黑白

還有人沒到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女庫伊拉》嗎？如果有，那我明天再問一遍。

迪士尼你爸爸永遠是你爸爸，我大概有20年沒看過這么風格化的時尚電影了。

為了不劇透，影響你第一次看到那些服裝的驚艷感，我就不放劇照了，反正我全程：哇！這個衣服好好看！哇！那個也好看！哇！那個更好看！一路從頭“哇”到尾，嘴巴始終沒合上。

金絲里爬滿蟲豸，垃圾車上開出花，對藝術的理解還能再貼切嗎？對人類的理解還能再貼切嗎？編劇你別裝了，是張愛玲鐵粉吧？

繼《沉睡魔咒》之后，《101斑點狗》反派也被成功洗白，后媽茶話會又添一員，強烈要求迪士尼爸爸開一個villains宇宙，搞點夢幻聯動，做做周邊，多給我一些花錢機會。

至于劇情，有起伏有反轉，但迪士尼畢竟是迪士尼，擺脫不了對人性本善的價值觀的引導，你要是期待的是《小丑》或者《瘋狂的麥克斯》那樣的，那你本來也不是迪士尼的受眾，不掏錢就別BB。

價值觀我審了一下，一如既往的沒任何毛病，包括女主女配和反派在內的所有女性形象全程努力搞事業不談戀愛不被男人拖累，適合給小女孩看，從小樹立正確價值觀，等不是辦法，干才有希望。

這是迪士尼的反叛童謠，反叛，但還是童謠。我就知道，迪士尼不會真正拍一部惡人為主角的電影，即使這個人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少帶有一絲莎翁悲劇的意味，但總體而言，依然是“正義”戰勝“邪惡”式的童話故事（復仇中甚至沒有死亡）。

我沒有看過原著，僅從本片來看，作為《101忠狗》中大反派的前傳很難站住腳，在影片結尾我幾乎看不到庫伊拉對斑點狗的厭惡和憎恨，甚至有一種收入麾下的感覺，很難想象日后會成為屠狗魔王。

而換一個角度，帶入70年的英國倫敦朋克搖滾轟轟烈烈的革命運動這一背景，反叛的意味就躍然而出了。

一個女孩出身于鄉下的工人家庭，經濟并不富裕，少年時移居倫敦，從未受過專業培訓，卻因為大膽而極富顛覆性的服裝設計橫空出世，震動時尚界，甚至影響一代文化潮流。

這可以是影片中的庫伊拉，更是現實中的朋克時尚教母維維安·韋斯特伍德，人稱“西太后”。

維維安·韋斯特伍德

都是紅色系的頭發，黛依拉的顏色稍微深一些

20世紀70年代末，英國經濟增長停滯，通貨膨脹居高不下，蕭條和抑郁的情緒充斥著英格蘭，特別是藍領階層。而即便是這種情況下，服飾依然是財富和地位的象征，時尚在很大程度上由財富多少和階級高低定義和引導。

與此同時，朋克作為一種亞文化也開始蓬勃興起。維維安將傳統服飾打碎重構，將反叛的朋克精神和無政府主義態度融入服裝，美化為外在實體，展示了時裝和服飾如何融入高度政治化的世界，挑戰著傳統財富、階級和地位的服飾觀念。

維維安“海盜”系列

庫伊拉設計的櫥窗

在影片中，這一背景即表現為庫伊拉以底層身份逆襲挑戰傳統服飾文化霸主的代表者男爵夫人。

70年代維維安的設計中大量采用皮革、橡膠、鉚釘等元素，這些都或多或少在影片的服裝造型中有所體現。而在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的"跳傘服裝"這一創意，我甚至有理由懷疑正是影片結尾懸崖跳傘的靈感來源。（當然純屬個人瞎想）

影片中的服裝

而提到英國70年代的朋克運動和維維安·韋斯特伍德，那么另一位不容忽視的人物便是馬爾科姆·麥克拉倫。他是英國最具影響力的朋克樂隊性手槍樂隊（Sex Pistols）的組建者、經濟人，也是當時維維安的伴侶與合作伙伴，可以說正是由于麥克拉倫的影響，才促使維維安走上了朋克教母之路。

