怒火英雄

       

       抗戰題材一直以來都是國產電視劇最具代表性的題材之一。從對真實歷史事件的還原到合理的戲劇化演繹,從實力派老戲骨到人氣偶像，從千篇一律的套路到主動尋求題材和表現方式的創新，抗戰劇也在隨著時代的發展不斷的進化著。9月7日登陸江蘇衛視和深圳衛視的《怒火英雄》則是這樣一部進化中的作品。
      去年一部《偽裝者》讓“諜戰偶像劇”這一新名詞被廣大觀眾所熟知。這不僅開拓了抗戰劇的新類型，也讓成功吸引了女性觀眾的目光。于是乎，各種“抗戰偶像劇”紛至沓來，成為了目前抗戰劇的主流形態。雖然在當下電視劇市場，不少人信奉著“顏值即是正義”，但在對于抗戰劇傳統的收視受眾而言，扣人心弦的劇情和演員入木三分的表演才是追劇最大的動力，所以說顏值這東西只能錦上添花，難以雪中送炭。
      從賣相上來說，《怒火英雄》絲毫不遜于那些標榜著“抗戰偶像劇”的作品。王雷、鄧家佳、霍政諺、喬喬四位主演顏值與演技兼備，而人物設定同樣延續了大家喜聞樂見的“歡喜冤家”的男女主人公。而除了所謂的“偶像劇”氣質，《怒火英雄》同樣具備傳統抗戰劇最大的賣點——強情節。故事發生的背景是孤島時期的大上海，日本侵略者秘密向中國販賣鴉片，妄圖展開一場“毒華戰”。馬會的馬童袁帥（王雷飾）和富家千金關爽（鄧家佳飾）組成代號“判官”的秘密掃毒行動小組，協力阻止敵人詭計，上演了一場保家衛國的熱血傳奇。這其中包含了家仇國恨、禁毒、槍戰、動作、親情、愛情等諸多商業元素，觀眾想看的都有。2012年，以導演毛衛寧、編劇王成剛、主演王雷等原班人馬打造的《戰旗》創造了不俗的收視佳績，寫實主義的風格和電影鏡頭的運用都成為了當時抗戰劇的一股清流，四年后，戲劇沖突更強、格局更大，人物命運翻轉更劇烈的續作《怒火英雄》在眾望所歸中強勢歸來，堪稱全面的升級之作。更值得一提的是，在過往的抗戰劇中，諜戰題材占據了半壁江山，而以“禁毒銷毒”為主題的作品則鮮有之，對于這段鮮為人知的真實歷史的重現，也成了《怒火英雄》最具吸引力的看點之一。

       而強大的團隊也是該劇品質的有力保障。翻看導演毛衛寧的作品履歷，一個個熟悉的名字赫然在目，《誓言無聲》、《這里的黎明靜悄悄》、《身份的證明》、《戰旗》、《平凡的世界》等等，都是收視口碑雙贏的佳作，他的作品極具現實主義色彩的同時又有著極強的觀賞性，情感淳樸而細膩。而編劇王成剛則是非常擅長抗戰題材的作品，《彈孔》、《戰旗》兩部作品已然證明了他對這類題材的把控力。而作為抗戰劇中頗有觀眾緣的老面孔，王雷此次突破以往的角色形象，飾演了一名浪跡上海灘的痞子，他如何歷練成為一名抗日戰士，自然也讓喜歡他的觀眾充滿了期待。
該劇取名“怒火英雄”，簡單的名字卻頗具內涵，一方面，“怒火”包含著強烈的個人情緒，主人公在家國面臨危難的關頭所蘊含的怒火，是行為產生的直接動因；另一方面，“怒火”也代表著那個年代斗士們的滿腔愛國熱情，對侵略者的憤怒，對毒品的憤怒，可以說因為不屈不撓，始終燃燒的“怒火”才成就了像主人公袁帥這樣的平民英雄。
       抗日英雄們的故事，如今以各種面貌在熒屏重現，而那段逝去的歷史早已成為傳奇被反復書寫與銘記。

