賽車總動員2

再看過所有的擬人卡通里，cars是感覺最成功的，性別，身份，地域，種族，各國的口音和文化背景。讓我很難覺得它們是汽車。
雖然里面的賽車鏡頭太象極品飛車，不過逼真過極品飛車中的東京賽道和意大利賽道也有故地重游的感覺。
老婆很喜歡此片

驚爆一個內幕：”pixar 在今年年底將要爆出一個全新的華麗轉身項目，盡管目前細節不能向界外透露——但是將徹底的調轉pixar 的創作類型方向。“





所以在這個華麗大轉身前， toy's story 3 以及這個 Cars 2 將是一個巨人成長之前幾曲溫情默默的老歌。

難怪在之前玩具總動員3里，那種新老人物粉末登場的拼命煽情，有種馬上就要曲終人散的感覺。我碰到了好幾個成年男性也都承認，重溫這些”老朋友“的情感， 也不免讓他們在那種依依惜別的溫暖中，黯然落淚。

但是Cars 2 并不是這樣。

Cars 1 讓我了解到美國人也同樣擁有這種架設洲際高速以后，把傳統”拆遷“掉以后的痛苦。主創，導演 John Lassetter 對美國人忘記曾經養育自己的母親路 Route 66， 路邊的小鎮一個個變為荒城的悲劇深度感懷，借用一個年輕賽車手和老賽車手之間的友誼故事把這種悲情包裝起來，希望美國的年輕一代能夠繼承老一輩的智慧，也暗示他們去保持對傳統生活的忠誠，不要忘記或者拋棄”老年的美國“。

在第一集中，主人公要面對在“洲際高速” 和 “慢速66國道”之間的取舍。忠于一個輝煌而正義的傳統，被這種傳統接納并且尊重，的確是第一集中主人公令人欽佩，也讓人感動的地方。

而在Cars 2當中， 新的雙主人公組合中，“智商一般”的拖車Mater 要面對的挑戰更大—— 在江河日下的美國本土經濟（注意：我說的是美國國內的經濟生活）的今天，淳樸、傳統的美國人一旦走出自己的國門，不穿得光鮮亮麗，又對各國的先進發展一無所知的話，憑什么叫世界尊重他？

這部影片似乎給出了答案——無論你有多土，要相信自己，做自己。

拖車“霉特兒” 就是這樣一個在全球化中被世紀拋棄的美國土老帽， 除了倒車，修車上的優秀，沒有任何時代精神的體現（“成功人士”的特質）。而pixar的創作者，讓"霉特兒“擁有一個國際明星的朋友，并且把朋友對他的尊重做為影片美滿結局的條件，讓這個故事真正成為第一集的后代——在時代精神（Mcqueen）得到傳統大家庭（“Doc”））的友誼和接受之后，時代精神必須誠心誠意地遷就這種傳統的真正傳人——那就是"霉特兒”.

如果你自己很土，有個哥們很潮，總被他罩著，雖然獲得溫暖，但是總有點自娛自樂，自欺欺人的感覺。

所以不僅僅美國人要尊重和接受“霉特兒”， 還要讓世界的文化偶像，cars 2這里由風度款款的英倫范兒的爺們和夫人們代表，從女王到邦德無一例外的，從心底里佩服他，和他代表的美國土老帽。


不知道說這么多算不算劇透，反正情節沒有透露，你還能夠享受cars 2中除了家庭情感戲以外的間諜動作片的動作場面。在今天功夫熊貓票房當道的時候，pixar在我心里，依然是動作設計，場面安排中當之無愧的老大。


2006年到現在2011年，經濟危機中創下的美國文化的變化讓人始料不及，以至于威脅到美國人對自己傳統的自信的程度。

那么帶著中感同身受的情感，我們又何必譏笑中國老一代人不斷對自己豐功偉績的自我吹捧和自我安慰呢？由和比對外人獻媚，對自己人殘忍呢？先去看《建檔偉業》吧！：）

什么叫死忠？
死忠就是當別人都批評甚至抨擊你喜歡、崇拜的對象時，你還是可以厚著臉皮、毫不動搖地說：
“我就覺得它好，咋滴啦！！”
所以盡管Cars2推出后收到不少批評，我仍然喜歡它。
Sure，主觀上我是皮克斯的hugefans之一，客觀上我也能列出一堆理由證明Cars2絕對是一部優秀電影。


從技術來看：
皮克斯仍然擁有夢工廠難以超越的優勢。不用任何語言，僅僅是肢體表情細節就能表現人物心理、性格的超凡實力，模仿到每一個虛擬形象就是一個活靈活現的人，惟妙惟肖的生命。
我幾乎很難把注意力從這些小P車的小眼神上移開，就像曾經迷戀上機器人瓦力（也是皮克斯的作品）楚楚可憐的大眼睛一樣。
盡管我也反復問自己：咋就這么勾魂哩？

