縫紉機樂隊

觀眾對于喜劇的要求往往高于其他類型片，《縫紉機樂隊》是我今年喜歡的國產喜劇。國內現在的喜劇電影總是偏浮夸，而大鵬的喜劇始終都在關注平凡的小人物，落腳于現實，總能透出幾分可愛與不易。

網絡劇《屌絲男士》是大鵬喜劇的雛形，段子加明星，最后沿用到銀幕處女作《煎餅俠》上。還是用客串明星串成段子集，將演員的個人形象與銀幕身份重疊，就像現在的“真人秀節目”，凸顯真實又不斷自黑，令觀眾有代入感，優缺點都很明顯。

《煎餅俠》講的是拍電影，《縫紉機樂隊》說的是組樂隊，都是一撮人干一件事，實現自己的價值，無不透著創作者現在和過去的自傳色彩（大鵬上大學時曾組過樂隊），這次還回到了家鄉集安。構建了以集安為意象的烏托邦世界——“搖滾之城”，這里成為他青蔥歲月的縮影。

影片不再依靠大鵬個人，他以經紀人程宮的角色身份，與主唱胡亮、貝斯手丁建國、鼓手炸藥、吉他手楊雙樹、鍵盤手希希組成一個整體，“同是天涯淪落人”的遭遇也如出一轍。不再讓個人成為觀眾投射的對象，而是讓集體焦慮由集體呈現。當搖滾公園的大吉他被拆時，觀眾感受到的也不止是“中國搖滾”的屈辱與沒落，還有夢想的忿忿不平。

組樂隊開演唱會，和組劇組拍電影一樣，是能夠產生戲劇沖突的動因。樂隊中的成員由男女老少構成，是千千萬萬樂迷的代表。他們有各自的現實問題——精神的瓦解（胡亮）、母權的壓制（希希），孩子的操控（雙樹）、失戀的打擊（建國）、愛情的盲目（炸藥），不過他們的共同驅動力是這場演出。加上樂隊自帶的屬性，可以用音樂串聯全片，架構起的草根夢引發共鳴。

胡亮代表的是一種純真的理想。劇情先以童年胡亮開場，引入在那個即將迎來風暴的貧瘠年代，以孩童視角見證能真正表達人類情感的音樂——搖滾。用矗立在家鄉的搖滾公園的大吉他作為“搖滾不死”的精神圖騰。斗轉星移，大吉他因為新城改造面臨拆除，創作者藉此傳達出人們對于搖滾的衰落及搖滾精神的遺忘。胡亮作為生活在其中的人，心有不甘，獨自上路尋找機會。組樂隊開演唱會的目的是為維系住他的精神圖騰，也是一種現代化之下個體的卑微存在。

悲劇就是把美好的東西撕碎給你看。隨著圖騰成了歷史廢墟，胡亮的夢想幻滅，那塊搬回家的碎石開始代表“搖滾已死”。破吉他樂隊的老宋留給童年胡亮的那枚撥片，曾被程宮當作“人質”，在關鍵時刻起到了轉嫁作用，喚醒了胡亮已死的精神寄托，成為新的“搖滾不死”的圖騰。撥片這個功能性用的好，多次出現且一直具有升華的力量，也經由三個人的手達到傳承的目的。

程宮代表一種外來者視角（建國父親也稱他“大城市來的孩子”），審視著“搖滾之城”的沒落和一群人的浮沉。他為“搖滾之城”帶來滿是金錢與欲望的交鋒，同大吉他雕塑一樣，被現代城市的銅臭腐蝕著。這個角色是有成長屬性的，在被建國的父親收買后，他剛建立起的愛情苗頭被澆滅，樂隊瓦解，更從理想幻滅的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通過一場雨來洗滌。直到在摩托老兩口那里看到了純真（一度誤認為他們騙了胡亮的錢），此時，金錢被理想徹底打敗。

大鵬和喬杉的cp已經相當默契，從《父子雄兵》起，開始強化喬杉的喜劇功能，自己僅作為平衡搞笑（喬杉）與溫情（范偉）的橋梁。此次依然由喬杉擔當搞笑，大鵬作為煽情與燃情的推動力，在影片的后半段持續發力，著重表現現實與夢想的落差。