無聊的時候看了下，結果更無聊，更更無聊的是我把這更無聊的看完了，看來我真是有夠更更更無聊的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　告別暑期檔天馬行空的古裝玄幻熱潮，九月份又迎來抗戰劇的集體上線，有《麻雀》、《胭脂》、《雙刺》類的諜戰劇玩出顏值臥底，也有更基于現實主義敘事風格的抗戰劇《怒火英雄》。相比于諜戰劇個人英雄主義的家國情懷，《怒火英雄》則更偏向于底層勞苦大眾的覺醒視野和抗爭作風。《怒火英雄》講述了日本侵略者在上海孤島時期和汪偽時期對中國秘密買賣鴉片，遭到以袁帥、關爽為首的青年反抗的故事，尤其值得探究的是，這部抗戰劇不玩花式而扎實地立足歷史史實，觸及觀眾甚少知道的“毒華戰”（即在抗戰期間，日本企圖實行以毒品控制中國的政策），有這樣的真實歷史背景，加以普通大眾中的親情、友情、愛情渲染，構建年代味十足的上海意象，讓這部《怒火英雄》無論在場景還原還是情懷表達上都獨樹一幟和感人肺腑。
談歷史：源自有據可查的“毒華計劃”
　　提起鴉片，大部分人聯想到的是中英第一次鴉片戰爭。即英國為了扭轉對華貿易逆差,從印度大量輸入鴉片走私到中國牟取暴利，隨后以林則徐的虎門銷煙為借口而發動的侵略戰爭。但是對于日本侵華戰爭之前及期間的對華毒品政策的了解卻少之又少。抗戰劇《怒火英雄》便是以銷毒抗日為主題，編劇王成剛在闡述創作初衷時說，“我看了很多關于那個時期日本‘毒華政策’的資料、紀錄片，且大多數是日方資料，因此這段歷史的真實性已毋庸置疑。同時，一定不能過度消費抗戰、犧牲、尊嚴和歷史”。由此可見主創對這部劇創作背景的考究。
　　關于這段“毒華政策”，日本政府的毒品政策除了為侵華戰爭提供必需的經費和物資外，還通過培養特務機關獲取重要的戰爭情報，因此對華毒品政策是日本侵華戰爭的重要組成部分。這與劇中的相關細節十分吻合：在中國潛伏二十年之久的日本特務機關高級間諜石原弘一，秘密實行“以毒養戰，以毒制華”在中國大量傾銷鴉片的“毒華政策”，他利用上海灘關秉義、袁帥兩家之間的世仇，挑起上海灘商會暗斗，目的是培養一個替日本人販賣鴉片的傀儡商會頭領。袁也依靠石原的勢力暗害關秉義，瓦解了關氏商會，成為上海灘新一代商會頭領。頃刻間，上海成為日本在中國的販毒中心，并以此推廣到浙江、安徽、江蘇、江西、湖北五省，日銷售鴉片十萬兩之巨。
　　基于有史實可查的背景，讓《怒火英雄》在講述故事時便充滿了厚重的色彩，也更加具有說服力。展現這段鮮為人知的“毒華計劃”，不僅能讓觀眾對日本侵華戰爭期間的對華毒品政策及活動有所了解，也讓抗戰劇的展現更具有啟示現實的意義。
談角色：勾畫細膩強沖突的角色關系
　　有厚重的歷史背景做依托，在此基礎上構建的角色關系成為展現《怒火英雄》這場“銷煙”戰爭的切入點。《怒火英雄》以袁帥和袁也兩兄弟的人生抉擇為線索，展現底層群眾在抗日洪流下的人生命運。袁帥在地下黨員薛立群的引導幫助下，認清石原陰謀詭計并參與抗爭。但袁也卻追求錢財和社會名利，成為石原販毒幫兇，他一意孤行，還將阻礙自己的薛立群及母親楊彩霞害死。袁家兄弟倆陷入了家仇和國恨，尊嚴和金錢之間的抉擇。
　　袁家兄弟二人的人生命運值得玩味，一個是是萬國馬會一個月掙18塊錢的馬童，苦難的日子培養了他承受苦難的能力；一個是大學全科優等生畢業，急于改變自己命運實現“豪華夢想”的投機分子。信仰上的分道揚鑣讓兩人在水深火熱的上海灘成為了敵人。除了兄弟感情的強情節沖突，愛情上的關系碰撞也成為觀劇看點之一。
　　充滿民族義氣的窮小子袁帥和富家女關爽成為一對歡喜冤家，意氣相投讓兩個年輕人在生死掃毒的過程中結成戰場伉儷。而賣國貪財的袁也與薛婉檸這對CP檔則上演了“潛伏”愛情。面對殺父仇人，薛婉檸利用自己是袁也戀人的身份回到上海，回到袁也身邊潛伏，為掃毒工作偵搜情報。跟自己痛恨的袁也同床異夢，頂著漢奸妻子的頭銜，忍受著袁也和石原對她的懷疑、試探，甚至拷打，她心中只有一個念想，完成父親蕩滌毒禍的遺愿。親情、愛情上的抉擇和強烈的情感碰撞讓角色更具魅力。
談拍攝：立體式拍攝還原上海意象
　　《怒火英雄》是以上海灘為背景，碼頭、馬場、舞廳、倉庫、貨站、電車等意象在劇中都有所展現，告別假大空的飛檐走壁追逐戲碼，《怒火英雄》偏向于刻畫底層勞苦大眾的眾人相。胡同內、電車內、火車內的追逐戲碼讓人身臨其境，《怒火英雄》時運用了多機位拍攝，為了突出緊張氣氛和細節真實，運用了大量的長鏡頭，虛晃和抖動讓鏡頭前的觀眾感同身受主人公命運的走向。
《怒火英雄》的成功在于它由內而外的現實題材，不僅背景上有真實歷史的底蘊，在意象環境上也還原老上海灘，更為重要的是，拍攝手法和角色處理上也踏實接地氣，導演毛衛寧一直堅持做現實主義題材劇，毛衛寧說，“戰爭戲首先有好的故事，有鮮明的人物形象，現在很多劇過多強調傳奇性，生編硬造一些離奇情節，這是創作方向的迷失。我覺得應該腳踏實地的做，人物、故事都要落在實處，在目前環境下我們做好類型戲永遠會有觀眾，但不能消費類型”。用戲說粉飾的信仰終究難樹熒屏典范，《怒火英雄》能以一部劇引發觀眾對一段歷史的關注，那也是功不可沒的。

