數碼寶貝第一部

有了彩條屋的動漫封神系列 高口碑在前，相信也拔高了許多影迷對于烏爾善的《封神三部曲》的關注度和期待值，希望成品不辜負 “中國電影工業化先行者”這個稱號，我預感應該是可以的。中國電影市場的自我調節和進化速度還是非常之快的，早幾年還是鮮肉霸屏、爛片橫行，現在已然是作品不行、票房就不行。毫無誠意的圈錢之作已經沒人買單了，不管你是多大資金投入、多高顏值，不在劇本和制作上花心思都是白費，如果不是廣電從中作梗，審核制度能夠放寬一點，大熒幕早就各類題材百花齊放了，政治也好、社會民生也好、情感倫理也好，但凡聊深一點，就給禁了，恨不得都跟新聞聯播拍成一個風格。一幫有匠心電影從業者們也只能迂回作戰、夾縫求生。現在 這屆觀眾已經行了，不知道馮小剛導演行了沒有，也不知道廣電什么時候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能夠一血《封神傳奇》那部土洋結合、不倫不類、畫虎不成反類犬的前作之恥，打造出具有中國文化特色的魔幻IP代表。

《封神演義》是我小學時代最喜歡的一部小說，當時看了好幾遍，覺得里面既有英雄，又有妖魔，既有戰爭，又有魔法，故事波瀾壯闊，氣勢磅礴，引人入勝。現在再次回顧這部小說，不知為何竟然沒有了當初的快感，只感覺小說的敘事模式和《西游記》有些雷同，情節編排不夠跌宕起伏，人物刻畫不夠細膩生動，主題挖掘不夠深刻。聽聞導演烏爾善要花三十億執導《封神三部曲》，真心希望其在原來小說的基礎上能有突破，能有開創，要不然這三十億可就花得太不值得了。為了當初最喜歡的東方魔幻小說給導演提幾點建議：

猜想一：沒有人物是完美的。神仙也有耍小脾氣、使小性子的時候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，紂王開始也不是完全的暴虐殘忍，他也有親情，有愛情，在愛情里迷失了自我，慢慢的從人變成了魔鬼，姜子牙也不是一個十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于處理家庭關系，一直在追求存在的價值卻總是四處碰壁。這樣的人物刻畫才真實立體，有血有肉。

猜想二：主題除了善惡和正邪之爭以外還能有什么？有友情、有愛情、有親情，有夢想、追尋存在的價值，這些都是人類的普遍情感，放之四海而皆準，也更容易讓人共鳴的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。這就是《指環王三部曲》、《蜘蛛俠三部曲》與《雷神三部曲》、《復仇者聯盟四部曲》的區別。炫目的法術和法物使用得過多，雖然視覺效果上奪人眼球，但是一定會分散觀眾的注意力，破壞故事情節和敘事節奏，很容易拉遠與觀眾的距離。還是應該盡量使用人類的武力，過于強大的法術和寶貝只有在決定勝負之時才可使用，應該有次數限制。

猜想四：遇到困難時主要靠自己而不是靠別人。避免中國神話故事普遍的敘事模式，就是劇中主人公一遇到解決不了的困難一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困難時，神仙一定知道，于是立刻派人去解圍，這種遇到困難就去求助的敘事模式很讓人反感，神仙應該發揮的作用是教你如何去克服困難，更多是精神上的支持，實際上還要靠你自己來分析問題解決問題，這樣才會讓觀眾與劇中人物有更大的成就感，而不是直接插手解決困難，這也許就是東西方魔幻電影的思維方式不同。

猜想五：武王姬發應該發揮更大的作用。在《封神演義》里的涉及姬發的故事少只又少，給讀者感覺姬發是一個可有可無的人物，英雄們費盡千辛萬苦推翻商朝竟然為了一個在故事里可有可無的人物，這個主題聽著就讓人泄氣。我覺得在電影里必須彌補這個缺乏，否則伐紂興周就沒有了一個重大的意義。

