罪的留白

我們生來就是為了戰斗，尼采說：人不在永恒的戰斗中成長，就在永恒的頹廢中消亡。

這部日本電影中，因被逼墜樓身亡的女孩的父親作為頹廢的斗士，最終因為愛和智慧將心理無比強大的女孩逼到了崩潰，原來自由，不是以獲得它實現意義，而是以失去它獲得價值。

這是一樁發生在校園女生中的欺凌案，相比于男生之間模糊的暴力，這種冷暴力更加深邃，更加殘酷。因為她們之間的愛和恨，冷漠和虛偽，更加接近成人世界的心靈角斗。可憐的女孩加奈，在同學木場的笑容和凝視中，走向生命的終點。但逼死加奈的，也許還有父親的冷漠，和校園的殘酷。

有一種笑容，叫殺人不見血，有一種凝視，叫無語的逼迫。

我們有夢，但卻一直將它作為現實的對立面來追尋。因為那夢中的自由，遠比現實中的自由來的真切易得，這正是一個無比悲哀的事實。女孩木場，一直想在電影中實現的那種自由，竟是以放棄現實封閉自我作為代價來追尋的。反之所謂的現實中，又有多少真正的自由呢…

影片的留白，或者說罪之留白，在電影中沒有任何家庭生活的正面描寫，無論是加奈和父親路人般的沉悶相處，還是木場那從頭至尾都沒有出現的父母。沒有來自家庭和社會的關切和幫扶，這些花季女孩也只有選擇自我封閉，自我追尋一種血淋林的成長方式了。

對于這種社會的留白，除了煞有介事的宗教感召，或者未成年人保護法之外，沒有一種親情的交流或人格的影響能夠令女孩們找到方向找到依靠了。然而電影成為了她們的榜樣，她們沒有經過真實的人生，就想去扮演虛假的人生。如同《心靈捕手》中的青年一樣，認為只要博覽群書并聰明過人就能橫行天下，就能找到一直躲避著的現實中的自由。

在封閉的女孩木場的對面，是封閉的心理學教授安藤，他仿佛是成年后的木場，聰明成熟，活的很自在。但妻子和女兒都離世的現實，讓他從志得意滿的虛幻自由中猛醒過來，發現自己早已一無所有。

在社會比鄰的格子里，他看見了另一條斗魚木場。他們之間的較量是殘酷的，都在往對方性格的死角里捅刀子，往對方隱秘的傷口處撒鹽。

原本我并不看好頹廢的中年斗士安藤能夠獲勝，因為女兒被逼墜樓，他也有責任。但對亡女的愛讓他有了直面現實、重覓自由的勇氣，他不再用虛幻的成就來麻痹自己，用盡一切來戰勝兇手，而木場卻依然在追尋那遙不可及的自由。

正如影片開篇女兒加奈所言，如果將斗魚從逼仄的封閉格子里放到廣闊的魚缸中，它們是否還會以命相搏，答案是否定的。而憤怒和怨恨并不來自于同類，是來自于自我的封閉狹隘。木場小的時候就為了虛幻的自由對失望的現實封閉了自我，因此她才變得殘忍而虛偽。而教授因為愛重新回到了廣闊的現實中，經歷了從來沒有過的掙扎和痛苦，也獲得了從來沒有過的勇氣和智慧。

如果教授一直想復仇的話，他沒有勝算，但教授用打破木場封閉格子的手段令失去自我保護的木場感到不知所措，她不知道如何面對失去控制的現實，一旦自我受損便無法生存。

教授在課堂中所言：自我如果面臨一個不確定的雙重選擇的話，最好的方式就是離開這個提出難題的人。最終在與木場的較量中，教授放棄了復仇放棄了生，終將瀕臨崩潰的木場繩之以法，影片的結尾還是令人意外的。

結尾處，教授將斗魚放進大魚缸中，斗魚變得和普通的魚沒有區別。木場離開的學校，走進監獄。她真的失去了現實中的自由，也失去了虛幻中的自由。但她是否就與教授一樣，在一無所有的狀態中直面現實了呢？在凝固于最后一個畫面，她臉上的微笑中，我們很難相信她真的已經從自我的囚籠中走了出來。

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這大學老師真的是教心理學的嗎？被一個女高中生玩弄于股掌之中，前半部分氛圍渲染不錯，令人同情他的遭遇，但是他探尋真相的手段實在不怎么樣，一味找同學談話，還被女主激怒，還掌摑女主，女主裝成受害人的表演很精彩，成功騙取警方同情，男主各種作，這樣能給女兒報仇才怪了。后半部分又冗長無聊，尤其最后結局居然采用自己跳樓的方法來取證，萬一手機碎了怎么辦？自己死了怎么辦？結局讓人無語，可能我理解力差，我理解不了斗魚出現的作用……女主的顏值和演技支撐我看完的，這片子有點讓人失望。