最近一直在追抗戰劇《怒火英雄》，之所以如此熱忱一大動因是該劇出自著名導演毛衛寧之手。毛導曾指導《誓言無聲》系列、《梅花檔案》、《這里的黎明靜悄悄》、《戰旗》、《十送紅軍》等優秀的諜戰劇戰爭劇，是著名的風格派導演。有了他的金字招牌，《怒火英雄》便自帶吸粉屬性。

而事實證明《怒火英雄》既保持了毛衛寧導演一貫高水準嚴要求的制作理念，又以創新的制作立意展現了抗戰劇的新方向。一部電視劇制造的精良與否往往在很多細節方面被體現充足，《怒火英雄》中不少長鏡頭的運用堪比電影水準，不僅使情節更富有張力也更能體現劇集在拍攝手法上的高大上。此外再細致到年代感十足十分考究的服化道，最特別的當屬“袁也”被訓練成日本武士時大量道具的運用等等，以小見大無一不體現出劇集的用心和誠意。

當然《怒火英雄》在故事劇情上的硬件打磨同樣耗時費心，與以往的抗戰劇殺鬼子斗日寇不同的是，該劇講述了日本侵略者如何在孤島時期的上海瘋狂實施“毒華政策”，以及“袁帥”等熱血青年如何絕地反擊保家衛國的故事。所以劇集以獨有的視角打開了一扇真實歷史的大門，帶領觀眾走進風雨飄搖的抗戰時期，銘記國恥家恨感受中華好兒女的熱血抗爭精神，具有相當重要的歷史價值意義。

真實歷史事件的呈現也需要藝術手法的再加工才更有吸引人心的力量，《怒火英雄》在故事性上具有一定的傳奇色彩，尤其是劇情在袁家與關家兩代人從家族仇恨到抗毒反擊的矛盾和關聯中鋪陳延展，更顯的跌宕起伏引人入勝。特別是袁家清貧如洗與富甲一方的關家在階層上的懸殊更加大了人物之間的矛盾沖突，比如“袁也”正是在家族矛盾和貧富分化中人性墮落，徹底黑化的他成了劇情發展的關鍵，叛國通敵兄弟反目的大戲成了全劇頗為重頭的部分。

