劇照
劇情介紹
湯姆是一個子承父業、經營地下房地產生意的28歲年輕男子，他制造鼠害、斷水斷電，甚至以球棒搗毀屋中設備，打傷陌生人，試圖藉此驅趕久占不離的房客或強行搬進的游民。他的心中沒有憐憫。湯姆的父親侯貝遇到困難總是要求兒子出面替他解決，父子的關系似乎倒過來了。某個夜晚，湯姆遇到了他已過世的鋼琴家母親的經紀人，原來湯姆小時候也練過琴，只是在母親過世之后就停止了。湯姆想要重新練琴，并偶然遇到了一位華人女孩。語言的隔閡使他們幾乎無法溝通，他們卻因為音樂而交流無阻。湯姆因新練琴而疏忽了地下房地產的工作，父親與朋友不滿意他的做法。湯姆雖然對生活有著另一種向往，但生活的選擇往往是他所無法控制的。
長篇影評
1 ) 《我心遺忘的節奏》——黑暗嗚咽中的迷失青春
*紛紜世事中的純凈世界
1991年，前蘇聯內部正面臨巨變，局勢動蕩不安。8月19日下午，葉利欽和他來自各界名流的盟友登上被坦克包圍的議會大廈，在陽臺上相繼發表演講，他們慷慨陳詞，鼓舞聚集在廣場上的數萬名支持者。當流亡近二十年的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇出現在人們面前，喧囂的人群立刻安靜下來，期待這位為偉大的音樂家精彩的講演。羅斯特羅波維奇只是緩緩地舉起雙臂，簡單的說了一句“我愛你們”，人群立時歡聲雷動。這歡呼在這一刻不是因為什么政治目的或是什么其它的個人原因，人們懷著對音樂的深深熱愛，用如潮涌般的歡呼把大提琴家淹沒，而他在這聲音中成了一種光芒，一種無形的凈化力量。
音樂在很大程度上提升了精神對于人們的影響。澳大利亞鋼琴家大衛?赫夫高特，為了拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協奏曲而陷入瘋狂的異世界，他因為永遠仰望著不可能攀登的巔峰而精神崩潰，被才能所限而瘋癲半生。李斯特評論貝多芬的時候曾經說過，“在美的領域里，唯有天才才是權威，沒有二重性”。大衛就是那種只能匍匐在天才腳下的人，觸不到美的極致。但是，以大衛的故事為原型拍攝的電影“閃亮的風采” （Shine）卻仍舊感動了無數觀眾。他也曾來到中國演出，人們爭相去欣賞他并算不上精彩的演奏。大衛?赫夫高特賦予了音樂在其藝術造詣以外的含義，即音樂如何摧毀一個靈魂之后再給予他滿懷深情的救贖。他的一生正如加繆的那句話，“沒有對生活的絕望便不會有對生活的摯愛”，只是要將句子中的生活改成音樂，因為他把生命都奉獻給音樂，讓情緒跟著音樂符號的變化而變調起伏，這就是他的日升和日落。當他再次恢復正常可以登臺演出時，人們看到的不是更加精湛的琴技，而是一顆為音樂而篤篤跳動的心。
意大利小提琴家朱塞佩?塔爾蒂尼生性頑劣，生活放蕩不羈，同時他也極富天才，十七歲時就已經是意大利最好的小提琴家。這樣的脾性早晚會給他惹來災禍，果然在塔爾蒂尼十八歲的時候，他因為和紅衣主教的侄女秘密結婚而遭到通緝，躲進阿西西修道院避難。在這與世隔絕的五年中，他修身養性，投入到作曲和聲樂的學習中，在1714年寫下震驚世界的小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”（Devil's Trill）。故事相傳塔爾蒂尼在那晚夢見了一個奇怪的老人，在陰暗中佝僂著身軀獻上諂媚的笑容，訴說自己愿意滿足塔爾蒂尼的一切要求。塔爾蒂尼自信滿滿的把自己的小提琴交給他，要試試這個夸下海口的人能拉出何等美妙的樂曲。結果塔爾蒂尼聽到了世間絕無僅有的樂曲，每一次琴弦的顫動都勾勒出一片人間仙境，地獄美景，由于塔爾蒂尼極力想要記住這巧奪天工的樂曲突然驚醒，也因此逃脫了魔鬼的魔爪。雖然他一直報怨自己無法重現那美妙的音樂，但是“魔鬼的顫音”依舊扣人心弦，小提琴的嗚咽如同水滴穿透玻璃般讓人們的耳朵在天堂里徜徉，心臟卻在這愉悅中難以承受擠壓到近乎化為灰燼。自此，塔爾蒂尼仿佛變了一個人，人們說他就像是被音樂馴服了，被音符洗滌了靈魂，把全部身心都放在音樂創作和研究中。
“我心遺忘的節奏”中的湯姆?塞爾是一個身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到處幫父親收房租，揮舞拳頭，舔舐著唇邊的血漬。而實際上他連父親產業中閑置的一棟房子都保不住，眼睜睜的看著房子被流浪漢霸占。一次和音樂經理人的偶然邂逅讓他重拾對彈鋼琴的熱情，也給了他封閉的生活一個全新的選擇。湯姆對音樂沒有類型的偏見和夸夸其談的見解，他只是單純的沉醉在音樂的世界中，尋找遺失的自己。
在這喧囂塵世，音樂為迷失的人們指引了一條路，只要全心投入，總會找到內心中的家園。
*迷失的青春
堅紐斯（Janus）是羅馬神話中的兩面神，能瞻前顧后，看到過去和未來。可是，人很多時候，并不是簡單的具有兩面性，即善良和邪惡，更多的是面臨不同的環境會做出迥異的選擇。
雖然湯姆已經步入社會，但是在內心中，他還未走出迷茫的青春時代，縱然不適應現狀卻不知道如何改變生活，更沒有什么前進的目標。導演通過一次次讓他投入到舞池的迷幻樂中，展示他的青澀和迷茫，他于歡鬧的人群中在吧臺上敲打桌面，有些沉迷其中，他還沒有意識到自己可以通過彈琴獲得快樂。他有時候甚至無法分清自己是思念手把手教自己彈琴的母親，還是單純的因為敲響這簡單的黑白鍵而興奮不已。
湯姆并不像好萊塢電影中慣常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾掙扎中，他只是在不確定的生活中摸索到底哪個才是自己想要看到的未來。他暴戾的性格即使是在彈琴的時候也會不時顯現出來，常常因為一點錯誤就會煩躁得暴跳如雷，遇到困難便自暴自棄，向鼓勵他的音樂老師大吼大叫。他這樣的年紀也難免浮躁，急于求成，在電視中看到鋼琴大師霍洛維茨的彈琴手法便要裝模作樣的模仿他的姿勢，完全不想是否適合自己。他孩子氣和好勝的一面也在和鋼琴老師茂琳的相處中顯露出來，課余休息的時候他會教茂琳法語，以求心理和尊嚴上的平衡，在被茂琳否定的時候，他每次都是憤憤不平，要不是反抗要不就是癟著嘴直接讓茂琳來彈，一副不信她會彈得更好的樣子。
