獵罪圖鑒

不談選角、演技、只談玄學劇情。

1.密室的發現。

不是裝個隱藏門就叫密室。密室因為足夠小，才能隱秘不被人發現。一個比主臥還大的房間怎么才能不被人發現。知道了房屋結構，真的沒必要用鉛筆墨去找一間這么大的密室。

2.80幾個默默無聞的受害者。

順利迷奸80幾個了還能逍遙法外，沒一個報警的。編劇你安排十幾個我覺得足夠了。80幾個受害者就這么乖乖的忍辱負重，你確定不是在侮辱女性？

3.受害者視頻中的人和病例中的人無法全部對應？

整容不是變臉？整容之后80多人就認不全了，需要玄學畫家還原。確定是這整容醫院，不是變臉醫院，刑警集體臉盲。這么不合理的劇情就為了突顯主角玄學畫工。

4.兇手整容的理由。

是我不了解建筑設計師專業嗎？要靠臉吃飯，不整容、不漂亮就做不了設計師了？ 編劇把給兇手安排到影視圈不好嗎？

5.兇手殺人的理由是為了自由。

80幾個姐妹都忍了，就你一個跳出來為了自由殺人。

6.最大的bug，兇手知道用視頻制造不在場證明。但是卻忽略從殺人現場出來的視頻，還被保安抓到威脅。如果沒有保安掉換視頻的“突發事件”，兇手早就被抓了。

一部懸疑劇，劇情崩到這種程度，看3集足夠了。

對豆瓣的影評很失望，以前還能看著豆瓣評分選劇看，現在......

《獵罪圖鑒》已經更新到第十集，昨天閑著無聊刷完，出乎意料，總體感覺還不錯：劇情內容、整體節奏、畫面質量、演員表現大體上都是及格以上的表現，好過大部分國產刑偵劇。比較有趣的是，這部劇還有一條暗線，就是每一個案件都有一副或幾幅世界名畫作為背景，那今天我們就來上上圖畫課吧！

熱劇

馬拉之死

全劇開篇，男主角沈翊正在警校為學生們上課，他背后那幅畫就是著名的《馬拉之死》。沈翊讓學生們在這幅世界名畫里找到暗含其中的三處謊言。為了方便大家理解，這里先簡單介紹一下這幅畫的背景：馬拉是法國大革命期間雅各賓派的領導人，雅各賓派上臺后，忙于鏟除異己，又積極保護貴族和神權階層的權力，恰逢饑荒，整個法國被搞得民不聊生。科黛只是一名普通的寡婦，但是長久以來一直痛恨馬拉的殘暴，最終于1793年7月13日以請求資助為由與馬拉見面，并在見面過程中拔出藏匿的小刀刺死了馬拉。雅克·路易·大衛是當時法國最偉大的畫家之一，同時也是馬拉的好友，他在馬拉被刺之后兩小時趕到了現場，目睹了一切，后來又在雅各賓派的要求下為這件事作畫。

課堂上的沈翊

沈翊讓學生找的三個謊言并不難：1.馬拉因為曾經有在下水道藏匿躲避追捕的經歷，所以患有皮膚病，這也是他需要一直浸泡在浴缸里的原因。但是畫中的馬拉肌膚干凈純白，不見絲毫瑕疵，這是大衛在美化馬拉的形象。2.兇器小刀落在地上，卻不見兇手。其實兇手科黛并未逃走，而是在屋內束手就擒。而故意隱去兇手，就是讓兇手的行為變得可鄙。這兩點第一集里已經告訴觀眾了，但是留了第三個謊言的扣子到后面敘說。

馬拉之死

后來沈翊揭曉了第三個謊言：畫中馬拉左手上那張紙上的內容是：請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。柜子上還有一張便簽，上面的內容是：1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了！事實情況是，便簽的內容是真實的，科黛就是靠這個接近了馬拉，但是馬拉手上拿著的那張紙其實是一張名單，上面有18個反對馬拉的人的名字，這些名字是科黛為了接近馬拉提供的。大衛在這里再次美化了馬拉，讓他從一個劊子手變成了慈善家，這一點在劇情里也有交代。但是沈翊課上說科黛挽救十幾萬人太夸張了，名單上只有18個人，挽救十幾萬人是當時科黛接受審判時候說的話，和這幅畫關系不大。

細節細節細節

戴耳環的珍珠少女

本劇第二幅出場的名畫自然就是《1戴耳環的珍珠少女》，這幅畫在劇中作為密室的機關存在。大家可千萬別小瞧這幅畫，它被譽為“北方的蒙娜麗莎”（作者是荷蘭畫家維米爾，而荷蘭在歐洲屬于北方苦寒之地），在藝術界有很高的地位。

查找機關的沈翊

長久以來，關于這幅畫最大的疑問就是畫中人是誰，可謂眾說紛紜。主流觀點認為這個女孩應該是維米爾的大女兒，但是一直難以統一觀點。1999年英國作家特雷西雪佛將這個疑問展開撰寫了小說《戴珍珠耳環的少女》，四年后又拍成了電影，女主角絕對出人意料，選的竟然是寡姐斯嘉麗約翰遜，這電影我看過，有點接受不了——就像我也不能接受北鼻去演寡姐一樣！

每次看到，心里一蕩

九相圖

這第三幅大作就是有些驚悚意味的《九相圖》了。在校園埋尸案中，沈翊就是參考了九相圖之后，從頭骨反推至活人的面容。那《九相圖》究竟是一幅什么樣的作品呢？

很吃驚，會出現這幅畫

檀林皇后是日本有史以來最讓人吃驚的幾個人物之一。她活著的時候美貌驚人，但是作為佛教徒的她深深為此煩惱，所以留下遺志：不需要厚葬，將自己的尸體拋在路邊，任其慢慢腐壞風蝕，目的在于用自己尸體的變化告誡后人不要貪戀美色，那些只不過就是過眼云煙罷了。而記錄她尸體腐化過程的畫卷，就是后世所說的《九相圖》。劇中沈翊參考《九相圖》反推被害人容貌，也算是編劇想象力豐富，雖說不太現實，但我覺得挺有意思的，必須要加分！順便說下，如果對這幅畫感興趣的朋友去日本京都旅游，可以去一個叫帷子辻的地方拍照留念一下（有帷子辻地鐵站），因為這就是檀林皇后當年陳尸的地方。

