裂縫

    最后那封信的署名是Di，這還算是個好結尾，一個希望的開始。做一個曾離開的人而不是從未離開——在世事中間重拾起的信念和自我才是真實可靠的。Miss G的終結是把自己送回到了恐懼中，封閉安全的一個屋子。面對她活躍了一生的探險夢，她繼續瑟瑟發抖。

    Eva Green飾演的Miss G，出場的時候讓我想起了<The Dreamers>中的她，這種感覺不是沒有原因的。她反叛、充滿韻味，沉浸于懂得生活趣味的自滿中。所以當時Di欽慕她，默默地崇拜她。Miss G靠讀來的華麗說辭支撐著形象，同時也迷惑著自己，說服自己是個有追求的人，有過奇妙歷險的人。Miss G需要這些孩子來證明自己是存在的，她實則根本無法用自己來取證。所以當Fiamma冷靜地告訴她，孩子們終將離去，她明白她的自信也將輕易地被擄走。

    她帶領孩子們去跳水游泳，一遍一遍地演練和陳述how to fly，像那些美妙的詩歌和頌詞一樣激情萬丈。Fiamma的出現讓她看到理想中的自己，她想成為她。Fiamma成了一個無法實現的夢，G想占有這個夢，但是當發現自己無能為力的時候又想將之銷毀。兩者的直面之間，在Fiamma不屑一顧的眼神中，G正要面對的是自己的無知和無趣，這使得G根本無法忍受。最終她選擇扼殺了這個美麗的夢，只因Fiamma如此美，美得超出了她所自欺的真實。這是一種怎樣的愛，這是一種怎樣的欲望，然而卻能在我們身邊處處找見。
  
    欲望是成就的要素也是毀滅的成因。懦弱的人無情，現實里又有太多的把戲可以用來自欺欺人，又有多少人有膽量來面對自己。Fiamma患有哮喘，實則是體質最為脆弱的一個，她也是幸運的，她的經歷使她能對虛實一眼望穿，或者對她來說也是痛苦的。以前看〈心靈捕手〉的時候，即使一個人飽讀詩書，通曉天下事，但怯懦的秉性都不會引領一個可以體會到的人生，無論它是幸福的亦或也是悲哀的，意義的終點在于能飽嘗所有的滋味。所謂身未動心已遠的說法是為那些不畏艱險的人準備的，否則準備了一時也只得準備了一世。

   

    補充后來想到，為什么這樣一部實則簡單道理的片子能最后抓到我的心。我對Eva Green的演出是有期待的，那雙死盯著Di的瘋狂眼神我沒能輕易忘記，她可以那么迷人又轉眼猙獰；Fiamma這個角色，臉上有西班牙式冷峻的輪廓，卻美得不動聲色。 場景渲染跟鋪陳也是個至關因素，一個好的故事即使最終想表達一份最簡單的情懷，它總要通過對人物和環境細致入微的詮釋。

    