和很多人一樣，湯姆也會對世界產生一種異樣的恐懼，他對此的做法是封閉自己。導演運用了巧妙的方式來演繹這一點：每當湯姆陷入思考和感到迷茫，他都會戴上耳機。觀眾只是可以隱約聽到湯姆耳邊震耳欲聾的電子樂和他從不傾訴的內心。他借此讓自己與世隔絕，也拉開自己和父親之間的一條橫溝。
對于他這樣自幼喪母的孩子來說，和父親的關系也是成長艱難的一個結癥。從一開始，電影就通過喋喋不休的朋友告知大家，有一天我們會發現和父親顛倒了位置，不再是我們嗷嗷待哺，需要照顧，而是他逐漸變得癡呆，臥床不起，需要人安慰、傾聽，渴望溫暖。湯姆和父親的矛盾很多來自他們缺乏溝通的結果，比如父親不打任何招呼就帶來一個女人說要娶她為妻讓兒子接受，湯姆又是毫不給面子的當場侮辱那個女人；父親不顧湯姆的要求執意讓他去討債，繼承自己的家業，湯姆的反抗表現就是摔東西，兩人每次都鬧到不歡而散。他關心父親卻不知道如何表達，直到最后父親死于俄羅斯富商的一次報復行動中，他失去了補救挽回的機會。
這便是青春，蛻變和成長均需要代價，只是我們誰也不知道這個代價是多大，是一次噩夢后的豁然開朗還是一次痛失親人的錐心噬骨。
由于湯姆母親的早逝，女性的關愛在他的生命中一直呈現一種缺失狀態。母親是隱藏在他感情回憶中最美好的部分，所以他會對女性產生一種對幻像般隱匿的迷戀，就像他對好友法普利斯的妻子阿萊恩的感情，帶著一種壓抑情感下甜蜜的瘋狂。但這樣的感情終究只是欲望的滿足，對于他這樣情感饑渴的人只能是飲鴆止渴。來自中國的鋼琴老師茂琳則在很大程度上完滿了女性的形象，既是良師也是益友，她和湯姆在相互爭執中獲得平等和尊重，雖然語言不通，但是音樂成為了聯結他們情感的紅線。
在試演失敗后，湯姆走出昏暗的演奏大廳，迎著撲面而來的陽光，再次戴上耳機，和青春揮別。雖然最后他還是無法坐在音樂廳的燈光下為觀眾演奏，但是他知道到哪里去尋找這個聲音。
兩年后，湯姆再次遇見了當年殺害父親的兇手，他把對方打翻在地卻終究沒有下手，他已經擁有了愛情和音樂，不用再迷失在憤怒和仇恨中了。當他滿臉紅腫的坐在音樂廳的觀眾席中時，雙眼閃亮如明燈，燃燒著不息的光芒，滿懷憧憬地望向了未來。
*無法遺忘的節奏
對于如何演奏才算得上好，卡爾?菲利浦?艾曼紐埃爾?巴赫說過，“音樂家要感動別人，首先得自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的感情。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發觀眾的情緒。”
湯姆將青春體驗和自我認知不斷融入音樂，最后演繹出一曲入耳難忘的華彩樂章，雖不夠完美，時常出錯，但是飽含激情，動人心弦。
導演雅克?歐迪亞（Jacques Audiard）繼2001年的“唇語驚魂”（Read My Lips）后又為法國影壇奉獻了一部佳作，一舉囊括了2006年凱撒獎八項大獎。導演從小就生活在電影圈內，父親是著名編劇和導演，叔叔也是有名的制片人，他總是笑著回憶自己的童年是在各種名流的聚會中度過的，他總能見到那些大明星。不過直到他長大之后才萌發了拍電影的念頭，在完成幾部比較成功的作品后，雅克?歐迪亞發現，“劇本寫得完美，反而拍時顯得沉重，想做一部中途可以更換情節的作品”，于是就有了“我心遺忘的節奏”。之所以翻拍一部沒有名氣的美國上世紀七十年代作品，完全是因為那是屬于導演童年美好的記憶，擠在電影院看那些老套的黑幫片也能高興很久。
男主角羅曼?杜利斯出演湯姆這個角色的時候雖然已經三十歲了，但是按導演的話來說他處在一個變革期，能完美演繹這個迷茫中的青年。事實上他也用實際表現，敲響了樂譜上最閃亮的那個音符。
電影的音樂也是影片節奏的精華所在，具有法國和希臘血統的配樂大師亞歷山大?佩雷普希特（Alexandre Desplat）將莫扎特、德彪西、巴赫的古典音樂和現代電子流行音樂很好的融合，塑造了湯姆?塞爾躍動的青春。
轉載請注明作者：九尾黑貓
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/531225/
1991年，前蘇聯內部正面臨巨變，局勢動蕩不安。8月19日下午，葉利欽和他來自各界名流的盟友登上被坦克包圍的議會大廈，在陽臺上相繼發表演講，他們慷慨陳詞，鼓舞聚集在廣場上的數萬名支持者。當流亡近二十年的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇出現在人們面前，喧囂的人群立刻安靜下來，期待這位為偉大的音樂家精彩的講演。羅斯特羅波維奇只是緩緩地舉起雙臂，簡單的說了一句“我愛你們”，人群立時歡聲雷動。這歡呼在這一刻不是因為什么政治目的或是什么其它的個人原因，人們懷著對音樂的深深熱愛，用如潮涌般的歡呼把大提琴家淹沒，而他在這聲音中成了一種光芒，一種無形的凈化力量。
音樂在很大程度上提升了精神對于人們的影響。澳大利亞鋼琴家大衛?赫夫高特，為了拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協奏曲而陷入瘋狂的異世界，他因為永遠仰望著不可能攀登的巔峰而精神崩潰，被才能所限而瘋癲半生。李斯特評論貝多芬的時候曾經說過，“在美的領域里，唯有天才才是權威，沒有二重性”。大衛就是那種只能匍匐在天才腳下的人，觸不到美的極致。但是，以大衛的故事為原型拍攝的電影“閃亮的風采” （Shine）卻仍舊感動了無數觀眾。他也曾來到中國演出，人們爭相去欣賞他并算不上精彩的演奏。大衛?赫夫高特賦予了音樂在其藝術造詣以外的含義，即音樂如何摧毀一個靈魂之后再給予他滿懷深情的救贖。他的一生正如加繆的那句話，“沒有對生活的絕望便不會有對生活的摯愛”，只是要將句子中的生活改成音樂，因為他把生命都奉獻給音樂，讓情緒跟著音樂符號的變化而變調起伏，這就是他的日升和日落。當他再次恢復正常可以登臺演出時，人們看到的不是更加精湛的琴技，而是一顆為音樂而篤篤跳動的心。