九相圖

莎拉·馬喬姆在監獄中的肖像

在破獲雌雄大盜的案子里，沈翊介紹了威廉賀加斯的名畫《莎拉·馬喬姆在監獄中的肖像》，目的是說明畫家喜歡畫死刑犯的原因，而此時他自己也馬上要和一個死刑犯會面。這個死刑犯和畫中的莎拉·馬喬姆一樣漠視死亡，但卻珍視愛情。

沈翊正在講解這副名畫

很多人對于畫中莎拉·馬喬姆的故事都很感興趣，其實那只不過就是一個殺人兇手而已，最有趣的東西是本劇呈現的那個車中畫像的橋段：沈翊為獄中女死囚畫的素描很可能是自己最后一幅畫了，但是面對死亡，他雖然害怕，還是保持了和沙拉一樣的冷靜，甚至畫出來的東西也還是有模有樣，也難怪連兇殘的罪犯也對此非常吃驚！

還是該怎么樣就怎么樣

奔馬圖

在一人飾三角的綁架案里，為了揭破犯人的易容手段，沈翊突發靈感提到了一個很有趣的概念：畫骨！

真的是腦洞大開

這個畫骨，其實在繪畫里專指中國畫中畫馬的手段，那中國畫里畫馬的第一人，近代首推徐悲鴻。徐悲鴻在繪畫界的評價可能至今難以統一，但是他畫的馬毫無疑問是最近100年中國畫的頂尖水平。2003年，他的《春山十駿圖》拍賣價為600多萬，去年這幅畫的成交價已經高達1億多。不過我個人覺得他最好的作品應該是《奔馬圖》，標準的畫骨不畫皮，好到不可思議，當年這幅畫贈送給了來華作戰的飛虎隊指揮官陳納德，也見證了世界人民反法西斯的友誼，其背后的意義更大！扯遠了，劇中沒有這么多東西，就是畫骨而已！

好到不可思議

巖間圣母

在偵破持槍搶劫案的時候，沈翊提到了達芬奇著名的畫作《巖間圣母》，暗示兇手在自我臨摹，這個案件和畫作的結合是很巧妙的，因為《巖間圣母》背后確實有一樁藝術公案，也確實是一場自我臨摹！

巖間圣母，不是吹的！

世間確實有兩幅達芬奇的《巖間圣母》，而且都是達芬奇的真跡。一幅在法國盧浮宮，是一幅標準的油畫。另外一幅在倫敦國立美術館，并沒有畫在畫布上，而是畫在木板上。這兩幅畫宗教上的意義我說幾千字也說不完，我只說說最大的區別，就在于畫面右側大天使烏利指向約翰的手：手指著的，就是盧浮宮的第一作，如果沒指出去，就是倫敦國立美術館的第二作。下圖這幅就是來自盧浮宮的作品！

盧浮宮里的巖間圣母

比畫作更有趣的是畫兩幅畫背后的故事。中世紀畫師都是接受委托后才作畫，而《巖間圣母》最早的委托方是羅馬教廷，原本的打算是畫出來之后裝飾當時新建的米蘭大教堂，但是達芬奇完成第一作之后覺得羅馬教廷承諾的報酬太低了，于是高價賣掉了這幅杰作。不料這個消息后來被羅馬教廷知悉，教廷非常不滿，要達芬奇履行承諾交付作品，而且還必須是原來的創作主題，達芬奇無奈之下只能再畫了一幅相似的作品交差。下圖就是倫敦的《巖間圣母》：大天使烏利沒有伸手指著約翰，圣母的頭上也有光環，和劇中沈翊說的是一樣的！

倫敦的巖間圣母

目前《獵罪圖鑒》只更新了十集，我也只能寫到這里！一家之言，難以概全，拋磚引玉而已，希望大家多多留言討論！本文插圖來自于網絡，版權屬于原作者

這劇看完前5集，感覺挺糾結的。 說不上好，但是也說不上差，但是總感覺哪里怪怪的，寫出來分析下。 導演或編劇有點腦殘。 首先，金世佳的人設不討喜，起碼的尊重都不懂，像是沒挨過社會毒打的人，這種角色就注定不會給人好的印象，尤其在對男二入隊的點上。但是出來辦案又展現出敏銳的直覺和觀察力，表現了一個老警察應有的風采，前后有點撕裂，所以說選角應該更成熟一些，像是心里埋著點事那種感覺更佳，金世佳太年輕了。 這也就引申出第二個點。 編劇或導演展現出金世佳和沈翊開局是冤家（估計后面會和好），有點想讓人磕男男cp那種感覺（據說后面有男男手把手指導射擊劇情），我有點惡心，但是他們是警察????又不敢太過分，所以只能這樣表現。 其次，沈翊這種“超人”的設定鋪墊太少，開局讓人印象深刻的2個片段給的是金世佳，1是浴缸、2抓人。導致給我的觀感就是沒沈翊也可以，他的超能力無法讓人形成認可，以至于到正式開始的時候反而讓人覺得像是莫名其妙開掛炫技。給他的鋪墊有點平平無奇，1是講課期間作畫2是在警局做人物形象素描，不夠驚艷。建議參考神探夏洛克開局。

這就很矛盾，從劇名到劇情演繹都在告訴我沈翊應該是男一，但真實的劇情告訴我金世佳是男一。

接下來就到劇情BUG部分，第一個整容女殺人事件，她拿走錄像，但是病歷還在！警方正常邏輯是篩選出沒有錄像的病人就行，但實際劇情是漏掉這個內容讓沈翊開掛炫技。其實如果讓她所有錄像都帶走，只有病歷并且發現有錄像設備但沒有錄像，這樣再讓沈翊出來炫技，最后把錄像部分放到作為揭開謎底的證據更好。

更BUG的是保安換監控視頻片段??恕我直言，這樣除了多一個知情者沒有任何好處，視頻上居然沒有日期，你還不如讓她破壞監控。

然后到罪犯的自我描述階段，恕我直言，編劇一方面表達因為職場性別歧視才整容引發一系列的悲劇，然后另一方面又展示出整容后的利用性別優勢取得成功，徹底給我整魔怔了，性別歧視的區別是性別不是臉，你怎么不讓她變性來控訴？反而是整容？根本沒邏輯，好嗎！你到底想干嘛？她是設計行業的，不是看臉吃飯，性別歧視不起來啊，也不是靠臉搞設計。總之就是失敗！！

接著到第二個案子，我稱為“我喜歡你，你也喜歡我，但因為我們性別相同，所以我自殺了”事件！對，沒錯，就是這么離譜。

實際上更離譜的是現代劇上演搞錯性別成為壓倒駱駝的最后一根稻草。

期間控訴了校園霸凌、校園猥褻（男對女），最后因為自己喜歡的人跟自己性別一樣崩潰自殺？？？看完劇的我一臉黑人?

