射雕英雄傳2017

本來沒想著去評論的，但是看到有人滿口噴糞的詆毀這部作品，我還是忍不了了。 射雕是本人最喜歡的金庸武俠著作，家國大義，兒女情長，讓人不能忘懷。今天，聽說又有了新的影視劇版本，我就去看了，沒想到還不錯，武打精彩，演員不錯，故事絲毫不拖沓。這兩天把片花看了個遍，這對于一個看電視很挑剔的人來說，太難得了。最近熱播的劇我是連看一眼的欲望都沒有，更別說刷片花了。
  目前來說，出場的演員都很不錯，尤其是一些老演員。我有點喜歡楊旭文的這個郭靖，演出了我心中郭靖的感覺，敦厚又陽光。其他主演沒出場，不做評價。
   總體來說，是一部值得一看的劇。有些人不要打著經典不能超越的旗號，詆毀這部誠心之作。每個時代有每個時代的精神，時代在進步，科技在進步，既然這樣，不是只有你們有所謂經典情懷的人在看電視，90，00甚至10后都是要看電視的，只要作品讓人滿意，讓人欣賞，為什么要拿來比較，就算比較，這也沒什么不可以，有比較才能看出不足和優勢，我們應該取其精華，看到好的東西，而不是一味的謾罵。固步自封，只會讓你們越來越狹隘罷了，或者變成噴子之類的。作品和人都不是人民幣。不可能人人都喜歡，但是，請給好的國產劇留條出路吧。

01-04：前四集，給五星

     特寫的武技表演給人一種寫意感覺，尤其是江南七怪出場的那段，輪番出場認認真真一個不落，有一種古典小說介紹人物出場的布景感。用銅鐘接酒而飲，應了比武切磋的情節，酒中豪情的詩意，以及功夫在拳外的情調，也讓出場的次序不單調，一舉好幾得，五星以上的一幕。


      柯鎮惡雙目閉合，吐字牙關比較緊，又很清脆，暗合老怪物乖戾和豪俠性格，普通話中似乎也略帶江南的平舌。演技五星以上。


      韓小瑩有天生弱柳扶風之姿，我見猶憐之態，動作干凈利落，表演不浮夸，尤其在法華寺打斗中誤中了柯鎮惡瞎子一個毒蒺藜，這一幕一閃而過，再到給解藥時出來，不刻意表現女子受傷的委屈，卻讓觀眾把委屈念在心里，高。節制感情，是中國電視劇最缺少的內涵。韓小瑩及其他六怪，讓人過目不忘，選角一流。

      包惜弱與完顏六王爺的感情戲完整鋪陳下來，受傷-拔箭-療傷喂藥-鐘情。家破-（偽裝）拔刀相助-王爺身份暴露-欲殺而不殺，欲自殺而不能殺：因為腹中嬰兒，反而成了六王爺勸說包惜弱活下來的籌碼，也完整解釋了以后他們的感情線。編劇想得明白！

      用了83版主旋律作背景音樂，勾起往日情懷，致敬功夫一流。很多人一聽這個音樂就會看下去，我就是。

      七怪合戰黑風雙煞，雙方各死一人這幕戲，看哭了，不知為什么。柯鎮惡對小郭靖說：“現在你五師父快死了，先去磕個頭。”一句臺詞寫盡江湖人看破生死同時又重視師徒和兄弟情誼的微妙復雜感受，又顯柯鎮惡在做大俠時刻的冷酷和精明，襯托他乖戾病犯時的老糊涂，極妙（這句不知原著里有沒）。

       剪輯的節奏感還可以，只不過從醉仙樓到法華寺這兩戰之間仿佛時空穿越一般突然。聽說若不這么剪輯，黃蓉要到第8集才出來，那就算了吧，還是第5集出來比較好。金人密謀攻伐鐵木真和馬鈺追擊梅超風，兩個事情同時發生又互相交錯，鏡頭蒙太奇不錯。國產電視劇應該更多一些這樣的鏡頭，讓兩股、三股線索同時進行，比一個線索平鋪直敘更讓觀眾有故事感，并且，由于切換線頭屬于“換腦子”，觀眾也不會審美疲憊。