意大利小提琴家朱塞佩?塔爾蒂尼生性頑劣，生活放蕩不羈，同時他也極富天才，十七歲時就已經是意大利最好的小提琴家。這樣的脾性早晚會給他惹來災禍，果然在塔爾蒂尼十八歲的時候，他因為和紅衣主教的侄女秘密結婚而遭到通緝，躲進阿西西修道院避難。在這與世隔絕的五年中，他修身養性，投入到作曲和聲樂的學習中，在1714年寫下震驚世界的小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”（Devil's Trill）。故事相傳塔爾蒂尼在那晚夢見了一個奇怪的老人，在陰暗中佝僂著身軀獻上諂媚的笑容，訴說自己愿意滿足塔爾蒂尼的一切要求。塔爾蒂尼自信滿滿的把自己的小提琴交給他，要試試這個夸下海口的人能拉出何等美妙的樂曲。結果塔爾蒂尼聽到了世間絕無僅有的樂曲，每一次琴弦的顫動都勾勒出一片人間仙境，地獄美景，由于塔爾蒂尼極力想要記住這巧奪天工的樂曲突然驚醒，也因此逃脫了魔鬼的魔爪。雖然他一直報怨自己無法重現那美妙的音樂，但是“魔鬼的顫音”依舊扣人心弦，小提琴的嗚咽如同水滴穿透玻璃般讓人們的耳朵在天堂里徜徉，心臟卻在這愉悅中難以承受擠壓到近乎化為灰燼。自此，塔爾蒂尼仿佛變了一個人，人們說他就像是被音樂馴服了，被音符洗滌了靈魂，把全部身心都放在音樂創作和研究中。
“我心遺忘的節奏”中的湯姆?塞爾是一個身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到處幫父親收房租，揮舞拳頭，舔舐著唇邊的血漬。而實際上他連父親產業中閑置的一棟房子都保不住，眼睜睜的看著房子被流浪漢霸占。一次和音樂經理人的偶然邂逅讓他重拾對彈鋼琴的熱情，也給了他封閉的生活一個全新的選擇。湯姆對音樂沒有類型的偏見和夸夸其談的見解，他只是單純的沉醉在音樂的世界中，尋找遺失的自己。
在這喧囂塵世，音樂為迷失的人們指引了一條路，只要全心投入，總會找到內心中的家園。
*迷失的青春
堅紐斯（Janus）是羅馬神話中的兩面神，能瞻前顧后，看到過去和未來。可是，人很多時候，并不是簡單的具有兩面性，即善良和邪惡，更多的是面臨不同的環境會做出迥異的選擇。
雖然湯姆已經步入社會，但是在內心中，他還未走出迷茫的青春時代，縱然不適應現狀卻不知道如何改變生活，更沒有什么前進的目標。導演通過一次次讓他投入到舞池的迷幻樂中，展示他的青澀和迷茫，他于歡鬧的人群中在吧臺上敲打桌面，有些沉迷其中，他還沒有意識到自己可以通過彈琴獲得快樂。他有時候甚至無法分清自己是思念手把手教自己彈琴的母親，還是單純的因為敲響這簡單的黑白鍵而興奮不已。
湯姆并不像好萊塢電影中慣常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾掙扎中，他只是在不確定的生活中摸索到底哪個才是自己想要看到的未來。他暴戾的性格即使是在彈琴的時候也會不時顯現出來，常常因為一點錯誤就會煩躁得暴跳如雷，遇到困難便自暴自棄，向鼓勵他的音樂老師大吼大叫。他這樣的年紀也難免浮躁，急于求成，在電視中看到鋼琴大師霍洛維茨的彈琴手法便要裝模作樣的模仿他的姿勢，完全不想是否適合自己。他孩子氣和好勝的一面也在和鋼琴老師茂琳的相處中顯露出來，課余休息的時候他會教茂琳法語，以求心理和尊嚴上的平衡，在被茂琳否定的時候，他每次都是憤憤不平，要不是反抗要不就是癟著嘴直接讓茂琳來彈，一副不信她會彈得更好的樣子。
和很多人一樣，湯姆也會對世界產生一種異樣的恐懼，他對此的做法是封閉自己。導演運用了巧妙的方式來演繹這一點：每當湯姆陷入思考和感到迷茫，他都會戴上耳機。觀眾只是可以隱約聽到湯姆耳邊震耳欲聾的電子樂和他從不傾訴的內心。他借此讓自己與世隔絕，也拉開自己和父親之間的一條橫溝。
對于他這樣自幼喪母的孩子來說，和父親的關系也是成長艱難的一個結癥。從一開始，電影就通過喋喋不休的朋友告知大家，有一天我們會發現和父親顛倒了位置，不再是我們嗷嗷待哺，需要照顧，而是他逐漸變得癡呆，臥床不起，需要人安慰、傾聽，渴望溫暖。湯姆和父親的矛盾很多來自他們缺乏溝通的結果，比如父親不打任何招呼就帶來一個女人說要娶她為妻讓兒子接受，湯姆又是毫不給面子的當場侮辱那個女人；父親不顧湯姆的要求執意讓他去討債，繼承自己的家業，湯姆的反抗表現就是摔東西，兩人每次都鬧到不歡而散。他關心父親卻不知道如何表達，直到最后父親死于俄羅斯富商的一次報復行動中，他失去了補救挽回的機會。
這便是青春，蛻變和成長均需要代價，只是我們誰也不知道這個代價是多大，是一次噩夢后的豁然開朗還是一次痛失親人的錐心噬骨。
由于湯姆母親的早逝，女性的關愛在他的生命中一直呈現一種缺失狀態。母親是隱藏在他感情回憶中最美好的部分，所以他會對女性產生一種對幻像般隱匿的迷戀，就像他對好友法普利斯的妻子阿萊恩的感情，帶著一種壓抑情感下甜蜜的瘋狂。但這樣的感情終究只是欲望的滿足，對于他這樣情感饑渴的人只能是飲鴆止渴。來自中國的鋼琴老師茂琳則在很大程度上完滿了女性的形象，既是良師也是益友，她和湯姆在相互爭執中獲得平等和尊重，雖然語言不通，但是音樂成為了聯結他們情感的紅線。
在試演失敗后，湯姆走出昏暗的演奏大廳，迎著撲面而來的陽光，再次戴上耳機，和青春揮別。雖然最后他還是無法坐在音樂廳的燈光下為觀眾演奏，但是他知道到哪里去尋找這個聲音。
兩年后，湯姆再次遇見了當年殺害父親的兇手，他把對方打翻在地卻終究沒有下手，他已經擁有了愛情和音樂，不用再迷失在憤怒和仇恨中了。當他滿臉紅腫的坐在音樂廳的觀眾席中時，雙眼閃亮如明燈，燃燒著不息的光芒，滿懷憧憬地望向了未來。
