閃亮的拓人

看到拳擊男大喊：“你這家伙是？銀河美少年嘎～嘎～嘎～”的時候我噴了；還沒噴的人看到主角高喊：“颯爽登場～”也噴了；再沒噴的人看到“這確實沒有不火的道理啊～”我就不信他不噴。

這片子各方面都很給力：神臺詞、恥度一流，跳躍飛快、華麗+敬業的CV（這種臺詞都能一本正經的念出來，太敬業了…）、明明一眼就看出真實身份但非要帶個面具做奇怪動作的某騎士團、五星物語一般的纖腰機設、天元突破般的異空間蘿卜戰斗、拳擊男一登場就Cowboy Bebop靈魂附體（汗）。

話說第一話登場的有頭有臉的人物貌似都是那騎士團的，不禁有人開始懷疑該不會這座學園除了主角3人以外其實都是騎士團的吧。白天裝作不認識，晚上集體回里世界活動，干。這片子根本沒法吐槽，因為到處都是吐槽點。

10月神的東西很多，Boss Rush一般的Fate劇場版、被稱為“別給標題騙了”但最后發現是給畫面騙了的飛天小女警（偽），還有這部Star Driver，副標題：閃亮的塔科特，小標題：銀河美少年。10月真是太給力了。

star driver是10月新番最期待的片子，本來以為有櫻蘭的質量我就偷笑了，畢竟是骨頭出品……恩，骨頭出品的片都是那種很耐看，但是很難讓人耐心追下去，而是更加適合一口氣看完的片子。本來我純粹就是因為太久沒有看蘿卜而且主役是宮野所以我才去下的……不過看完了以后的感想就是：哦哦，怎么可以這么好看啊混蛋！

銀河美少年……不，star driver從設定來看是屬于非常王道的展開，特別的少年和特別的少女，駕駛巨大的蘿卜什么的。不過這么老土的劇本因為華麗的演出和特別的腳本而有了新的光輝。這點不得不佩服監督和腳本。本身題材而言其實就那么多，但是一個作品能否成功不在于他本身的題材是否老套，而是人物設定、世界觀、臺詞等等。如果是影像化作品則還需要好的導演和演員，以及好的音樂。

star driver這次的設定就讓人想到少女革命，校園、受歡迎主角、神秘組織、同學是敵人、異空間的決斗……大概是因為兩部作品是榎戶洋司的關系，這些設定都微妙的似曾相識，不同的是這次主角從少女換成了熱血笨蛋少年，劍的決斗變成了蘿卜大決斗，以及各種裝逼臺詞變成了各種突破恥力的搞笑臺詞（……）。這次各種突破天際的恥力臺詞相信應該不需要我多說，「貴様、銀河美少年か！」「間違いない、あれは銀河美少年だ！」「なんという銀河美少年！」 足見功力，哈姆你可以安心了，你當年看上的少年現在已經成長為了銀河美少年，你欣慰了嗎？www

至于監督五十嵐我還真……不需要說什么，劇中歌一響起的一連串爽快演出可以封神了，那種無以言語的爽快感和流暢感從我近年看的片子里面絕對是數一數二的，再配合神前曉的神BGM真是神作！而且難得的是不止這個部分，連搞笑的部分也相當棒呢。女主的大胃王、宮野的“it's a pincher”的演出相當棒……怎么可以把搞笑和熱血結合得如此之好TVT。還有神奇的變身部分，這種90年代泛濫的東西現在突然被拿來這么反過來用實在感覺微妙（……），“你變身就算了，駕駛服為什么是這種像歌劇一樣的服裝啊難道不應該是緊身衣嗎”<---這樣的超想讓人吐槽的設定居然微妙的沒有違和感？！不過衣服居然捏了小王子什么的，果然宮野你是笨蛋王子啊（……）。 校園劇本身在蘿卜里面就不好把握， 分量多了就是拖沓，分量少了又不行……不過至少現在來看校園劇的展開也相當好看，和某些微妙的暗示、主線結合在一起的感覺相當的棒。而且監督和腳本果然相當的了解腐女的喜好呢……福山第一話已經快速展開宮野攻略戰了……！看片的群眾們紛紛笑了wwww