維維安與麥克拉倫

二人在倫敦共同經營的時裝店為當時搖滾朋克的重要據點，是自搖滾樂問世以來青年文化發生的最重大轉變的基石。店名在70年代幾經更改，從“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”，再到“Sex”，直至“Seditionary”。每一個店名都是一次宣言、一種立場的肆意表達。沒有人能像他們那樣成功的將朋克商業化并營銷。也罕有服裝設計師能夠像維維安一樣將其影響力拓展到時尚領域之外，并且影響至深。

影片中開服裝店的阿奇，沒找到他在店里的截圖，先勉強用這個，氣質拿捏的很微妙

麥克拉倫是一位反政府、反傳統思想的反叛朋克，在他主導下的性手槍樂隊大量作品都旨在揭示社會本身的病態和既成觀念的腐朽，并且由于攻擊性和諷刺性過大而屢遭封禁。

性手槍樂隊代表作《上帝保佑女王》

性手槍樂隊最為知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》（God Save the Queen），而最出名的“事跡”就是在伊麗莎白女王二世登基25周年紀念日時，于泰晤士河的游輪上狂嚎《上帝保佑女王》，直到警察趕到將他們抓捕。

部分歌詞

更加讓王室難堪的是，此時的性手槍樂隊竟然還登上了BBC排行榜冠軍，BBC不得不將他們的歌放到第二名，以平息風波。而這句著名的“there’s no future”幾乎成為所有朋克人民的呼吁口號。

暗示的不要太明顯

這一傳奇事件幾乎被影片直接搬上銀幕，最高潮的那一次對壘，就是一場搖滾live時裝秀，充滿了扭曲的臺步、反叛的裝束，同樣直至警察的追趕和逮捕才一哄而散。而庫伊拉避開警察回到住所時干脆唱了出來！

影片中的live秀，還是沒找到回家唱歌的圖，坐等上線

所以在這一層面上，在我看來，庫伊拉作為反派影片，并不是表面上的惡，不是追殺斑點狗的老妖婆，也不僅僅是莎翁悲劇式的復仇人物。在疫情肆虐，全球經濟下行的當今世界，重拾當年的朋克反叛精神，應該別有一番深意吧。畢竟維維安曾經說過：“時尚是我談論政治的借口和方式。”

2013年大秀發布現場，高舉環保條幅

順便延伸一下，八十年代維維安曾在Taler雜志封面完美cosplay了撒切爾夫人，更大膽配文“this woman was once a punk”。雜志出版發行后火爆一時，然而責任編輯卻立刻被炒了魷魚。

扮相簡直一模一樣

還有影片中庫伊拉開著大型垃圾車撞向警察局的一幕，也是直接讓我聯想到2015年為了抗議使用“液壓破碎法”開采頁巖氣破壞環境，已經是“西太后”的維維安駕駛一輛裝甲車直奔時任英國首相卡梅倫位于約克郡的私人住宅，領著一幫年輕人聲討反對。

真的帥氣十足

維維安也是堅定的環保主義者

影片中這場垃圾車時裝秀，不僅服裝制式頗有西太后風格，也十分符合其環保達人的人設

然而，時至今日，無論是西太后的時尚品牌還是朋克音樂，似乎都已經淪為亞文化中的亞文化，又有多少人能在這樣一部影片中看到當年這些時代背景和朋克精神的投射呢？對大部分的觀眾而言，這只是迪士尼又一部童謠而已。迪士尼只能是迪士尼，不會真的邁出真正反叛的一步。即使主創埋了一條如此明顯的“暗線”，也只能是一曲帶有反叛色彩的童謠。

何況以上種種，僅僅是我出于個人經驗的一點猜測和聯想。

PS. 打倒階級寶座上的主人，自己坐上寶座，又是另一個維度的有趣故事了。

從制作伊始， 《黑白魔女庫伊拉》就是Disney 2020-2021 宣傳重中之重。。。。兩大奧斯卡影后、兩個Emma ... 石頭姐、湯普森。。。2小時14分鐘。。。耗資2億美金。。。預告片讓我們回到那個美好的流行音樂黃金時代60-70年代。。。1996年迪士尼熱門劇《101 斑點狗》的前傳。。

本片導演是克雷格·吉勒斯佩曾執導過《我 Tonya》，一如既往地把眾多現代元素融入這部超現實現代黑色童話中，其中包括諸如 《 游俠索羅：星球大戰外傳 》、《小飛俠》、《奪寶奇兵3》等。 劇本改編由 Dana Fox （《The Favourite》）和 Tony McNamara 完成，源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel （《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》）、 Steve Zissis （《Togetherness》）。