*無法遺忘的節奏
對于如何演奏才算得上好，卡爾?菲利浦?艾曼紐埃爾?巴赫說過，“音樂家要感動別人，首先得自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的感情。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發觀眾的情緒。”
湯姆將青春體驗和自我認知不斷融入音樂，最后演繹出一曲入耳難忘的華彩樂章，雖不夠完美，時常出錯，但是飽含激情，動人心弦。
導演雅克?歐迪亞（Jacques Audiard）繼2001年的“唇語驚魂”（Read My Lips）后又為法國影壇奉獻了一部佳作，一舉囊括了2006年凱撒獎八項大獎。導演從小就生活在電影圈內，父親是著名編劇和導演，叔叔也是有名的制片人，他總是笑著回憶自己的童年是在各種名流的聚會中度過的，他總能見到那些大明星。不過直到他長大之后才萌發了拍電影的念頭，在完成幾部比較成功的作品后，雅克?歐迪亞發現，“劇本寫得完美，反而拍時顯得沉重，想做一部中途可以更換情節的作品”，于是就有了“我心遺忘的節奏”。之所以翻拍一部沒有名氣的美國上世紀七十年代作品，完全是因為那是屬于導演童年美好的記憶，擠在電影院看那些老套的黑幫片也能高興很久。
男主角羅曼?杜利斯出演湯姆這個角色的時候雖然已經三十歲了，但是按導演的話來說他處在一個變革期，能完美演繹這個迷茫中的青年。事實上他也用實際表現，敲響了樂譜上最閃亮的那個音符。
電影的音樂也是影片節奏的精華所在，具有法國和希臘血統的配樂大師亞歷山大?佩雷普希特（Alexandre Desplat）將莫扎特、德彪西、巴赫的古典音樂和現代電子流行音樂很好的融合，塑造了湯姆?塞爾躍動的青春。
轉載請注明作者：九尾黑貓
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/531225/
2 ) 我心遺忘的節奏
早幾個禮拜就看完了這部電影，老實說，和最近看過的眾多電影相比它實在算不上起眼：慢悠悠的節奏，平淡無奇的情節，雜亂無章的拍攝，還有根本談不上帥哥美女的主角。奇怪的是，就是這樣一部在家里電視上無意瞥到的電影令我念念不忘，比起許多所謂的大片，這樣一部法國電影更讓我心有戚戚然。
故事很簡單：一個做生意不光明磊落的蹩腳房地產商，靠偷偷放老鼠發家致富，無意間遇見了自己母親從前的經濟人，被邀請參加鋼琴比賽，于是拭去了家中鋼琴上蒙的那層厚厚的灰，開始重新練起了鋼琴。在這個過程中，他的眼神漸漸變得柔和，動作漸漸變得輕快，對于過去習以為常的商業伎倆開始心生厭倦。當他最后來到音樂廳，觀看妻子的演奏，在臺下用沾滿仇人血跡的手輕輕在空中跟隨音符彈奏的時候，我的眼睛居然微微有些發酸。
我就這樣在電影里找到了一種莫名其妙的共鳴，影片中的每一個鏡頭都讓我感同身受。作為曾經的琴童，我也有一段被音樂包圍著的童年：沒有游戲，沒有伙伴，沒有書本，沒有自由。我曾經對這種生活那么深惡痛絕，在每天的練琴間隙，總是一個人趴在陽臺的扶欄上望著樓下嬉戲的小朋友羨慕不已。還記得在小學的那篇作文《童年》中，我僅僅寫下了一行字：拉琴的孩子沒有童年。那句話足足令我的語文老師回味了好幾年。
和Thomas一樣，后來我也放下了手中的琴，那幾年，我連音樂都不敢聽，我小心翼翼地躲避著一切可能接觸提琴的機會：看電視時一見提琴就快速換臺，匆匆走過琴行，再也不去聽任何音樂會……我以為這樣自己就可以忘記所有爛熟于心的旋律，可以逃離提琴帶給我的所有不幸。可是，越是這樣我就越感到不安。即使手上的琴繭換上新皮，即使肩上的烙印漸漸退去，即使偶爾聽見音樂腦中不再反映出指法，我還是無法忘卻提琴，無法停止在夢中反復出現的所有關于練琴的場景……
我終于意識到，自己是逃不掉了，一輩子都逃不掉了。提琴帶給我的，早在拿起它的那一秒，就已經在我的靈魂中深深打下了烙印。那近十年的音樂生涯帶給我的絕不只是提琴技藝，更多的是一種對音樂的依賴。原來音樂就像鴉片，令人欲罷不能。但當我重新拾起琴時，那種心情正如同面對鋼琴無能為力的Thomas一樣不甘，我們一樣擁有音樂家般的姿勢，也一樣再也找不回樂曲的節奏。
當他又一次投入音樂懷抱時正值人生的低潮：父親的再婚，對好友妻子的迷戀，商場的世俗……所有的一切令他厭惡，曾幾何時，他也有自己的夢想，他也追求單純的生活。那么，到底是什么改變了我們，是什么讓我們對現實一次又一次地失望？是時間？還是那被我們遺忘了的音符？
也許每個學過樂器的孩子都是一個理想主義者，音樂的純凈讓我們將這個世界想象得太過美好。
但還是要謝謝音樂，至少我們有了一個心靈的庇護所，在現實的殘酷面前，是它讓一切還原到本來的模樣。
故事很簡單：一個做生意不光明磊落的蹩腳房地產商，靠偷偷放老鼠發家致富，無意間遇見了自己母親從前的經濟人，被邀請參加鋼琴比賽，于是拭去了家中鋼琴上蒙的那層厚厚的灰，開始重新練起了鋼琴。在這個過程中，他的眼神漸漸變得柔和，動作漸漸變得輕快，對于過去習以為常的商業伎倆開始心生厭倦。當他最后來到音樂廳，觀看妻子的演奏，在臺下用沾滿仇人血跡的手輕輕在空中跟隨音符彈奏的時候，我的眼睛居然微微有些發酸。
我就這樣在電影里找到了一種莫名其妙的共鳴，影片中的每一個鏡頭都讓我感同身受。作為曾經的琴童，我也有一段被音樂包圍著的童年：沒有游戲，沒有伙伴，沒有書本，沒有自由。我曾經對這種生活那么深惡痛絕，在每天的練琴間隙，總是一個人趴在陽臺的扶欄上望著樓下嬉戲的小朋友羨慕不已。還記得在小學的那篇作文《童年》中，我僅僅寫下了一行字：拉琴的孩子沒有童年。那句話足足令我的語文老師回味了好幾年。