最后說回cv……恩，其實如果有看過我以前評論的同學應該都明白我是很少會提到這個東西的，不過這個片因為太過神奇所以我這次真是不說不行xddd
首先是宮野，宮野在我看來就屬于典型的劇團型出身的家伙。自從在khbbs里面聽見入野的vantis以后就更加確信了這點，向日葵出身的孩子們你們都在用舞臺劇的方法演繹動畫么……汗，所以果然變態和夸張的角色才是最適合你們的歸宿啊……orz。star driver本身的演繹方式就是“華麗感”，主角思科塔也是相當的夸張，所以這個角度主角思科塔是相當、相當的適合宮野……其實思科塔這個角色在做角色設定的時候根本就有把宮野本身的性格融入角色的吧！那個根本已經是宮野本人了好嗎！而且加上各種突破天際的恥度，宮野果然這個角色非你莫屬啊（各種意義），如此突破恥度的臺詞也只有你能如此投入的說了！XDDDD 不過音響監督你根本是帶著惡意的對吧！故意讓宮野不用熱血聲線而是少年聲線，是因為用少年聲線念會更有搞笑感么！認真的搞笑真的很困難的好嗎xddd

福山、早川什么容許我暫時……跳過？福山我……我怎么就只記得了“你要被ntr了”和“你要泡宮野了”這樣的東西（掩面）。雖然我知道你有黑化flag但是考慮到宮野“謳歌青春”的臺詞我覺得無論你們經歷了怎樣的痛苦、怎樣的悲傷、怎樣的戰斗和怎樣的誤會又或者怎樣的惡毒，反正你最后一定會公主一樣旋轉360°然后虛弱的倒在宮野的懷中的！（……）

然后是三木！說真的我完全沒有想到三木會出現！結果在片中聽見他聲音的時候就是“呃呃呃？！”……但是在下一cut我就發現……喂喂，為什么三木你是獨眼啊！為什么石頭你要特意對三木說宮野是來找爸爸的啊！為什么三木你居然不好意思了啊！為什么三木你這次還是敵人還是boss級別的啊！為什么啊！監督你是不是太過充滿惡意了啊！請不要這樣好嗎！蛋蛋完結了一段時間了，就不要讓我這樣腦補了好嗎！你想圓滿什么你說啊！其實你就是想要捏蛋蛋的對吧！！！一定是這樣的吧！！！但是如果監督你要在最后讓三木倒在宮野懷中再來一句“i am your father“我是不會放過你的！不會的！不過石頭和三木對戲這段超贊的wwwww你們太棒哦嗚哦！

神前曉的劇中歌也相當神，不過這個部分我還沒有仔細聽，但是大概是音樂的關系，star driver給人一種“歌劇”的感覺，所以估計mamo也是要唱歌的吧orz。另外……op演出居然是渡邊信一郎，太意外了，雖然看的時候就覺得“哎呀好有渡邊的感覺”但是實際看到的感覺還真是太微妙了，staff和cast班底都太強悍了！總之會繼續追下去，但是寫不寫讀后感就很難說，但是這么久沒有看過這么出色的原創動畫了，還是很期待的。

25話意猶未盡，但希望還是不要被劇場版的國際慣例給弄渣了。雖然按照人氣這也是板上釘釘的事，畢竟不景氣的大環境下難得如此原創儲的人氣不榨干怎么對得起股東？ 雖然劇情什么的很神化，內容也是萬年不變的校園戀愛與時下必備的基情滿滿（笑）。但無愧骨頭社出品必屬佳品。

機體設定除了主角機以外都很渣，幾乎過目即忘，而且最終話主角機自動變身自由高達+板野馬戲，穿越了？......當然綺羅星的人設和服飾都是相當不錯的，融合了日本當代流行元素，時尚感滿點。

音樂就不用說了，4大巫女的theme各有千秋，都屬于一等一的精品，OST必收！！！個人最喜愛的是氣多巫女的theme了，空靈魚巫女的感覺都是無可挑剔，相信也是大部分人的首選？對比之下片頭片尾曲就相形見拙了。


PS：當然本片最多人吐槽的還是為眾多宅男創造了日死之巫女和逆日死之巫女這2個偉大的名詞，你懂的........

