歡迎光臨

正在看書，看到這段，感覺看不下去了，

“甚至，就算在路上遇到她，我可能會激動得尿失禁，但我會濕著褲子默默經過她，連“你好”都恥于說出口。 雖然看起來我就是個名副其實的偷窺狂，但我終于有了自己的終極愛好。 我花了大部分精力去守候女神，甚至買了一個高倍望遠鏡，放在床上，不過大部分時間里，我看到的只是對面街上賣杭州小籠包的男老板，每天一有空，就像揉面一樣揉搓自己的肚腩。 ”

還買了……望……遠……鏡…我真的拴q?? 以及這個吐槽視頻講得太好！安利一下

【《歡迎光臨》：可以接地氣，但不能接地府！別惡心我了！-嗶哩嗶哩】 //b23.tv/Ras20MY

看到了24集，基本以1.5或2倍速加上skip。

先談三觀。女主空姐鄭有恩其實在劇里是最清醒，正常的人，最起碼直到后面被一幫自以為是的人改造之前。男主張光正尤其讓人覺得猥瑣，惡心。到十幾集后，一看到黃軒那張油膩膩，假惺惺的臉，立刻跳過。第一次見面強握人家的手，第二次就捏別人臉，這哪是什么真心？頂多算是色心上加了點色膽，再搞點小伎倆，低配的PUA吧。

說男主真心，真誠，老實的，真看不出來。首先，一切都是建立在一個大謊言之上，從第一次看似不經意地騙女主的媽，到后來精心地布置出租屋來騙女主， 張光正的心里在乎過一個“真”字嗎？在謊言的基礎上，搞再多的表現，再多的手段，都是虛偽、陰暗。張光正讓人反感的不是他的窮，而是其為達目的不擇手段。本劇是要宣揚，吊絲想追個女神，就得靠欺騙，死纏爛打，霸王硬上弓，生米先煮成熟飯？

其次，所謂的單純、真誠，無非是還沒有機會和條件接受到各種考驗而已。現實中，這種人，一旦有機會，得勢，十有八九立刻變質。 張光正跟那個滿口謊言，沒啥能力，只會欺負老婆的佟娜娜的老公，本質上沒什么區別。習慣性為達目的而欺騙，加上心底里不尊重女性的平等和獨立，是渣男的共性。而張光正，正是處在渣男發展的早期階段。把這樣一個人物作為正面形象來塑造，只會引領當下的社會道德底線越來越low。

再說劇情，主線總體就是太假。男主，29歲，看一眼女主，立刻中邪——這是剛關了20年禁閉，沒見過女人嗎？

還有那個上海母親柳阿姨，不知道和自己的親女兒結了幾輩子的仇，非把好好的女兒，推給一個不知根不知底，僅僅陪自己跳了幾次舞，別用所圖，一看也沒什么本事的張光正。看來以后普信男想YY女神，得先YY出個奇葩丈母娘來。

最新的兩集，被已婚男騙過一遍的鄭有恩，知道了張光正的真實身份居然波瀾不驚，坦然接受。甚至對已婚男說，你是大騙，人家只是小騙，挺“真誠”的。于是立刻鐵了心，要抱定這個門童，跟著睡陽臺過一輩子。WTF？！這樣的女人，怪不得成為渣男磁鐵，被一騙再騙。

總之，主線每個環節，都顯得假，脫離現實，不一一詳述了。但如果只想yy，“爽”，可以不在乎。支線有些還行，勉強可看。大媽們廣場舞的戲份多了點。

表演。白百合的演技沒得說，人物塑造到位。黃軒演的太用力，可能還是因為不喜歡角色，感覺演的過了，時常皮笑肉不笑的，假，很多鏡頭還讓人有不適感。配角大都演得不錯。劇本爛，可惜了一幫好演員。

正午啊！不會拍偶像劇不要硬湊人設和劇情好嗎！終于盼到正午的劇，又有白百合，興奮的點開，越看問號越多？？看到最新這一集男主又莫名上手捏臉，還要舔臉要照片？？？？還要打著“改變女主性格”，“幫助女主媽媽”的旗號進行多少猥瑣騷擾的言行？真是一點點都看不下去了，第一次剛開頭就棄正午的劇，我要去看看父母愛情洗眼睛了。另外不怕黃軒粉絲來杠，杠就是你贏???♂?。但凡換個人演恐怕都沒現在這么讓人看著反感。

《歡迎光臨》這部劇，用了總量約十一對左右的CP對照組，從各個角度共同論證了本作的主題——歡迎光臨——以溫柔和誠實盡可能聆聽與關照自己的內心，同時以開放的態度信任他人、理解他人、善待他人、寬容他人。如果有機會，請暫且排除距離、階級、利益、成見乃至仇恨、生死這些外在條件的干擾，敞開心扉，相信生活或許還有另一種可能。