說到“袁也”的黑化，則不得不說《怒火英雄》對于各大角色的深層刻畫。作為男一號“袁帥”的人設是十分討喜的，窮小子有骨氣有膽識有主見明事理，贏得了商會千金“關爽”的喜愛，更在人生坎坷中懂得了愛家救國的匹夫之責，人物的成長到思想的進步被逐漸刻畫清晰。而“關爽”這個富家千金的抗戰之路，也被刻畫的自然而清晰，觀眾愿意看到她如何在四面楚歌的商會之爭里絕地反擊，也期待她如何聯手“袁帥”走上抗戰之路。

而電視劇對“袁也”人性之惡的挖掘也是足以令人思考的關鍵，這個角色經歷了坎坷波折逐漸扭曲了價值觀，在所謂的家族仇恨父輩恩怨中執迷不悟，最終徹底淪為日寇的走狗賣國求榮。他的瘋狂末路代表的是一種價值觀的崩塌，劇集以他的人性挖掘跟觀眾探討的價值觀意義其實與現實是可以相通的。

此外劇中其他角色也頗為出彩，比如“小結巴”、“同福”、“邱鰍”這三個“袁帥”的鐵哥們，從他們身上看出了亂世中小老百姓的掙扎和愛國精神，而對掙扎在私人小愛與救國大愛之間的情感搖擺飽受折磨的角色“薛婉檸”的刻畫，具有一定的亂世人文關懷，此外“關秉義”“袁媽媽”這些長輩們一腔愛國熱血正義開明也頗具角色魅力。一個個精彩角色的深度刻畫，令故事劇情更加富有感染力。

從高水準嚴要求的精良制作、到抗戰劇歷史意義的深刻體現，再到人物的精雕細琢，《怒火英雄》不同以往抗戰劇的表現形式令人驚喜，同時也對國產抗戰劇有了更好的預期，比較雷劇不過是嘩眾取寵，而《怒火英雄》這樣的精品劇才代表了國產抗戰劇的未來。

對于喜歡扎堆拍攝同一內容的電視劇行業來說，《怒火英雄》的題材無疑是新穎而別致的。它罕見地將視角投射在日本臭名昭著的“毒華計劃”上——鴉片戰爭、虎門銷煙的歷史大家都很熟悉，然而對日本在上世紀三四十年代發動的毒華政策卻不了解。《怒火英雄》這一出具有真實歷史背景的年代傳奇大劇，就是以小人物的角度表現鴉片對人民生活、對整個社會的鯨吞蠶食，用最真實的歷史喚醒最深處的關注，帶來一次回顧與思考的機會。

上海孤島時期，日本特務石原秘密實施“以毒養戰，以毒制華”向中國傾銷鴉片的政策。袁帥與袁也兩兄弟面對家仇國恨，卻分別走上了不同的道路。袁也在利益的驅使下，竟然以身犯險，袁帥出于親情屢次出手相救。兄弟兩個人對待鴉片的態度，決定了他們之后的人生道路。傳奇大戲，落腳點卻是真實。《怒火英雄》用一群小人物的信仰，撐起一段氣勢磅礴的銷煙之戰，他們用世俗的、熟悉的方式，為當時的中國鞠躬盡瘁死而后已。

劇中人物性格鮮明而具有張力。王雷飾演的袁帥一開始只是一個不起眼的馬童，但他極具賽馬和武功天賦，又重情重義、善良義氣，在時代的洪流里始終堅持著自我；鄧家佳飾演的富家千金關爽，驕縱蠻橫卻又真情真性，大小姐氣場全開，文能知書達理、武能提槍作戰，不依靠、不攀附，有自己的信仰與獨立人格；霍政諺飾演的袁也，原本不諳世事、單純聰慧，可在面對金錢的誘惑時，卻沒能控制住自己，最終毀滅了自我；喬喬飾演的薛婉檸，一直為愛而生，性格浪漫、多情，在她發現所愛非人之后，在愛人與正義之間經歷了極為痛苦的掙扎。王雷、鄧家佳、 霍政諺、喬喬，雙生雙旦都是實力派偶像，比小鮮肉更有味道，還能保證演技一直在線。已經是二度合作的王雷和鄧家佳合作尤其默契，小馬夫與大小姐的愛情充滿喜感又并肩作戰、暗生情愫，先暖心后虐心，讓人看得停不下來。