     小孩演戲仍然不行，但總體還算自然，成年郭靖目前沒有違和感，配角都很努力，焦木和尚是《少林寺》第一反派么？功夫高手一手都不露委屈他了。劇里連段天德也還活得像個人物，但所有小兵依然像稻草人。服裝造型不走偶像劇路線。草原故事多發生在丘陵地形，但考慮到小說里多次提到郭靖上山學藝，丘陵搭配險峰倒也過渡得很自然。只不過沒有一望無際的草原風景，讓人覺得少了點什么。雕的情節很敷衍，汗血寶馬沒提“汗血”。拖雷、華箏和郭靖三人感情發展雖然鏡頭少，但也還足夠。鐵木真形象過于“曹操”，霸氣畢露，讓人看得跟六王爺那張臉一樣舒服。

      說這么多，就是因為等待太煎熬了……

    2017.01.13



5-8集：可惜了那幾只琉璃碗
    

   

     這“射雕”的戲眼，是黃蓉。黃蓉出場一如期許，這戲就成了。

     此戲自定義為“言情劇”，算是把83版的精髓學了個透徹。香港拍的就是言情武俠片，大陸人一直以為重音在武和俠，其實應該在言和情。武俠片意境一般就是：兒女情長，英雄氣短，重在情長，不要氣短。武打繞著彎兒演繹情長故事，這才是武俠片的極致。

     這版射雕的武打都拍出折子戲的感覺來了。第2集醉仙樓江南七怪大戰丘處機，是“李白斗酒詩百篇”的感覺，武林人士斗酒，自然斗出武林風采。第8集趙王府黃蓉比武，真的不僅僅是武術動作而已。拖住這批高手，別讓他們找到郭靖，這是黃蓉孤身犯險的原因。一場架有非打不可的理由，就有了輸贏的在意，有了輸贏的在意，就牽動人心。但武打不是瞎打一氣，還要有章法。要文比還是武比。文比就是立下規矩，不斗生死，按照規矩來判誰輸誰贏。黃蓉打侯通海這場，三碗水端平，誰掉算誰輸。這看起來就像耍雜技似的。黃蓉身形靈動，有如蝴蝶戲花一般穿梭在眾人眼前，穩穩護住她自己身上的三碗水，碧綠翠碗，透明純釀。這三只碗也該跟她玩出感情了吧，結果勝局一定，黃蓉兩手一甩，清脆的砸碗聲響在屏幕之外。可憐那幾只琉璃碗，原本以為佳人青眼有加，專心維護，但明顯是自己想多了，免不了心碎結局。這大概武打里自己走出了感情戲的打法。

       最近老是有人批評武打慢鏡頭，原因大概就是某Duang大哥不用慢鏡頭還得了好萊塢的獎，所以把這個理念普及了一下。其實Duang大哥的打斗是跟搞笑連在一起的，要的是“你這樣打不到我、你那樣還是打不到我”或者“你這樣躲也被打、那樣躲也被打”的喜劇效果，武打本身求整體連貫，可以說自成一派，無可厚非。但以此來樹立武打正宗，苛求別派，就屬于粉絲太不自量力了。武技本身當然是用慢鏡頭來展示最為漂亮，也最能直擊人心，讓人印象深刻。想想“躲子彈”之類經典動作，這個武打派別也應該有自己的門戶資格。

      不知道這版的黃蓉會讓多少人愛上射雕。這個黃蓉的好處就在于她史有前例，又或者說，她能讓人乍看之下就驚呼：我在書里見過她。其實觀眾不僅僅在書里見過，也在83版射雕里見過她。神似不在容貌，而在姿態、表情、動作，乃至性格。這版的黃蓉跟翁美玲有一個地方像極了，那就是，說一句話，可以變換好幾個表情。

      楊鐵心在窗外偷聽他的惜弱回想前程往事，分辨到底是楊鐵心離開了她，還是她自己離開了鐵哥。這段最易激起斷腸人的悔意和愛憐，果然，楊鐵心張嘴咬住自己的手臂，好讓自己不發出聲來。他此時不發出聲音，而觀眾則要替他發狂了。一個小動作抓住了最濃的感情。相比而言，穆念慈就弱了些。當楊鐵心質疑穆念慈：你對那小子動了心了？此時的穆念慈，應該是被抓住了小辮子似的矢口否認，受驚小鹿一定在亂撞，一方面楊父的這一聲質問讓她受驚，另一方面是她為自己竟心有所屬而受驚。但演員只有一個平淡的搖頭和否認，火候欠缺。王妃造訪那段，穆念慈的雙手搭在楊鐵心雙肩，鏡頭對著楊鐵心的臉，正好把穆念慈的手也攝入鏡頭內。那么，她的手就應該說話。當楊鐵心說：我們草莽人士，也有自知之明，不會纏上你們的。此時穆念慈對楊康的依戀已經非常明顯，當聽到這樣的話時，內心該有揪緊的感受吧，手上至少得有相應的語言表達吧，可惜白白浪費了這幅構圖，這手就像面癱一樣呆立木偶似的搭在楊鐵心肩上。