“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什么區別。”星爺在電影《少林足球》里說出了這句經典臺詞。“夢想”是大鵬從星爺喜劇中繼承過來的，在片中貫穿始終。電影的主題十分清晰，就是鼓勵觀眾勇于追尋夢想，勿忘初心。程宮有句對白：“我以前盼望的是演出快點開始，現在想的是快點結束。”點出夢想在金錢面前的不堪一擊，夢想時常被掛在嘴邊，但一會兒就被拋在腦后，一時貪念毀一生。夢想的結果不重要，重要的是實現它的過程，以及堅持的恒心。大鵬用他的家鄉來代表這份“初心”，他的角色程宮“成功”最后勿忘初心，就是作為演員的大鵬回饋家鄉的誠摯表達。

不過程宮和建國的那點愛情戲是軟肋，還好只是點到即止。不過這場戲是為接下來“銀行卡”的轉折戲做伏筆的，由此，影片的基調也從喜劇轉為悲情路線。

說完感情，再說笑點。片中安排了許多前后呼應或具備反差笑果的段落，包括胡亮現實與想象中兩次騎車上臺的對比，希希母親對女兒走音樂路的改觀。不過我覺得最好笑的還是胡亮和建國偷看“吉他界中的柳巖”所引發的竊聽誤會。聽覺判斷出錯是喜劇片里常見的做法，許氏三兄弟的經典喜劇《半斤八兩》，許冠文看電視里的烹飪節目學做雞，孰不知電視已經被許冠英換成了健身頻道，他依舊拿著雞來做運動；周星馳在《國產凌凌漆》中扮演的凌凌漆到賴有為的別墅參加派對，尋找恐龍化石，竊聽時被排骨湯食譜和足球賽轉播串臺，也引發了誤會。

周星馳對大鵬的喜劇影響是很大的，《少林足球》對本片尤甚。組樂隊喚醒搖滾夢與組球隊振興少林功夫是多么相似。“黃金右腳”曾是叱咤風云的球星，因為一時的貪婪成為球壇的笑柄，從此一蹶不振。《縫紉機樂隊》將“黃金右腳”拆分成了破吉他樂隊和經紀人程宮，破吉他樂隊走向衰落，程宮也被金錢迷了眼。吉他手變成剪刀手，也是對“黃金右腳”被打斷腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黃金右腳。在《縫紉機樂隊》里則把這種主配關系——經紀人程宮（教練）和主唱胡亮（前鋒）對調了過來。還有似《長江七號》、《食神》的發型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中還有很多樂迷才懂的笑點，比如《都選C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的變形，歌詞里還藏了很多歌名梗和樂隊梗。正片里還唱過麥田守望者的《頂嘴》、新褲子的《沒有理想的人不傷心》等歌。如果你們留意街上的風景，也不難發現一些和音樂有關的店名。

大鵬喜劇的一大特色是情懷，《父子雄兵》里就有很濃厚的港片情結，本片的情懷則是懷舊的搖滾夢。黑豹、超載、二手玫瑰、麥田守望者、新褲子、痛仰、唐朝等各時期的搖滾老炮紛紛客串路人甲乙丙丁，特別是近期因為“保溫杯”而被樂迷感嘆已是中年大叔的黑豹鼓手趙明義。《煎餅俠》片尾用古惑仔引發港片情結的共鳴，這次則請來Beyond的黃貫中和葉世榮參與結尾的大合唱《不再猶豫》，更將氣氛推向高潮，這歌本身就是一首能夠引發共鳴的熱血金曲，符合眾人搖滾的精神。當然，群歌群舞也是星爺喜劇的一貫特色。