和Thomas一樣，后來我也放下了手中的琴，那幾年，我連音樂都不敢聽，我小心翼翼地躲避著一切可能接觸提琴的機會：看電視時一見提琴就快速換臺，匆匆走過琴行，再也不去聽任何音樂會……我以為這樣自己就可以忘記所有爛熟于心的旋律，可以逃離提琴帶給我的所有不幸。可是，越是這樣我就越感到不安。即使手上的琴繭換上新皮，即使肩上的烙印漸漸退去，即使偶爾聽見音樂腦中不再反映出指法，我還是無法忘卻提琴，無法停止在夢中反復出現的所有關于練琴的場景……
我終于意識到，自己是逃不掉了，一輩子都逃不掉了。提琴帶給我的，早在拿起它的那一秒，就已經在我的靈魂中深深打下了烙印。那近十年的音樂生涯帶給我的絕不只是提琴技藝，更多的是一種對音樂的依賴。原來音樂就像鴉片，令人欲罷不能。但當我重新拾起琴時，那種心情正如同面對鋼琴無能為力的Thomas一樣不甘，我們一樣擁有音樂家般的姿勢，也一樣再也找不回樂曲的節奏。
當他又一次投入音樂懷抱時正值人生的低潮：父親的再婚，對好友妻子的迷戀，商場的世俗……所有的一切令他厭惡，曾幾何時，他也有自己的夢想，他也追求單純的生活。那么，到底是什么改變了我們，是什么讓我們對現實一次又一次地失望？是時間？還是那被我們遺忘了的音符？
也許每個學過樂器的孩子都是一個理想主義者，音樂的純凈讓我們將這個世界想象得太過美好。
但還是要謝謝音樂，至少我們有了一個心靈的庇護所，在現實的殘酷面前，是它讓一切還原到本來的模樣。
3 ) 我心遺忘的節奏
生命中很多的人或事，都只是擦肩而過，抑或是自己因為各種理由無奈的錯過。像是愛、像是理想、像是我們有能力而放棄的一切。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經閃閃發光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環節。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發生關系……”。男主角空轉內耗的消極人生環境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們人格的亮光面，令人不自然的絕望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導演極其準確的把握住了表現人物內心的細節。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發現，一種感動的力量已經慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉。。。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經閃閃發光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環節。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發生關系……”。男主角空轉內耗的消極人生環境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們人格的亮光面，令人不自然的絕望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導演極其準確的把握住了表現人物內心的細節。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發現，一種感動的力量已經慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉。。。
4 ) 給在邊緣游走的浪子~~
生活教會了我們什么？
學會屈服 學會隱忍 學會謊言 選擇沉默 選擇逃避 選擇放棄
在生活的邊緣如履薄冰 然后被偶爾一絲的美感動的一塌糊
然后自己說服自己 自己催眠自己 笑著一代而過
不是不屑一顧 而是太過在乎
我們僅僅是這樣一個在夢境邊緣背著背囊看夢想越飛越遠的的浪子么？
電影
像電影的名字一樣優美
直白的對話 線性的劇情 銜接巧妙的場景 難以忘懷的近鏡頭 duris精致的粗輪廓剪影
柔和中迸裂著陰冷的色調與游走在兩個世界的音樂混合的恰到好處
當然 還有晦澀的內涵
電影美的像猶抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走來
卻又殘忍的把赤裸裸的生活一同暴露出來
身在電影中
仿佛是在走夜路般 恍惚看見閃爍的燈光 如此渴望 又如此遙不可及
他可以是黑夜里的魔鬼 張狂的笑 粗俗的談吐 放誕的行為
他也可以是陽光下純潔的精靈 靜靜的冥想著琴譜 手指在空氣中舞的純凈 美好的笑 穿干凈的襯衫 溫柔的教越南師傅法語
心在渴望著美好 可身體卻處于另一個世界
音樂是最好的麻醉劑 沉重的鼓點 電子化的噪音 遮蓋了馬路上車水馬龍的喧囂
當麻醉醒了 現實還是一如既往的盤繞著
兩種生活在瘋狂折磨著他的心 或者說他脆弱的手指
所有一切的掙扎放映在他面對鋼琴時
他會在彈琴之前用手帕溫柔的擦過琴鍵 面對鋼琴 就像面對純潔無辜的靈魂 面對自己內心的明鏡
他久久不能彈奏那平靜的音符
喘著粗氣 暴躁 憤怒 繼而變得像獅子般怒嚎
直到他厭倦了 厭倦了一直津津樂道的生活方式
心像平靜的湖水般 不起一絲漣漪 然后 琴聲也變得像水珠滑落般優美 每一個音符都仿佛見證了一段鮮花的綻放
可是他終究還是失敗了 這個世界殘酷的不容你選擇 無奈然后跌在兩個世界中的漩渦中
他說他愛他的父親
奔跑 沖撞 流血 他可以位父親不顧一切 直到看到父親的尸體 鏡頭久久停留在他顫抖的雙手上 他無聲的抽泣咬著手指
那一刻 時間駐足了 像樂章畫上了重重的休止符
那個世界再也沒有牽絆……
The Beat That My Heart Skipped