       另外要贊的是故事的講法：第一人稱視角還是第三人稱視角。第三人稱，就是上帝視角、平鋪直敘。第一人稱視角，就是用主人公的眼睛看世界。后者往往造成戲里有戲，“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”這樣的意境。郭黃夜探趙王府，就是郭黃的第一人稱視角，有一種帶觀眾偷窺趙王府的感覺，兩人你來我往的對白，分明是交代觀眾下一步參觀什么，有導游即視感。找藥、探聽機密、了解小王爺楊康的為人，都是通過郭黃二人視角。別人的故事串成主角的故事，整體感非常完美。小王爺對著穆念慈調情、對著楊鐵心表忠心，到他母親那兒才透露實情，是因為怕師叔王處一怪罪，才將他們父女軟禁在自己帳下。一句話又暗示了他多么怕他師父丘處機，為將來埋下伏筆。同時，他對母親也是極盡欺騙之能事，故意折了兔子腿激發母親愛憐之心，可見楊康是個洞察人心的機變小王子，連母親也不放過的小陰謀家。預計這版的楊康人物性格將嶄露得更為豐富透徹，別有可觀之處。

      從劇情來講，這版帶有終極考證版的追求，編劇可能要把金庸原著中各種情節疑點都交代明白。前四集中，對于完顏洪烈和惜弱感情線索已經交代得比原書透徹了。而另外的問題，比如說，為什么金國六太子會屢屢出現在宋朝境內？十八年前到牛家村，十八年后棲身中都趙王府。這版里回答了：我為什么屢屢南下，就是為了探詢岳飛四首詩的秘密，找到武穆遺書。感覺合情合理。而對于兩人感情，一般在書中的印象是，完顏洪烈橫插一腳，最后原配夫妻重新相認，各自以死了結，成就愛情神話。但實際上可能還有更豐富的內容。這版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完顏洪烈夫妻和諧的可能性很大，只不過帶點思念亡夫的任性，又不貪圖榮華，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。而完顏洪烈真真地是模范丈夫，百依百順。這幕戲里包惜弱提出要重回牛家村，引來一番爭吵，到賭氣出門的當口，完顏洪烈還調轉頭來說：去牛家村的事，我會安排妥當。大丈夫能壓下心中不快，遂愛人的心意。而所遂心意，雖然只是做死人的綠帽王，但也無異于讓愛人插自己胸口一刀。

       一個人物美不美，要看與這個人物打交道的人怎么說。黃蓉初次亮相趙王府，那些豪客由著她的主意來玩，一個個還都非要自己親自賭上一局，這里面難道沒有那種一親芳澤的意思？何況剛開始他們是聽說王府有賊，要去查看來著。黃蓉一出現，他們就忘了這茬了？似乎也沒人當黃蓉就是這個賊，只是說要探明你小丫頭片子的來頭。這場比武，似乎就是豪客們陪小丫頭玩耍，黃蓉一出場，就自帶千金公主的屬性。歐陽克遇見漂亮女子就讓她們拜師父，閱人無數，眼光應該是有的。他在那場子里，從一開始簡直就是護花使者兼鑒寶專家了。觀眾借他的眼看黃蓉，就知黃蓉能牽動情場老手，可見美麗脫俗程度。和歐陽克的比武發生在水缸之上，水缸的缸沿正是一個圓圈，暗合原著畫個圈子比武的規矩。歐陽克湊近黃蓉身邊一嗅，“好香”。這句“好香”補足了觀眾急需的嗅覺，可謂及時而到位。“好香”中有親昵，有溫柔，有好色，一句“好香”刻劃出歐陽克原來是花中癡少，倒不是那么令人討厭了。后來他直接讓叔父歐陽鋒去桃花島提親，也很好理解，因為他已愛到骨子里啦，得不到，更心疼。