剛開始看的時候感覺人設有點魯魯修的味道，手腿修長，人物基本全是纖細類型的，然后就突然開始了激戰，然后開始了如下對話：
“難道……他就是傳說中的……銀河美少年？”
“銀河美少年颯爽登場”在洪亮的音樂聲中紅毛腰肢一挺，穿上了華麗的風衣，紅毛變紅金毛。然后果然英姿颯爽的劈了對手。
吐槽點……臥槽，我歇口氣，一下子吐不過來。

不過更有吐槽點的是這個代表了本片最邪惡勢力的綺羅星總會會議：一群帶著面具的少男少女各自嚴肅的述說著自己的觀點，或犀利，或含蓄，或火爆，各有風格。然后就……
（<ゝω?）綺羅星☆
無法想象當時我的臉都扭曲成什么樣子了……

吐槽點太多，但我的不滿依然是在兩男主和女主之間那股強烈的NTR氣息上。
兩男追你一女是很常見的橋段，完全可以接受，但是在全片結尾的時候一般都會給出比較明確的答案。
來看看女主最后怎么說的：你知道同時深深喜歡兩個男生的煩惱么？
當時我就日和臉了。
以上純屬抱怨。

正式回顧一下紅毛的屌絲全紀錄：
1，一上岸就被女主人工呼吸了，當時還糾結了一下初吻的問題，我一直以為是伏筆……結果伏筆就完全沉下去了。全片結束不見上岸。并且就在這時，高帥富藍毛的女仆不失時機的告訴紅毛：女主是藍毛未婚妻。你就別胡想啦。

2，高帥富藍毛一直把女主往紅毛身上推，各種憐憫紅毛啊，開始告訴紅毛他和女主很搭配，后來各種給紅毛創造機會，甚至演藝部讓紅毛和女主接吻了！！接吻了誒！！你們是未婚妻好嘛！！根本一副無所謂的樣子！！我原以為最后快結束了接吻了也就是明確了，但是，藍毛當著紅毛面約女主約會，女主各種心跳臉紅啊，紅毛看著呢好嘛！！然后假裝要吻女主啊，女主絲毫不拒絕啊，臉紅啊！！紅毛和你的接吻完全就是渣啊，只是在演戲啊！！！藍毛這是完全自信的表現啊！！

3，紅毛從開場到最后一直在出生入死奮戰。然后藍毛在戰斗中就出手了三次吧？最后一集大boss，中期紅毛頂不住的時候開了一期，然后沉睡了，女主那個哭的啊……直接不去上課啊。紅毛身體是硬朗，但是也受傷過啊，被毒蛇要了還繼續上陣，被一陣KO，不見女主擔心，藍毛準備使一期力量，女主擔驚受怕大聲呼喊。。。

4，本來打敗小boss然后收入后宮也是很常用的橋段。。。但是看看紅毛的對手，女醫生美少年控暫時不說。宿舍長被打敗后還邀請紅毛來一場劍術對決，再次失敗后旁邊都在起哄，臉紅心跳以為被攻略。結果……很明顯，人的心是在高帥富藍毛身上好嘛。黑長直班長更不用說了，本以為秘密被撞破，會發展一段劇情然后攻略的……結果依舊，人的心是在藍毛身上的。隔窗接吻的綠毛倒是好，可惜是人妻啊……

5，各種回憶情節。這是赤裸裸的鄙視紅毛啊，你們不是三個人，而是2個+1個。各種回憶赤裸裸的將紅毛踢出門外，你不過是個島外人，是個外人，只要回憶紅毛就基本沒什么事兒了。

6，真正對紅毛有好感的人全片看下來不過兩人吧，一個粉毛，一個是后來上島的金發鉆頭女。粉毛切開都是黑是誰說的啊？真是太正確了，結果還是被女主給救了回來，出島了從此毫無聯系。金發鉆頭女是變態啊，比起談戀愛更喜歡以命相搏啊，并且爽快的離島了。