這是一個既不回避現實，同時也非常理想主義的浪漫主題。跟那些千篇一律從欲望出發卻逃避現實的甜寵式虛無浪漫有著本質的區別。

或許也正是因為這樣的主張，才對很多尚未展開人生就已對世界絕望的觀眾形成了冒犯。

先來看看本劇是如何通過角色來闡述主題的吧——

首先，頭號主角張光正是整個故事的起點，客觀上影響了大部分主線人物的人生軌跡。

他是奇跡的開啟者，同時也將是與自己與世界和解得最滯后的吊車尾選手。

這是一部描寫成長的作品，既有現實成分，也有浪漫成分，成長線上有五對CP，他們共同展示和論證了整個作品從“負價值”走向“正價值”的過程。

分別是：

1.張光正X鄭有恩

2.陳精典X豆子

3.王牛郎X佟娜娜

4.鄭有恩X柳美莉

5.孫總監X三兄弟

相應的，在這條現在進行時的主線之外，還有兩大組CP分別從正向和反向論證了作品的主題。

反向論證對照組也分為五對兒——

1.鄭有恩X烤栗子者

2.鄭有恩X徐斌（其實這對兒后來也在某種程度上達成了和解）

3.王牛郎X九斤

4.佟娜娜X虞鵬

5.柳美莉X有恩爸

而絕對正向的終極CP只有【孫阿姨X楊大爺】這對——確切說，是【孫阿姨】。

在本劇里，孫阿姨是唯一在人生中，始終無條件貫徹著自身對于愛與生命的理解與信仰的人。是本劇女神TOP1的存在。

當然，這并不是在說，所有人都必須像孫阿姨一樣活著，只是向大家展示，生活中是有人心甘情愿以這種信念活著的。大家千萬不要害怕。如果你的生命里出現了一個楊大爺，你是可以走的，別緊張。區區電視劇還綁架不了人。

現在具體來分析一下這些對照組，每一對承擔的論證角度和功能吧——

三組十一對CP全方位論證主題

成長線中最大主CP張光正——

相對于其他角色，這個角色在感情閱歷和現實生存閱歷方面幾乎是最懵懂無知的一個。這種無知、不成熟，不僅體現在閱歷方面，也體現在自我認知層面。而在此方面的成長（包括暴露問題到修正和解決問題），也是貫穿全劇始終的一大主線。

正因為足夠無知，所以張光正也最為勇猛，最敢做白日夢——幾乎是創造本故事奇跡初始的唯一人選，完全“舍我其誰”的存在。

張光正創造的奇跡，放在故事里看，最初包括他自己在內的所有人都無法預言此事能成，甚至都覺得幾乎不可能。但看到行將結束的劇情發展，我認為他能夠成就奇跡，一方面確實是誤打誤撞的偶然，另一方面也是陰差陽錯機緣巧合天時地利人和的必然。成就奇跡的概率是有限的，而合適的條件，讓張光正撞上了。但同樣的條件，把張光正換成另一個人，甚至更加優秀更加完美的人，未必能成。

（插播一句：成就奇跡的所有條件和因素之中，當然也包括了張光正最初的謊言與冒失。這不是鼓勵觀眾說謊，也不是在表達說謊是正確的。僅僅是說，成就一件事，必然包含無數偶然與必然的因素。事實上很多傳奇故事，都是從謊言開始的。）

所以，張光正的無知與幼稚，給論證本劇主題帶來了第一個正面的條件與素質，就是【勇敢】。

當然，因為此人位居成長線，所以他的很多屬性同時也埋下了負面價值的必然隱患。例如近期的自卑和懦弱，也正是他原本的“無知”所帶來的，因為初期他對自身和生活的認識十分淺薄盲目樂觀，所以真正進入到相處階段，遇到幾個事件的刺激，其人格隱藏的核心問題就浮現和爆發出來，而此前他并無充分準備，以至于被自身的脆弱打得措手不及、潰不成軍。

這也是成長線上的角色最終必須直面和解決的問題。這幾集的張光正，正處于這個時期。

話題拉回來，繼續談張光正為論證本劇主題自身所附帶的正向價值——

除了【勇敢】，【持之以恒】【百折不撓】以及【善良】【誠懇】【樸實】【有趣】【同理心】等等，也是他能成功打開女神心扉讓他們彼此都能“歡迎光臨”的必要條件。

注意，這些因素促成奇跡的達成，是有特定前提的。并不是不分對象所向披靡。歸根結底，這段感情講述的是張光正和鄭有恩兩個人之間的事。而不是“追女必勝法則”。

誤打誤撞的張光正，在各種偶然必然的因素促成之下，實現了本劇眾群像傳奇故事從0到1的突破。使得幾位主線角色命運的齒輪都轉動起來，功不可沒。同時也成了“起個大早趕個晚集”，在和解之路上“大器晚成”的吊車尾。

說到這里，就要談談鄭有恩為論證本劇主題所提供的價值了。

從起點來看，作為被追求的女神，鄭有恩的位置是被動的。但實際情況是，雖然張光正盡力行使了追求女神的主動權，真正掌握生殺大權的還是鄭有恩。同樣還是這個張光正，同樣還是那些行為，把時間稍微提前一點，這個奇跡的達成基本沒戲。

鄭有恩能夠給予那樣的張光正不止一次的機會，而不是一棒子打死，跟她之前兩次失敗的感情經歷有著必然的聯系。在成長之路上，鄭有恩比一無所知的莽漢張光正早就提前邁出了重要的幾步。那幾年她雖然選擇了較為封閉排外強硬的處世態度，但對于自身的狀況、訴求，識人能力，她比張光正要【清醒】得多。只要一個契機，她確認了自己的選擇，她就會更加【獨立】【豁達】地面對自己的選擇。

而這樣的正向價值，是成長期中的張光正所不具備的。

所以【清醒】【獨立】【豁達】是鄭有恩角度為論證主題提供的正向論據。

張光正鄭有恩這對，除上面提到的正向論據之外，也展示了一種可能性——就是在世俗眼中，兩個【收入和階級有差距】（具體到這一對，女強男弱）的人在一起，能不能有幸福的人生。雖然劇還沒完，但我相信主創給出的答案是肯定的——只不過他們必須面對和解決這個已經對他們的關系和幸福帶來傷害的問題（主要是張光正要解決）。

當然，這種肯定并不等于主創認為理想結局是唯一的正確答案。事實上，很多作品在這個問題上都表達過絕望的態度。這談不上對錯。只是兩種主題。在現實里也都客觀存在。只要創作者邏輯自恰就沒問題。