然后推薦給我劇的妹子跟我這樣解釋（我稱為腦補），通過自殺女跟人合不來不斷轉校推斷出她有抑郁癥，所以在被霸凌和猥褻之后，發現自己喜歡的人是個女的所以崩潰自殺，因為她有精神病……然后根據重疊的唇印、貓的名字等等推斷出女老師是個女同……那意思是說如果她如果也是女同或者雙性戀最后就不會自殺？

所以什么意思呢？女同可以活的很好，異性戀的就要自殺？

我人都傻了！

才兩個案子，無一不跟性別有關，我懷疑后面會更多，我越寫越覺得離譜，開始3星，現在只想給2星。

真的是食之無味棄之可惜的一部劇，人物臉譜化劇情單薄，為了蹭女性題材立大框架，編劇自己又圓不回來。你既然想聚焦到女性恐懼的現實問題上，就別帶著男性凝視只空喊口號，最后整出個四不像。打著破案為女性發聲的幌子，卻沒給出切實解決問題的方法。

現實女性遇到這些問題的情況是怎樣的？警方是怎么解決的？在處理這些問題的時候女性又會遇到什么困難？編劇把這些問題全都省略了。

用普通人的視角來解決和幫助才是女性真正需要的。遇到家暴的女性該怎樣呢？首先要意識到尋求警方幫助，保留證據找律師起訴。過程中會遇到什么困難，可能會碰到和稀泥，居委會婦協勸和，案件被定型為家庭糾紛等等。這之后再怎么辦……

而編劇怎么告訴我們的呢，首先我要逃，逃不了我要girls help girls聯合男朋友的老婆反殺…不得不贊嘆編劇的腦洞牛逼！或許你拍的不是刑偵劇，是《致命女人》。

曉玄案件又要涉及到LGBT群體，死者因為接受不了自己喜歡的人是女性而崩潰自殺…《深柜的自我否定》編劇牛逼！案件劇情就更牛逼了，當事人遇到學妹自殺就地埋尸，時隔多年回到學校當老師將頭骨挖出和學具互換擺在畫室每天臨摹緬懷。

結案就更離譜了，《我作為目擊者在天臺和畫像師自述我沒有殺人然后就被帶走了》，試問編劇和導演有沒有想過給觀眾一個交代？沒有證據僅憑嫌疑人自述結案嗎？你既然省略了那就暫且認為你是想讓觀眾認為這就是完整案情。那嫌疑人犯的是什么罪你有點出來嗎？

還有豬蹄魔芋凍換皮案，看得出來想要對應的是大學上學名額冒名頂替的問題，“被偷走的人生”，那你告訴我辦理這種業務的院長和偷別人的人生的小偷咋樣了啊，被繩之以法了嗎？！？你結案都帶著濃厚的男性凝視，讓被綁架的女受害者過來看，然后女生不承認這個換皮的人是自己愛上的人…這合理嗎？

觀眾會怎么想？尊貴的院長父親、驕傲又叛逆的富家女、院長大人親自挑選的偷走別人人生的金龜婿一家三口過上了幸福美滿的生活？而無權無勢兢兢業業最后認命的男人活該被你們偷走人生所以心里扭曲找你勒索三百萬？好一幅上等人的嘴臉啊，您若是無法理解下等人的心里那就請您不要再刻畫了，畫虎不成反類犬。

還有主角人物形象的問題，杜城作為隊長一上來給人的印象就是這玩意兒是個隊長？我轟轟烈烈咋咋唬唬，無組織無紀律，新進組的隊員不滿意我就直接撂挑子，這合理嗎？

還有一點噢，劇里的心理醫生是從隨便哪個天橋底下拉來的算命的嗎？不用保護病人隱私的嗎？你一問我就全禿嚕出來，順帶還得給你看看患者的畫…這醫生的營業執照是不是也是從上等人院長手里買來的啊，強烈建議沈翊也去勒索三百萬！

案件圓不下去了就靠玄幻，既然想拍神話的主角愛情故事就不要硬蹭現實問題，什么熱度都想蹭，卻又抓不到問題本身，問題沒解決完就進入到下一個劇情，硬給主角添加互動制造工業糖精，流水線下的東西就不要營銷自己有多好了。

你們僵硬的劇情帶來的影響是什么呢？這些標題所傳達的真的是劇作者想要表達的嗎？看了真的會覺得晦氣好嗎。

這部劇給人帶來的觀感體驗就是編劇不知道自己想表達什么，是以暴制暴還是拿起法律的武器，他選擇了告訴觀眾最不切實際的一種方式——期待智商超群畫技超群的天神降臨。他們在把切實的問題游戲化故事化，所有的案件都是為了推動主角們的主線故事發展而添加的佐料。

《獵罪圖鑒》最大的問題是提出了問題卻沒有給出解決方案，既然想要刻畫女性問題，它的受眾就不能單單是僅對女性，不能為了展現問題把事件故事化，因為現實不會像影視劇一樣理想，不會有這么多江翊來三歲畫老，僅憑幾句話就能畫出媲美照片的畫像。好的作品是面向大眾的，能讓觀眾感同身受反思的。讓施暴方了解女性敏感恐懼的原因，讓施暴方認識到這么做是錯的，會受到嚴厲的懲罰。讓身為弱勢群體的女性知道做錯的不是自己，要有面對困難的勇氣。不能通過販賣廉價的故事把觀眾當成韭菜消耗需要被拯救的人的期望。

我不知道這部劇為什么起了這樣一個名字，“圖鑒”是極有誤導性的標題，這部劇本身就不是單元刑偵案件合集，更不是yxh吹捧的雙男主CP磕死我了，仿佛我看了個假劇似的。如果標題改為“畫像師之獵罪圖鑒”，那我覺得會比原標題接受度高一些。這部劇的故事線其實就是大男主沈翊核心走向，涉獵的案件不一定是全貌，有些小案子只展現出畫像師參與的那部分，因為需要渲染烘托的只有畫像師這個職業和男主的心理活動，有些案件的最終結果留白了，因為每個人的內心世界都是不同的，旁視角很難給出一個準確定義，所以不如開放式的留白處理。