7，其實紅毛你就是個白打工的啊，不分時間的被叫去打架，打完之后看著女主和藍毛的閃光彈吃癟，女主害怕你這個白工跑了，所以沒事還是給你點甜頭，偶爾說點酸溜溜的話讓你高興一下。

8，初中同學出現，在演劇中幫紅毛表白了，結果呢……輕描淡寫的掠過了，不，應該說根本沒看到之后情節呢。我說別人回憶都是充滿了眼淚與歡笑，為啥紅毛你的回憶只有一個朋友去世。。來個閃光彈會死啊。

今天給看完了實在不吐不快，悲催的男主，從開場打到最后，也只贏來了藍毛陪他看日出。。。注定孤單一生啊。

開場

時間1992年，三名優秀的導演與演出家，一套動畫界的類型經典。他們是佐藤順一、幾原邦彥、五十嵐卓哉，動畫是《美少女戰士》。這是年輕的五十嵐首次擔任演出，是他的幸運或者時代的幸運，將這三人聚在一起？在人材輩出的東映動畫，他們都是特別的，每一位都擁有幾乎名為「天才」的才華，《美少女戰士》系列正是這三位演出家彼此激盪的火花。

幾原邦彥的美少年，五十嵐卓哉的美少年

青春、理想、美少年，對幾原邦彥而言，這是他不斷在不同作品中重複的主題。在他的故事中，美少年是華麗優美的象徵，純潔的光輝，但同時也脆弱無比，處於相當危險而殘酷的位置；《美少女戰士S》中的天王遙「糾結纏繞在價值與價值之間，生命與生命之間……於是不管做出什麼選擇都沒有榮光的冠冕，都感覺自己是卑鄙的。」；《青春默示錄》中的桐生冬芽被繼父侵犯，因而獲得更高的自覺，這自覺同時是對世界的疏離，他有點冷酷無情（如同天王遙冰冷的態度）並帶著嘲弄的意味看著世界，最終，他又是「王子」這理想的化身，因此更為純粹，也就無法避免死去的命運。

摘引一段維吉尼亞?吳爾芙講詩人雪萊的話：「……愛著人類，這一點千真萬確。和大自然神聖的美一樣，人類的悲慘境遇總是在他心頭熱烈且持久的燃燒。他比任何人都更熱愛行雲、大山和河流，但在山腳他總能看見一間坍塌的村舍；罪犯正戴著鐐銬，在聖彼得廣場的人行道上鋤草；可愛的泰晤士河畔，一位老婦人正因患瘧疾而顫抖。這時他就會將自己的寫作扔到一旁，遣開他的夢想，步履艱難的去給窮人送湯餵藥。隨著時間流逝，形形色色、稀奇古怪的領養老金者和門客必然聚集到他的周遭。」這段話不是在講幾原邦彥的迪奧斯嗎？或者《美少女戰士SuperS》中的飛馬珀加瑟斯？珀加瑟斯是希臘神話中的飛馬，幾原邦彥借用這夢幻的象徵，作為他動畫的關鍵符號，其用意不言可喻，當然，珀加瑟斯不僅是飛馬，也是被禁錮的美少年。

若說哪位美少年最有幾原氣息，恐怕是《少女革命》的桐生冬芽，連髮型都設計一樣，年輕有才華而又高傲，追求著革命的人。但正如幾原對歐蒂娜的詮釋，有著期待被說服的態度，冬芽也被歐蒂娜吸引，因為她「動搖了他的信念」。幾原始終在追求一種浪漫的可能，像是《唐吉軻德》的拉曼查騎士四處漫遊，同時，他又異常堅決地抵禦所有簡單的、象徵性的答案（記不記得《新世紀福音戰士》？），以一種絕對的自我規範，和其美學堅持，有時甚至接近嚴厲（再次想起天王遙）。《少女革命》既是Be-Papas的團隊創作，同時是幾原自身的創作，再沒有任何一部動畫，能像《少女革命》深深烙印他的氣質，結局因此憂傷難言，優美且動人。