從笑料來看：
Cars2的笑料可能會讓中國觀眾有些辛苦。
首先最大的fun在于帶著意大利和法國口音英語的配音，這種感覺就像川話版的《瘋狂的賽車》或《讓子彈飛》一樣，老外體會不了其中的樂趣，而中國人也很難體會那種不地道英語的搞笑，或者車屁股后面掛一塊“Ciao,McQueen”或“Ka-Ciao”所蘊含的調侃。
其次，個人經歷讓我對日本巡回賽那場頗有感觸。因為我第一次用小鬼子的廁所時，也和板牙一樣徹底傻眼了。不就是peepee和poop嘛，搞尼瑪這么多奇怪的按鍵。可因為實在不好意思向別人請教怎么上廁所，于是我大無畏地在各種試驗中摸索那些馬桶功能——嗯，過程不描述，總之各種囧。
看見板牙上廁所，就像看到曾經的自己一樣，笑得天花亂墜。
最后，我想知道英女王知道自己被設計成的汽車形象時會是什么感覺。連女王的保鏢都是路虎耶！
可見幾乎大部分的笑料都不是爆笑類型，它至多讓你會心一笑。
但我喜歡這種會心一笑的感覺，因為可以慢慢回味。

最后，電影主題。
如果說Cars1是懷念沿著美國66號公路那些逐漸消失的小鎮，那么Cars2就是把小鎮最普普通通的人們推到全球前沿舞臺上，就像劉姥姥進大觀園似的，他們會是什么感受呢？他們不時尚，不人情世故，不了解這個變化快的世界，甚至分不清芥末和冰激凌。他們當然會被當做“落時”的符號，成為笑柄，那又會是什么感受呢？
我也是從很小很小的town走出來的，走了十年，越走越遠，好像真的有那么一刻，我不需要我的town，不再需要老朋友的幫助（就像McQ對板牙說，瞧你把什么都搞砸了，我不需要你的幫助），甚至覺得可以獨立于家庭。然而就在這個夏天，我疲憊不堪地回到老家時，才意識到那是唯一可以讓自己充電的地方。記得曾有一次，我說想要帶外祖母和老媽出去，外祖母很快回應說：“我才不去呢，老家伙給你們年輕人丟臉。”那句話讓我觸動很大，好像兩個人之間被突然拉上一道隔閡的帷幔。
喜歡最后McQ和板牙在倫敦追逐的劇情。一個人因為害怕面對老土的自己，害怕給朋友帶來包袱，于是拼命逃跑逃跑，另一個人則拼命追趕追趕，道歉道歉，安撫他說“that'sOK.”
我想這是唯一可以讓人走出自卑的方式，告訴他

   “我需要你”。
“我喜歡你，是因為你就是這樣，而不是因為你逼迫自己成為優雅的代表。”
“所以，做自己就好。Let it be,and let yourself be.”

再或者狠一些直接告訴他
“有木有搞錯，偶系你的死忠耶”






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附上Car1的插曲歌詞，它一定能喚起你一些過往的記憶。

Mytown

Longago,butnotsoverylongago
Theworldwasdifferent,ohyesitwas
Yousettleddownandyoubuiltatownandmadeitlive
Andyouwatcheditgrow
Itwasyourtown

Timegoesby,timebringschanges
youchange,too
Nothingcomesthatyoucan'thandle,soonyougo
Neverseeitcoming,theworldcavesinonyou
Onyourtown
Nothingyoucando

Mainstreetisn'tmainstreetanymore
Lightsdon'tshineasbrightlyastheyshonebefore
Tellthetruth,lightsdon'tshineatall
Inourtown

Suncomesupeachmorning
Justlikeit'salwaysdone
Getup,gotowork,starttheday
Openupforbusinessthat'snevergonnacome
Astheworldrollsbyamillionmilesaway

Mainstreetisn'tmainstreetanymore
Nooneseemstoneedusliketheydidbefore
It'shardtofindareasonlefttostay
Butit'sourtown
Loveitanyway
Comewhatmay,it'sourtown

才看這部皮克斯動畫，第一集給我的印象十分驚喜，這一部其實很不錯，沒想到豆瓣評價很低，不少朋友已經把皮克斯抬高到希望其能夠將一部以兒童為主要受眾的動畫片拍出《肖申克救贖》深意的神之公司的高度了，我對這些人的眼光表示無奈。

將所有人物擬車化，如果不是美國這樣一個無憂無慮，從小愛玩的民族真是很難想象出來。日本、法國、意大利、英國，各具各國風味的角色一一亮相，無論是日本娘車、還是英國護衛車，絕對讓人捧腹，最神的是意大利的鴿子車。。。。

要說劇情也還是過關的，放了一個007的故事在里面，男孩子也不會沒有興趣，動作飛車場面都很帥氣，這樣一部動畫，不知道打1分的還想看什么。

我完全無法理解為何網路上會存在著對賽車系列的瘋狂攻擊。記得賽一我看了三遍，每一遍看到最后，麥昆將對手拖過終點完成比賽的時候，都已經感動的淚流滿面。賽二雖不及皮克斯其他片子那樣溫情感人，但也絕對說不上所謂的爛片，甚至比一般都高出太多。