下面說陳精典和豆子——

這對CP基本上處于同一階層。所以他們之間的成長跟鄭有恩張光正那對也不一樣。體現出來的正反向價值也不相同。

相對來說，他們身上附帶的價值更加簡單清晰。

實際上就是【認知自我】和【踏實奮進】，以及不是那么明顯的【獨立】精神。

豆子在這個角度代表的是正向的價值，而陳精典則承擔了由負轉正的成長線功能。

對比本劇主旨，陳精典提供的反向價值是【虛妄】【自大】與【逃避】，以及對豆子獨立奮進的排擠與打壓（反過來，二人分手之前，豆子對陳精典也有強加期許的表現）。

如此一來，本劇的主旨就可以再加上【自知】【踏實】【努力】的價值。

接下來，輪到【王牛郎X佟娜娜】這對了（呼，喘口氣）——

先說王牛郎，王牛郎這個人為本劇主旨提供的反向論據要從他和九斤那段關系來看。

他和九斤結束后，這個人的成長才開始。

王牛郎這個人，跟張光正陳精典都不一樣。他待人溫厚，人情練達。如果說張光正對他人的共情是始于本性中的善良和熱情，有時還需要一些情境的刺激。那么王牛郎除了善良，則更多是低微的出身和底層生活的歷練所帶來的悲憫。相比張光正，他更加細膩平靜，但也有著更加深邃的絕望和被動。

他不敢直面自己的需求，也不相信這個世界有人會為了和他在一起而付出。因此當他鼓足勇氣對九斤表白，九斤的“通知”在他看來，就是對他的追求判了不可上訴的死刑。他不相信自己也是一個有資格爭取的人。

他的【自輕】與【絕望】就是他真正的命門。

在某種意義上，佟娜娜跟王牛郎是一樣的人。只是失敗的婚姻讓她先牛郎一步看清了自己。她的【勇敢】跟張光正早期那種帶有盲目樂觀底色的【勇敢】不同。她所體現的是【主動】與【爭取】，以及【無畏】。

當她邁出去這一步，下面就看王牛郎的了。

第四對，【鄭有恩X柳美莉】這對母女關系，也承擔了親密關系的一條成長支線。

這段關系本來是很僵的，拋開張光正不談，導致這段關系得以松動的核心人物是柳美莉。

是柳美莉的【溝通】與【求助】，開啟了這段關系冰融的希望。當她自己無力化解問題時，她選擇求助，尋找另外的可能性，直到橋梁建立起來。問題終于有機會被處理和化解。兩點缺一不可。

第五對，孫總監X三兄弟

孫總監和三兄弟之間關系的成長，是從有人先邁出第一步開始的。作為一個孤獨的上司，孫總監明明是一個好人，前期卻被三兄弟討厭。這是因為他們相互之間都沒有【打破成見】。而是介于上下級關系，將【敵意】展示在外。以至于彼此長期無法建立信任。

因此，【善意】【信任】【打破成見】是他們這組CP提供的正向論據，【敵意、惡意】【不信任】則是他們提供的負向價值。

當他們愿意以信任看待對方時，他們都看見了彼此身上的好。一個不再被誤解，不再孤獨——而另一方，也能從對方的善意與幫助中得到更多。

成長線論據理完，下面再說反向論證組——

首先是鄭有恩X烤栗子者

這個最終沒能走下去且給當事人帶來巨大傷害的失敗關系，提供的負向價值主要體現在鄭有恩身上，雖然劇中沒有明確展示，但各種線索表明，鄭有恩在這段關系中，應該是過錯更大的一方。如果錯在男方，鄭有恩不會是那種反應。

而當時有恩提供的負向價值，大抵躲不開【自私】【任性】【冷漠】這幾個關鍵詞。

當然，這段挫折也為有恩后來的突破與成長作了充分的鋪墊。讓她成為先張光正一步走向成熟的人。

再說【鄭有恩X徐斌】

這一段其實歸到成長線那一組也是可以的。

雖然他們沒有復合，但體面的分手、各行其道也是一種和解。

我認為徐斌這個角色主要的存在價值還是用來塑造鄭有恩。他向觀眾揭示出鄭有恩真正看重的價值是什么。

同時也傳遞出本劇的主旨之一，【財富與階級】未必是決定親密關系質量的重要準則。至少在鄭有恩這里不是。

之后二人體面的分手（和解）也展示出一種成長，就是鄭有恩不再那么非黑即白，她不會再讓一個犯過錯或者有瑕疵的人成為自己心頭的刺——放過別人也是放過自己。

那是一種【寬恕】。而徐斌堅持要做完好人再干干凈凈地徹底分手，實際上是一種【自我救贖】——不管我們是否看得起那樣的救贖，但對他來說，那是重要的。

【王牛郎X九斤】

王牛郎在成長線中為本劇提供的反向論據，在他與佟娜娜那組CP里已經梳理過了。不贅述。

這里說說九斤吧。

實際上九斤這個角色的對照關系，既可參照張光正，也可以參照佟娜娜。

在燒烤店小妹九斤看來，“王哥”和自己也是有階級差的。但她既不會像張光正那么魯莽，也不會像佟娜娜那樣強勢。

九斤這個角色的存在，拓展了整部劇的格局和深度。讓這部作品不僅僅只是一碗理想主義者的正能量雞湯，它也對那些囿于階層而難以為自己創造幸福，最終只得隨波逐流的浮萍般的人生，寄予了深深的同情與悲憫。

九斤在這個故事里是最邊緣的主角。主創們用她的命運展示出一種更為殘酷的人生——在她的世界，她是如此孤立無援，周圍沒有可仰賴的同伴，僅憑自己的辛苦與努力，也無法創造什么條件與上升的渠道。甚至連回家和不了解的人結婚這種前途未卜的悲哀決定，都只能默默作出。她不相信奇跡。也不認為自己有其他希望和資格考慮別的選擇。