（本文定義男主橫叉一腳的案件為“小案”，從出現場就參與的案件為“主案”。）

?? 仰視的角度

全劇出現的第一個案件是插入式小案，沈翊在授課期間快速畫像，幾乎與杜城同時找到了兇手。這個劇情一方面說明了沈翊的職業水平之高，另一方面闡述了他的職業素養。畫像師，不是簡單的根據目擊者的口述畫出他們口中描繪的人像，而是要通過各種細節來揣測人的心理活動，對目擊者來說涉獵視覺角度與驚恐的心態，對嫌疑犯來說暗含其生活習慣與犯罪動機，刑偵科的畫像師，畫的不是簡單的人像，而是嫌疑人的內心世界，更準確的說，他們是畫心師。沈翊的敬業，在于他不是草草畫完了事，他會很認真的揣測口述者的每一句話，當畫完之后又被目擊者全部推翻的時候，他沒有對目擊者報以厭煩的情緒，而是很理智的尋找新的突破口與違和原因，因此才能畫出最真實的人像。

?? 美貌陷阱

為什么第一個主案是美容院的案子?因為涉及到整容。畫像師關注的不是人臉五官的位置，而是人物表達的情緒，所以即便換了臉，但眼白眼神是無法騙人的，這也是劇中沈翊臺詞明確指出的內容。很多人包括杜城在內，最初都不信任沈翊的推論，那是因為并不了解這個職業存在的邏輯性，也是因為見過了太多只會按部就班畫像的同事，卻鮮少見到如沈翊這般有崇高職業信仰與悟性的畫像師。再后來他就再也不質疑沈翊的推論了，甚至比其他同事都更支持，那是因為沈翊與他對案件的理解方式其實是相同的，只是一個用行動抓人，一個用畫筆畫出結果。美容院的案子不是很復雜，主要是沈翊在80名患者的匹配過程中顯著提升了破案效率，分辨指甲油的顏色是沈翊的職業優勢，這個案件破得輕易并非因為復雜邏輯的迅速推論，而在于畫師的細節觀察走了捷徑。

這個案件更重要的地方其實是送居里夫人畫像這個升華，沈翊說建筑師出名不是靠這張臉，而是她畫里的野心，其實他說得也是他自己，他自己作為畫像師只追求還原真相的初心，而這種職業信仰不應該被外界環境所污染（比如因為破案時長的限制就對某些細節疑點得過且過），他說他相信以前的那個相貌平平的設計師總有一天會得到整個世界的認可，只可惜她走了一條通往毀滅的捷徑。一個聰明睿智能完成高智商犯罪的人卻因為對自己容貌的不自信而掉進了一個簡單的陷阱，最后愈行愈遠，只是因為她在追逐成功的道路上遺失了奮斗的初心，一失足成千古恨。

?? 三張抽象畫

這是第二件插入式小案，注意這個小案最典型的地方，就是這三個人的職業是畫家，三個畫家畫出的嫌疑人竟然是三個樣子，為此爭執不休，但實際上沒有一張畫對的。這個小案渲染的其實是沈翊的繪畫天賦，哪怕他之前只是個普通畫家，三歲畫老絕對不是一句虛言，因為沈翊筆下的作品畫得是帶入人物后的換位思考，而眾多普通畫師畫得只是自己作為旁氏角自以為是安置給作品人物的形象。

?? 日記里的男孩

這是全劇的第二個主案，我對其很有感觸，也是促使我寫下這篇劇評的原因。

我們先來談談案件本身的內容。

曉玄到底知不知道藍心是女兒身?我認為是知道的。一個學校里性別不明的人一定是大家好奇的對象，喜不喜歡跟藍心親近是一件事，藍心到底是男是女是另一件事，八卦是人的本性，而她們都屬于繪畫小組，即使曉玄再不合群，但連這種經典八卦都沒聽過的可能性很低。曉玄虛構了日記的天氣，也暗示了她的日記內容可能作假，所以沈翊推斷出性別作假，其實帶入思考，說明曉玄也同樣明白藍心的真實性別。

這個案件的結局留白了，因為畫像師的解謎任務已經完成了。其實我更喜歡這個留白的處理，校園時代不被世俗所接受的百合之戀，兩個不合群的少女的靈魂碰撞，相離又相依，以一方的脆弱放棄為定格，讓這段禁忌之戀鐫刻著學生時代的青澀單純，難道不好嗎？現實總是會打碎夢幻的泡泡，就像藍心穿著裙子出現逼曉玄承認自己的性取向一樣。劇里沒有解釋藍心的手傷，沈翊說樹下有衣服碎片和血跡，蔣峰說藍心沒有說實話。其實事情的真相更可能是藍心帶著對曉玄的怨恨去見面的，因為看了曉玄畫上的喉結，藍心認為曉玄和其他人都一樣，藍心倒是沒有想過殺人，但更可能的原因是兩人起了爭執扭打在一起，結果意外造成了曉玄的死亡。根據藍心的回憶，曉玄自殺捅了自己一刀，但一個學生怎么可能一刀斃命直接準確刺中心臟呢，而且就算曉玄說了不要救，但有人快要死了，藍心怎么可能不本能地撥打120求救呢，所以真相很可能就是刀刺中曉玄心臟與藍心有直接關系，所以藍心才會因為懼怕承擔責任而放棄求救 因此蔣峰推論正確的可能性偏高。劇情沒有對此蓋棺定論，是因為它終究是個藝術品，留下一些人性的美好與希望，讓這對仿佛漫畫里走出的百合情人不帶有現實的污垢，難道不好嗎？

說完了百合案本身，我們再來談談這個案件與男主沈翊的聯系。藍心的十年，是帶著愛的懷念，但更有悔恨與愧疚，在這一點上，與沈翊的七年是一樣的。沈翊燒掉了自己的畫，致力于留在警界，這一切的動機都源于對雷隊的愧疚。當一個生命因自己而墜落，無論有多少個借口，都是他人生中一輩子的烙印，永遠不會隨著時間的流逝而被磨滅，這就是生命的沉重感，即使沈翊明白自己不是真正的兇手，但在他心里自己永遠都是幫兇。杜城說沈翊就業的理由沒有說實話，他說得是對的，這也是警察的敏感度。百合案，明線是曉玄藍心，暗線其實是沈翊雷隊，為什么這個案件是第二個主案，就是要打開男主的背景，引出他的前塵往事。

?? 見不到的愛人

這是第三件小案。在男主的職業信仰方面，作用與第一件小案是一樣的。為什么前面五位畫像師畫了六張截然不同的畫像，就是嫌疑犯說得那句話，他們都沒有走到她心里。沈翊雖然是個畫家，但他其實也算心理學家，他能夠拿到真正的描述，是因為他攻心了。他與她是天平的兩端，要想保持平衡就永遠不能見面，要短暫的墜落還是一輩子的沉淪，沈翊指出了嫌疑犯最不肯面對的現實。