搖滾對于“搖滾之城”的影響，不止是音樂本身，也是對于人的本質的追尋和堅持，是老一輩搖滾人最值得珍惜的地方。

我覺得這個電影挺好的，為什么評分這么低？希望大家都沒有成見地去看電影。這個電影有內容有信念給大家帶來笑點和淚點，從它能感動人開始它已經算是成功了，畢竟在這個大時代面前心中懷有理想和信念并一腔熱血向前的人不多了最起碼在一味批評謾罵之時要問問自己憑什么如此辱罵希望大家依然善良并且依然熱愛生活心中懷有夢想

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或許，很多觀眾以為《縫紉機樂隊》中的小城集安和很多電影一樣，是虛構出來的一個假想地。但其實，集安是真實存在的。只不過，電影中的“搖滾之城”集安是假想的。

在《縫紉機樂隊》電影中，集安是一個有搖滾樂基礎的“搖滾之城”，“破吉他樂隊”的故鄉，更是有一個“搖滾公園”，豎立著一把巨大的“大吉他”。片尾，更是有成千上萬名吉他手、鼓手、貝斯手沖入搖滾公園，和縫紉機樂隊、Beyond樂隊成員一起High爆搖滾公園。

不過，這一切跟真實的集安，其實沒有太多關系。在現實中，集安自然不是什么“搖滾之城”。是一個有山有水，有古跡，有美食的邊境旅游小城。

筆者雖然不是出生、成長在集安，但集安是我的祖籍老家，從小到大我去過那里十多次。也算是半個集安人。從來沒想到，這么個小城居然會成為一部搖滾樂主題電影的舞臺。不由得感慨萬千。

集安市位于吉林省東南部長白山腳下鴨綠江邊，是吉林省通化市下轄的一個縣級市。與朝鮮滿浦隔江相望。

在東北，集安算是歷史比較悠久的古城。在2000多年前高句麗（Gāogōulí）時期，在集安境內的國內城、丸都山城建都達424年之久，并留下諸多遺跡。今天集安市區內仍有古城墻遺址。西南邊有高句麗王族貴族墓地——洞溝古墓群。其中的將軍墳，形似金字塔，極其雄偉壯觀。市區內還有好太王碑等。2004年，它們和位于遼寧桓仁的五女山山城一起，被聯合國教科文組織列入了世界遺產名錄，稱為中國高句麗王城、王陵及貴族墓葬。

旅游業是集安重要的產業。憑借古跡與附近的“五女峰”景區，每到“五一”“十一”長假，大量游客來到集安。爬山、游古跡、吃朝鮮料理、東北燒烤。而且相比其他國內熱門景區，集安的交通、住宿、飲食消費并不高。筆者也曾與同學一起前去游玩，當了把義務“導游”。

不過，你要是以為集安人不喜歡音樂，那就大錯特錯了。集安市汽車客運站白天是人來人往的出行地，到了晚上，燈一關，屋頂的彩球燈一亮，瞬間變為迪廳！集安市民夜間這個客運站候車室內大跳迪斯科，宣泄精力。頗有魔幻現實主義的感覺。

在范偉主演的《耳朵大有福》片尾，范偉在這里激情“尬舞”。比起《白日焰火》片尾的廖凡，《山河故人》片尾的趙濤，更顯得荒誕與一種苦澀。

《縫紉機樂隊》集安開機儀式

把電影故事背景放在集安，也突顯了大鵬對自己家鄉的熱愛與尊重。大鵬把自己的家鄉拍成夢幻般的“搖滾烏托邦”，也圓了自己的搖滾夢、電影夢。

為了支持家鄉人大鵬拍電影，集安市委、市政府非常重視，在位于集安市中心的濱江廣場建造了22米高的大吉他雕塑。從電影中看，應該是位于鴨綠江邊，能清晰地在電影中看到大鵬靠在江邊欄桿上，江對面就是朝鮮民主主義人民共和國的山巒。如今，這把大吉他已經被市政府拆除，恢復了之前的噴泉廣場。其實，是一個遺憾。如果留著被拆除的大吉他在那，未必不會是集安一道新的風景。

除了“大吉他”，電影還在集安火車站取景。從北京到集安，先要坐K429次列車從北京到通化，再坐4347次列車從通化到集安。在滿洲國時期，日本在中國東北修建了大量的鐵路，基本做到了大部分的縣市甚至不少村鎮都通鐵路。甚至當年修建的很多鐵路橋，至今仍在使用。

