀態，這也使得Doug及時雨般的援助更添了一份慈愛。
      好的愛情往往以親情形式存活，好的親情有時候更接近于復雜的友情吧。