當然，這件小案還有其他的作用。在沈翊的心態方面，解釋了他為什么這么執著的追求真相，他對職業的信仰遠超一個普通的打工人，原因就是他在病房里說的那句，他現在畫畫能夠幫助到人。在杜城方面，推進劇情的作用更大，沈翊被挾持，讓杜城真正感覺到了生命流逝的恐懼，就跟沈翊當年面對雷隊之死一樣。沈翊去那么偏遠的地方，杜城本來應該安排車接送的，所以沈翊出事杜城有間接責任，他終于開始反省自己并承認對沈翊的抵觸源于自己破不了雷隊案子的遷怒，二人之間的關系正式破冰。杜城開始懂了沈翊苛求真相的執念，其實他自己就是始作俑者，是因為他的那句話“你不配當畫家，你的畫只會害人”，當年他氣頭上口不擇言的宣泄，卻成了另一個人一輩子的枷鎖。

?? 被偷走的人生

這是第三個主案，也是目前最簡單的主案，破起來相當容易，但前提條件是找到了那個唯一的切入口，也就是骨相皮相的問題。案件的結局與百合案異曲同工，杜城與沈翊說了兩種不同的解釋，劇中沒有給出女生視角的真正答案，其實沈翊說的那個才是真相，就像嫌疑人說得那樣“你們的眼里從來沒有我”。劇里再次留白了，給那些不愿面對現實的人留下一些幻想的空間。

這個案件最主要的功能是對兩位男主之間的關系的升溫，杜城堅定不移地相信沈翊的水平，這應該就是伏筆，后面的案件明顯難度加大，需要兩位男主相互配合相互鼓勵才能查明真相。

?? “親生”父親

這是第四個主案。從這個案件開始，偵破的難度明顯提升，因為需要兩位男主共同協作破案了，不像前幾個案子那樣警隊內斗也不妨礙進度，偵破過程中也陷入過誤區。金店搶劫案只是個引子，牽扯到后續一系列案件，也是雷隊案子偵破的開端。

這個案件真正的破案關鍵其實在法醫，兩次親子鑒定直接指明偵破方向，而沈翊主要做的是排除錯誤選項，以及拿到小安的DNA樣本，不過沈翊早就懷疑過小安不是親生的這件事了，因為第一次見小安的時候沈翊就拿著她爹的照片比對了一陣子，只不過杜城那邊也提出了同樣的懷疑。罪犯與藝術創作者有著一點相似，犯罪也是另類的“創作”，所以沈翊對犯罪標簽的理解帶入更為深刻。

這個案件能夠被詳細刻畫，主要是因為它是雷隊暗線上極為重要的一環，整個劇集雖然在主線上插播了各種案件，一方面層層遞進男主在畫像師職業上的造詣，另一方面在徹底解謎雷隊的案件，也就是男主的心結。沈翊畫出了神秘女人的畫像，卻在數據庫里沒有匹配，致使他對自己的專業能力產生了懷疑，杜城首先進行了安慰，然后當母女鑒定的結果出來后，再一次堅固了沈翊的自信心，這就是他在刑警這一行業里的成長。

同第二、三個主案一樣，本案的結局也做了開放性延伸，兩位男主對小安得知自己身世后的反應持不同意見，杜城認為養育之恩更重，而沈翊卻認為血緣關系的欺騙會造成不可磨滅的打擊，其實他們說得都有道理，然而編劇很善意的抹掉了小安視角里最殘忍的真相，那就是假母親對自己的好也只不過是為了她自己的偽裝罷了。

?? 無法逃離的他

第五個主案。這個案件是目前為止與畫像師關系最不緊密的主案了，能入選主案被詳細展開，一方面是沈翊的貢獻不太大，全程破案關鍵在法醫驗傷與刑偵詢問，以小案的方式插入容易講述不清，另一方面是因為題材共鳴感高吧，被壓迫后的反抗、以母愛為出發點的謀殺、家暴、女性獨立，這些都是現實社會里比較常見的問題了。

這是一個普通得不能再普通的案子，但是劇組在拍攝與故事編排過程中，還是盡最大可能地展示出本劇的個性。這個劇拍攝角度運鏡還是很考究的，包括兩間審訊室的分鏡對比，包括最后走廊相遇兩位女性最終的釋然一笑，也包括沈翊講述紅桃Q的繪畫背景與本案的共通之處。愛是這個世界上最偉大又是最殘忍的東西，以愛為名，可能是無私的奉獻，也可能是堅定的犯罪，陸婷如此，楚天啟亦如此。

?? 三眼怪物

這是第四件小案，卻是一個刻畫得較為詳盡的小案，這個案件在刻畫男主人設上有著至關重要的作用，可以說基本上就是靠他一個人的能力破案的。

第一個作用是在畫像師的職業素養方面，沈翊說受害人的描述分為兩個類型，一種是著重描述視覺效果的，另一種是描述感覺效果的，其實這也是畫師的分類，只能畫出視覺效果的可能只是人才，像沈翊這種著重感覺效果的則是天才，也就是杜城對沈翊的評價“能從人臉看透人心”。因為視覺效果，所以普通的側寫師只畫出了雜糅后的扭曲結果，而通過沈翊的分析，剝離出了三張畫像，最終鎖定了嫌疑人。

這個案件的第二個作用是承上啟下，為許老師的案子做鋪墊。沈翊教那個女警官畫像，其實就是傳承，和他老師做的是一樣的。而最后鎖定第四個嫌疑人的蝴蝶也是有重要作用的，沈翊最后說要給那些蝴蝶標本自由，其實就是他內心世界的暗示，與他的畫作和他的側寫推斷一樣，思維是自由的沒有束縛的沒有既定規律的，所以在某些特定的案子上他才能找到奇怪的突破口。

?? 奮不顧身的親情

這是第六個主案，也是沈翊職業成長中必要的一環，警察最需要的情感是理智，最需要克服的是沖動，在沈翊以前的人生中，只是不小心間接害死了人，只是經歷了隊友的犧牲，還缺熟悉的人的違法行為，還缺熟悉的受害人，所以他還是會有擅自行動不符合警隊規定的業余行為，只不過以前他不上前線，隊友自然會對他的這種違紀行為睜一只眼閉一只眼罷了。