從通化到集安的火車115公里，是盤山鐵路。火車要開三小時，開得非常慢，一路翻山越嶺過隧道，風景宜人。每次回到集安，我的首選就是火車。8塊錢的火車票，不對號入座。一路看風景，舒舒服服、不知不覺地就到了。很愉快。

作為一個位于鐵路運輸終點的、20多萬人口的邊境小城，集安似乎比外界“慢半拍”。多年前，外面開始流行網吧、CS的時候，那時集安還是有很多游戲廳；外面開始打網游的時候，在集安仍然可以買到盜版單機游戲光碟《銀翼殺手》；外面都是出租車的時候，那時集安都是三輪車。2013年我去集安的時候，想找個電影院看電影，結果發現是“點播”式影咖。

集安某電影院《縫紉機樂隊》上座率

當然，現在的集安電影院、肯德基、出租車……什么都有了，《縫紉機樂隊》在集安的三家電影院里也獲得了很好的票房成績。在一家只有一個影廳的電影院，《縫紉機樂隊》甚至獲得了90%以上的排片。看來，家鄉人民以實際行動表達了對大鵬的支持與厚愛。

在集安《縫紉機樂隊》首映活動上，大鵬的母親還來到現場，言語間滿是對兒子的驕傲之情。

不過，我相信，雖然掀起一股《縫紉機樂隊》的熱潮，但這里的人們依舊沒有大城市的浮躁喧囂。也沒有搖滾的激情與狂躁。集安還是那個集安，有山有水，有古跡有美食，還有讓集安人驕傲的大鵬和他的電影。

我本人不是樂手，也算不上個多專業的搖滾樂迷，關于這個話題，按說沒什么可聊的。但是機緣巧合，來《縫紉機樂隊》客串的這十四位音樂人，每一位我都采訪過，得到一些信息和思考，因此覺得有義務分享出來。

我以前拍了一部搖滾樂題材的紀錄片，是我的畢業作品，花了十個月時間跟拍一支年輕的北京硬核樂隊。那時我覺得他們這些搞搖滾的特酷，精力充沛，能獨立思考，身上還都有那么點理想主義的勁兒。當時對于搖滾樂的理解也差不多是這樣，覺得搖滾樂一定要批判，要憤怒，要覺醒，覺醒，永無盡頭。

最后采訪的時候，每個人我都要問一遍“你覺得搖滾是什么”。得到的回答完全超出了我的預設。他們說：“我覺得玩搖滾就是開心，就覺得這音樂好聽才玩的。我們吃喝不愁，沒什么可憤怒的，所以就不表達憤怒。”當時我就崩潰了，反思自己為什么拍了十個月還是沒有把搖滾精神給拍出來。想了一夜，終于想通了，或許拋去我所謂的搖滾情懷，踏踏實實去挖掘新一代搖滾樂手的生活現狀和精神世界，是更貼近真實的選擇。于是給片子命名為《無憂》，剪一剪，順利畢業。

后來有機會采訪一些國內老牌的樂隊和音樂人，還是每次都會問一下那個特別老套的問題：你覺得搖滾是什么？

大部分人的反應都是笑。

老五說：“哎呦，這個精神啊，千萬別下定義，這音樂啊，它就是個媒介。”

蕭瑋也說：“音樂只是你跟我之間的媒介。所有藝術都會被貼上標簽，這樣為自己能夠更好地區別于人。不是有人說搖滾就是個大騙局嘛，所謂的Rock Star都不像想象的那樣憤世嫉俗。”

李延亮說：“搖滾樂有一種喚醒功能，它是一個能量。”

龍隆說：“搖滾樂的核心還是批判，它不是歌頌。”

雷剛說：“反叛是它的一部分，這是需要的，但不是絕對的，有可能這個反叛本身它也是個監獄。搖滾樂對我們的意義可能就是追求自由，追求自由的表達方式。”