轉眼間 他已坐在鋼琴前 手下流淌著銀河般寂寞流淌著的音符
直到兩年后
生活再次脫軌了 駛向了難以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪著自己的殺父仇人 遏制著心中的憤怒 終于還是遮不住目光里獅子般的血腥
終究他還是失聲哭了 在已軟弱的敵人面前 在沁人心扉的旋律的環繞下 他洗凈雙手 走回本屬于他的的世界
你看到了么 在電影結束的那一剎那
他的眼神如此明亮
而明凈的鋼琴聲卻一直沒有停止…………
陽光？
誰不向往陽光？
可是 又有多少人懂得有陽光就會有影子 有望不見底的黑暗和恐懼在游移
走在邊緣也有風景 只是邊緣的風景不是每個人都能夠享受得起
（PS...男主角帥爆了！！！！！！！！！！！）
學會屈服 學會隱忍 學會謊言 選擇沉默 選擇逃避 選擇放棄
在生活的邊緣如履薄冰 然后被偶爾一絲的美感動的一塌糊
然后自己說服自己 自己催眠自己 笑著一代而過
不是不屑一顧 而是太過在乎
我們僅僅是這樣一個在夢境邊緣背著背囊看夢想越飛越遠的的浪子么？
電影
像電影的名字一樣優美
直白的對話 線性的劇情 銜接巧妙的場景 難以忘懷的近鏡頭 duris精致的粗輪廓剪影
柔和中迸裂著陰冷的色調與游走在兩個世界的音樂混合的恰到好處
當然 還有晦澀的內涵
電影美的像猶抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走來
卻又殘忍的把赤裸裸的生活一同暴露出來
身在電影中
仿佛是在走夜路般 恍惚看見閃爍的燈光 如此渴望 又如此遙不可及
他可以是黑夜里的魔鬼 張狂的笑 粗俗的談吐 放誕的行為
他也可以是陽光下純潔的精靈 靜靜的冥想著琴譜 手指在空氣中舞的純凈 美好的笑 穿干凈的襯衫 溫柔的教越南師傅法語
心在渴望著美好 可身體卻處于另一個世界
音樂是最好的麻醉劑 沉重的鼓點 電子化的噪音 遮蓋了馬路上車水馬龍的喧囂
當麻醉醒了 現實還是一如既往的盤繞著
兩種生活在瘋狂折磨著他的心 或者說他脆弱的手指
所有一切的掙扎放映在他面對鋼琴時
他會在彈琴之前用手帕溫柔的擦過琴鍵 面對鋼琴 就像面對純潔無辜的靈魂 面對自己內心的明鏡
他久久不能彈奏那平靜的音符
喘著粗氣 暴躁 憤怒 繼而變得像獅子般怒嚎
直到他厭倦了 厭倦了一直津津樂道的生活方式
心像平靜的湖水般 不起一絲漣漪 然后 琴聲也變得像水珠滑落般優美 每一個音符都仿佛見證了一段鮮花的綻放
可是他終究還是失敗了 這個世界殘酷的不容你選擇 無奈然后跌在兩個世界中的漩渦中
他說他愛他的父親
奔跑 沖撞 流血 他可以位父親不顧一切 直到看到父親的尸體 鏡頭久久停留在他顫抖的雙手上 他無聲的抽泣咬著手指
那一刻 時間駐足了 像樂章畫上了重重的休止符
那個世界再也沒有牽絆……
The Beat That My Heart Skipped
轉眼間 他已坐在鋼琴前 手下流淌著銀河般寂寞流淌著的音符
直到兩年后
生活再次脫軌了 駛向了難以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪著自己的殺父仇人 遏制著心中的憤怒 終于還是遮不住目光里獅子般的血腥
終究他還是失聲哭了 在已軟弱的敵人面前 在沁人心扉的旋律的環繞下 他洗凈雙手 走回本屬于他的的世界
你看到了么 在電影結束的那一剎那
他的眼神如此明亮
而明凈的鋼琴聲卻一直沒有停止…………
陽光？
誰不向往陽光？
可是 又有多少人懂得有陽光就會有影子 有望不見底的黑暗和恐懼在游移
走在邊緣也有風景 只是邊緣的風景不是每個人都能夠享受得起
（PS...男主角帥爆了！！！！！！！！！！！）
5 ) 做了想做的事，忘了本身的好
我心遺忘的節奏
人過了一個年紀，就更相信保守帶來的安全感，相信人生有限的精力，要貢獻在有價值的事兒上。與其和不同人纏綿悱惻，不如對一個人用盡余生。看電影也是這樣，與其以身試法博覽爛片，不如選信任的導演，挑幾部靠譜的老片兒。全年最好的看片感受來自于重溫2005年的老片兒《我心遺忘的節奏》。
《我心遺忘的節奏》的故事不復雜，28歲的Tom正式身份是商業地產開發公司拆遷辦的打手，樓道放老鼠、狠揍釘子戶之類的。Tom需要不斷給他捅婁子的爹揩屁股，與此同時，并不成功的音樂家母親遺傳給了Tom對音樂的熱愛——偶遇了母親生前的經紀人，Tom希望重拾鋼琴演奏的事業。Tom一邊兒在瑣碎灰暗的生活里拼殺，一邊兒跟著來自中國（越難）的苗琳練習鋼琴，等待試演那天的來臨。
如果按照主旋律的價值觀來理解，影片講述了小人物堅持追求夢想的不易。但《我心遺忘的節奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染堅持之清苦，二不虛構成功之回報。強化這兩點是所有勵志片惹人煩的軟肋，前者奮力催淚，后者猛打雞血，說白了都是濫情。諸如對電影、音樂、文學的追求，期冀和成功學掛鉤，就無法脫離雞賊，就只配每年立春的時候等風來。
不管從哪個角度來說，拆遷辦的Tom都不算生活在正常軌道，但影片中你看不到糾結和不滿，他對待生活有一種孩童式的簡單和任性：攪黃父親的婚事又試圖挽回，幫亂搞的哥們兒把風、把哥們兒老婆給上了，去對付俄羅斯黑幫老大，和其情婦調情。不埋怨命運出身，不用道德感壓迫自己，羅曼杜里斯將這個血液里飽含憤怒因子的青年演繹得出神入化。
與Tom混亂匆忙的生活相對比，他和苗琳學琴的過程，能看到他拋卻生活瑣事之后，沉醉在古典音樂中的放松，這和他平時戴上耳機聽現代音樂來逃避生活也形成了對照。學琴時，他為失誤而不耐煩、焦躁，他為進步而欣喜、快樂，一切反應都來得自然無掩飾，對古典樂缺乏鑒賞的觀眾也能感受到音樂的魅力。他和苗琳之間超越語言的互動，也含蓄輕巧。