猜想六：封神故事最吸引人的元素應該是團隊精神。這個團隊的主要人物是姜子牙、姬發、楊戩、次要人物有哪吒、雷震子、土行孫，這個團隊每個人作用都不相同，性格各異，因為相同的理想和信念走到一起，這種團隊精神也許才是封神應該弘揚的精神內涵。

猜想七：三部曲的敘事結構和基調應該有層次感。就像人民解放戰爭還分為防御階段、反攻階段、決戰階段，《封神三部曲》的敘事和基調也應該有層次感，第一部故事核心是對立，分兩個層次，一是講述紂王的惡與文王的善的對比，二是興周伐紂團隊的形成，高潮應該放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分兩個層次，第一個層次是紂王的討伐，武王的防御成功，第二個層次是聞太師進攻，武王防御失敗撤退，高潮就是武王與聞太師的攻防戰。第三部故事核心就是決戰和反攻，也分兩個層次，第一個層次是武王反攻，聞太師防御失敗，第二個層次武王與紂王的決戰。也許這樣的敘事結構才能既有層次遞進又有轉折變換。

剛剛瀏覽了一遍《封神三部曲》的先導預告、制作花絮和導演訪談，十分震撼，個人感覺一定會火，隨性暢言些許硁硁之見。

以前電影要火基本是靠幾個散點，演員、演技、劇本等，而這回的《封神三部曲》強大在一個體系。2300人，拍個電影簡直建成了一個有條不紊的公司，從道具制作、演員管理、拍攝到后期等等，都成建制在進行。食堂、安監、交通24小時待命，大部門底下分小部門，道具制作部門里面細分到皮革制作、金屬雕刻、木柄裝配、紋飾設計一直到自動化道具、特殊道具制作，可謂一應俱全包羅萬象。這種情況下別說拍好電影，能有條不紊管理好所有部門就已經可以奠定一座豐碑。

這里不再全組眼盯著某一個名演員，不再僅靠導演一聲令喝，現場極其龐大，導演身處一隅而無需聯絡，全盤自然而然在運行。其恐怕就是成熟的工業化電影，和國產電影歷來的拍攝形式相比簡直改天換地，對于國人來說如同天山雪蓮，搖曳動人卻鳳毛麟角。

除了幾個主要演員是老戲骨之外，群演都不是尋常混跡娛樂圈的路人甲乙，而是萬人海選出來的“辛巴達三百勇士”，他們在兩年的培訓時間里學馬術、練武技、探藝極、磨毅力，用導演烏爾善的話說，“我的演員，就要具備純粹的男子漢氣概。”這是成名演員永遠不能做到的，從零開始的新演員不知而無畏，在時間的磨礪中，演繹“鋼鐵是怎樣煉成的”。可以說《封神三部曲》這部恢宏巨制，不單純成為他們上升的階梯，更是其一生中難忘的回憶，在其他劇組囿于成本和時間難以體驗到。

藝術方面，宣傳片里所展示新制古典服飾就有幾十種。每一塊壁面的刻畫，都有中央美院和清華美院畢業的工匠對老祖宗智慧的傳承；每一支寶劍的紋路，均經歷了難以勝數的流程工藝。堪說玲瑯滿目、美不自勝。