       原著作者謝拉·科勒所寫的這本《裂縫》被稱為女性版的《蠅王》，在此類小說中，一定存在幾個要素：第一，封閉的環境。《裂縫》中是一個封閉的女子學校，《蠅王》中是一個小島；第二，特殊人群，一般是弱勢人群，《裂縫》中是女性，《蠅王》中是孩子；第三，群體，也就是說，用來體現主題的一定是一個群體，《裂縫》中是跳水隊，《蠅王》中是成為野蠻人的孩子們；第四，特殊人物，《裂縫》中是貴族小姐跟MISS G，《蠅王》中是拉爾夫。通過這幾個要素，這兩本作品實際上要說明的是同一個問題，即在無社會約束下的人性的本質，或者說是人性之惡。
       我們看到這部影片其實對于原著進行了一些改動，最后殺害貴族小姐的變成了MISS G。不知道導演的用意是不是要縮小人性之惡的定義范圍，將其普遍性變成特殊性，或許用意是留存一點希望給觀眾。但這樣做的效果就是，該作品由一部反思人性的作品變成了反思個人性格的作品，由對全人類的批判變成了對于某種具體性格的批判，盡管電影拍的不錯，但在這一點上，恐怕縮小了原著的批判價值。
       對于影片主旨的討論，在其他的影評中已經討論的足夠多了，主要針對MISS G這個主角，缺乏勇氣，充滿忌妒心，因為膽怯，在扼殺自己的同時，卻又迸發出巨大的邪惡力量扼殺其他生命。在這里，跳水隊反而在最后時刻體現了善的一面，而這與原著恰恰是相反的，原著中，大多數人往往是惡的。
       與蠅王相比，裂縫在其原著本身上也存在著一個主題，即人最難超越的是自己。這是一種很微妙的心理，在一方面向與自己抗爭妥協的同時，卻對超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通過不斷對于自己的妥協與對別人的壓迫，來獲得心靈上暫時的平靜，這也算是對人性中懦弱一面的一種諷刺。在蠅王中，矛盾沖突主要源于文明與野蠻兩方面，主要針對在無社會狀態下人類群體的文明退化，該書中象征理想自由主義的主人公拉爾夫一直想通過話語的方式確定威權，而另一派則是野蠻人，完全將這種威權訴諸于武力，其實這在某種程度上也正映射著當今的國與國之間，民族與民族之間的關系，正是外交與戰爭之間的關系。仔細分析的話，會發現，在蠅王中，所有的孩子都是同質的，即同一時間來到同一地點，發展的機會客觀上是均等的，而在裂縫中，貴族小姐作為外來者，帶來了沖突，所以在情境上，兩部作品還是存在諸多不同的。
       人，究竟為何會作惡，而且在事后絲毫不存有任何懺悔與羞恥心？在社會心理學的研究中，將這種現象解釋為一種情境壓力，在特殊情境下，人會進行自我催眠，產生盲從的現象，理性思維退化。體現這種思想的小說有《1984》，主旨在諷刺與批判極權統治下的群體意識。另外的一類小說，主旨在于講述人性本身，認為人本來就是這樣一種動物，也就是說人性之惡是人性的根本，也就是如上文所提到的這兩部小說。且不說兩種說法究竟哪種更為合理，單從后者的幾種要素就可以看出，很多要素都符合情境說的理論，比如封閉的環境，還有群體的存在。但該兩部作品諷刺人性的手法，有一個共同點，即通過對比，無論是電影上還是原著中，都有善與惡的對立，理智與激情的對立，因此，竊以為，在對于人性批判的程度上，作品本身還不夠徹底，因此，該電影轉型成為這種形式也不足為過，將絕望的主題變成一種勵志的主題，寓意于讓每個個體的人都反思自己，防止成為MISS G，同時又給予每個人希望，認為這種人性之惡其實并不是人性的最底層本質，人性中有天然存在的抵觸惡的本能。
       對于人性以及群體社會的批判，我們見到的已經足夠多了，在這些紛雜的作品中，我們常常讀到或看到的都是壓抑，灰暗的一部分，這些部分往往給予戲劇以更大的張力，讓我們猛然間醒悟到，原來我們還可能是這樣的，與我們本身的想象截然相反。但藝術作品與理論知識之間的區別或許就在這里，藝術作品總是把現象與問題拋給我們，留給我們自己反思，但理論知識或許能夠幫助我們更有效的去自覺抵制我們自身的缺陷。
       然而，或許每個人都是不完善的，從這一點上講，該影片也在某種程度上反映了一定的問題，同時通過藝術作品的價值導向作用，將我們帶入到情境中，同時通過我們作為看客的特殊身份，將人間的悲喜劇一股腦的加入到我們的個人價值觀念中，給予了我們莫大的沖擊。

首先我要向原著的作者致敬，只有真正面對自己的軟弱，真正的剖析過自己，才能寫出這樣一個故事。而真正面對自己，是一個極其痛苦的過程。但通過這個過程，我們也能夠獲得極大的勇氣。

在詩一般的鏡頭，華美的服飾，隱隱約約的百合情的包裝下，Cracks其實是一個關于怯懦與勇氣的故事。

一切的一切起源于Miss G 關于勇氣的白日夢。

Miss G 其實是這樣一個人，
她見識淺薄，從來都沒有離開學校踏入社會。
她恐懼男性，在聽到面包店里的男性談論她時，竟然嚇得跌落了手中的錢包。
她極其循規蹈矩，直到成人后都不敢在床頭的柜子上擺5個以上的物品。（學校規定，每個學生只允許擺放5個物品）
她極其害怕學校外的世界，甚至去市里采購之前時候要默默在心中演練很多遍 Four sugared rolls, three jam tarts......