2017.01.17



9-14集：楊康是個大壞蛋

    梅超風騎在郭靖身上大戰五大高手，仇人兼做助手，卻再沒有比這更加珠聯璧合的事了，讓人想起“你是我的眼” or “你是我的腿”。一旁黃蓉本能地知道不對勁，一口一個“師姐，你可以下來了”、“師姐，你可以下來了”……這重復再重復的尷尬，我們應看做是藝術的修辭，而非臺詞干癟。風云落定，梅超風瀟灑地飄到假山頂上坐定，呼喚一聲“郭靖”，沒人答，呼喚一聲”小師妹”，沒人答。最寂寥的事，就是你在發問之時，聽到的只是自己的回聲。

     楊鐵心一家的生離死別，本來是非常沉重的事。幸運的是，從相認、奔逃到訣別，以及祭奠，都沒讓人犯尷尬癥，感情充沛但不浮于表面。這可能得歸功于畫面的穿插切換以及演員表演的謙抑。楊家奔逃路上，穿插丘處機和馬鈺以萌萌的身高差出場，山林間談些推動情節發展的瑣事，卻也有仙人下凡的風姿，為的恰好是解救楊家危難。但到最后，救人的也被包圍，反倒要由被救的來解這個死局——楊鐵心求生意志旺盛，但情勢所迫之下也絕非縮頭烏龜，讓人真正體會到了包惜弱曾給出的評語：“使這桿槍的人，是有情有義的大英雄。” 表演的謙抑，可以舉一個例子。楊鐵心訴說最后遺愿、給穆念慈和郭靖亂點鴛鴦譜的時候，拉起兩人的手說：“靖兒絕對是一個可以托付終身的人。”此時楊鐵心的眼睛，看的不是別的地方，而是楊康的眼睛。這句話這樣說出來，從楊康角度聽來，是多么血淋淋的控訴啊：你不是一個可以托付終身的人。但反過來，也是楊鐵心的期許：你可以做一個值得托付終身的人么？那么多意思，就在一句話，幾個眼神中，表達完畢了。

       感情充沛，有時也表現在感情要合理。比如楊康的母親死了，楊康作為螟蛉子，他在六王爺那里的地位就不再名正言順了。這時候，楊康就理所當然地“退一步”，回到他宋人的角色上來，但王爺放不下對包惜弱的感情，愛屋及烏，一定要召回完顏康，這就是“進一步”。這倆人的一退一進，簡直是倫常世故的完美演繹，換得楊康的那顆榮華富貴的心重新蠢蠢落地。楊康如何重回王爺身邊這段，在原著中似乎是沒有的，但83版和2017版都補充演繹得很到位。

      說到感情充沛，還得說一下穆念慈。楊康病愈后，兩人商議后事的那場，穆念慈突然大膽地說：“比武招親你贏了，我跟定你了。”只有簡單的敘述，沒有肢體動作。楊康接著回應：“比武招親贏你的，是金人小王爺，你現在面前站的這個人，什么都不是。”楊康的表現，是戀愛中典型的“釜底抽薪”，“以退為進”，明面上是退縮，展露自己最慘的一面，實際上是索求，希望得到對方最徹底的愛。這種聰明人哪怕自己并沒有明確是否愛上對方，但要從對方那里得到的，卻是毫不含糊的滿滿的愛。此時的穆念慈，前一句話已經展露了最為徹底的少女心思，當然應該是無所顧忌了，最臉紅的話已經說出口，在情郎的“退讓”攻勢面前，毫無疑問地應該心中暖流一熱，母性的關懷充斥整個胸懷，而這絕不是一句平平淡淡的、帶點客觀敘述味道的“我喜歡的人是你”可以表達的。在我設想中，穆念慈此時應該在肢體上沖動一回，如果能從后面死死抱住楊康，再說同樣的話，就夠了。有時候我覺得，能夠做出這樣的表演的，是章子怡。這樣的沖動，也完全符合穆念慈外柔內剛的性格。穆念慈在我心里一直是另一個木婉清。