身為幾原最得力的左右手，五十嵐參與了這一切。然而，五十嵐沒有重覆幾原走過的路，對五十嵐而言，青春的哀愁與傷痛，是短暫，甚至是美好的，一場棒球賽，對幾原來講是對抗世界的勝負，但對五十嵐來講，那就是一場球賽，無憂無慮的青少年時代象徵。在此前提下，五十嵐的美少年總顯得率直坦承，《STAR DRIVER》中的津名志拓人是五十嵐意志的象徵，「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音。」「拓人君這麼做是理所當然的對吧……從遇見你那天開始，你總是給我們歡笑，那或許才是你的第一階。」如果說《STAR DRIVER》在如《少女革命》（「一種全然封閉的世界，一種無限的責任，一種永遠無法解除的關係……是非常危險的，而且一不小心還會是非常病態的」）的舞臺中有什麼救贖，那必然如唐諾談福克納：「我們感知出書寫者賦予受苦者的這樣生命態度，這是書寫者確確實實表達出來的，我們因此確信了它的存在並看出來它為我們刺穿的生命缺口，我們遂也同時相信了苦厄是有盡頭的。」

幾原邦彥與五十嵐卓哉將意識賦予他們所創造的人物，形成互文關係。《少女革命》最神似五十嵐的，應該是西園寺莢一（剛巧，五十嵐負責的少女革命第九話，便是以西園寺為主角）；而《STAR DRIVER》最神似幾原的，應該是進藤須方。在這兩部動畫中，冬芽與西園寺，拓人與須方都是重要的朋友。如同幾原與五十嵐，這兩名誕生於同日的導演，將自我意識與動畫技藝結合，站在東映動畫超過五十年的歷史上，兩人都締造一種傳統的延續、質問、翻新，最戲劇性的是，他們對青春的解釋是如此不同。是命運讓他們相遇，而他們對命運做出了抉擇。

榎戶洋司的意義

納布可夫講小說是「科學的精確加上魔術的眩惑」；卡爾維諾則是「以高度的精確與細密的凝注觀照每個意象的構成，注意照明和氣氛，凡此種種都是為了達成某種程度的模糊。……推崇模糊的詩人只可能是個講究精確的詩人，一個能以眼、耳、以及敏捷、準確的雙手抓住最細微感受的詩人。」這裡有一條理解榎戶洋司的線索，舉例而言，《美少女戰士SuperS》第一話死亡馬戲團降臨時，「沒注意到、沒注意到、沒注意到，這條街上的人們沒注意到我們。」「沒注意到他們會變成我們的狗。」「沒注意到自己撫養的孩子會變成猴子。」「這座城市充滿了狗與猴子。」「突然之間在城市中央，」「出現了一個馬戲團，」「他們完全沒有注意到，嘿嘿嘿。」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「那是為什麼呢？」「那是因為他們，從不關心自己房間牆壁另一側的事情。」「所以，」「就算老鼠把整個世界都啃食完了，」「就算突然間出現一個馬戲團，」「這個城市也沒有人會注意到。」

榎戶洋司（還有幾原邦彥）將語言放置在暴露的的狀態，語言因此神秘詩意，並凸顯（或者還原）語言本質的意象，恢復成多重歧異性的整體。為了達成暴露的目的，首要條件是精確，要素則是前後段落的對照安排，這樣的企圖屢屢在榎戶洋司的動畫中可見，像是「愚蠢的年輕人，在一片青色的夜幕裡，不明自己的歸宿和前進方向」，王之柱的意義被重新複述，並在複述中獲得新的意義，透過隱喻，王之柱成為青春的表意。同樣的，在《REDLINE》中，索諾希得知JP賭博的畫面與JP回憶索諾希的畫面剪在一起，當此段落結束時，JP站起身來，背對鏡頭講：「我真幸運。」有反諷，有愉悅，像魔術一樣，在瞬間內顛覆了意義。駱以軍：「每一枚被她放進那次敘事那個位置的碁子，都像將要引爆一場連續液態炸藥的第一粒灼燙的硫磺，或是核分裂核融合千萬次方擴散第一個塌癟崩潰的原子。」