影片中我最喜歡的部分，是Tom在試演失敗后，一貫脾氣暴躁的他，反倒沒有任何的失態，而是禮貌的致歉，再來，再彈錯，再禮貌的道歉，起身靜靜離開。夢想破滅的時候，矜持而克制，這個總是行為粗暴的年輕人，表現出了對音樂、對藝術足夠的尊敬。才華欠奉、不哭天搶地、不自怨自艾，這多難得。
從電影手法來說，本片導演雅克歐迪亞真是個偉大的導演，10年只有三部作品，每部都是心頭好。《預言者》凌厲，《銹與骨》綿長，回頭再看本片，發現三部電影鏡頭語言完全不同，他的作品完全突破藝術和商業的藩籬，也沒有類型結構的限制，技巧熟稔得不露任何痕跡。《我心遺忘的節奏》通片跳躍割裂，每一段的情緒，都是剛剛撩人就迅速轉換頻道，卻給了一個情緒極其連貫震撼的結尾。三觀正、又有辦法，這樣導演的作品就是品牌保證。
所有糾結于夢想的人，都應該看看這部電影，音樂的魅力從不在于成就音樂家。我怎么還沒成功？我不該這么慘？你怎么還不認可我？你知道我多不易？——所有的懷才不遇，不是自視甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遺忘的節奏？做了想做的事，卻忘了它本身的好。
人過了一個年紀，就更相信保守帶來的安全感，相信人生有限的精力，要貢獻在有價值的事兒上。與其和不同人纏綿悱惻，不如對一個人用盡余生。看電影也是這樣，與其以身試法博覽爛片，不如選信任的導演，挑幾部靠譜的老片兒。全年最好的看片感受來自于重溫2005年的老片兒《我心遺忘的節奏》。
《我心遺忘的節奏》的故事不復雜，28歲的Tom正式身份是商業地產開發公司拆遷辦的打手，樓道放老鼠、狠揍釘子戶之類的。Tom需要不斷給他捅婁子的爹揩屁股，與此同時，并不成功的音樂家母親遺傳給了Tom對音樂的熱愛——偶遇了母親生前的經紀人，Tom希望重拾鋼琴演奏的事業。Tom一邊兒在瑣碎灰暗的生活里拼殺，一邊兒跟著來自中國（越難）的苗琳練習鋼琴，等待試演那天的來臨。
如果按照主旋律的價值觀來理解，影片講述了小人物堅持追求夢想的不易。但《我心遺忘的節奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染堅持之清苦，二不虛構成功之回報。強化這兩點是所有勵志片惹人煩的軟肋，前者奮力催淚，后者猛打雞血，說白了都是濫情。諸如對電影、音樂、文學的追求，期冀和成功學掛鉤，就無法脫離雞賊，就只配每年立春的時候等風來。
不管從哪個角度來說，拆遷辦的Tom都不算生活在正常軌道，但影片中你看不到糾結和不滿，他對待生活有一種孩童式的簡單和任性：攪黃父親的婚事又試圖挽回，幫亂搞的哥們兒把風、把哥們兒老婆給上了，去對付俄羅斯黑幫老大，和其情婦調情。不埋怨命運出身，不用道德感壓迫自己，羅曼杜里斯將這個血液里飽含憤怒因子的青年演繹得出神入化。
與Tom混亂匆忙的生活相對比，他和苗琳學琴的過程，能看到他拋卻生活瑣事之后，沉醉在古典音樂中的放松，這和他平時戴上耳機聽現代音樂來逃避生活也形成了對照。學琴時，他為失誤而不耐煩、焦躁，他為進步而欣喜、快樂，一切反應都來得自然無掩飾，對古典樂缺乏鑒賞的觀眾也能感受到音樂的魅力。他和苗琳之間超越語言的互動，也含蓄輕巧。
影片中我最喜歡的部分，是Tom在試演失敗后，一貫脾氣暴躁的他，反倒沒有任何的失態，而是禮貌的致歉，再來，再彈錯，再禮貌的道歉，起身靜靜離開。夢想破滅的時候，矜持而克制，這個總是行為粗暴的年輕人，表現出了對音樂、對藝術足夠的尊敬。才華欠奉、不哭天搶地、不自怨自艾，這多難得。
從電影手法來說，本片導演雅克歐迪亞真是個偉大的導演，10年只有三部作品，每部都是心頭好。《預言者》凌厲，《銹與骨》綿長，回頭再看本片，發現三部電影鏡頭語言完全不同，他的作品完全突破藝術和商業的藩籬，也沒有類型結構的限制，技巧熟稔得不露任何痕跡。《我心遺忘的節奏》通片跳躍割裂，每一段的情緒，都是剛剛撩人就迅速轉換頻道，卻給了一個情緒極其連貫震撼的結尾。三觀正、又有辦法，這樣導演的作品就是品牌保證。
所有糾結于夢想的人，都應該看看這部電影，音樂的魅力從不在于成就音樂家。我怎么還沒成功？我不該這么慘？你怎么還不認可我？你知道我多不易？——所有的懷才不遇，不是自視甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遺忘的節奏？做了想做的事，卻忘了它本身的好。
6 ) 我心遺忘的節奏
他的工作是破壞，眼神似饑餓的狼，深邃又迷茫。當音樂照進時，瞳孔似乎回到了清澈與透明，對現實的憤怒與妥協，對過往的追憶與渴望得到的寧靜，使他在變幻的節奏中迷失；投老鼠、電子樂、破壞、寧靜的音樂、上朋友老婆、舒緩的音樂、打架、輕柔的音樂；他的手指，在光明的鋼琴前，在黑暗的車窗里，在狹小的過道中，在寬廣的大廳里，彈動。最后，左手那深深的齒印就像現實狠狠敲打的印章一樣，刻在靈魂中……
7 ) 我心遺忘的節奏
很偶然的情況下看了這部電影，在腦袋里面翻騰形容詞，什么“峻永”啊，“情意綿綿”啊，對，情意綿綿，既不是愛情也不是親情什么的，是一個平凡人對藝術的情意綿綿，就這個直擊我這個半吊子的軟肋。
父親，母親，愛人，老師，幾條線紛而不亂，緩而不平，然而故事本身也許不是重點，或者說這個故事的結局不是重點。這個故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有無奈，最后主角并沒有脫胎換骨平步秋云，但是他找到了一件重要的東西。我想來想去，沒有辦法用別的詞去說，比如人生的真諦自身的價值什么的，沒有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遺忘的節奏。