這樣的無奈與絕望，在現實中也血淋淋地存在著。或許除非她擁有本劇所有正向價值的集合，才有可能改變自己的命運，得到某些人唾手可得的東西。

【佟娜娜X虞鵬】

虞鵬……算了，懶得說。

佟娜娜在這段關系里所提供的反向論據是【恐懼】，她的不清醒與縱容，都是源于自己內心深處的恐懼。她認為自己不是一個值得愛或可能被愛的角色，所以她患得患失。抓到一段關系，就盡力去挽留。哪怕充滿漏洞，也要抱殘守缺。

【柳美莉X有恩爸】

這對CP過去的失敗案例提供的負向論據是【放縱】，與之相對的，是柳阿姨后來的【珍惜】與【救贖】。

終于說到本劇真正的TOP1女神孫阿姨了！

孫阿姨啊孫阿姨，你就是這部劇主旨的定海神針！是《歡迎光臨》的最終兵器彼女！！

有恩女神不夠，那就只有出動這枚定海神針才能把吊車尾張光正的臭毛病治好了！

孫阿姨是本劇人格最強大的存在。當然了，這并不是要號召大家都去照顧沒有行為自主能力的老頭，而是說，孫阿姨的精神值得學習。

那么孫阿姨為本劇提供的正向論據到底是什么呢？

我認為，是【信念】。

沒有【信念】，前面所說的一切正向價值，隨時都可能煙消云散，全軍覆沒。有了【信念】，人才可能問心無愧地活著。

好了，重點CP都講完了。來總結一下本劇主角們從各個角度為本劇主旨提供的正向論據吧（看完這個，如果還有人因為不喜歡張光正，就認為編劇三觀不正，那我們也實在是聊不下去了）。

最后，回到劇名，我問自己，什么是《歡迎光臨》？

我想《歡迎光臨》就是以下的品質吧——

【勇敢】【持之以恒】【百折不撓】【善良】【誠懇】【樸實】【有趣】【同理心】【清醒】【獨立】【豁達】【自知】【踏實】【努力】【主動】【爭取】【無畏】【溝通】【求助】【善意】【信任】【打破成見】【寬恕】【自尊】【救贖】【珍惜】【信念】！

昨天，由正午陽光出品的都市生活輕喜劇《歡迎光臨》正式播出。

或許你會被黃軒、白百何、朱雨辰、白宇帆這樣的演員陣容所吸引，而我則關注到強大的幕后制作班底。

導演李雪曾經執導過多部國民爆款劇，尤其是《偽裝者》更是火遍全網，編劇袁子彈的代表作則是《歡樂頌》，而《歡迎光臨》的原著作者正是寫出過《失戀33天》的鮑鯨鯨。制片人侯鴻亮，可能有些人不太清楚是誰，但是他絕對是電視劇領域的超級大佬，因為他是正午陽光的現任董事長！

再疊加原本就強大的演員陣容，《歡迎光臨》還是非常值得一看，輕松歡快的氛圍特別適合下飯。這部劇在給人帶來愉悅心情的同時，還兼具了人文精神與創作質量。

這部劇集主要聚焦在對當代都市打工青年的描寫上。主人公張光正由黃軒飾演，善良忠厚，重情重義，是北京一家五星級酒店禮賓部的一名“門童”，而女主角則由白百何出任，扮演空姐鄭有恩，潑辣直爽，犀利灑脫。同樣從事服務業的兩人偶然間闖進彼此的生活，相互影響、相互給予，在工作與生活的荊棘中一起全力以赴，平凡而又光芒萬丈地活著。

國產生活劇其實已經看過很多了，但是從已播出的4集來看，感覺《歡迎光臨》還是蠻特別的，展現真實生活困境的同時不乏幽默詼諧的氛圍。這點現在還是挺難能可貴的，尤其是疫情當下，大家生活都很苦了，看劇終歸還是希望可以找尋到一些安慰和片刻的松弛。

而《歡迎光臨》正是一部氛圍特別輕松歡快的一部電視劇，尤其是黃軒、朱雨辰、白宇帆構成的冤種三兄弟，每個都個性鮮明，非常飽滿，且自帶笑點，看著就覺得非常可樂。

第一集一開場就借助幾個鏡頭快速勾勒出了張光正、王牛郎、陳精典三兄弟的基本形象，他們都在北京一家五星級酒店工作，作為禮賓部的工作人員，平常很大的一部分工作就是在酒店門口迎賓，俗稱“門童”，當然張光正取了一個好聽的名字——掌門人。

顯然這是一份非常辛苦的工作，作為服務業的從業者，面對客人總是得點頭哈腰，還得容忍非常多的刁難與挑釁，以及處理各種突發情況。

《歡迎光臨》在這些職場段落的描寫與展現上還是非常寫實的，尤其是有過大城市打工經歷的朋友一定能有更加切身的感受，當然光有“真實”是不夠的。這部劇集真正吸引我的地方還是在于其非常積極正面的價值導向。

這里可以重點提一下由朱雨辰扮演的王牛郎，他的“要飯學”讓我印象深刻。

在酒店門口，張光正和王牛郎就小費問題發生了一段對話。王牛郎自稱門童找客人要小費就是要飯的，這讓張光正覺得沒有什么尊嚴，然后王牛郎說：“誰又不是要飯的？你們覺得我們跟客人要飯，那客人住店的錢哪來的，不也是賣命要飯要來的？前廳經理管咱們，他也是跟房務總監要飯，總監跟美國管理層要飯，美國人就牛嗎？集團老總來了，照樣服服帖帖點頭哈腰的，集團老總是誰呀？中國人。都一樣，人活一輩子，就是吃今天的食，要明天的飯。”

雖然這段話乍一聽，似乎有點阿Q精神的感覺，但其實背后隱藏著極大的生活智慧，顯然王牛郎是一位真正有生活洞察力的人。雖然身處相對的底層，但是卻擁有看透生活本質的能力。是一段堪稱精辟的論述。