高虎說：“搖滾不是什么。”

趙明義說：“搖滾它就是那倆字兒，它沒什么。我們只管做我們的音樂，做我們的人就好了。”

謝天笑說：“做音樂應該享受那個過程，而不是去堅持做音樂。”

最后采訪肖楠的時候，她笑得很爽朗，說：“搖滾精神這事兒我覺得永遠說不清楚，咱還是別聊了。”這個時候，陪她一起來的火叔在場外插了一句：“要我說，搖滾從來不是一種精神，而是一種條件反射的行為，它不是一種深思熟慮的結果。”

當時我們在場的人都愣住了，隨后甚至夸張地鼓起了掌。現在想想，火叔的話之所以能夠引起大家的共鳴，大概是他把搖滾的音樂屬性放在了精神屬性之前，說出了享受搖滾樂的人最認同的狀態。

看《縫紉機樂隊》的影評，很多人都說這部電影只是打著搖滾樂的旗號，其實并不觸及搖滾精神核心。甚至有人打著真假搖滾迷檢驗機的旗號，對電影當中流行風格的元素進行了全方位鄙視。其實這個問題在《愛樂之城》上映的時候就有過討論，當時也有爵士樂迷不滿電影一邊宣揚熱愛爵士樂，一邊用大量的流行音樂做配樂。

這兩天，音樂圈中的鄙視鏈這個話題再一次被大家熱議，說搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞搖滾的，搞搖滾的看不起搞流行的，然后他們都看不起搞說唱的。其實不光是音樂圈，很多圈子都有鄙視鏈，但無論是哪個文化圈子的鄙視鏈，在我看來都是源于精英文化和大眾文化的矛盾，因為這兩個矛盾不可調和，所以會有各種人站在自己的文化立場上打口水仗。首先我確實承認，不同的音樂類型存在音樂上復雜程度的高低，但每種音樂都有精華和糟粕，搖滾樂里多的是平庸的作品，流行樂里也多的是好聽的歌。所以用音樂類型來標榜自己的品味，真的不是高級的裝X方式。何況一個熱愛古典音樂的人和一個熱愛嘻哈音樂的人在享受他們的音樂的時候， 又有誰能判斷誰從中收獲的感動更高級呢？

所以“搖滾是什么”、“真正的搖滾精神是什么”、“搖滾過時了嗎”，這些命題就像“文學已死”一樣，是偽命題。說到底，看書、聽音樂、看電影這些事情都是非常私人的事，如果你真的喜歡，請盡情享受它；如果你沒那么喜歡，也不要迫于任何輿論的聲音去假裝自己喜歡／討厭；如果你討厭，可以表達出來，但要給別人喜歡它的權利。

從七七八八聽說這個電影，到前幾天和參演的幾位老炮兒聊起，心中隱隱的擔憂逐漸放大。

我倒不是怕電影差，而是可惜了（liao）的，怕是本來就被妖魔化的搖滾樂，在不明真相的廣大人民群眾前面，又會再一次沒能逃脫繼續被妖魔化、被傻逼化的命運。

看完，果然不幸又成了真。

且不說故事的不合理不現實，也不說角色的干癟和荒謬，更不用提根本不存在的人物成長弧光什么的。低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，斷裂的雜亂的情節，這些也都暫且忍，但把大鐵鏈子（金鏈子永恒屬于hip-hop土豪）加皮衣加哥特煙熏妝再加點兒吉他失真和貌似重一點兒的鼓點就等同于搖滾？真的是夠了。

從《北京雜種》到《北京樂與怒》再到《縫紉機樂隊》，中國電影真是毀搖滾不倦。幾乎都是批一張喧囂熱鬧叛逆不羈或人渣或理想的搖滾大皮，內里則是搖滾的內核沾不上一點兒邊兒的垃圾。搖滾，就像個原本漂漂亮亮的姑娘，在中國，只剩下被各色編劇們導演們輪流強暴的命，搞得面目全非，聲名盡毀。

大概個人覺得能看的，只剩管虎當年的《頭發亂了》，雖然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到掙扎看到反抗看到現實社會的小角兒。