       洪七公皮膚光滑得太過了。吃了黃蓉一道菜，余音繞梁，三月不知其它肉味，這可以理解。但因而吃別人的叫花雞就吐，甚至連專業廚師的菜都難以下咽，這屬于演繹過度吧？叫花子怎么能用“穿過綾羅綢緞、再也穿不了破衣爛衫”來比喻“除卻巫山不是云”的感覺呢？以后丐幫里污衣派和凈衣派的爭執看你還怎么圓！但我相信，我們對于洪七公，看著看著還是會習慣的。畢竟是配角。

       郭靖的人品，在這幾集里有了集中的體現。古人重視名譽甚于生命，名譽就是生命，這是螻蟻人生所不能理解的。武俠作品的架空現實，有時也正好給了一個架空螻蟻人生的基本設定。金庸武俠之“俠之大者”是奠定其作品地位的根本要點。在“射雕”中，一個像阿甘一樣的“笨人”，迎來奇緣和福利，這恰是對人性光輝及其必然酬勞的最好展示。好人無須等待來世好報，好人現世直接就有好報，這就是郭靖之天然懵懂和天然福分。實際上我們喜歡郭靖，恰恰就暗含著我們希望看到：一個人積攢下人品，就是積攢下無窮財富。金庸對人物的奇遇式犒勞，毋寧是對偉大人性的獎賞。他激勵著我們。

      靖蓉第一次完整的幽會，發生在綠樹環繞的河邊。真是滿滿的奢侈，多少人能有機會與兩情相悅之人來這樣一次心無旁騖的旅行？而我想到的一句確切的詩，能陪襯此時的觀感：“正是江南好風景，落花時節又逢君。” 我們在2017年重回射雕，恰如重溫舊夢，而此夢如初戀。此時的康慈也開始了他們注定灰暗而苦澀的戀情，而觀眾切不可泄氣，因為就等著他們的戀愛結出下一代的主人公楊過來呢。

     黃蓉又扮叫花，又扮算命先生，還裝神弄鬼戲弄江南六怪的事情，是改編的情節。對此，我是接受的，恰如韓小瑩所道破的，這表明黃蓉有多么心愛郭靖。“世間最美好的感情，莫過于兩情相悅。”韓小瑩的道白既是她自己的心聲，又是一番畫外音式的評論，透露出一股港臺言情劇的味道：那，做人最要緊的，就是開心。回過頭來再想想，扮叫花和扮算命先生等等，是不是也包含著編劇們潛移默化中周星馳的影子呢？
 
      說一些奇怪的事情。黃蓉和郭靖在水里打著鬧著，全然濕身，就索性開始游起泳來，但游泳卻似乎沒有脫衣服的意思。穿著衣服游泳和穿著衣服睡覺，看來是武俠人物世界的兩大慣例。江南七怪帶著一番犟脾氣，堅定地自稱為江南七“怪”，而跟他們打照面的武林人物，不管來自正派還是反派，則一律回一句：“哦，原來是江南七俠啊。”你說，反派也稱別人俠不俠的，這好么？何況人家都自稱是怪了，反派也硬要轉折為敬稱，這誠意太大了。另外，江南六怪對于郭靖婚約的事情，看來是非常遲鈍的。楊鐵心臨死扯上郭靖穆念慈的時候，他們沒提郭靖金刀駙馬的事，尚且情有可原，因為不能冷了將死之人的心；但后來丘處機和六怪共處議事提到楊鐵心遺愿的時候，六怪還是啥都沒說，讓人感覺他們頗似游戲里的NPC，自己沒有自主意識，得等觸發條件到了才能說出他們原本知道的事；果然，直到郭靖嚴辭拒絕這樁婚事的時候，華箏公主這個茬才被六怪提起。六怪拒絕小妖女的時候都想不起郭靖與華箏訂婚這個理由（原著是有的），真是讓人想不明白。

       陸乘風獨坐垂釣時，湖光、山色、背影，遼闊而靜謐，忽然飛來一只蜻蜓，停在釣竿上。這簡單的動靜讓人充滿了對畫面的感動。蜻蜓若是偶然闖進鏡頭的，讓人驚嘆鏡頭的捕捉能力；若是有意安排的，則讓人感嘆劇組的匠心。美中不足的是，陸乘風的唱詞里有一句：“巢由故友，南柯夢，遽如許！”“遽如許”被唱成了“遂如許”，這配音歌者認白字，這可是讓人比較難受的硬傷啊。遽如許，就是突然如此了的意思。你念成“遂”，還如何讓人跟著搖擺？！