《庫伊拉》女主原型是來自迪士尼卡通角色，但是如果去掉標志性外形。。如她的黑白發色、斑點狗。。。換個女仆外形：比如改名叫 "Matilda"、 "Madeline" 。。。。或者狄更斯大大書中早年父母雙亡、遭遇不幸、悲慘地在紛繁雜成、險象環生的成人世界討生活的勵志故事。。。哈哈哈。。。這個也是可以噠。。。。

這次故事解釋了庫伊拉成為惡婆娘的前世今生： 女主、Estella 在成為庫伊拉前并沒有斑點狗╮(￣▽￣"")╭ 也沒扒狗皮、殺狗狗的問題。。。呃，她之所以將斑點狗視作殺害其養母的罪魁禍首， 是因為Estella親眼看到三只斑點狗將自己養母推入大海、以致其溺水而忘。。。此后她無依無靠、不得不在倫敦街頭討生活， (? ?︿ ??) 與小伙伴 Jasper (Joel Fry) 、Horace (Paul Walter Hauser) 靠以偷竊為生。。。然鵝。。。小朋友Estella身處困境但不忘成為時裝設計師的夢想，一日終于得到一份在百貨公司打工的機會。。。。。呃。。。機緣巧合、又得到時尚大魔頭Baroness von Hellman (Emma Thompson)的青睞，得以在其身邊工作。。。 (*ˉ︶ˉ*)。又一個然鵝ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘Estella 發現大老板是殺母兇手。。。于是，女主就黑化啦。。。。。

Through a combination of incidents, the story turns into an "All About Eve" riff about intergenerational rivalry between women in a creative workplace. Estella becomes increasingly resentful of the Baroness; meanwhile, she learns how vile the Baroness is, and vows to humiliate and destroy her and usurp her spot as the top fashionista in London.

But Estella needs to become Cruella De Vil, just as Arthur Fleck had to become the Joker and Anakin Skywalker had to become Darth Vader, otherwise we cannot see this movie in theaters and on Disney+. And so "Cruella," much like the half-charming, half-pointless "Solo," has to shoehorn bits of lore and backstory and fanwankery into the narrative, none more risible than the moment where the heroine decides that Cruella needs an equally colorful last name and takes it from a certain model of automobile.

言而總之，庫伊拉故事框架是《獅子王》、《霧都孤兒》以及《普拉達女魔頭》拼盤組合，有一點點Tim Burton 哥特式古怪異類 .. 配樂類似于Quentin Tarantino 朋克、經典搖滾。石頭姐把世俗的Estella 和憤世嫉俗的Cruella 一人兩面演繹的淋漓盡致。。。有點話劇夸張的風格。。。值得一提的是她和另一個Emma 。。老戲骨Thomphton 的對手戲很過癮， 她們倆的互動是這部戲高潮中 高潮。。。。.

如《普拉達女魔頭》、《公主日記》。。。影片服裝設計 Jenny Beavan、發型設計 Nancy Stacey.將故事各色角色性格特征恰如其分的展示給觀影者眼前。。。同時、Estella / Cruella 黑化過程如其服道化變化一樣相得益彰。

再者、我要給音樂總監 Susan Jacobs. 五個贊！ 好贊的音樂！ Blondie, The Rolling Stones, Queen and The Clash 。。。。

呃。。。。

三只斑點狗狗一點不會老滴哦。。。。庫伊拉的雜毛狗十幾年后換狗拉。。。這三只貌似還以原來那三只。。。。

片子里兩個Emma 媒體戰令人記憶深刻：特別是Tomphson 大大出席晚宴、車門被絲帶綁住、石頭姐一腳踩上車頂。。。。還有一個：石頭姐搞了個垃圾車、從車斗里翻出來。。在拉著車把瀟灑離開，此時長長滴拖地裙擺真是一道美麗滴風景線*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??*

今天去看了迪士尼的新電影《黑白魔女庫伊拉》。先感慨一下投放廣告真的有用，這部電影在我家附近的電影院連海報都沒有，看廣告之前我甚至不知道有這部電影。前幾天看覺醒年代之前廣告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假亂真的技術驚到，于是就果斷買了票。

不過等到今天走去電影院的路上，我琢磨著庫伊拉這個名字，總覺得似曾相識非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想著：不會是個爛片吧？好像這位是101忠狗里的反派啊……不過，“來都來了”。