每每被人問，你說五月天不是搖滾你說汪峰不是搖滾你說趙磊不是搖滾你說我們說的這些個都不是搖滾，那你特么說什么是搖滾？

我也說不上來。要是能一言以蔽之，那肯定不是搖滾。

我只知道，大音量不是搖滾，叛逆不是搖滾，犯橫耍流氓不是搖滾，四處睡姑娘不是搖滾。雖然它們很多時候的確是搖滾所呈現的面目。

高大上的話大家都會說，比如搖滾是態度，是精神，是理想。都沒錯兒。

于我而言，搖滾可能是勇氣，獨立思考的勇氣，不隨波逐流的勇氣，敢于與眾不同的勇氣，對這個社會和世界負起責任的勇氣，能在貧窮、逆境之中依然死磕的勇氣，同樣能在富有、順境中依然清醒的勇氣，投入紅塵卻與這個花花世界永遠保持著距離的勇氣。

為什么剛才看電影時，我旁邊有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或許是想起了他曾經擁有卻被自己丟掉的那份勇氣吧。

再怎么說，搖滾不是巨大的吉他，豎著的和躺倒的，都不是。

搖滾也不是豎起的食指和小指所組成的手勢。估計電影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民謠啦韓星啦迪廳啦春晚啦的演出舞臺下，會看到越來越多的這個手勢吧。只是，這些激動的舉著手喊著我愛你的人，不知道你們知不知道，這個名叫sign of the horns的手勢，自1960年代在搖滾樂圈被廣泛使用以來，它的最初最本真的含義是撒旦和魔鬼，是和上帝的對決。