“要飯”的確聽著比較不堪，但是當你學會了自嘲，也就學會了如何面對本就困苦的生活。要善于學會和生活和解，與自己和解，在努力奮斗的同時，也要適時放自己一馬。這是一種認清生活本質后但依舊熱愛生活的巨大勇氣，這樣的心態才會支撐我們一次又一次地度過每一次危機，從而才會有機會被更多的陽光所沐浴。

可以說王牛郎絕對是《歡迎光臨》這部劇的一大亮點，他的詼諧幽默讓這部劇煥發出更多的陽光氣息，可以說每次他的出現，都會伴隨著笑聲，這樣的電視劇刷著豈不快哉？

想必他的口頭禪“文藝了，文藝了”會成為新的網絡流行梗吧。

當然黃軒同樣可圈可點，之前在正午陽光的另外一部優質劇《山海情》中就有過出色發揮，而這次塑造的一位來自遼寧丹東的北漂打工仔同樣讓人印象深刻。

首先作為一名甘肅人，黃軒也時不時地在劇中飆起了還算地道的東北話，同時鄰家大男孩的形象非常具有親和力，使得劇集中張光正這個角色有著很強的吸引力。

前2集讓我特別有感觸的是張光正喜提“陽光房”的情節。

我也自小渴望陽光，甚至我的名字都與“晴天”諧音。最近因為上海疫情封控，我已經有50天不能外出，這確實把我給憋壞了。所以非常能理解主角蝸居在地下群租宿舍時的那種對于陽光的饑渴，所以即便搬出去合租，只能睡陽臺也在所不惜。畢竟在大城市打工，能住在一個可以曬得到太陽的環境中，是多么奢侈與難得。

另外，黃軒在陽臺上過的那種“床居生活”估計不少都市青年都有類似的體驗，吃飯、喝水、刷手機都在床上，如同高位截癱。雖然居住狹窄、簡陋，但是就圖個離單位近，步行上下班就是最大的幸福。

不過，張光正嘴上說著無欲無求，放棄欲望，其實看似得過且過的外表下藏著一顆充滿正義感和道德感的心，而且充滿斗志！

生活的確總是不易，但是在張光正的身上我們可以看到，積極生活、用力去愛的人生態度。

再說白姐白百何。

當初她正是出演由鮑鯨鯨編劇的《失戀十三天》而爆紅，此次算是三度合作，在劇中扮演的空姐鄭有恩則和當初的黃小仙有著很大的不同，可以說又颯又A，是獨立女性的典范了。

面對隱瞞婚姻的渣男友，沒有一絲一毫的猶豫，分手果決，一點兒都不帶拖泥帶水。而面對性騷擾和無理取鬧的顧客，也同樣不會軟弱妥協，而是直截了當地解決問題予以回擊，可以說還是看得很爽的。

對了，丁嘉麗和楊昆飾演的兩位廣場舞大媽，也非常可愛，同樣為這部劇增添了很多輕松歡快的氛圍，她倆的存在既能賦予劇集更多的生活氣息，也能制造很多爆笑橋段，是非常討喜的角色。

作為一名多年的滬漂，追這部劇的同時難免會經常主動代入。當劇中人感嘆北京之大的時候，我又何嘗不會慨嘆魔都之大呢。有時候，我們為了生活，都難免看人臉色、不得不委曲求全，不斷后退，退到一個只剩一張床的世界中。

有時候，我們還會抱怨，就像劇中角色那樣困惑，有一部分人負責歡笑，有部分人負責淚水，為什么我永遠是那個負責淚水的人呢？

相信在黃軒扮演的張光正遭受無理顧客的暴力對待時，難免也會激起心中的很多對于現實現狀的不滿，憤而辭職有時候也都是一種不得已的無奈選擇。

然而，其實生活哪有容易的，更多的還是需要自己主動給自己尋找一些“活頭”，就像鄭有恩之于張光正，就像考研之于陳精典。人啊，還是要學會自得其樂，要找到屬于自己的sunny，才能擁有自己的wonderful day。

所以《歡迎光臨》會善于挖掘生活中的亮點，在承認生活壓力的同時傳遞出對生活樂觀的人生思考，或許這會給很多觀眾帶來一些面對生活困境的勇氣吧。

此時此刻，全國至少得有幾千萬人跟我一樣處于封控狀態，足不出戶。我也知道不少人因為疫情而中斷了收入，可能需要舉債度日，大家都非常艱難。

而作為影迷，近來，也鮮有新片上映，完全是一種斷供的狀態。好在，現在有這部正午陽光出品的《歡迎光臨》，或許可以聊以慰藉。尤其是在當下這樣一個特別的處境下，也許這部劇能稍稍為你掃除一些陰霾的情緒，也許能為你枯燥又煩悶的封控生活帶來些許的快樂。

電視劇和電影很不一樣的地方在于他的陪伴屬性，上海雖然已經度過了疫情的最高峰，但是距離解封依然還有不少日子。在這段難熬的歲月里，接下來，能有這樣一部歡樂又陽光的劇集陪伴總歸是一件好事。

而《歡迎光臨》在這樣一個特殊的時間段內播出，似乎也擁有了更多特別的意義，疫情帶來了太多的不穩定性，很多人的生活也遍地狼藉，甚至可以用糟糕來形容，于是，我們似乎更加需要這部電視劇中的那種面對生活的勇氣，也許會帶給你一些勇敢的力量吧。

李雪執導，黃軒、白百何領銜主演的《歡迎光臨》播出，正午陽光又回來了。正午陽光上一部劇《相逢時節》多少有些減分，這一次《歡迎光臨》能達到多高的水準另說，但至少要比國產劇的普遍水平高。