不僅僅演員出色，《怒火英雄》的幕后班底更是黃金組合、業界大拿。經歷過《彈孔》、《戰旗》的磨練，編劇王成剛講故事的技巧已經爐火純青，到了《怒火英雄》他的格局和情懷有了質的飛越。風格寫實、情節扎實，讓這出年代大戲既好看又能引人深思。導演毛衛寧更是品質劇的最好保證，面對《怒火英雄》如此優秀的劇本，他也花了十二萬分的心思去打磨，劇中的武打戲、騎馬戲全都踏踏實實、真刀真槍地拍攝，讓場面壯觀與具備實感。為突出緊張的氣氛，該劇也運用了不少長鏡頭的拍攝，將電影《暗殺》中類似的鏡頭延長和豐富。雖然難度升級，但效果極佳，讓整部劇的質感提升了好幾個檔次。

有毛衛寧坐鎮《怒火英雄》這一出硬派傳奇，有王雷、鄧家佳等兼具實力與偶像的演員，有切合歷史、細節縝密的劇本支撐，《怒火英雄》能夠收獲觀眾的滿滿好評，完全是意料之中。

《怒火英雄》：好演技鑄就高品質傳奇劇



文/慕容天涯



近年來，隨著熒屏上各類型電視劇集的百花齊放，電視劇市場也開始出現了“唯IP論”和“高顏值”的傾向，各種題材推陳出新被熱議，而劇中青年演員的演技也成為被談論的熱點之一。顯然，觀眾對于題材抓人但演技不夠的現象并不完全照單全收。

與此同時，一部在江蘇衛視和深圳衛視熱播的《怒火英雄》卻適時的出現了。事實上，觀眾極其容易因為其偏向抗日劇的故事將該劇忽視錯過。殊不知，在角色塑造和演員的表現方面，這部由毛衛寧導演、王雷、鄧家佳、霍政諺和喬喬等主演的傳奇大劇，不但值得一看，且頗有些值得玩味的優點。

首先，抗日故事并不鮮見，但是如何跳出劇情的樊籬，轉而塑造鮮活的角色就成為了該劇取得高品質和好口碑的關鍵之所在。值得注意的是，比起大部分諜戰劇和抗日劇強調的敵我之間對抗，這次《怒火英雄》則玩起了成為了三方角力的“傳奇劇”路數。

首先，反派是十里洋場活躍的日本特務，他們步步緊逼妄圖以毒品做敲門磚，實施他們的“毒華計劃”；而上海灘的一方大佬關家卻不為所動，父女皆是抵抗到底的硬氣角色；再加之與關家關系微妙的袁家兄弟，以及袁家大哥袁帥的草根小伙伴們從中“攪局”，三方聯手使得整個故事的關系錯綜復雜又極其有趣。這種官方與民間的階層對話，群體與個人之間的身份轉換，都讓以王雷扮演的馬童袁帥充滿了抓人眼球的看點。這樣的草根角色的設定有很大的發揮空間，主角不再是那種演繹“潛伏”為表演任務的老戲骨才可以勝任，轉而成就了一個缺點多多，問題多多的青年人，會讓大部分中青年觀眾很有代入感。

在這個過程中，王雷扮演的袁帥被科班出身的他詮釋得真實又吸引人。中戲本科畢業的王雷一直是我喜歡的演員。在他的演藝生涯中，正劇和大劇不在少數。而人藝的話劇演出經歷更使得他可以精心打磨角色。王雷將袁帥演出了層次感，至少在他的身上，能看到初涉革命的真實反應，勇敢有之，膽怯有之，睿智有之，擔當有之。這種絕對“演員”而非“明星”的表演方式和敬業精神，很值得鮮肉和明星們學習。而鄧家佳這部劇中雖然和袁帥仍有“大小姐與窮小子的愛情故事”這種顯得似曾相識的套路，但是鄧家佳仍把握住了刁蠻的“度”，不作不鬧不假，角色很吸粉。當年的唐悠悠，如今的關爽，都是那種離開了故事依舊被人惦念的角色。其他的配角也值得肯定，如扮演弟弟袁也的霍政諺步步深陷的“黑化”歷歷在目。艾佳妮的小結巴也俏皮可愛，都讓故事整體增色不少。