大鵬的新電影《縫紉機樂隊》結尾，娜扎扮演的女主角身穿帥氣的風衣，手提一個大行李箱，追隨大鵬扮演的男主角程宮一起登上了去往北京的列車。 這讓程宮感到意外又驚喜。女主看著一臉驚詫的他，“怎么著，難道北京是你們家開的嗎？就只允許你一個人當北漂？” 這個時候，“北漂”作為這部喜劇happy ending的一部分，被賦予了非常神圣的意義。 通常，當我們談及“北漂”，這個詞給我們的體驗是什么？是一種漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一種對自我認同的調侃，還略微帶點自黑與自嘲。 但是大鵬打破了這種綿軟無力。當他說出“北漂”這個詞時，他是如此理直氣壯，語氣中充滿自豪。 這皆因一個詞——夢想。夢想這個詞聽起來俗爛又煽情。但大鵬還是想用一部電影的時間，狠狠地再說一遍：有夢想的人就是牛逼。 一個潦倒失敗的音樂經紀人，一個心懷搖滾夢的歌手，一個情場失意、與父親鬧到劍拔弩張的女文青，一個暗戀對象不知所蹤的不靠譜青年，一個曾經搖滾的老婦科大夫，一個迫于媽媽威勢、只能偷偷喜歡音樂的小女孩，組成了一支搖滾樂隊。 沒錯，《縫紉機樂隊》講的就是這樣一群“烏合之眾”的故事。 如同不少電影里呈現的那樣，他們對于搖滾的理想主義情懷，被置于一種不可阻擋的商業化浪潮之下——那個象征著城市圖騰的大吉他雕塑，和很多的老建筑老廠房一樣，即將葬身于開發商的推土機下。 主人公們組樂隊，籌辦演出，為的就是發出聲音，保住他們心目中的那塊圣地。但敵人的外部壓力和內部瓦解之下，大吉他這個城市圖騰并沒有保住。 在廢墟之上，他們依然進行了演出——即便不能保有夢想，也要與曾經的夢想好好地告別。 然后，廢墟里又開出新的理想之花。 電影情節并不太復雜。 和上一部《煎餅俠》一樣，《縫紉機樂隊》還是一部大鵬寫大鵬的電影。拍攝《屌絲男士》紅了之后，大鵬收到很多人送來的現成劇本，但他不愿意用，即便這些劇本寫得有多么精巧、多么戲劇化。 他的電影，是獨屬于他的造夢機器。他迫切地想要表達自我，使自己在電影里不可替代。 《煎餅俠》里，大鵬就是大鵬，柳巖就是柳巖，吳君如就是吳君如，小岳岳就是小岳岳。到了《縫紉機樂隊》，角色有了他們虛構的名字，不再是演員們自己，但大鵬的個人色彩仍然濃厚。 大鵬年少時就喜歡音樂，但在父母看來，音樂是一個不靠譜的夢想。他不敢違抗父母之命，偷偷地喜歡著音樂，但學習上也絲毫不敢懈怠，努力地做著所有人眼中的好學生。 他的音樂夢想是在家里的一臺縫紉機上開始的。縫紉機就是他的書桌，他在上面開始了最初的創作。所以即便“縫紉機樂隊”這個片名被人批評不夠商業，他卻一定要堅持。 同樣，搖滾樂這個一小撮藝術青年們熱愛并為之獻身的音樂形式，在大鵬的情感投射之下，也具有了普世色彩。 它能打動代樂樂飾演的強悍母親，不再阻止女兒的音樂夢想；能打動唯利是圖的無良商人，彌合父女關系；也能使黑幫小混混們為之繳械；令整座城市——大鵬出生并成長的小城吉安——為之傾倒、為之熱血沸騰。 盡管這具有烏托邦色彩，盡管為了追秀喜劇橋段和戲劇化效果，這部電影在很多環節上都做得比較糙。 但當大鵬在舞臺上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬時，那一股不忘初心的真誠和情懷，依然打動了我。 大鵬在一個演講里說，自己嚴謹、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非總是游刃有余；創作上，也并非天才。 他大學在父母授意下學建筑，之后進搜狐當音樂編輯、做主持人、做自制節目、拍電影……雖然不乏艱難，但他心中始終擁有夢想，并朝著正確的方向不斷努力。 “夢想就是一股勁，有了它，盼著每天都趕快開始，沒有了它，盼著每天都趕快結束”，在《縫紉機樂隊》里，他說。 但是堅持夢想，真的不是一件容易的事。因為夢想和現實，總是不斷地沖突、不斷地角力。每個心懷遠方的人，畢竟也要腳踩大地。 那些放棄家鄉的安穩生活、遠離父母親人的北漂一族，既享受著這個城市的新鮮、活力與多元，同樣也承擔著“長安居，大不易”的各種社會壓力。 每天被擠上公交車、在地鐵里面貼面呼吸，忍受著這里的臟空氣，還有家住通州、單位在中關村的上班族，鐘擺一樣的燕郊黨們……在這個城市里疲于奔命，但夢想并未靠近，而是每一天，似乎離得又遠了一些。 這時候，你猶豫著要不要離開。 記得《奇葩說》里曾經有一個辯題：當你的好朋友執著于一個不靠譜的夢想，你要不要勸阻Ta？ 你可能不假思索地回答“要”，但再想想，這個辯題的兩難性在于，夢想的靠譜與否，真的很難真正去界定。 我的意見是，即便夢想看起來那么遙遠，也不要輕易去叫醒那個人。 就像大鵬說的，夢想不是用來實現的，而是用來追逐的。追逐一個更好的自己。 大鵬的喜劇觀很有意思。“非常認真和正經的一個人，沉浸在自己無比相信的一件事情當中，并不是說表情和動作非要夸張到逗樂大家。” 看到這樣的表述，我眼前立刻浮現的是《將軍號》中巴斯特·基頓那張臉，別人為他前仰后合，但他永遠沉浸在自己醉心的事物里頭。臉上的那種冷靜與專注，似乎連歲月都摧毀不了。 ——不論他沉浸于的那件事，到底是對是錯，到底是不是很荒謬。 俗話說，當局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。 所以我還是要挺一下大鵬——正因為夢想很難，所以關于夢想的主題，值得被一遍遍地訴說。 電影溫暖而執著地提醒我：真正使你在這個城市有根的，不是那一紙戶口，而仍然是那個叫做夢想的東西。