先大致概括一下電影劇情梗概，別怕，我這個人從不劇透，相信我。前半部大約是《the devil wears prada》，隨后無縫切換到《白雪公主》的劇情。真的--壞皇后，獵人，小矮人都有，就差面魔鏡了。對了本文首發于知乎，ID杰洛士。

看這兩個比喻你應該可以明白了，這部電影是一個相當老套的故事。然而老套并不代表這是一部爛片，在這部電影中迪士尼充分發揮了其出神入化的CG技術、恰到好處的音樂以及成熟的敘事節奏把握，加上艾瑪斯通和艾瑪湯普森兩位影后的表演使得整部電影始終維持在及格線以上。

另一個值得稱道的是電影中有數次因為劇情關系使得包括群演在內的所有演員保持靜止看鏡頭的場景，期間每個人的體態、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我貧乏的詞匯）這種鏡頭讓我作為一名觀眾感受到了這部電影的認真，一個反例則是某僵尸片里超高頻率插入的淺焦距鏡頭--前者需要調度的演員和現場工作人員比起后者不是一兩個數量級那么簡單。

接下來要講講電影的缺點了。首先我得說我去的這家電影院其實給我造成了一點負面影響。一開始進放映廳發現只有2個人的時候我還是挺爽的，差不多就是包場的節奏了，但之后我發現可能是因為攏共只有3個人的關系，這放映廳的空調似乎……不太足，我不確定是不是完全沒開。然后電影座椅又被換成了皮質的按摩椅，于是差不多在看了1個小時左右的時候我就開始感到有些燥熱難耐。恰好此時的劇情正是在從DEVIL IN PRADA切換到SNOW WHITE的過程中--稍顯生硬--更是令人煩躁。

當然這主要是源自于電影劇情設置太過于老套。即使在每段劇情里設置得都很棒，但架不住這差不多用了六七十年的套路，每一個角色會有什么舉動，下一步會發生什么事情都可以完美地被預測。此外比較生硬的還有庫伊拉的情緒演變，可以說她的所有情緒的起承轉合都沒有什么外部的參與和幫助，每次都是艾瑪斯通一個人和空氣虛空對話一陣就自動調整完畢了。要不是有這演技撐著怕不是要崩。（也可能其實就是崩了，觀影過程中會有點用力過猛的感覺）

另一個不爽的點也許是我民族主義情緒帶來的，片中有一個外型有點像李小龍的角色，而且相當廢渣，介于娘炮和自閉宅之間，恰逢上氣這種東西上映，讓我有點不是很舒服。

PS：影片結尾有個彩蛋，雖然我覺得沒什么意思，頂天就是炒一遍正劇冷飯。此外電影里的庫伊拉真的弄了一件斑點紋的衣服……

說實在的我太喜歡《101忠狗》！小時候反復看了不下十來遍，為了重溫童年前年還看過一遍。不過，沒想到的是現在就看到了一個…？？

作為一部迪士尼反童年角色的電影。對于庫伊拉的改遍迎合了現在好萊塢角色的反常規流行趨勢。影片改編方面喜憂參半，一個大優點就是給這部商業消費片被“時尚”包裹住。這就是一部復古、搖滾、朋克、暗黑元素的喜劇時尚商業大片。劇情、敘事、攝影包括各種的流行樂、布魯斯、搖滾的配樂讓影片產生生動的張力。這些常規操作滿足了大量的商業電影需求。兩位艾瑪飆戲，撐起了影片（個人認為湯普森的氣質和人物塑造更壓制了代表新生代的艾瑪斯通）。也因為庫伊拉的角色更多為了劇情而服務，感覺主角的黑白雙面人的特性被為了滿足商業故事，做出了太多削弱。沒有湯普森的角色性格蠻橫、狠辣、毒、目中無人，個人至上來的直接且豐滿。湯普森的角色還讓影片披上了部分“政治正確”色彩，英國的階級問題 。

同樣的編劇也沒有太用功，劇情大多數都是直給觀眾。盡管有些使劇情埋線并產生沖突性設計的點還是可以的，但主角轉變的太跳躍同時扼殺了該人物更豐滿，內心深處潛藏可挖掘的地方。只靠艾瑪斯通撐戲和角色。最后結局強行跳傘，母親殺了“母親”的設計也很糟糕。大部分童年沒有看過101忠狗的中國觀眾，不一定能像美國觀眾get到隱藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 這么一部時尚大片也不過是為了商業化喜劇的故事而服務啊” 。那么作為一部娛樂大眾，滿足了喜劇并喚起我童年的故事來講。我認為該片依舊值得8分左右的評分吧而不是現在的7分吧？豆瓣的朋友們、單純的快樂不好嗎？