劇集改編自鮑鯨鯨的小說《我的蓋世英熊》，小妞味很濃，有不錯的喜劇打底；袁子彈的編劇水平也可以，把小說里的亮點橋段都給保留了；李雪的掌控能力已經在多部口碑力作中得到證明；白百何演小妞還是無出其右，而黃軒每每演這種普通憨厚的小人物，都會有超出預期的表現。所以結論可以先給到前頭：《歡迎光臨》總體質感不差。

現在的問題是，它有多好呢？是很好，還是普通的好呢？

劇集一播出，無論是真心夸的還是營銷夸的，落腳點都出奇的一致，諸如“國產劇終于有真正的窮人”“歡迎來到平凡的世界”“歡迎來到普通人的世界”“正午男生版《我在他鄉挺好的》”等等，強調的都是《歡迎光臨》扎實的現實主義色彩——它有著對小人物命運的關照與關懷；但整部劇又不苦大仇深、不怨天尤人，其使用輕喜劇風格，舉重若輕表達窮人的困境及其突圍。

真是這么回事嗎？不是。

1.停留在開篇的“真窮人”

五星級酒店的門童張光正（黃軒 飾）當然不是國產劇里的第一個窮人，只不過，如今國產都市劇里的窮人真的愈發少見。

張光正（黃軒 飾）

觀眾可以看看最近播出的都市情感劇，男主人公個個都是精英，要么是投行的（《請叫我總監》）、要么是律師（《女士的法則》）、要么是主持人（《好好說話》）、要么是裝飾公司經理（《新居之約》）……這倒也不是說以上國產劇的設定有什么問題，只是如果把國產劇作為一個整體來看，創作者多少是有些“嫌貧愛富”——好像普通藍領、普通窮人的生活不值得刻畫似的。

《歡迎光臨》男主人公的人設，首先就頗有新意。張光正學歷不高——專科畢業；工作不高大上——酒店門童，平時沒少受那些有錢客人的氣，畢竟拜高踩低的人到處都是，不少人打從心底里瞧不起門童；張光正雖然善良憨厚，但他胸無大志，是過日子，也是在混日子……

醉酒的客人“強吻”張光正

更慘的是，他還是北漂，沒戶口沒房也沒錢。茫茫人海中，張光正（要不是頂著黃軒那張臉）就是最不起眼的小人物，也恰恰是這樣的小人物，構成這個世界的大多數。《歡迎光臨》愿意講述這個小人物的故事，人設上就表現出鮮明的差異化。

此前不少國產劇，主人公的人設雖是窮人，但他們的生活狀態卻一點都不“窮”。比如明明都快交不起水電費，可觀眾一看他們的住所，好家伙，一百來平，裝潢高檔精致，干凈整潔得就像樣板房，看不出任何真實的生活痕跡。《歡迎光臨》在表現張光正生活狀態時，大體上沒有“懸浮”這個毛病。

有兩個細節，非常精準地描繪了北漂青年真實的生存狀態。

一個是“陽光”。在一線大城市的中心城區，住宅里的陽光是奢侈的，某種程度上也可以說，能夠在家里享受到多少陽光、能否自由地在家里享受陽光，就是階層分野的標志。譬如此前一些大城市疫情期間經歷了封控，住在別墅區的朋友依然有較大的活動范圍，花園、陽臺都可以盡情享受陽光；但對于居住在城中村、或者市中心隔斷房的年輕人來說，他們的活動空間非常逼仄，沒有獨立的陽臺，甚至房間里沒有窗戶，就連最自然的、看起來公平的陽光，他們也享受不到。

張光正住的集體宿舍，沒有陽光

對于張光正來說，他跟他的兩個同事、也是好兄弟王牛郎（朱雨辰 飾）、陳精典（白宇帆 飾），他們的住所一開始連陽光都沒有——公司的集體宿舍在密不透風的地下室，旁邊就是停車場，冬冷夏悶，八個人把這里住成細菌培養皿，充斥著各種腳氣、體臭，張光正的身體都住出毛病來了。

正巧陳精典談了戀愛——他跟女友連親熱的地方都沒有，于是他打算搬出去住，張光正治濕疹得曬一曬太陽，三個人咬了咬牙租住了市中心一套一居室，月租要5200元。陳精典睡臥室，王牛郎睡客廳，張光正睡陽臺。對于窮人來說，陽臺當然能住人了，并且張光正已經心滿意足了——他終于可以曬到太陽，有自己的小空間，可以癱在這里吃飯、睡覺、喝水、看劇……用他自個的話說：“身體上酸軟無力，精神上的高位截癱，心靈上的植物人狀態。”

張光正心滿意地“躺平”

另外一個是“睡眠”。雖然有錢沒錢，人都會有失眠的困擾，但二者睡覺時所擁有的硬件條件完全不同。有錢人住的別墅，或者高檔社區，噪音的干擾就少一些；普通居民樓，取決于鄰居素質；如果是像張光正這樣的群租青年，人均住宅面積太小，噪音干擾自然也就越多。

雪上加霜的是，酒店行業是有夜班的，如果張光正值夜班，就只能白天補覺。他擁有自己的小天地才沒多久，就被窗外高分貝的廣場舞噪音給吵醒。大媽們幾乎雷打不動地定時就開始跳，上夜班急需睡眠的張光正被吵得神經衰弱，好好地睡一覺成為他的奢望。

張光正想好好睡一覺

他生日那一天，王牛郎、陳精典瞞著他，懇求經理用折扣開了一間房，給張光正慶祝生日，也是想讓張光正可以心無旁騖地睡上一覺——小人物之間的情誼還真挺動人的。但張光正還是不舍得錢，三個人火急火燎地去退房。