父親，母親，愛人，老師，幾條線紛而不亂，緩而不平，然而故事本身也許不是重點，或者說這個故事的結局不是重點。這個故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有無奈，最后主角并沒有脫胎換骨平步秋云，但是他找到了一件重要的東西。我想來想去，沒有辦法用別的詞去說，比如人生的真諦自身的價值什么的，沒有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遺忘的節奏。
3.5。要加薪的鋼琴手主攻殺人。本片男主角本為房產公司的打手，十年前的音樂夢想忽而被提起，便偶爾會搖擺不定，左手打打殺殺，右手輕撫琴鍵，逐漸地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音樂消磨感化。男主角28歲時想起錯過十年的夢想拼搏，我即將28歲，等待著。
我最中意的是這部電影的名字，不論那種翻譯都完全忠于原語。可惜電影本身的情節并不連貫，虎頭蛇尾了。
一流電影，在雅克·歐迪亞作品里，我覺的僅次于《預言者》。法語片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，顯然更優雅、準確、來勁，求翻譯神兒，給翻個真正能擊中要害就像目睹漿果從枝頭滾落的完美中譯名……
看到試奏那段幾近落淚，大概只有失敗才會令他如釋重負。雅克·歐迪亞總是在拍窘迫的人，時而憤怒時而驚慌，與世界格格不入，又無暇怨艾，唯有雜草般用力去活。男主角居然是新女友中的異裝癖，看完發現整個嚇到，對流浪的迪潘更多期待。
主線不明晰，初看之下以為是被世俗所困的男主角通過演奏尋找自我的故事，后來發現那些不明就里的細節居然是另一條犯罪線。結局又讓這個故事變成命運悲劇了。如果不是羅曼?杜里斯根本堅持不下去，手持攝影總讓我忍不住出戲，既然女主說越南話就不要介紹她是北京人了好吧！片子不如名字好。
看到最后才明白“被遺忘的節奏”不止一種指涉，夾雜在暴力與柔軟間的生存，卻能投射出些許浪漫之光。
被強迫著以快速度向前奔進后，自然產生一份對節奏感的依賴，不明就里之人往往將其視為生活饋贈，深究下去實為心理慣性（惰性），反之亦然——歐迪亞用兩次“遺忘”完成切換，以傳者身份揭露生活之“圓滑”，也以受者分生人格對應多種生存可能（卻風波難平），進而凸顯片名內涵。半部佳片，男主可口。
豬豬翻譯的什么鬼字幕，后面父親是怎樣被殺的沒看懂。有消瘦帥哥跟鋼琴，看不懂也要打個4星
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
雅克·歐迪亞成名作，獲柏林最佳配樂銀熊獎。1.羅曼·杜里斯將如同大男孩般天真、急躁、易怒又極富魅力的男主人公演繹得無懈可擊，身為無情冷酷混混打手（歐迪亞對犯罪與黑幫題材的癡迷也表露無遺）的他卻漸次發掘出了塵封已久的音樂熱情和鋼琴天賦，于是，乖張暴戾與溫柔典雅、耳機中的激狂電子樂與指尖下的寧謐古典樂便如此古怪而動人地疊加、雜糅在一起。2.與男主的矛盾掙扎相契合的是，影片既以手持攝影、特寫虛焦等視覺手法盡可能貼近人物，又通過對自白/旁白、閃回、幻夢等敘事方式的拒斥與主角保持了心理距離。3.對移民/難民與跨文化交流（亦是歐迪亞鐘愛的母題）也頗具雙重性：（男主）難以與非裔底層人共情，殘暴地驅逐與毆打他們，卻至終能夠跨越語言的隔閡，同讀過北京音樂學院的越南女音樂人琴瑟和鳴。4.結尾大妙，令人驚異。（8.5/10）
對這個電影，說不上是特別喜歡，但還是覺得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帥，有點頹的帥。還有出場不多的越南女子，看著也舒服。不過最重要的是音樂，音樂是整個電影的靈魂。
被優美的名字吸引
Audiard的創作思路總是會偏離觀眾最初認為的主線，多部作品的積累使這種特性變成一種，獨立于電影水準之外的，獨特的魅力。充分滿足我的好奇心
感觸沒有想象的那么深，說是和中國女孩的戀情，結果根本就沒有什么表現，兩年后自動就在一起了，主要還是探討親子關系與家庭的影響吧。男主角表演不錯，很細膩。
還是關于救贖的命題，與處女作一樣，聲音的運用很有特點；但細節太繁復就成了冗余，甚至影響了流暢度，分著看了好幾次才看完，歐迪亞的片子總是有這個問題。
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
2007-01-02 Romain Duris
啊這個片都下了八個凱撒獎……查了查是個翻拍（美國原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。羅曼·杜里斯扮演的小混混/鋼琴師的氣質跟[預言家]里塔哈·拉希姆的主角感覺很像，帶一點神經質、執著且不安于現狀。雖說影片的故事比較水不過拍得還是很凌厲的，歐迪亞的視聽太有效率了。
終于看了心儀已久的電影.因為太喜歡,如釋重負.看這部電影就如同電影中男主角跟鋼琴教師對話一般,對這沒有任何英文或中文的翻譯,聽著壓抑的法語,而不至于阻礙交流.而片名的詩意和悲傷也足夠吸引我.似乎不是沉浸在劇情而是陶醉在自我的想象和滿足中,以及一次次的幻境和美化,到達了理想的程度.男主角的血腥和鋼琴的音符,無比刺激著我.這是我所認為的一種不可企及的完美,從而開始嫉妒他.
對于經常看法國片的人來說，Romain Duris不是個陌生的面孔，這部電影里其表現像是有躁動癥一樣，讓人很難有同理心，也可能是角色的定位所致，不斷翻涌心頭的鋼琴夢和打打殺殺的地下生活交織上演，還穿插了很多過場人物，劇情有一絲混亂，讓人很難入戲。反倒是梅拉妮羅蘭的出場十分驚艷，不愧是我喜歡的法國女神，泳裝的身材實在是奪人心魄，鋼琴女教師是個中國人，但是片中為什么要用越南語交流？導演是不是對亞洲人有什么誤解？兇殺和復仇的情節感覺完全沒有必要，如果結尾男主能演奏一曲就能撐起主題了，另外這個ost也沒覺得多好聽啊，怎么就最佳配樂了？每次配樂剛一響起就戛然而止，也是讓人無語。