粉與灰

蘇打演技真的太好了，前半部真的演出了那種自卑和土氣。活在別人的陰影中，嫉妒著，羨慕著，仰慕著那個人。前半段蘇打演出了河島的小人物的那種無能狂怒，得不到真正才能的難過，尤其是那場吻戲，抱著女主，想要親吻，又想起小吾的自卑難過瞬間涌上心頭，最后撲在懷里哭泣。那段很有層次感 把我看哭了。

后半段的反轉其實說來也有點意思，六封遺書這個也算有趣的點，但略微可惜的是后半段的展開完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷聲色，我也不太懂為什么成瀨這種層次的明星長期出入風俗店還不怕被拍，我也不太懂河島為什么出軌后就不懂的一前一后離開賓館，非要兩個人一起走……而且后半段影帝忽閃忽現，有點恐怖來著。小吾自殺的理由雖然表現出了幻滅，但又感覺有點撐不起來，給人一種很無病呻吟的感覺……

電影的拍攝手法也很不錯啦，色調，配樂，剪輯手法都很出彩。雖然后半段展開有精彩之處，但總體顯得有點無聊。雖然挺喜歡芋頭的顏的，但后半段和影帝對戲，演哭戲的時候沒太讓我入戲……

簡而言之，這是一個“小迷弟找自我”的故事。 “真吾為什么要自殺？”作為謎題貫穿全片始末，影片沒有直接給出任何關于真吾的心理描述，就連最后真吾的那幾段“獨白”都僅出現在小河的臆想中。 影片的前半段，是小河眼中的真吾： 在小河眼里的真吾幾乎是完美的：帥氣、有才、就連姐姐都美得逆天。跟小河不一樣，真吾仿佛從未迷茫過，永遠知道自己想要什么，對生活和事業充滿決策力。從模特群演到偶像明星，真吾的演藝事業一路綠燈，這一切令小河自嘆不如之余，對真吾更加崇拜不已。小河就這樣毫無自覺的一步步放棄了自己的人生和色彩，淪為真吾的迷弟，他信徒般虔誠追隨著真吾的人生，一心一意想要成為跟真吾一樣的人。所以當真吾托付小河在自己死后完成白木蓮吾這一角色時，他最終選擇了接受，因為他憧憬真吾的人生，因為他沒有自己的人生。 雖然小河自詡沒有人比他更了解真吾，但是關于真吾的死亡，他其實也說不出個所以然。于是小河把真吾的死歸咎于“白木蓮吾”這個角色，認為是白木蓮吾害死了真吾。但內心深處，小河知道自己并不真正了解真吾，其實從第一次聽到《蝴蝶蘭》的歌詞開始，他就隱隱覺得自己不了解真吾。這也是小河很不能接受的一點：他與真吾朝夕相處一起長大，為什么卻無法了解對方？ 最令小河焦慮的是：如果不了解真吾，他就不能成為真吾。 小河太想成為真吾了。 他必須去了解真吾。 影片的后半段，是他人眼中的小河： 活在真吾世界里的小河，是灰色的。 曾被真吾帶去脫衣舞俱樂部的成瀨凌，一邊貶損著小河，一邊又通過揭發真吾的陰暗面來嘲笑小河對真吾其實一無所知。想要利用小河抄緋聞的三神麗也暗示他：“有導演說在人反復表演之后，才會展現出真正的自我。笑死人了，什么人能根據什么判斷出什么才是真正的我啊？連我自己都不知道真正的我是什么樣的。”可惜小河并未會意。成瀨凌和三神麗一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客氣地表示：“你辦不到的，你會崩潰的。”就連女友紗理也勸他放棄。在揍了成瀨凌后，迫于壓力小河一度想要放棄扮演真吾，但是社長似曾相識的一句：“沒有真吾，你本身毫無價值。”讓他回想起之前離開真吾，渾噩度日的生活。 是的，沒有自我的小河，只能靠扮演真吾來生存。 絕望的小河，認為和真吾在相同的地方，用相同的方法尋死，就能通過相同的體驗更加了解真吾并永遠追隨他。 但是讓小河迷戀至此的真吾，究竟是個怎樣的人呢？ 在影片的結尾，真吾母親留給小河的錄影帶里有著全部答案： 就像小河心中的真吾是完美的一樣，在真吾心中，姐姐鈴木唯才是完美的。 當小河贊嘆鈴木唯“從沒見過這么美的人”的時候，真吾內心的憧憬估計比小河還澎湃。從小開始真吾就對姐姐攝像機不離手，一副粉絲跟拍偶像的架勢。鈴木唯不僅長得美，還特別藝術家范兒，張口閉口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。真吾對姐姐盲目崇拜到：即使鈴木唯告訴弟弟自己要自殺時，真吾對姐姐的選擇也沒有絲毫的質疑——姐姐是神，姐姐說的都是真理，姐姐選擇的肯定是正確的。無腦迷弟屬性暴露無遺。 《蝴蝶蘭》是真吾寫給姐姐鈴木唯的歌。“蝴蝶蘭”也好“樓”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的話就會這么活。”這個說死就死，疑似患有嚴重表演型人格障礙的姐姐，倒是挺會教人家怎么生活的。 那么真吾自己想要什么樣的生活呢？ 和小河一樣，真吾沒有自己的想法 ——這正是真吾為何如此迷戀姐姐的原因。 早已在姐姐的光環下迷失自我的真吾，作為姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般過著“如果姐姐活著大概會這么生活”的生活，一心想要成為姐姐替代品。從《蝴蝶蘭》的歌詞“我再也聽不到，但是我想聽，那棟樓說太遲了，已經太遲了。”可以看出，真吾雖然沒有勸阻姐姐尋死，但其實對姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最終他不惜選擇跟姐姐同一天自殺，來揣測姐姐的心境、追隨姐姐的腳步——這跟小河對他的迷戀如出一轍。但是諷刺的是，死去的真吾最終表示：“我還是做不到姐姐那樣，姐姐看到的景色，我最終也沒有看到。” 當然看不到了，畢竟是兩個不同的個體。 小河想變成真吾，真吾想變成姐姐。 真實的真吾，和小河沒有任何本質區別。 兩人唯一的區別在于：最后關頭，求生的欲望戰勝了小河追隨真吾的決心。 在自殺未遂的小河悲慟：“我一點都不了解你，我們算哪門子好朋友。”的時候，已經想通的真吾反過來安慰小河：“有啥所謂呢，反正人和人之間本來就是無法相互了解的。” 兩個迷弟摟在一起抱頭痛哭。 從對真吾的迷戀中驚醒，回歸自我的小河，由灰色漸漸恢復了自己本身的色彩。他終于意識到：原來自己的偶像也只不過是個迷弟，真吾和自己的所謂“自我”只不過是場大型的人格模仿秀，看別人的戲，再演戲給別人看；過別人的生活，再生活給別人看。小河一直以為“白木蓮吾”只是真吾扮演的一個角色，殊不知就連“鈴木真吾”本身也只是真吾扮演的一個角色而已。 站在天橋上，小河把真吾給的名貴打火機扔向白木蓮吾的廣告牌，拒絕再“扮演”，并對真吾和自己不惜用生命也要完成的這場歷時多年的迷弟生涯下了最后的評語： “無聊！” 沒有讀過原著，但是據迷妹科普，原著的初衷和行定勛的意圖想必差之千里。 仔細想想，這部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，觀眾的身份是迷弟迷妹的影片，內容居然是“小迷弟找自我”，主題居然是“反偶像”。行定勛還真是毫不客氣的把所有參與人員都給嘲弄了一圈。