她的軟弱也許是由于經歷中的不幸，她在還是小女孩的時候被送到寄宿女校。也許，從那個時候她的心靈就停止了成長。
極度的壓抑和怯懦，讓她像中了精神鴉片一樣向往走出學校環游世界的冒險生活。
面對寄宿學校痛苦的生活，她逼迫自己進入了一心中的幻想世界，并塑造了一個新的充滿勇氣和魅力有著傳奇冒險經歷的自己——所謂的Miss G。

不敢違反規定的她看起來特立獨行，
總是撒謊的她表現的無畏又坦誠，
恐懼男性的她，令英俊的學生家長為她神魂顛倒，
從來沒有離開過寄宿學校的她，有了數不清的冒險故事，隨時準備環游世界。
而那些“still waiting for their lives to begin”的小女孩們是Miss G最好的觀眾。
Miss G神采熠熠的向這些小女孩們展現她的幻想世界。小女孩們也全身心的沉浸其中。
在這樣一個封閉灰暗的世界里，有誰不渴望外面的精彩生活呢。
Miss G熱愛自己的幻想世界，同時她也堅決的捍衛著別人的幻想世界。所以在女孩們違反校規半夜里瘋玩的時候，她嚇走了前來阻撓的宿管大媽——本片中Miss G唯一一次展現勇氣。

直到Fiamma的出現打破了她們的幻想世界。
對貴族出身的Fiamma來說，Miss G靠臆想得來的魅力并不怎么吸引人。她的服飾并沒有那么時髦精美，她的冒險故事漏洞百出，她的跳水訓練簡直就是胡鬧。
Miss G感到了Fiamma的威脅，但憑借她習慣性的鴕鳥做風，她對Fiamma拆穿她謊言的可能視而不見。相反的，她狂熱的迷戀上Fiamma，對Miss G來說，Fiamma簡直是活生生從她的幻想世界走來的人。Fiamma出身高貴，神秘又美麗，并且旅行過世界上很多地方。這些特質都讓Miss G為之癡迷，她偷偷藏起了Fiamma那些印有西班牙風景的明信片，偷吃Fiamma收到的西班牙點心，甚至把Fiamma編入了自己的幻想世界里。從前的Miss G 環游世界的故事，變成了更富浪漫色彩的Miss G同西班牙公主一同環游世界的故事。
Miss G是這樣盲目，她從來沒有想到過Fiamma會反抗，她放縱著自己的幻想和欲望，卻從來沒有想過后果。

當她清楚的認識到Fiamma將會撕下她的面具，打破她的夢境的時候。她用了所有在寄宿女校學來的生存智慧與之對抗——謊言，嫁禍，搬弄是非，冷漠。而這些最終導致了Fiamma的死亡。而這個可憐的Miss G甚至把自己殺死Fiamma的事實都幻想化了——Fiamma死于她的完美，她本來就不應該來到這個世上。這是怎樣一個懦弱的人啊。

這個故事另一個引人深思的地方就是關于勇氣的傳遞。Miss G沒有勇氣，但她有一個關于勇氣的夢想。Miss G的夢想鼓舞著Di，讓她在面對清苦的寄宿生活時，能夠先于別的女孩清醒的認識到自己沒有可能回到家里，并且積極主動的融入到集體生活中。在Di和Fiamma充滿沖突的接觸中，Di有把面對生活的勇氣傳遞給了Fiamma，讓Fiamma不再逃避自己被家人拋棄的事實，并且有了先向Di示好的勇氣。
如果Miss G不是那么病入膏肓的話，這些女孩也許孩會有個美好的將來。但Miss G的怯懦勒殺了她自己的將來，也奪取了Fiamma的生命。

其實我們每個人心里都有一個Miss G，年青的時候認為自己潛力無限，工作了總覺得自己懷才不遇，年老了覺得小輩們道德敗壞。總覺得現在這個不完美的自己并不是真正的自己，真正的自己因為“不是我的錯”的原因被壓制被冷落。Cracks的故事告訴我們，只有面對了真實的自己，才能踏出夢想的第一步。這也是為什么影片的最后，Di在撞破Miss G的真面目之后，卻反而能夠有勇氣逃離寄宿學校，踏上真實的冒險旅程。

《裂縫》是2009年上映的一部英國電影，是女導演喬丹-斯科特的首部電影長片。喬丹-斯科特本身并不出名，但卻有個名頭嚇人的父親雷德利-斯科特。只要常看電影的人，一定看過雷德利的作品，也至少會被其中的一部給迷倒。雷德利比較出名的作品包括1979年的《異形》、1982年的《銀翼殺手》、1989年的《黑雨》、1991年的《末路狂花》.、2000年的《角斗士》、2007年的《美國黑幫》。