這個案件是目前刻畫最草率的案件，我認為很可能在結尾處有大篇幅的刪減，因為從沈翊單獨行動到杜城趕上救人，二者之間是有明顯的時間差的，但劇里面直接就切鏡頭帶過了。所以我推測，原劇本里的沈翊很可能是以自己為誘餌引嫌疑犯刺殺自己，以此定更大的罪，因為目前嫌疑人的罪名只是詐騙，沒有殺人，雖然很多老人就是因為被詐騙才導致的死亡，但是直接因素和間接因素在量刑過程中是本質的區別。沈翊是個半路出家的警察，所以他的行為帶著較高程度上的感性，這就是與體制內培養的警察（比如杜城）最大的區別，體制內畢竟是正規警校批量生產的，所以原則性邏輯理性的程度更根深蒂固。不過如果是這樣的話，公權私用甚至誘導加罪，會嚴重影響職業形象吧，所以后期才嚴重刪減。因為接下來的小案是兩位男主辦的私案，更反應出他們日常生活中的狀態，所以我認為老師案子的刑偵破案只是輔助，而真正想刻畫的是男主的內心世界變遷，否則再回顧整個破案過程，你會發現現場勘測、小組分析過程、關鍵嫌疑人抓捕、整個團隊落網這些很重要的破案步驟基本上都沒有，更大篇幅用在了男主畫畫和回憶錄上，敘事重心明顯偏移了。

?? 被切割的頭像

這是第五件小案，甚至都不能嚴格算成一個案子，因為不是工作時間，也不在案件編制內。這個案子看起來很無趣，甚至有些脫離劇集節奏，但我認為這個問題不在這個案子本身，而是因為上一個案子的結尾被大量刪減，導致了角色情緒的斷層。

只要是人，都是有個人情感因素的，如果上一個案子講得是沈翊因為私人恩怨違反紀律，那么這個小插曲講得就是由杜城家引發的雜七雜八瑣事。除了那個跟屁蟲小迷妹，沈翊在警隊也不算溝通很良好，前期跟杜城杠，后期也基本上只和杜城配合，行動上也是兩人一起出入，所以在下一個案子杜城不在的情況下，蔣峰沒把沈翊對玩具店主的推測當回事，這一點其實是在意料之中的，前面那個變臉案里大家不就懷疑過是沈翊畫錯了嗎，結果是杜城直接在白板上劃掉了沈翊畫錯這個選項。

這個小案有個最重要的情節，就是沈翊明明很早就看出了嫌疑人切下照片頭像的目的，但他沒有直接揭穿，而是通過畫冊書籍來給杜城暗示，然后聚會的時候也找機會提示杜城，你會發現沈翊這個人的處事變圓滑了，不再是我行我素有機會就出風頭了，他會覺得這個小案是杜城在負責并且自己也不是直接參與者，所以他收斂了自己的光芒隱藏在幕后，專心等著杜城出面就可以了。對比在上個案子里一聲不響就脫離團隊去堵嫌疑人的行為，很明顯這就是角色的成長，角色開始懂得團隊性了，而不是時時刻刻都必須展現出自己的天賦，只可惜前面刪戲了，導致這個對比不僅不強烈反而很尷尬。

沈翊與杜傾的對話，其實說得也是他自己。杜城最初當警察可能是和家里慪氣，但是日子久了就開始享受破案的成就感，沈翊也是同理，最初入這行是為了彌補錯誤，現在他覺得比當藝術家更有意義。杜城也有看不透的地方，比如他姐姐對他的糾纏，相比于沈翊，杜城就缺了點感性，沈翊說得那句“什么都往壞處想”，其實也算杜城的一個小小心結。兩位男主在以后的工作中互補又互相影響，會漸漸修補自己的短板，完善自己的性格。杜傾與杜城姐弟這么多年，卻不如沈翊更了解自己的弟弟，就像杜城在警隊里也很多年了，但工作上最合拍的搭檔卻是才來沒多久的沈翊，和不合拍這種事情確實與相識長短不完全掛鉤，生活與工作里都是一樣的。

?? 自以為是的審判

這個案子我認為寫得很潦草，前面那個IT換臉案還可以解釋成過審被刪減，但這個案子就很明顯是劇本固有問題了。這個案件最明顯失敗的地方在于沒有凸顯核心思想，比如說百合案你可以感受到校園純愛的那種簡單與無奈，再比如說監獄案你能看到沈翊對職業的真誠甚至感染到犯人的共情。其實我能理解這個案子存在的意義，這是兩位男主搭檔之間的默契，以前是一起查案，到了模特案一個在明一個在暗，而這次的爆炸案是在二人之間零溝通的前提下在現場進行的臨時搭檔，相比于前面的劇情這兩人的關系更近了一步，也是在為后面m死亡案杜城執法釣魚做鋪墊。這個案子應該從哪里體現二位的默契呢？就是等待的那十五分鐘，從沈翊遮擋狙擊方向來暗示嫌疑人手里有引爆裝置不可輕易開槍開始，沈翊這邊如何細致的與對方談判，如何安撫，如何用畫畫來拖延時間，杜城那邊如何留意沈翊的牽引暗示，如何在外部布局配合，如何計算時間差，如何找準闖入房間的角度與方式，明明是爭分奪秒的信任與配合，只可惜劇里只是干澀的走過場，既每個很好的刻畫刑警隊的破局手段，也沒有很好刻畫父親為子報仇的人格扭曲。綜上，這應該是全劇目前為止我最不滿意的部分了。

?? 被偷走的隱私

作為結尾的案子，作為貫穿劇集始終的案子，這個案子得刻畫是真的很精彩，對得起這一季的品質。

首先，很多散落在前面的細節點（刑偵方面和人情方面)在這個案子里凝結成線：開篇杜城與嫌疑人搏斗時劃碎的表盤成為沈翊發現其在案發現場的線索；杜傾帶沈翊出席的商務宴會巧遇幕后boss；杜傾與杜城姐弟之間的感情修復，杜傾不再纏著杜城想讓其轉行了；雷隊冥冥之中引導了兩個天才成為優秀的警察。