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PS： 《粉與灰》釜山見面會被問“蘇打和芋頭誰演技好”時，行定勛回答：“一條過的話是蘇打好，十條過的話就是芋頭好。”這話其實挺微妙，翻譯過來就是：“蘇打演技全仰賴天賦，但天賦有限，就算多拍幾條無非也就那樣。芋頭天賦不行倒是挺努力，不過不可能每個鏡頭都拍個十條，所以努力也并沒什么卵用。”如今看來頗有點一語成讖的意思。

這部劇第一遍我是沒看懂的，所以兩年前我壓根沒想過評論這部劇，但還是極其留心，一是蘇打，二是這部劇的拍攝方式完全是第一次見，從彩色變灰色那一刻我就懵逼了半天，以至于分不清真假而不知道主旨。再后來重新認真看一遍，覺得這個導演真的是個天才，一環扣一環的戲如人生卻又截然相反，似乎每一個人都是相反的。而我也剛好認定任何事物都有對立面并且相等，你是一個多美好的人就有多陰暗，其他方面等同。所以故事的共鳴在于，你是否有相同的經歷而不是，當然前提是演員的演技要到位，才能讓你耐心身如其境。那些感動的點的背后一下子破碎。光鮮亮麗的人也像個小人物，可憐的人也有可恨之處。這才是社會現實。

觀后感和《二重生活》類似。從彩色轉向黑白時驚訝不已。蘇打在劇中劇里演河田大貴，與劇中里的中島裕翔演繹的河田大貴形成非常大的反差。一是別人的生活只是別人的，總有難么一重陰面你所不了解。二是總認為別人過得比我好的這種想法在每個人的頭頂上飄著。毀掉生活的是嫉妒的同時，不努力，只知嘆息。夏帆和蘇打的演技真是令人嘆為觀止。