 

《裂縫》是根據女作家謝拉-科勒的同名小說改編，電影中的背景是上世紀30年代、英國的一所中學女子寄宿學校。故事內容圍繞在女教師G小姐和她所帶領的潛水隊上頭。G小姐是一個外表美艷、性格奔放的女子，手上總夾著一根煙、不時在夜里搖醒女孩們到湖邊游泳，常常向女孩們講述自己獨自到印度等神奇國度冒險的經歷。G小姐是全校女孩所崇拜的對象，她所帶領的潛水隊也成為學校里的風云人物。

 

在光鮮的表面下，隱藏的是無比的丑陋。G小姐也曾經是這所女子學校的學生，有偷竊偷窺的惡習，凡是她喜歡的東西都要占為己有。G小姐一生不曾離開過學校，連到鎮上買面包都要反復練習，才有勇氣面對學校之外的陌生人。G小姐向女孩們講述的冒險故事，全都是從小說中引用而來，她是自己塑造出來的虛假人物。但女孩們不知道成人的世界很虛假--G小姐是她們內心的向往，是她們精神的支柱。

 

菲亞娜是一名轉學生，是她打破了G小姐的夢幻世界。菲亞娜是一個西班牙貴族的女兒，外表出眾、性格早熟、且見多識廣，G小姐的外貌和舉止在菲亞娜看來都不值一哂，畢竟相較于菲亞娜往來過的貴族女性，G小姐的一切再普通不過，更何況G小姐的那些偷竊行為和連篇謊言，很早就被菲亞娜給識破了。然而G小姐對菲亞娜卻是青眼有加，G小姐偷看了菲亞娜的家書，知道菲亞娜因為早戀而被父親放逐到這所學校。G小姐覺得菲亞娜跟自己是同一類人，是可以和自己牽手相伴的對象。

 

G小姐對菲亞娜的過度關注很快就引起潛水隊女孩們的嫉妒，尤其是潛水隊的隊長迪，各種冷嘲熱諷和排擠行為紛紛出現。不過菲亞娜并不在意，她一心只想早些離開這所學校，回到自己的生活當中。因此當潛水隊員偷偷將菲亞娜趕出學校時，菲亞娜沒有反抗，而是大踏步地離開校門。可惜菲亞娜最后還是狼狽地被送回學校。菲亞娜終于認清父親不會讓自己回家的事實，因此放下身段嘗試與其他女孩們成為朋友，還一起偷偷辦了場狂歡酒會。菲亞娜在酒會中喝得爛醉，G小姐恰好在此時來到宿舍察看。為了不被學校發現女孩們喝酒的實情，G小姐將菲亞娜帶回自己房間，并對菲亞娜進行猥褻。這一切都被站在門口的潛水隊隊長迪看到了。

 

隔天早上菲亞娜威脅要告發G小姐的行為，迪則是出于嫉妒，對其他隊員說菲亞娜勾引G小姐。結果事情一發不可收拾，迪為了保護G小姐，因此帶領著潛水隊員追打菲亞娜，致使菲亞娜哮喘發作。在所有人趕忙去尋求師長的救助時，G小姐到了菲亞娜身邊，G小姐按住菲亞娜手，讓她無法夠著一旁的哮喘吸入劑，于是菲亞娜就這樣死在G小姐懷里。第一個趕回來的是迪，她親眼目睹了G小姐害死菲亞娜的行徑，驚嚇地看著G小姐的眼睛久久無法動彈。

 

迪在哭泣良久后，鼓起勇氣將事實告訴了其他女孩，當晚這些女孩就敲開G小姐的房門，一一解下象征團隊情誼的紅腰帶，拋擲在G小姐的腳邊。迪還去到校長面前說出事實，然而校長卻警告她不得造謠生事。校長很了解G小姐的本性與為人，但為了保護學校的名譽，多年來包庇著G小姐，最終才導致了悲劇的發生，但即使到了這一刻，校長考慮的還是學校的名譽。最后，G小姐被趕出了學校，迪則是留下一封信，獨自去旅行，她的第一站就是菲亞娜的故鄉。

 