看吧，一個好覺對窮人來說，如此奢侈。

王牛郎、陳精典幫張光正開了一間房

《歡迎光臨》開篇質量很高，真真切切刻畫了窮人的生存狀態，也的確是“舉重若輕”，有愁苦與卑微，有苦中作樂，有小人物的情與義。它同時也非常婉轉地回應了如今一個很普遍的問題——年輕人為何“躺平”？責任真的主要不在年輕人身上。北京那么大、資源那么多，張光正等人并不是不努力，可再努力，他們也不一定能夠在北京擁有最基本的陽光和睡眠。

2.主體部分就是“偶像劇”

張光正本已經打算離開北京，這個城市那么大，但沒有什么是真正屬于他的。可當他發現一見鐘情的北京空姐鄭有恩（白百何 飾）就住在附近，她媽就是跳廣場舞的大媽，張光正重燃斗志。愛情照亮了他，他找到在北京待下去的理由——追女神。他采用“曲線救國”的策略，先接近鄭有恩的媽媽柳美莉（楊昆 飾），再透過她接觸鄭有恩。

鄭有恩（白百何 飾）

鮑鯨鯨的原著本就是門童愛上空姐的言情小說，到了劇中依然如此。“重”的部分，幾乎都濃縮在前幾集了，之后就是一段輕松歡快的羅曼蒂克愛情的展開。

愛情線開始成了《歡迎光臨》的主體部分。當張光正開始追求鄭有恩，他上班的橋段幾乎就沒了（有時一集不曾出現一秒鐘），每天要不是在陪大媽們跳廣場舞，要不就是圍繞著鄭有恩轉，戀愛大過天，都快讓人忘了他是個門童。豆瓣上有短評說，“國產行業劇，終于可以抬起頭了”，您這話一定是說早了，還好《歡迎光臨》的定位不是行業劇，否則它跟那些打著行業談戀愛的“行業劇”沒兩樣。

而北京原本惹人厭的一切，也一夜之間和藹可親起來，這個世界再沒有什么敵意，階層、金錢、戶口等現實的東西通通消失不見。

《歡迎光臨》開始進入一個“純良”的世界，一個壞人都沒有的世界。

酒店主管孫經理（岳旸 飾），只是對工作比較教條刻板，但他人并不壞，能幫員工就幫一把。

孫經理（岳旸 飾）

原本對張光正充滿提防的廣場舞大媽，知道他要追鄭有恩之后，一個個對他熱情得不得了，紛紛幫他出謀劃策；每每當他想打退堂鼓時，廣場舞大媽都會拉他一把。

廣場舞大媽是小說里一條重要的支線，它同樣會在劇中濃墨重彩展開。敘述方向也是溫馨的：應該多給這些為家庭、為子女付出了大半輩子的老人一些關愛。

伶牙俐齒、直來直去的鄭有恩，視那些有錢但無腦的大款如“低等生物”，但她會被張光正的善良老實打動。

雖然鄭有恩是真正有女性主義意識的“小妞”形象——把張光正鎖商場廁所里、電話里那一頓懟，真叫人拍案叫絕；可這個小妞，照樣要被張光正“開導”——鄭有恩才能理解媽媽的愛，與媽媽好好相處。

窮小子一定會占據道義上的“優勢”地位

而原本打算躺平的張光正，則在愛情的激發下發憤圖強、不斷進取，最終也會在事業上有所起色。

所以這部劇追得越久，這種感受越濃烈：它的現實主義色彩，主要停留在前幾集了；之后的劇情推進，主要是小妞電影的套路：“女性視角，加油勵志；愛情母題，騎士現身；時尚風范，都市藍調；逗趣耍寶，團圓結局。”

當然，《歡迎光臨》要比一般的小妞電影、或言情偶像劇高明許多。人物都很生動，不通過狗血戲劇沖突制造看點，很多生活閑筆很精妙（比如丁嘉麗帶著黃軒挑西瓜那段），演技也都特別好。

但總歸，這是一部輕快輕松的作品，并不是一些營銷所說的“國產劇真正的窮人”“歡迎來到普通人的世界”等等。

用文化學者毛尖的一組概念形容，《歡迎光臨》開篇是“硬現實主義”，與現實有一種“強攻”關系；但之后的劇情很快就是“粉色現實主義”，“表現矛盾的次要方面而不是主要方面，也不能說這些作品不真實……但這種現實題材都是非常安全的，它確實抓住了國家的大敘事與很多人共享的家庭煩惱，但這些都偏離了最需要表現的核心……里面深刻的沖突——階層沖突——是不會被正面表現的”。

北漂門童愛上北京戶口的漂亮空姐，階層沖突應該是最劇烈的部分，但它一定會被輕輕滑過去。我們身邊有無數的窮人，但他們鮮有人像張光正那么“幸運”，不是他們不夠善良、不夠努力，而是現實生活從來不會像劇集那樣輕松、夢幻。但偶像劇不就是“造夢”的嗎？沒瞧不起偶像劇的意思，它也可以為觀眾提供正向的情緒價值。

《歡迎光臨》不是舉重若輕，不要給它“戴高帽”了，這個故事本質上就是輕的，它舉“輕”若輕。當然，要做到這一點很也不容易，所以我會這么說：正午陽光拍了一部不錯的偶像劇。

——首發澎湃新聞·有戲——

正午陽光的新劇《歡迎光臨》已經播出過半，目前豆瓣6.8，在八先生看來，這評分明顯偏低了。其實多好的劇都會有差評，有差評很正常，但是看了《歡迎光臨》大量打一星、兩星的理由后，八先生覺得挺無語的。

不同題材的劇，評判標準是不一樣的，《歡迎光臨》的題材可以歸結為三個詞：喜劇、愛情、都市。它聚焦酒店和民航兩個服務行業，主線故事是：一窮二白的北漂張光正（黃軒飾），是五星級酒店的門童，對家在北京的美女空姐鄭有恩（白百何飾）一見鐘情并展開瘋狂追求，追求過程中不斷成長，還收獲了愛情。