對案件偵破過程的刻畫——攻心術：杜城的釣魚執法；杜城在被審訊過程中引導路警官說出自己被設計的邏輯；沈翊與陳舟一語雙關的棋局；警方的心理布控暗示修改密碼。在這個案件的刻畫上，編劇做到了層層遞進環環相扣，故事節奏也是高潮迭起緊張刺激。在最后的這個案子里，展現里李晗不是個迷妹花瓶而是信息技術流專員，路隊理性與感性兼顧，警隊板報以全員繪畫為創作把藝術精神貫徹到底，包括前面犧牲的隊友，最后以畫冊做結對全劇案件逐一回顧。海邊雷隊的畫像是全劇的起點，而結尾再次取景此處，黑白線的新作就在雷隊畫像的上層，黑與白也代表了正邪的準線。七年了，兩位男主終于可以徹底釋懷了，這一路走來他們從相看兩厭到彼此信賴，沈翊成了杜城的底牌，杜城嘴里也很自然的說著自己的判斷受到沈翊的啟發。冥冥之中，一切都變了，但一切又似乎還保持著原來的牽絆，或許這就是本劇的藝術性。畫像師是結合刑偵、醫學、心理學、繪畫的交叉專業，最后這個案子雖然不需要嫌疑人的側寫，但是提出對桐城公司主動出擊的人正是沈翊，沈翊雖然不是一線行動派，但絕對稱得上核心軍師一般的存在。沈翊算得上一介天才，在他還只是個普通畫師的身份時，他就已經在遺傳學和心理學上無師自通，而隨后的七年時間他完成了從畫師到畫像師的蛻變。技術是什么？技術終究是人腦創造出的產物，終究，人定勝天，這或許就是最后這個案子傳遞給我們的理念。

（全文 完）

?? 補充：對大結局黑白畫像的理解。

正如我本文的標題“心理暗線”，所以第一季的內容講得是沈翊經歷雷隊的事在這七年里的成長，在故事的行進過程中，我們也看到了杜城的原生家庭情況，杜城如何從一個叛逆求關注的孩子成長為一名警察，杜城的家庭也有著普通家里具備的職業與陪伴的矛盾。沈翊說不是每個人都像杜城這么幸運，但全劇卻留白了沈翊的原生家庭，他是怎樣習慣于孤獨的涂鴉才被許老師發掘，在從業普通畫師的時期他為什么選擇涂鴉式的三歲畫老。在boss方面，桐城集團落網了，但人口販賣組織七年前就已解散，陳舟很可能只是其中的一位重要頭目，但未必是唯一最高領導人，所以說這個組織會不會再次凝聚卷土重來，一切還都是未知數。沈翊的自畫像，彩色剖開后是黑白的呈現，沒有人知道他的過去，也沒有人看到他輝煌背后的孤獨。世界與人都一樣，它們的深度永遠不是我們用肉眼可以看穿的。

等這劇等了很久，終于播了，沒想到比想象中更好看。說實在的，對國產劇抱的希望不大，所以還挺驚喜的。

概括一下，就是有美劇的節奏+日劇的人設+tvb早期職業電視劇的氣質+大陸劇的認真傳統+對女性群體的關注==遠超平均水平的劇作。

下面依次說下我喜歡的地方：

1. 每個單元的龍套或者配角角色，都不只是單純打醬油，演得都很真實。比如看視頻的一閃而過的警官，猥褻少女的猥瑣老師，美院的學生……這些對觀眾能沉浸體驗還是很重要的。

2. 亦莊亦諧。總體是比較沉重的主題，偶爾穿插一些搞笑元素，不多，但節奏感就出來了。

3. 劇本扎實。緊緊圍繞畫畫為中心的一個劇，以為會很難有懸念感。但實際是，完全沒有把觀眾當傻子（嗯這個要求很多劇已經很難達到了）。不牽強，沒有生搬硬套或者強行造梗，或者舉著很明顯的細節抓著你大喊：“沒想到吧！精彩吧！”就是認真地講一個故事就好。

4. 細節有呼應。大多數鏡頭都有用意，后面會形成閉環。因此幾乎沒有水劇情、水鏡頭、水臺詞。印象很深的就是，女法醫勸杜城就是淡淡一句話：我認識的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多場景都很有藝術感。畫廊、珍珠耳環、學校的課桌板畫等等，和劇情融合在一起，既有氛圍感，又讓人沉浸。

6. 實景拍攝，原聲臺詞。不多說了，仍然是增強體驗感的重要元素。

7. 關注女性議題。沒想到第一個案子就有看淚目。配合一點點的特效，挺恰到好處的。

…………………5-8集的分割線………………

看到許多說節奏太快，需要更深挖案件的討論。我忽然想到，劇組有意或者無意的，是在用畫畫的那種思路做這部劇。

不懂畫，瞎說一下：

1. 首先畫不能太滿，要懂得留白。

2. 畫最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的畫魂，就是把握人物本身的情緒和張力。

放在劇里，就是：

1. 不會完完整整拍頭尾，留下討論和思索的空間；

2. 鏡頭要文藝、有美感；

3. 打光到主要人物，讓人盡情欣賞其情緒和命運。

第一案：

第二案：

第三案：

第四案：

可能是正常的鏡頭語言，但最近這些年好劇本都少見，更沒什么人追求捕捉有美感的鏡頭了。大面積的虛化背景、聚焦大頭，據說也是為了掩飾布景的凌亂、無趣。所以對這劇還是挺驚喜的。