推薦給三類朋友

1.學服裝設計 時尚領域的朋友

2.喜歡搖滾 流行樂等音樂文化的朋友

3.小時候看過《101忠狗》原著的朋友

附.推薦給周末單純想輕松愉快的朋友 本月院線男女約會之首選

本片的服裝設計是10次獲得奧斯卡最佳服裝設計提名，并憑借《看得見風景的房間》《瘋狂麥克斯：狂暴之路》兩奪桂冠的電影服飾大師Jenny Beavan。她為女主設計了47套服裝，本文將展示其中的36套（不包括孩童時期的若干套和做服務員時期的兩套）。

Jenny Beavan的10次提名在奧斯卡史上排名第8，在1950年后出生的設計師中，她和同為倫敦成長的Sandy Powell是唯二的兩位獲得10次以上提名的（Sandy獲得15次提名3次摘桂）。有趣的是，擔任本片姊妹篇的《101只斑點狗》《102只斑點狗》的服裝設計的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并憑借《102只斑點狗》獲得2000年奧斯卡最佳設計提名。無論誰來導演，這個IP的電影總和這兩位電影服裝設計的絕代雙驕脫不了干系。

在Jenny Beavan贏得提名的10部電影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智與情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得見風景的房間》，《Howards End》，《王的演講》），有人說Helena Bonham Carter適合出演此片，雖然因為年齡的關系不太現實，但是本片確實略帶Tim Burton的陰冷哥特風格，所以無論是演員還是影片風格，Jenny Beavan都可以說是輕車熟路。

而且，作為一部把背景放在倫敦的電影，找一位倫敦出生的服裝設計師是再合適不過了。配合Cruella的盜賊背景，還有影片中大量出現的70年代Punk音樂，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鑒了Vivienne Westwood風格的街頭元素與反叛風格與此形成天作之合。Vivienne Westwood作為倫敦Punk運動中引領時裝潮流的先鋒沒有之一（她本身就是Punk三巨頭之一Sex Pistols經理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同設計的T恤圖案

Cruella臉上的噴漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols專輯所用字體神似。神曲"God Save The Queen"第一段似虛似實地對女王反復唱著"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。（我甚至有點懷疑，穿著垃圾長裙站在垃圾車上的橋段，是從這歌詞來的靈感）這噴漆用本片的70年代倫敦朋克背景解碼，傳遞出對于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior報紙系列和Alexander McQueen的夸張風格也是Jenny Beaven的主要靈感來源。

Vivienne Westwood本人帶領模特在街頭

John Galliano的報紙服飾

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen為Bjork的MV設計的服裝

順便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在倫敦的70年代中度過的，這部電影對于她來說就是昨日重現。

至少在本片的背景年代，在紡織行業還有利可圖的50年前，時裝是所有藝術形式中最為物質主義和消費主義的一種。Punk的意識型態又是反物質主義和反消費主義。如此一來Punk時裝便成為最為畸形的一種怪胎，如同用拉斐爾式的平靜優美風格去描繪魔鬼，反而會產生無與倫比的沖擊力。

除此之外，在本片中還能找到其他時尚元素的影子還包括：

Diana Vreeland的經典紅色

Suzy Menkes的香腸卷發型

Anna Wintour (穿普拉達的魔鬼電影原型)的黑框眼鏡

Sonia Rykiel的紅色三角發型

以及對本片超現實主義貢獻良多的杜尚與他的小胡子蒙娜麗莎

作為一部時裝背景的電影的服裝設計，Jenny Beaven在采訪中說：我與時尚無關，我是用服裝講故事的人（話雖如此，影片上映沒幾天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服裝的視頻已經數不勝數）。在電影中，一個人物出場可能沒有BGM，但一定不會沒有服裝。（那些臺詞很少的體現靈與肉沖擊的影片除外，但大多也多少有些裝飾）大師設計的服飾用幾幀就能將人物性格背景甚至故事情節呈現給觀眾。下面依影片時間順序展示了女主在電影中的所有服飾。其實不僅是女主，女男爵和Artie的服飾也大有文章。（奈何本人最近忙于裝修陋室，如果有時間再來完成這篇半成品文，但是服裝的照片已經貼全，比你在網上能找到的所有文章都全）。我們就來欣賞一下大師是如何用服裝來講故事的吧。