       我有一個感覺，金庸的“射雕”三部曲，其實相當于西方魔幻世界的“指環王”或“冰與火之歌”。大家好好珍惜。

     
2017.01.24

大胡子在03版采訪里說過，他覺得射雕這樣的作品每過幾年就可以翻拍一次。不僅因為作品本身優秀，更因為大背景迎合了國人現在的思潮。起初看到這段話很不屑，那時我上初中，心想再好看的劇，一遍又一遍地看哪有不厭煩的。射雕該算是金庸作品里比較適合搬上電視的一類，場景跨度大，人物形象鮮明，不知不覺到今天為止我也看過了83，94，03，08幾個版本，算上現在的17版，時間跨度比我年長。
        居然真的沒看厭煩，幾天前又看一遍煙雨樓群雄扛鼎飲酒，新版這場戲堪稱歷代最佳。但看到主創一直說自己要忠于原著，又看到說楊康穆念慈線改動很大，只覺一股崩壞之風隱隱撲面而來。
         單說忠于原著吧，走這條路（authenticity），無論有多努力，受資本限制，走到最后抬頭一看，只能看到化身王重陽的大胡子在前面對你哈哈大笑。03版幾乎是這條路上不可能逾越的一道坎。無論是真實到以還原歷史為目標的服化道，還是央視版雄厚的財力人力帶來的豪華實力派陣容，亦或是幾乎一字未動照搬原著的劇情和對話，就連這一版最為人詬病的缺點——周迅孫海英的嗓音，李亞鵬的智障派郭靖畫風，其出發點也無不是是為了還原一個原生態（authentic）的金庸故事。很多人說83，94版才詮釋了什么叫俠義二字，什么叫情懷。對此我只想說，連草原都沒一片，談什么成吉思汗，連山都沒一座，談什么華山論劍！這兩版在有限的條件下只能大改劇情加強文戲，其實是無奈之舉。記得03版映像較深的幾個鏡頭之一——哲別和博爾術比箭死斗，打著打著英雄相惜起來，最后兩人下馬，交換禮物，結安答。即為后面郭靖和拖雷結義做鋪墊，更是再次體現了以武會友，交結生死這個放之天下皆準的原作設定，配上真實的打斗場景和更真實的茫茫草原背景，廣闊天地下豪邁的男兒情懷呼之欲出。一鏡讓我的好感度從65升到95。除非再有大資本投入，否則03版像這樣的鏡頭會是空前絕后了。這一版的哲別和成吉思汗如此經典，以致后來者完全再入不了我的眼。
         再談改編。08胡歌林依晨版算是改動很大的一版。改動幾乎都集中在3個年輕演員身上——楊康穆念慈、歐陽克。起先覺得改得很棒，把這三個角色細細解析給觀眾，講講他們選擇背后的無奈和迷惘。后來警覺不對，只是單純在給年輕演員加戲。尤其是劉詩詩的穆念慈。角色形象本來就鮮明，根本無需浪費這么多筆墨。應該就是部劇情為演員服務的偶像劇。到這里，觀劇興趣大減，郭靖黃蓉詮釋得再好也枉然。到最后，楊康來來回回換了1000次立場，原本鮮明的形象被左一筆右一筆畫成了無臉妖怪。唯一的觀劇動力成了看他什么時候死。——還活到了最后一集！！整個人都不好了。一個本應該讓觀眾扼腕嘆息的悲劇人物，成了最不受我待見的反派。再好的演員也經不起這么折騰，更何況拋開對演員本身的成見，袁弘演技并不比03版周杰出色。 就來好好說說楊康吧，楊康的一生，是典型的身份認同問題造成的悲劇。古今中外，從希臘神話到莎士比亞，再到今天的《冰與火之歌》，這出悲劇換了千萬張面孔，但內核卻從不曾改變。拿最近的席恩葛雷喬伊說，一條在狼堆里長大的小魷魚，一度以為自己成了狼。回了趟家被提醒自己作為魷魚王子的身份，憤而向狼家復仇。聲敗名裂心如死灰之后重新發現自己，原來是披著魷魚皮的狼。接受自己已背叛出身家族的事實，終于在內心深處獲得救贖和認同。記得讀冰火的時候，第一次看到這里，淚如雨下。對于這類悲劇而言，最后選擇了哪一邊其實是次要的，重要的是在做出抉擇過程中兩個分裂的人格的較量。需要看到兩個人格如何一步步成型，最后如何達成和解進而讓內心歸于平靜。金庸小說里的楊康，兩個人格到死都沒達成和解，其實是民族主義泛濫的結果。
         用今天的觀點分析，楊康作為“金人”的人格根植于他的父親，自小言傳聲教把他當金國太子培養。相比之下本應該作為他另外一半“宋人”人格根基的母親，作用微乎其微。楊康從來沒在她身上得到母子以外的身份認同。所以理所當然的成年后認為自己是金人。金庸后來讓穆念慈成為他的“宋人”人格來源，這份人格還參雜著兒女私情，是如此的脆弱，以致兩人一分開他就成了金人，終究無法戰勝從小培養起來的另一半。如果看完射雕只想罵楊康一句“賣國賊”，建議別再看下面寫的東西。
私認為翻拍就應當有所改變。不僅因為觀眾看新鮮的需求，更因為原作的時代背景，作者的三觀都和新時代的觀眾相去甚遠。編劇應當做出符合現代人價值觀的改編。舉兩個栗子——