四年籌備、一年拍攝、三年后期，沉淀著晝夜經年對劇本的推敲、對人性的思索、對價值觀的斟酌。如果說這樣的作品不能成功，還有什么創意堪當“電影”二字？

今天，電影《封神》終于回家了。 從立項拍攝，到疫情期間擱淺上映，再到今日窺見真容，我為烏爾善導演和整個團隊的堅守喝彩，為他們把中國人自己的神話史詩搬上大熒幕起立鼓掌！ 當毛阿敏或譚詠麟“花開花落”的歌聲響起，30年前的我應該早已坐在電視前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、聞仲和十二上仙的傳奇故事。除了西游記，我愿意稱封神榜為帶我走進中國玄幻故事的最重要途徑。 近年來，追光動畫風生水起，把姜子牙、哪吒、楊戩輪番拍一遍，可都是從個體出發的動畫電影，直到這次，烏爾善帶來了一個完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、將相編排在一起，就是那個對味兒的上古神話世界。 電影拋棄了大而全的敘述模式，對旁枝末節的故事和人物進行大刀闊斧的修改，但故事合乎情理，自然順暢。它把帝國崩壞歸因于人性之惡，而不是簡單的紅顏禍水。它把父子對立揉進了家國矛盾，最終用溫暖的“歸家”終結所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪稱國產電影一流水準。配樂時而鬼魅陰郁時而雄渾瑰麗。演員表演上乘，殷壽的癲狂與傲慢，姬昌的仁愛與掙扎，妲己的陰柔與魅惑，連新人演員的表現都可圈可點。姜子牙楊戩和哪吒貢獻了很多笑點，算是緊張情節里的緩沖與調節。 最值得夸的，還得是特效。推薦IMAX，CINITY，巨幕等特效廳觀影，攻城大戰，神魔斗法，奢華的鹿臺，十二金仙現身，不值得細節觀看嗎？ 歡迎籌備盡十年的《封神》，終于回歸觀眾的眼中。它不是什么中國的權游，它就是刻在國人基因里的封神榜，獨一無二！ 祝電影票房大賣，我瘋狂期待第二部，第三部早點到來。

一般來說，續作總逃不脫遜于前作的宿命，而對于本作這種早早規劃好續作的系列電影，首作的宿命，則通常是淪為大型預告片。 大型預告本不是問題，因為創作者應當在系列敘事框架內為每一部單獨的影片設計結構完整、高潮迭起的獨立文本。 而本片的問題正在于其淪為了純粹的系列預告。作為一部類型化商業電影，本片似乎并沒有獨立、具體的麥格芬（姬發回家也許是，但這個麥格芬基本在片尾才揭露），這使得觀眾缺乏基本的觀影線索。 而全片在第一幕攻城先聲奪人之后再無任何一場戲能精彩過開場，第三幕高潮（姬發劫法場）更是疲軟無力，整部電影仿佛就是為了系列最終的“武王伐紂、開榜封神”所進行的漫長鋪墊，主創儼然遺忘了自己制作的本是一部獨立的電影作品。 前30分鐘的攻城大戲基本囊括了全部亮點：精致的服飾、道具；考究的聲效；宏大的陣仗聲勢。 之后逐漸露怯：昆侖山場景的頁游質感暴露了CG技術和美工設計的雙重不足；CG大象和前景的真人演員似乎不在一個世界；姬發縱馬奔向黃河的遠景鏡頭更是“人在畫中游”，這樣好的場面設計為何不花心思取景實拍呢；成年雷震子更是一言難盡。 最后，元始天尊如果明確指示“封神榜讓姬發打開”，那姜子牙大抵會少許多麻煩。所以，謎語人領導誤事！

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今天看了封神三部曲中的第一部，個人覺得還是為后面兩部開了一個好頭的。

下面就結合我看完的真實感受，聊一聊這部電影的優點和一些瑕不掩瑜的小缺點。

優點：

1.劇本改編的很精彩。《封神演義》的故事因為很多人都耳熟能詳，也出過太多的影視作品，所以想要突破以往，改編的出彩且合理，其實已經有一定難度了。但“新封神”的劇本改編的，我個人認為還是不錯的，比如一些重要事件：蘇妲己的附身、姜子牙的獻封神榜、雷震子救姬昌等的部分沒有突兀之感，反而恰到好處自然流暢。

2.演員們的演技在線。先說說老戲骨們，黃渤演（尤其是白發蒼蒼的凡人）的姜子牙，入木三分，惟妙惟肖，形似之外還有點小俏皮，給角色增添了一種莫名的魅力，看完有種感覺這就是姜子牙本牙即視感。

另一位給我印象深刻的老戲骨是李雪健，他演的姬昌是里面所有角色中最打動我的，因為他作為臣子和父親的雙重身份，在經歷了商王殷壽的“傷害”后，情感爆發的瞬間真的是非常震撼和讓人為之動容。

其他的演員，讓我印象深刻的有：于適飾演的姬發演技可圈可點，尤其是心理矛盾演繹的還是非常到位的。娜然演的蘇妲己美的不行，狐妖的型態和性格都呈現的很棒，電影看進去后，真的會覺得她就像一只“真的狐妖”。更要說的是費翔，我幾乎沒有看過他其他的影視作品，但這部他演的商王殷壽也是很有帝王風范，而且他在戲里是真的能pua呀，不愧是會遭“天譴”的王。??