Cruella成年后第一次出鏡

公車扒手，墨鏡+頭巾的搭配和凱特布蘭切特在Ocean's 8的小偷造型如出一轍，也請注意兩位影后是如何在戴墨鏡的情況下飆演技的

這是Jenny Beavan為Cruella制作的另一套外衣，但是并沒有出現在電影里，電影里用的是上一幅的條紋外衣

略帶嬉皮風格的貴婦+LV包包，看到文章說這是LV的植入廣告，這個包是2013款的

豹紋毛皮有幾分芭芭拉史翠珊1968年電影<Funny Girl>的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在這部電影中最滿意的一次設計（人不如狗系列）

在盜賊之家的休閑服飾

面試的工作裝，鐵鏈+皮靴也略帶一點朋克風

盜賊的工作服以及第一次見Artie的著裝，棉布小夾克

給女男爵端飯的服裝

另一套朋克風的職業裝，金屬領帶+墜飾

鏤空蕾絲邊小襯衣，頸部胸前腰部的小墜飾加上條紋腰帶和暗紋馬甲，若隱若現的波西米亞風和一條男裝長褲描繪了一個帶幾份中性色彩的女盜賊形象

以Cruella身份出席舞會，燃燒之后露出里面長裙的處理方式令人驚艷，如同鳳凰涅磐

不對稱不平行的毛糙流線造型，街頭版的Charles James的"Tree"（中圖），電影中則是看到櫥窗里的長裙（下圖）得到的靈感

富有光澤的方格皮革面料，Disney官網已經在賣號稱同款的了（下圖），但是前后身沒用方格面料，下擺處理方式也不一樣，太能恰爛錢了。

The Future，珠光唇彩與金色褲子交相輝映。金/黑分明的發色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的膚色，強烈的對比在各個局部互相呼應。

深色制服+紅色長裙，和Lady Gaga在今年初拜登就職典禮的著裝有異曲同工之妙（電影2019年就拍完了），勛章綬帶+鐵鏈構造出了“皇家朋克”的獨特味道

淡黃的長裙，蓬松的頭發，一個女人的垃圾可能是另一個女人的禮服，所謂彼之砒霜，吾之蜜糖。這同樣也是演員Emma Stone在這部影片中最喜歡的服裝

和前面一套很相似，領子處理方式不一樣，算作兩套

小圓領燈籠袖單排扣的職業裝設計

斑點狗皮裙出場了

故作蹩腳的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，惡人大boss的感覺終于來了，請懲罰我吧，女王。

最后放點與服裝無關的在最后，本片中使用了很多70年代的搖滾樂，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特別是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特別應景。遺憾的是有三首歌沒有采取原唱，不知道為什么，Disney不應該存在買不起版權的問題。其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，這是Led Zeppelin的經典名作，翻唱遠不能超越。其二還是Tina Turner翻唱的Come Together，這是Beatles原創，Beatles偉大作品太多，這只能算其中之一，翻唱過這首歌的人眾多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱過的還有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不計其數。第三是本片Artie（這也是迪斯尼電影中第一個Openly Gay的劃時代角色）演員John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最濃，另外墻裂推薦法國女歌手Emilie Simon對這首歌的Remix（要電音版的不要網易云音樂上那個acoustic版的），我曾經單曲循環過無數遍。

《庫伊拉》的劇情可以概括為：小丑女帶著丁滿和彭彭打敗了穿普拉達的女王。

整部電影包括五個敘事單元和五場內心戲，另有三處致敬和兩點瑕疵。

五個敘事單元

《庫伊拉》五大敘事單元

第1單元：母親之死，小偷生涯（約20分鐘）

主要情節：小女主以為自己的任性導致了母親的死亡，開始放逐自己，偶遇丁滿和彭彭后，開始了小偷生涯。

敘事功能：交代女主身世，埋伏筆

故事模板：女孩版《獅子王》

第2單元：成為助理，展現天賦（約20分鐘）

主要情節：女主成為女boss（時尚女魔頭）的助理，憑借自己對時裝的天賦逐漸脫穎而出。

敘事功能：交代女主和女boss人設

故事模板：時裝設計版《穿普拉達的女王》

第3單元：發現項鏈，實施偷竊（約20分鐘）

主要情節：女主發現自己母親遺失的項鏈在女boss處，與丁滿和蓬蓬實施偷竊。

敘事功能：沖突產生，偷盜戲

故事模板：低配版《瞞天過海美人計》（或者說最低配版《十一羅漢》）

第4單元：發現真相，開始復仇（約30分鐘）

主要情節：女主發現女boss害死自己母親的真相后，開始利用自己的時尚天賦實施報復。

敘事功能：沖突升級，復仇戲

故事模板：時尚版《 猛禽小隊和哈莉·奎茵 》

第5單元：發現身世，最終決戰（約30分鐘）

主要情節：高潮部分，女主在光頭男（類似《獅子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，與女BOSS展開最終決戰。