希望以后的集數能保持這個水平，難得的品質，肯定值得很多人來看。畢竟主線的高潮在后面，期待二位主演爆發一波！

一些其它比較有美感的畫面：

2019年，獵罪故事剛剛定型的時候，就想找個甲方，把劇本賣出去。

坐在對面的人說：把這個畫像師的故事，放到我們買過的某某IP里。兩個主角的名字，就用IP的主人公名字。這樣我們就可以做這個項目。

我們拒絕了。

整整一年后，才遇到愿意接受并承認這個原創項目的檸萌影業。

這一趟經歷，讓我們更深刻的體會了原創之難。

影視行業慣例意義上的原創劇本，基本都是委托原創。或由一家制片公司設想了題材，邀約編劇來寫，或編劇想了題材賣給制片公司來做。編劇求的，是經濟上的保障。

我們之前的幾個原創項目，比如《勇士之城》，就是這樣來的。

但《獵罪圖鑒》不同。

這個故事是我們完全原生型的創作，一直到把整個劇本寫完，才開始尋找拍攝方。所幸，我們團隊的編劇們，都愿意為這個故事承擔顆粒無收的風險，總算種出了這塊莊稼。

我們時常說，編劇最像的是農民，春種一粒粟，秋收萬顆子，要看天吃飯，有好天氣，才有好收成。偶爾多收了三五斗，可希望的肥皂泡還是時不時的破碎。

總還是幸運。

2017年，寫完劇版《風聲》之后，或許是在封閉空間故事里憋得太久，饒舌太多，就一心想做個強調畫面的故事。

在《風聲》到《獵罪》之間，我們也嘗試了強調視覺風格的委托項目，甚至完成了自己當時最滿意的劇本。但因為和片方的理念之爭，我們被迫退出了已經寫完32集劇本的項目。

我們一度想放棄在視覺風格上求突破，幾乎相信了行業一直說的，視覺不歸編劇管。直到在公安系統采風時，我們遇到了畫像師。

那是一間獨立的辦公室，屋子里擺滿了各種犯罪嫌疑人的素描畫像。桌子上是頭骨、石膏像和畫筆。最引人注目的，是墻邊一角，有一張小幅的復制版梵高《向日葵》。

在這片氛圍里，向日葵燃燒的格外熱烈。

這和我想象中的警察相去甚遠，原來在與犯罪相鄰的世界里，竟然有藝術的存在。

更驚訝的發現是，其實美術史一直在記載著犯罪史。無論是神話中、傳說里，新聞上的犯罪，都曾經被畫家們記錄在畫中。

虛構如神話中兇殺的犯罪場景，真實如死刑女犯臨行前哀傷的一瞥。

在蘇格蘭場的調查過程里，會有偵緝人員繪制犯罪現場素描。因為用照片拍下的場面，雖然能完整的記錄現場，卻不能立刻發現異常。而在繪制犯罪現場的過程中，就能找到眼前微妙的不和諧點。

更何況，就算具體到畫家本身，也曾經出現過卡拉瓦喬這樣的傳奇犯罪者。

確定了要創作這個題材，難題才剛剛開始。

因為沒有參照物，沒有對標作品，就導致整部戲的審美風格和調性，都必須自己來摸索。

原創就是一場荒野里的冒險，而我們就像沒有地圖沒有導航，僅有一個指南針的孩子。茫茫然一腳邁出去，再回頭 ，不辨來時路。

我們的指南針就是那句話：曲折多變的人情，永恒不變的人性。

一開始，我也混淆了畫像師與心理側寫這兩個職業。后來在經過一次西安采風之后，我正式接觸到了“畫像師”這個職業，才發現這是兩個不同的工種，回來之后找了好幾本關于模擬畫像師的教材，越看越發現，這個職業本身可以挖掘的東西很多。

畫像師首先是一名警察，所以在繪畫方面，他有著和一般的藝術家不同的要求，要會畫，而且要為職業而畫，在求藝和求真的道路上，它選擇了后者。其次，他需要懂一點醫學，了解人體組織結構，才能夠畫的精確。而更重要的是，他需要和各種人溝通，分辨證詞中的真偽，激活人們的深層記憶，透過最模糊的語言，用畫筆呈現最清晰的真相。可以說，畫像師是橫跨刑偵、藝術、醫學與心理學領域的特殊職業。

有了這些材料的積累，《獵罪圖鑒》就從“有概念”能寫變成了“有內容”可寫。

在啟動劇本創作之前，我們就在構想表現形式，是單元案件，還是一案到底？

這是一個艱難的抉擇，現在翻回去想，如果是一案到底，那么我們主人公，可能就是另一種面貌了。最終我們還是選擇了單元形式，因為在最初構想階段里，我們認為比起留下故事，更想留下一個的人物。像加拿大的《天才棋探》，烏克蘭的《嗅覺神探》等，憑借自身的特殊技能，來面對各種不同處境的人物。

我們最初設想在24集里，做15-16個故事。但最終還是遺憾地裁掉了五個故事，并不是這五個故事不好看，而是每個案件之間的節奏和氣質不能相似，也不能過度反差，否則會使得整部劇的風格出現偏差和混淆。

在創作過程中，對風格的把握是要從一而終的。把美學和刑偵結合在一起，是《獵罪圖鑒》從一開始就想確立的風格。

劇中沈翊一直強調的一個信念：藝術干預生活。

繪畫一直是人類留存記憶的方式，繪畫是人類最早的藝術形式，誕生于文字之前。

美術史中，有大量犯罪相關的名畫，可以說美術史，就記載了人類的犯罪史。

那么我們為什么不能塑造一個畫家神探呢？

偵探是畫家，那就意味著本劇不僅僅要講刑偵，更要將繪畫元素充分地使用到每一個推理點上。“名畫謀殺”這個概念是最先被排除掉的，因為這個方案顯得陳舊，其次是陷入了形式主義，也不能提現出畫家的特質。我們希望讓美術與刑偵做一次深度結合，讓畫像師利用自己獨特視角來觀察犯罪現場，再用非傳統刑偵的繪畫技能來破案，比如通過光影來破解AI換臉，通過色度來推斷指甲殺人等等，這些是能夠彰顯畫像師這個職業屬性的推理點。

這種風格之前是沒有見過的，開拓起來格外的艱難，創作過程中也經過了無數次的設計和顛覆。比如綁架案中，如何將三張臉統一起來，是一個概念。要想畫面完成呈現，該怎么做？一開始想過用硫磺紙將兩者重疊起來，但是顯得笨拙和傳統，修改過三五次之后，才想到利用平行窗，來完成重疊，達到了我們想要的最佳效果。

將所有的過程視覺化，對于編劇來說，是個挑戰。

我是個美術經驗為零的人，幸虧有個學生生長在美術世家，給了大量的知識參考，才將這些設想直接落到了劇本里，完成了我們期待已久的視覺風格嘗試。

現在回想《獵罪圖鑒》的開發之初，也經歷了不少的挫折，在第一個案子《千分之一的臉》設計完之后，也沒有完全定下來故事的講述方式。但是當瞿藍心那個故事出來之后，我們想要做一個什么類型的刑偵劇，就基本清晰了，可以確認的是，這的確是市場上絕無僅有的品類。

但也正是在那個案子之后，我確立了一定要將《獵罪圖鑒》做到底的信心，因為必須要讓這樣的故事留存下來，于是拋卻了種種猶豫，把心一橫，一路闖過去了。

幸好，遇到了制片人張翼蕓。

如果不是她，《獵罪圖鑒》或許會在我們山窮水盡之后，成為哪個IP的魔改版，是她給了我們證明自己原創力的機會。

她也選到了最合適的演員。

基于巧合，18年我在采訪完畫像師之后，離開西安，去浙江衛視錄制《我就是演員》，在那個舞臺上，認識了檀健次與金世佳。

兩年多以后，我們在《獵罪圖鑒》會師。

不止他們倆，每一個選角都是張總當面試戲敲定的，這樣《獵罪圖鑒》的表演質量得到了保障。

原創作品，試錯成本很高。

原創之初，都是美人如花隔云端。

拍完之后，都會更恨蓬山一萬重。

說來說去，就像是戈雅的兩幅畫，一副叫《裸體的瑪哈》，一副叫《著衣的瑪哈》。兩幅畫的來歷眾說紛紜，兩幅畫的先后也莫衷一是。

但總歸，畫的都是瑪哈。