還有很關鍵的一點，如果是以往的諜戰劇以三集左右的故事長度，講究一“局”的敵我角力，這部劇步步為營的推進方式，顯然在敘事節奏上更有優勢，基本上保持了“全劇無尿點”的強度。更關鍵的是，全劇二十幾集一口氣看下來，既也沒有過多的新角色讓觀眾審美疲勞，也沒有愚蠢和不合時宜的愛情戲來分散注意力，要知道這二者往往是國產劇為了出新出奇，往往最常犯下的錯誤。

所以說，有了打破常規出牌的故事，吊足觀眾胃口。有了一群科班出身的青年演員用好演技詮釋好角色。這部《烈火英雄》值得追看。至少它的高品質在強調IP和噱頭的今天，透出著一股缺失已久的感覺。

那種感覺，叫做認真。

    或許是因為對鴉片戰爭這段歷史太過深刻，以至于讓我對毒品深有惡痛絕之感，就像劇中關秉義所說的關家可以有賭場青樓，但就是不能碰煙土。毒品這東西的傷害性往小了說是家破人亡，往大了說是禍國殃民。

    《怒火英雄》以“毒華戰”為切口（毒華戰，即在抗戰期間日本企圖實行以毒品控制中國的政策，片中稱“毒華計劃”），講述了日本侵略者在上海孤島時期和汪偽時期對中國秘密買賣鴉片，遭到以袁帥、關爽為首的青年反抗的故事。看到“毒華計劃”這幾個字時，突然間在想，如果這個計劃實現了結果會怎樣，無需開腦洞，這個結果可能是在電腦前碼字的自己不曾存在過，細思極恐。劇中日本人明確表明這個計劃的目的就是確保日本的武器物資，讓中國無后備兵源，讓日本徹底統治中國。《怒火英雄》觸及這段真實存在但卻鮮有人知道甚至連網上資料都稀少得可憐的歷史，不得不說這是媒體人的愛國良心和社會責任所在，有些歷史不應該只是歷史。

      很慶幸，《怒火英雄》從開篇就展現了與以往那些“妖艷賤貨”的抗日雷劇不一樣的氣質，沒有那些手撕鬼子、石頭炸飛機的雷人橋段，也沒有打著抗日的旗號還使用日本音樂的打臉行為。刷了兩集之后，總體感覺，情節合理，劇情緊湊，沒有過多的注水情節，每集都有高潮點，信息量大，足夠抓人。

      主人公袁帥和他的小伙伴一開始只是想偷日本人的糧食，偷糧食的目的很簡單為了填飽肚子，但陰錯陽差地把毒品偷了出來，以此為導火線，他的生活發生了一系列的骨牌效應。意外發現自己老板販毒，被逼迫去賽馬拿第一，被人扔到黃浦江，被當成殺人犯，小痞子袁帥的人生一步步改變了軌跡，“被迫”加入到抗日的隊伍中。說“被迫”不難理解，戰爭期間的老百姓哪一個不想獨善其身，力求自保，無關于什么民族大義，只是人類求生的本能，這是《怒火》處理得極好的地方，沒有一開始將男主設置成心懷天下夠不著的大英雄，而是將他設定為馬場打工生活所迫的小痞子，這樣的小人物不僅加強了觀眾的代入感，而且有更大的演繹空間，同時也符合本劇現實主義戰爭戲的風格。同理，劇中的幫派老大關秉義也沒有被設定成高大全式的人物，而是自稱為“流氓匹夫”，沒有當日本人的走狗是心中還殘留一絲底線，選擇抗戰是因為不抗戰即國破家亡。也許這些人在一開始并非自愿加入抗戰，但因為他們的加入能夠讓后世的我們早一天享受和平。

      有一個情節非常觸動，是袁帥媽媽出場的時候，鄰居的孩子病了，袁媽媽施以援手，但錢卻被鄰居丈夫搶走抽大煙去了，鴉片或者說“毒華戰”所帶來的傷害被悄無聲息無需渲染的展現出來了，沒有慷慨激昂，沒有生離死別，只是折射了那個年代老百姓的真實生活，卻更加震撼人心。

        用“現實”去演繹傳奇，那段真實的歷史自有萬鈞之力，無需過度獵奇、過度消費抗戰二字，便足以使劇情大開大合，跌宕起伏，再加之大量長鏡頭語言的運用，畫質上乘，工業技術水準達標，讓《怒火英雄》這塊“硬曲奇”（硬派傳奇）變得十分美味。