敘事功能：沖突解決，決戰戲

故事模板：小丑女帶著丁滿和蓬蓬打敗了穿普拉達的女王。

五場內心戲

電影中一共有五場內心戲，都發生在攝政公園噴泉。

攝政公園噴泉是女主到倫敦后想去的地方，母親也認可在攝政公園噴泉計劃未來。但是，因為母親的意外，母女倆并沒能實現這個想法。

攝政公園噴泉第一次出現

于是，攝政公園噴泉有了兩個意義：

1.女主與母親的約定。

2.總結過去，計劃未來。

因為這兩個意義，攝政公園噴泉的在敘事上就具備了展現女主內心變化的重要功能。

第1場內心戲：母親死后（時間：11:30）

女主心態：以為自己害死了母親，對過去悔恨，對未來迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%庫伊拉

第1場內心戲

第2場內心戲：獲得與時尚相關的工作（時間：20:00）

女主心態：女主向母親承諾，一定會低調和努力，女主開始向埃斯特拉傾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%庫伊拉

第2場內心戲

第3場內心戲：成為女BOSS助理（時間：39:30）

女主心態：女主實現了理想，告慰母親，女主已經完全拋棄了庫伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%庫伊拉

第3場內心戲

第4場內心戲：發現母親的項鏈（時間：42：30）

女主心態：女主開始否認自己，想奪回母親的項鏈，庫伊拉覺醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%庫伊拉

第4場內心戲

第5場內心戲：發現自己身世（時間：95：00）

女主心態：女主得知自己是女boss的女兒，而且女boss要殺了她，完全拋棄埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%庫伊拉

第6場內心戲

為什么要把這么重要的內心戲都安排在攝政公園噴泉呢？

因為，在多迪·史密斯的原著小說《101只斑點狗》里，男主和女主的家就住在攝政公園附近。

他們的斑點狗也被其他的狗稱為“攝政公園的狗”。

三處致敬

《庫伊拉》主要的致敬對象是1961年的動畫片《101忠狗》，而不是1996年的真人電影《101真狗》。致敬應該不止三處，歡迎大家補充。

致敬1：狗和主人長得很像。

動畫《101忠狗》開頭，展示了5對長得很像的主人與狗。

電影《庫伊拉》中，借彭彭之口說出了這點，并展示了兩對長得很像的主人與狗。

致敬2：羅杰創作的歌曲

動畫《101忠狗》羅杰創作了歌曲《Cruella Devil》。

電影《庫伊拉》中羅杰也創作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律與動畫中的相同。

致敬3：兩個斑點狗項圈的顏色

動畫《101忠狗》中，公狗彭哥的項圈是紅色，母狗佩蒂的項圈是藍色。

電影也是如此。

兩點瑕疵

瑕疵1：親媽殺女

時尚女魔頭決定殺死自己的親生女兒，違反人性。對于這個反常的人設，電影交代不足。

我們看《獅子王》，刀疤殺辛巴就要合理的得多，因為刀疤是辛巴的叔叔，與辛巴有王位沖突。

那么，把女BOSS設定為女主的繼母可以不可以呢？

不可以。

如果是繼母，那么女主的時尚基因就來源不明了。

電影原著是這么處理的：男爵在女主出生后，更改了遺囑，把財產都給了女主（電影中也有提及），因此與女boss產生了沖突。

這個設定稍好，但仍讓不完美。男爵為啥會做這個低級操作？女boss為啥毫無人性？難道再出一個《庫伊拉》的前傳來解釋這個問題？

不如補一句女boss認為黑白頭發的庫伊拉是怪胎，是不詳之兆。

但是，無論如何，親媽殺女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生

大決戰女主跳傘逃生，物理上說得過去，情節上顯得突兀。

開車都不會的女主啥時候獲得的跳傘技能，再前面埋一個伏筆較好。