由于《裂縫》的主題是未成年孩子的邪惡與罪行，因此有人將之與奧地利導演哈內克的《白絲帶》相提并論。但兩片在格局和手法上有很大的差距，相比之下，《裂縫》就顯得主題模糊、手法簡略。平心而論，《裂縫》的敘事節奏很平順，但沖突性和批判性不是很明顯。三個主要人物：G小姐、菲亞娜和迪，一個是玩弄人心的成人、一個是無辜卻高傲的女孩、一個是在善與惡之間拉鋸的半大人。在人性中，不光是惡能激發惡，高高在上的善也足以激發惡，但導演在處理迪這個至關重要的角色上，并沒有著力刻畫她在善與惡之間的搖擺過度，總是讓迪站在一旁以怨毒的眼神看著G小姐與菲亞娜之間的牽扯，將之塑造成一個完全受嫉妒驅使、行為幼稚的角色，而迪的一切作為也被簡化成一般女孩之間的勾心斗角和挾怨報復。結果，菲亞娜最終的死亡，變成是G小姐一人犯下的邪惡，對迪及其他少女來說，只是玩鬧過頭引發的意外事件。

 

說到未成年少女因為無知而犯下殺人罪案的電影，我印象最深的是1994年、彼得-杰克遜33歲時所執導的新西蘭電影《夢幻天堂》，凱特-溫絲蕾出演該片時只有十七歲。在《夢幻天堂》中，兩個愛做夢幻想的高中女孩，由相知到相愛，最后因為雙方父母強制將其分開，兩人竟走上弒母的道路。在片中，彼得-杰克遜采用了充滿夢幻的手法來描繪兩個女孩愛幻想、脫離現實的性格，因此到最后慘劇發生時，讓人強烈感受到其中的恐怖和悲哀色彩，前后的沖突性表露無遺。當然《夢幻天堂》是根據真實事件改編，自然也增添了這部影片的沖擊效應。與此相比，《裂縫》過度依賴飾演G小姐的Eva Green的演技和魅力，反而弱化了影片所要凸顯的未成年人主題。

 

將小說改編為電影從來不是一件容易的事情，導演必須在忠于原著和個人觀點之間做取舍。如果改編的原著是一部文學小說，則難度就又更大些，因為大部分的文學小說都比較強調內心的掙扎與沖突，而這部分的發揮極端仰賴演員的演技，不完全在導演的掌控范圍內。精準地詮釋原著但又不失個人角度、放手讓演員發揮但又不讓演員的個人特色影響電影的節奏與平衡，需要導演在電影開拍前就有很明確的想法，以及非常好的拿捏經驗與技巧。在拍攝《理性與感性》時，導演李安就曾為演員個人特色和主觀意見太強而困擾，畢竟演員自身對知名小說也有自己的詮釋。這也是為什么許多經典電影的導演和編劇是同一人。在改編自著名小說的電影中，我個人特別喜歡的是《亂世佳人》、《沉默的羔羊》、以及《朗讀者》，導演都在最大程度上忠于原著，同時讓演員的演技充分發揮。

 我想說，我就是Miss G.
 尤其是當她離開學校外出采購時那緊張的內心和故作輕松的外表，我也曾像她一樣羞怯怕生到預先在心中默念幾遍要對別人講的話，和外人的接觸如同例行公事一般，要是出現什么意外情況就會徹底傻眼.不喜歡，不習慣，不擅長也不感興趣同自己“世界”外的人交往.從而最后失去了在固定環境以外的地方生存的能力.
 但我也有自己的小花園，我會寫作，有音樂鑒賞力，讀了很多書，但再多的理論在實際經歷面前總是顯得蒼白甚至可笑，Miss G自從在小女孩時代被送到了這所寄宿學校后再也沒有離開過這里，一直過著封閉清淡的斯多葛式生活，在她的日常生活中并不缺乏書籍也就不缺理論上的一切知識和教育，但缺的卻是“實踐”——本質意義上的“生活”，從書上，別人口中知曉的一切終究是以旁觀者的角度遠遠眺望著生活，但要真正活著，想要明白體會到那種滋味，必須要涉入生命的河流中才行.就像我們現在，宅在家里，在網絡上，從別人的微博里也能見到不少“世面”，但你能真正擁有這些嗎？答案是否定的，這就是Miss G的悲哀之處，她可以在自己的天地里如魚得水，在幻想的世界中自在遨游，還可以以領導者的姿態帶領著一群小女學生和她一起把這個夢編造得更加圓滿，但這一切都是會在現實面前被粉碎的，而這現實，這塊把夢之船撞沉的礁石就是Fimma，Miss G和她的學生一樣，“生活還在等待開始”，而F，她已經揚帆遠航了很久了，雖然是同齡人，但她明顯比其他學生擁有更多資源：貴族家庭，經常旅行，Miss G和Di她們的夢想倒都被這個女孩實現了.
  