優點說完，聊一下缺點：因為首映這場我看的是普通小廳，感覺視效呈現上多少有些不盡如人意的地方，希望15日二刷看激光iMAX能體驗到更好的效果！

雖然首刷在小廳讓觀感打了折扣，但電影整體還是很好看的，觀賞性很強，故事編排和演員演技上也很自然。推薦指數：4星（5星滿）

“質子團”的高概念設定，既不出于原著，又超脫于史料，成為戲劇沖突的最核心，也促成原創故事的最高潮，實在是絕妙。

電影中留白未解的是，原本沒有王位繼承權的非嫡子殷壽，為何和他的獨子殷郊，也被一起編入質子團？他們也是質子嗎，是作為誰的軟肋？又是要求得誰的安心呢？

一種合理的猜測是，每一代沒有王位繼承權的非嫡長子，都要被編入質子團，他(們)是現任帝王交予既定王位繼承人的人質，也是交予“傳承有序”的制度的人質。

這種“傳承有序”的天命制度，曾經如此牢固，以至于帝王年邁時，他的合法繼承者可以在大庭廣眾之下肆意僭越打斷帝王剛準備開始的勝利演講，可以在酒宴上當著帝王的面近身揮舞刀劍，也許還可以把他當眾從大殿里拉出去也說不定。

另一個留白是，現任的”大司命“王叔比干，是否也曾經是上一代的質子？直到上一代王位順利過渡穩定后，賞賜他一個”代王占卜國運“的榮譽職位，作為吉祥物繼續為這種”傳承有序“的牢固性添磚加瓦。至少電影中的比干是發自靈魂的相信和踐行這一套的，他不僅最終獻祭了自己，甚至還建議殷壽也自我獻祭。

但殷壽不甘心這樣的獻祭宿命，或者真的不相信所謂的”傳承有序“，在地牢中面對姬昌”你怎么對你的父親，你的兒子就怎么對你“的詰問時，殷壽情不自禁的反問”你又怎么知道我的父親是怎么對待我的？“

質子團中的其他質子，在諸侯的爵位也”傳承有序“至下一代之后，應該就會有新一代質子來替換他們，所以還是可以告老還鄉安享晚年的，而殷壽沒有，他將被扣押在這套五百年傳承有序的體系里終其一生無鄉可還。

作為第二代質子的殷壽選擇反噬，至少到繼承王位時，他成功了，但隨之而來的，是他的下一代和下一階級質子的反噬宿命。

諷刺的是，親生兒子殷郊反噬的原因，是認為生父破壞了自己對這套體系的信仰，試圖通過自己的獻祭對體系進行重建，而作為義子的姬發，則走向另一個反面，不再相信留在這套體系之內會有任何好的下場，即使是殷壽許諾他繼承王位也不為所動。

林懷樂最忌憚的是吉米仔，殷壽最欣賞是姬發。

殷壽看出姬發和自己一樣，既不像飛機從靈魂和肉體上相信和服從于舊體制，又不像東莞仔拿龍頭棍打人，對舊體制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷壽、林懷樂、吉米和姬發都是懂得在現有法統話語體系內掙扎求生甚或謀取利益最大化的，但是當貪婪與隱忍的矛盾不可調和時，他們都會拒絕獻祭而選擇反噬。

這部電影封神，拖了太久了吧，上次發預告片是一年前了。殺青已經很久了，制作時間肯定也夠了。

查了一下電影的社交媒體賬號，發現已經斷更半年一年了。是要涼嗎？

這么久了一點新的物料都沒有發出來。感覺是要撲街的爛片相啊...可惜了

說實在的，唯一的預告片那調色風格看著也讓人擔心。是一種奇怪的高飽和色調，像是屏幕受潮了似的。