班雅明可能是更直接的解說：「使事物從一個實用計畫中擺脫出來，恢復其原有的初始性、獨特性，並把這種新鮮直接帶入思想的行文中是班雅明在作品裡處心積慮要達到的效果。在這個過程中，事物、現象和語言的片段被一個活躍的思維中心從它們原先坐落中吸引出來聚合在一起，因而產生了極大的揭示性力量。……事物的真實性從一種囚禁中獲得了解放，存在的本質在新的語言中向人們湧現出來。」實際上，當我反覆閱讀班雅明這本《發達資本主義時代的抒情詩人》時，我幾乎以為這是講解榎戶洋司的專論書籍。

之所以不厭其煩的引述，是希望能顯示榎戶洋司在《STAR DRIVER》的重要性，還有他象徵的創新意義。《STAR DRIVER》最後，拓人衝進王之柱中，狠很一拳揮在雅令治的臉上；五十嵐的《SOUL EATER》也有類似場景，摩訶衝進鬼神繃帶的攻擊網，狠很一拳揮在阿修羅臉上。儘管場景相似，兩者傳達的意義卻相差甚遠，《SOUL EATER》是以攻擊當作哲學性的總結，所有無力解決的困難剎那間煙消雲散。五十嵐卓哉的樂觀在此變得無法收拾，沒有人能輔佐他，將他疏漏的壞習慣導向紮實。身為一名才華洋溢的導演，我以為這是五十嵐的缺陷。一路觀察五十嵐的成長，每當負責單話演出時，總是遠遠將其他演出家拋在後面，例如《兩人是光之美少女》第八話，逆光手法的成熟內斂，已經達到（甚至超過）出崎統的階段了。但當負責思辨性的論述時，他總顯得不知從何說起，《美少女戰士R》最終話是這樣，《美少女戰士SailorStars》是這樣，連《SOUL EATER》也是這樣。可想而知，這幾年對五十嵐的批評多集中於此。

五十嵐與榎戶的關係，像是《櫻蘭高校男公關部》的須王環與鳳鏡夜。須王環常常無所顧忌的向前衝，鏡夜則留在後方規劃一切；須王環有著與華麗面貌不相等的簡單思維（我忍不住要將這視為隱喻，像五十嵐華麗的技藝與簡單的內涵），鏡夜則審慎衡量所有東西；須王環是男公關部的部長，表面上由他指揮，但鏡夜則暗地裡輔佐他。幾乎可以這樣斷言，沒有榎戶，五十嵐很難將自己的意志編織成故事；但沒有五十嵐，找誰來演出榎戶的劇本呢？

人與時間的關係，人與時代的關係

時間是榎戶洋司處理的主題，同時是《STAR DRIVER》的主題，在動畫中，有兩種不同的時間在進行，雅令治與惠都的時間是停止，接近非線性的時間，他們沈浸在大麻煙霧繚繞的昏黃中，神遊於全然開闊，但沒有創造，已經停止的世界（這世界是零時空間），兩人身邊帶著謎樣的精神氛圍。還是班雅明的話：「憂鬱的人是這種計時的奴隸……在憂鬱中，時間變得具體可感；分分秒秒像雪片似的將人覆蓋。這種時間是在歷史之外的，就像非意願記憶的時間一樣。」雅令治身上披著憂鬱的外衣，第八話中，雅令治神情黯淡：「否則，就贏不了。」龍介轉頭看鳥籠，問他：「又從你手中溜走了嗎？」雅令治：「她們本來就是自由的，從一開始。」時間變得具體可感，瞬間等於永恆，正如第一話他對魚妹妹講：「為我唱一曲好嗎？無法入眠」，我們不妨想像失眠的經驗，這就是雅令治位處的時間。

雅令治的時間是隱喻，在隱喻的層次上，與島嶼的時間重疊起來。拓人則代表不同的時間，流動的時間。動畫設計相當有質感，拓人的誇張的動作與直爽的對白，與雅令治成為對比，所以他是真正的「銀河美少年」。第一話中，拓人喊著「擊碎虛偽的假面」（中村豐原畫段落）與最終話，拓人衝進Samekh（田中宏紀原畫段落）可以一起看，最後擊破零時空間的是拓人，他打碎靜止的時間，讓時間恢復流動。（相對的，雅令治在即將打破空間時，講的是：「等著看吧，世界的終結。」）