          達倫·阿倫諾夫斯基兩年前的Noah
          呂克貝松上世紀的圣女貞德

兩部片子在豆瓣的分都很慘，制作上也的確槽點無數，但他們對宗教故事做出的現代解釋個人非常喜歡。回到射雕。08版既然那么大張旗鼓地宣揚完顏洪烈英勇如神，為什么不能完全甩掉民族主義的束縛呢。讓楊康徹底認同自己的金人身份，成為一出兄弟反目的悲劇，有什么不可以？相比之下，另一部金庸作品《天龍八部》就高明很多。喬峰最后笑著認同了自己的遼人身份，漢人與遼人人格無法共存，于是自刎于兩軍陣前換來天下和平。兩種人格無法共存，就是悲劇的核心。
          17版現在看來很有步08版后塵的嫌疑，4個鮮肉主演讓我膽戰心驚（4個，不是2個，為什么？）。作為原著粉，實在不能理解為什么不給五大高手加戲，而讓給楊康穆念慈。并不奢望能在立意上有所突破，但求這是一部讓演員為劇情服務，并做出合理改變的作品。


E5-6觀后感
這兩集看完加了1星。先吐槽：蒙古大帳內慶功，郭靖全家帶6個師傅居然都有座。估計是劇組沒有小一點的帳篷吧，兩場戲放在一起了。就是這種bug讓我看不爽老版本的。有些人可以做到不受影響，但我整場戲都會糾結這種問題。
第六集的劇本改編太讓人驚喜了！！！我在上面提到的改編應該就是這樣的。沒有照搬原著，比起原著更容易讓今天的觀眾接受，看起來又很自然。
舉個栗子，這次郭靖答應送小紅馬是在兩人交了命以后，這個就很合理。原著里面第一次見面就什么都愿意送了，黃兄弟問你要內褲你也給吧？一個智商正常的現代人怎么能不吐槽！
看得出劇本磨了很久，黃蓉很驚艷。如果后面劇本能延續這種質量，應該會是新的經典

E20觀后感
讓原版見鬼去吧！！就是喜歡這種精神。都什么年代了，審美還停留在要求復刻幾十年前一個作家成長期寫的作品上，羞不羞。
黃老邪吹小黃曲探郭靖處男身這個解釋太可愛了！一路看到這里，改編大多是滿意的。08版楊康掙扎的理由：賣藝苦日子過不慣，還有郭大哥太小氣不肯教降龍十八掌——這真是三流編劇摳腳寫出來的理由。這一版無論楊康線怎么改，希望尊重原著精神，即人品為大，人品和性格決定命運。
另外李一桐太可愛了，想娶回家的那種可愛。

E40觀后感
接近尾聲，大局已定。想說喜歡大手筆修改的態度，然而覺得還是改歪了。強行拔高兩個角色的立意，效果很慘烈。康慈趕了很多場，感情波動有了，但劇情邏輯跟不上。不管還有沒有楊過（?目瞪口呆?），在贊賞穆姑娘是孝女、義女，毅然決然赴死（被白白逼死）之前，要無視七八個邏輯硬傷，我做不到。原作戲劇性太強的毛病在這一代加重，有時看得渾身不自在。沒能善始善終，對編劇挺失望的。