八先生追劇至今，對《歡迎光臨》最直觀的感受有2個：

1、真的很搞笑，是這幾年來八先生看過最搞笑的電視劇，它已經不算輕喜劇，而是真正的喜劇；

2、這部劇雖然有個別地方懸浮，如男主在北海公園租船睡覺、女主每個月要還房貸還動不動就買名牌包……但總體而言是非常接地氣的，算是近年來罕見的真正拍窮人的都市劇。

以上兩點就不細談了，這次重點談這部劇最受爭議的兩個點。

很多網友給這部劇打一星、兩星，主要理由有兩個：

1、張光正追鄭有恩的方式不“光偉正”，死纏爛打、說謊、動手動腳，甚至被上升為“性騷擾”。

現實生活中，張光正的追女行為當然是會引人反感的，不光明正大，還死纏爛打，還有抓手、捏臉這樣的肢體接觸，特別是還跟向柳阿姨撒謊說自己是大堂經理，有條件買房買車，不誠實。

但他充其量是有道德瑕疵，遠沒有達到法律意義上的“性騷擾”。

因為主角有道德瑕疵就打差評，那真的還是別看劇了，畢竟就算在很多偶像劇、古偶里，男主角的很多行為更像性騷擾。

要求電視劇里的所有角色從頭到尾都“光偉正”，那拍出來還有什么意思呢？就不允許角色成長嗎？

2、張光正就是個窮北漂，還不上進，不配追家里有房的鄭有恩，來自上海的柳阿姨竟然助窮小子追自己的女兒，簡直是天方夜譚。

甚至有網友把張光正定性為“吃軟飯的”，認為這樣的劇情會“誤人子弟”，是“底層人民的糖衣毒藥”，這扣帽子的功夫，估計都能把《喜羊羊與灰太狼》定性為教唆犯罪。

在這些網友看來，窮人是沒資格戀愛的，戀愛一定要門當戶對，物質條件是第一位的，上海丈母娘一定是最勢利的，沒房沒車想追到女神那是不可能的。一部喜劇、愛情劇，要都按這個觀念拍的話，還有什么意思？

從創作角度說，也正是把男女主設定成這樣，才那么有戲劇性，才好看，戲里的戲劇邏輯也是成立的，并沒有邏輯bug。

拋開物質條件不談，張光正其實有很多優點：他脾氣好、有毅力、專一、幽默、善良、無微不至，真正夫妻過日子的話，這些素質才是幸福的保證。

張光正和鄭有恩這條線，是比較浪漫的風格；喜歡看寫實的話，王牛郎、陳精典的感情線，就很寫實。

就算真的要挑剔三觀，那《歡迎光臨》傳遞的三觀也是非常正確、與時俱進的。

張光正一直知道自己撒謊是不對的，所以一直感到愧疚、備受煎熬，后面，他也逐漸懂得了男女交往的分寸感。

鄭有恩則是一個很聰明、警惕的當代女性形象，她一早就知道張光正別有用心，還提醒媽媽注意，沒少懟他，她一開始也利用了張光正，還讓他出了很大的糗。鄭有恩在愛情的世界里是非常理性、干脆的，所以前男友再有錢、搞得再浪漫，她都無動于衷。

在一些網友看來，愛情或者婚姻一定要門當戶對，這樣的三觀不是早就過時了嗎？

《歡迎光臨》真正傳達的是什么樣的婚戀觀呢？

鄭有恩的閨蜜佟娜娜，遇到渣男老公，果斷離婚，及時止損。

柳阿姨為佟娜娜的經歷感慨，勸鄭有恩說：“找一個像她那樣的老公，有，還不如沒有”，還勸她如果沒有遇到真心喜歡的人，“一個人過也蠻好的嘛”。

佟娜娜離婚后想考乘務長，她認為“自己事業起來了，以后做什么都有底氣”，鄭有恩不以為然，反駁：“不做事業就沒底氣了？”

佟娜娜的想法沒錯，但骨子里依然是靠外在條件去支撐自信的理念，而鄭有恩的理念是：就算事業普普通通的人，也應該有底氣，有自信。

豆子也是個三觀非常正的姑娘，擺脫了“干得好不如嫁得好”的勢利理念，踏踏實實去追求上進。

這樣的婚戀觀，才是與時俱進的。

這樣的作品，都要被以這么荒唐的理由上綱上線的話，其實很多經典影視作品更沒法看了。

《泰坦尼克號》：窮小子追富家女，不門當戶對，兩人的很多行為也是不符合禮教的，會教壞年輕人；

《一代宗師》：葉問有老婆孩子還對宮二念念不忘，精神出軌；

《貧民張大嘴的幸福生活》：窮胖子竟然能娶到漂亮女神，不現實；

《大明王朝》：為腐敗行為洗白；

《甄嬛傳》：整天就教別人怎么害人，甚至還有謀害親夫的行為，教唆犯罪……

警匪片也別看了，渲染暴力；偶像劇和古偶就更不能看了，畢竟會向很多女生觀眾灌輸戀愛腦。

看看這些例子，就知道那兩個給《歡迎光臨》打差評理由有多可笑，其實這也折射出當下很大一部分觀眾存在審美倒退的現象。

也怪不得，現在的武俠劇、玄幻劇，男女主角一出場，個個身世不凡，一來就是舉世無雙的高手；

偶像劇、都市劇也是如此，男女主角不是精英就是總裁，地球離了他們估計都轉不動了，天天像走秀，個個住大house。

電視劇、電影要都這樣拍，那還有什么意思呢？如果觀眾連這樣一個張光正都接受不了，那還能接受什么呢？最好連網也別上了，畢竟網上“有害信息”還挺多的。