班雅明的文論：「在流星衝入閃光的瞬間裡包含的一段時間，正如儒貝爾在他習慣性的斷言中的描述：『時間即便在永恆中也能找到；但這已不是地球上的、世界上的時間了……那種時間不會毀滅，它只是完成。』」同時，班雅明指出流星跨越無限的空間，這無限的空間在故事中被轉換成時間，因而代表無窮的希望，流星作為象徵，豐富時間的層次感，在兩支OP中，流星劃過開頭，也劃過結尾。五十嵐的《美少女戰士》中，流星也是重要象徵，三位戰士代表三顆流星。

在這意義上，時代震盪是否能與時間聯繫起來？如果將《STAR DRIVER》放入時代的位置，它的隱喻顯得更為犀利，而且有所轉變。卡爾維諾談論「準」的演講：「我同時也要指出，似乎不是只有語言遭受這種瘟疫的侵襲，想想視覺意象的例子。我們生活在一個意象不斷在周圍流轉的世界裡，並且藉著玩弄鏡子的幻術將它變成多重的世界，這些意象被剝奪了內在的必然性，那種必然性使每個意象具有形式也有意義，引人注意，有可能成為意義的來源。這雲霧一般的視覺意象驟然消逝，像夢一樣，不在記憶裡留下痕跡，不消褪的唯有疏離與不安的感覺而已。」班雅明談論媒體時，如此描述經驗的無能：「如果報紙的意圖是使讀者把它提供的信息吸收為自身經驗的一部份，那麼它是無法達到它的目的的。但它的意圖卻恰恰相反，而且這個意圖實現了，這個意圖便是：把發生的事情從能夠影響讀者經驗的範圍裡分離出來並孤立起來。……克勞斯總是不厭其煩地向人們表明報紙的語言用法會使讀者的想像力癱瘓到何等地步。」

疏離與不安在雅令治身上顯露，它是這時代的癥狀，用宮崎駿難得睿智的話來講是：「在今日的世界裡，語言變得輕浮，甚至被解讀成有如氣泡般微不足道，那只不過是反映出現實有多麼空虛罷了。語言是一種力量，即便是現在，這依然是不變的真理。只是現在充斥著太多沒有力量的空虛話語，使得語言失去了意義。」停頓與複製，像雅令治意圖重返，並再次經驗美好的時間，時代的浪潮也慢慢消退，體驗的價值被貶低。與此相反，拓人將零時空間擊碎，開創新的時代，這是無數導演都想做的事情，但唯有形式與意義一致時，（「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音」）它的反擊才能擊中要害，而五十嵐的特質與時代的特質在此緊密結合，並在迎擊的姿態中，彰顯了它的意義，儘管「班雅明對時代以及人在這個時代的處境的洞察，以及他的思想方式和表達方式的獨特超出了同時代人的理解力，更確切地說，超出了那個時代的意識型態的承受力。」五十嵐的詩意熱情處於不合時宜的位置，但正是在這意義上，《STAR DRIVER》的「你的銀河，已然閃耀」才如此擲地有聲。

因此，時間與時代的關係，在隱喻中被聯繫起來，最終，它面向時代的未來，那就是綺羅星（銀河美少年），銀河中的耀眼群星。故事以此終結：「名為人生的冒險還在繼續」。

真的有很多讓人笑到不行的地方，但是一邊笑一邊看完不是很好嘛。看得很輕松啊，是不用費腦筋，不用太傷春悲秋的那種。而且，那個變身直接讓我想起“美少女戰士”，樂得不行。還有每集最后必是turburn遙望彩霞的光輝情景，笑點無數啊。
而且，這部作畫質量非常好，機械的運作，戰斗的場面看得挺帶勁的，除了所謂嘈點，也無法否認有很多可取之處。而且現在，七七八八的動畫太多了，這部絕對不過分。
最后，片頭片尾曲都很好聽了。