Miss G是很想和她搞好關系的，因為她是“有價值”的人，攀高枝的心理大家都懂的，有個“檔次高”點的朋友從某種意義上來講自己的檔次也跟著提點上去了，但F顯然不太理解這群封閉的，只會紙上談兵的井底之蛙.于是種種不和諧之音開始彌漫，結局也不難預料.
 
影片的瑕疵在于，Eva Green演女教師，綜上所述，這樣一個空有滿腹詩書卻在現實中無法施展的神經質女人出現在銀屏上怎可以如此美艷，如此自信，如此特立獨行？這份底氣來自于生活中的積累和沉淀，不是Miss G所能具備的.
 
Ps：

我想要吐槽的是：雖然那個年代寄宿學校里的學生普遍不是死了爸媽就是被家庭拋棄，但從學術角度來看還是蠻不錯的，起碼比中國現在的教育好多了吧，又教唱詩，又教跳水，又學寫生，又讀名著..還有插花，女紅那些...我表示....我很眼紅！當年看《簡愛》時也覺得她們其實在各方面都學到了好多東西，這樣培養出來的不是德智體美勞全面發展的人才也是地才啊...還怕面對世界么..不是說知識就是力量么..

Ps：
ps：
英國對女性的教育倒是可以保質保量，從《簡愛》《傲慢與偏見》還有勃朗特姐妹的資料中可以看出，即使是窮人家的女兒，被送進哪怕是寄宿學校之類的機構也能接受不錯的教育，會幾門外語，放在現在能得個文學學士的頭銜，會鋼琴，會繪畫，可惜的是，如此學習的最終目的是讓女性能找個好丈夫，如果一個女性想要憑此在社會上闖蕩的話就只能當老處女或是家庭女教師了.這不能不說是一種極大的浪費.并且，因受過完善充沛教育而膨脹起來的思想與內心若是得不到空間施展，會讓人用幻想世界來代替現實，Miss G無疑是其中的犧牲品，也難怪英國會是一個盛產神經質小女孩和幻想系女作家的地方了..

已經有很好的影評 個人再加幾句

除了蓮對MissG到位描述,MissG念叨要買的東西和數照片人數這些都是強迫癥的表現.

個人認為eva green在一開始的表現有點太過,很多地方不用肢體動作太大也可以很好的演繹,并且她的肢體動作給人很激進的感覺,這和她的本性是不符合的.既然在之后她有非常陰險和怯懦的一面,之前在表達這種偽裝的激情上稍微收斂一樣更有味.最出彩的表現是最后學生一齊去找她,她的那種強裝堅定和之后的惱羞成怒用閃躲的眼神和低沉的聲音演繹得恰如其分.

87年出生的María Valverde是片中的亮點,細致入微地刻畫了Fiamma這個角色,我認為在此片中比Eva更出彩(可能偏向喜歡內斂一點的角色).從上岸時那個不語的點頭,從那句手放在耳邊戲謔地說it's the sound of the world ending開始,她的性格就前后一致地體現出來.大度卻又不失氣節,明晰自己對現實的判斷也明晰自己的遭遇,而那種被羞辱卻依然善良的大氣,那種無助時無聲卻扣人心弦的哭泣,和最后臨死前對生存下去那種強硬的態度.都在María古典的外貌和高貴的氣質中展現淋漓.

Juno Temple也把Di演出得很精湛.只是無論原著怎樣個人認為最后的Fiamma死去非常牽強,或者說并不是非要用人死的悲壯來烘托此片的主題.如果在原著里是很連貫的,那電影在這個情節的處理上也有點欠缺.一個是因為Di明知Miss G和Fiamma的實際情況最后卻將二人留下.毫不遲疑地跑開(在這個時候她應該對MG的態度有所轉變了).
二個是其他女孩最后一齊拿著棍子出手也實在讓人有點無法接受.這和她們并不像Di對MG盲目崇拜是不相符的,更別說她們對Fiamma還那么喜愛,建立了感情.所以說以MG被F威脅作為理由而對Fiamma大打出手這個情節實在有點做作.如果這個時候Fuzzy站出來,或者Di沒有離開.都不至于出現最后的悲劇.

請原諒我對結尾部分的見解.