為什么大家不可以將他看成一部動畫片中的動作片來簡單欣賞，更別說其中人物都那么可愛。很難想象除了皮克斯之外還會有誰可以將鐵皮制造的的冰冷汽車塑造成那么多不同類型性格的生命體，有著各種性格人物的豐滿性格。特工，日本藝妓，英國女皇，梵蒂岡教皇等等等等，細節甚至空姐，交警。

憑什么皮克斯一定要走你們規定好的制作路線。

電影里最戳中我淚點的一幕是Holley在為Mater做偽裝時企圖修復Mater身上的凹痕，但是Mater卻堅決不同意，且聲稱那些凹痕對他來說是最寶貴的；因為那是他和McQueen一起經歷風風雨雨的見證，承載著他最美好的回憶。。。

人生在世，誰沒有幾個二貨好友。。。雖說“不怕神一般的對手，就怕豬一般的隊友”，但是真的讓我選，我寧愿要那些個傻傻憨憨狀況不斷卻仍然珍惜我們的友誼、視我為BFF的“豬隊友”~~~


很喜歡Mater與McQueen在日本游玩時的背景歌曲——You Might Think：

Oh well,uh,you might think I'm crazy
或許你想我是瘋了吧
To hang around with you
隨你走南闖北
Or maybe you think I'm lucky
或許你想我運氣不錯
To have something to do
可以有事可做
But I think that you're wild
但我眼中的你 是瘋狂的
Inside me is some child
而我的內心深處 像個小孩
You might think I'm foolish
或許你想我是傻瓜
Or maybe it's untrue
但或許不是這樣
You might think I'm crazy
或許你想我瘋了吧
But all I want is you
但我只想 伴你身旁
You might think it's hysterical
或許你認為這是歇斯底里
But I know when you're weak
但我知道你有脆弱的時候
You think you're in the movies
你感覺仿佛身在電影中
And everything's so deep
萬事萬物都如此真實
But I think that you're wild
但在我眼中你是瘋狂的
When you flash that fragile smile
當你閃露出脆弱微笑的時候
You might think it's foolish
你或許認為這很傻
What ya put me through
和你一同經歷坎坷
You might think I'm crazy
或許你認為我瘋了
All I want is you
而我只想 伴你身旁
Oh I think that you're wild
在我眼中你是瘋狂的
And so-o uniquely styled
如此與眾不同
You might think it's foolish
或許你認為這很傻
This chancy rendezvous
這令人不安的相聚
You might think I'm crazy
或許你認為我瘋了
All I want is you-a-oo
而我只想 伴你身旁
All I want is you
我只想 伴你身旁
All I want is you
我只想 伴你身旁




歡快的看完電影，回頭想想
我有可愛的“豬隊友”，我也是別人的“豬隊友”。。
這樣，真好。

      要說近年皮克斯動畫受到追捧的原因是什么，無非新穎感人的故事加上精雕細琢的畫面，當年[飛車正傳]亦是如此。就像電影[變形金剛]將童年時夢想的玩具復活一般，[飛車正傳]的創意點與其大同小異，但樂于經營故事的皮克斯不會和邁克爾·貝一樣將玩具亂砸一氣就成一部電影了，而是娓娓道來一個關于精致而美好生活愿景的故事，我們暫且將這種故事稱作理想式的，無論是[飛屋環游記]或是[飛車正傳]，都沒有偏離過這個由皮克斯親手建立的故事基調。

       而當我們正滿懷心切期待著[飛車正傳II]又會以怎么的高度立現在觀眾面前時，卻發現它已經親民得讓我們感到了不適。相比上集表面勵志，實則闡發著對過去歲月的緬懷（同時也是紀念第一集導演喬·蘭福特的英年早逝）和對當下高速生活步調的警戒主題，類似的反思一直體現著皮克斯對故事主題錘煉的良苦用心，也是其除技術先導之后的第二張王牌。鏡頭回到最新出品的[飛車正傳II]，似乎此先皮克斯一直堅守的優良品質在新傳中都做出了不小的讓步，而改變最顯眼的就是故事。相比原來以少為美張弛有度的敘事風格，此次[飛車正傳II]的故事結構從一開始就不停地做著加法：增加汽車數量，增加比賽場道，增加比賽地區，甚至增加敘事章法（和[變形金剛II]的手法多么相像），除了讓冠軍賽的緊張磨折觀眾的神經，還將諜戰片的經典戲碼摻雜其中，就不信你不看得熱火朝天。不得不說此舉非常不像嚴謹的皮克斯做派，難道皮克斯現在有心往純商業類型片靠攏？雖然敘事無非幾種套路相互合并或拆解，但熟悉皮克斯的影迷知道在其作品中從未刻意模仿過哪種電影類型，也許有人會說，[機器人瓦力]就有非常濃厚的默片味道，但更明白點的觀眾就能看出默片之于間諜、懸疑等概念絕非一條直線，前者是電影類別，后者是敘事類別，如果說默片是對傳統的致意與堅守，那007式的諜戰就是大眾化的包裝，而一直給人以驚喜的皮克斯此次卻義無反顧的將自己打扮得如此潮流，不禁讓人發問是一時糊涂還是準備洗心革面。

       目前唯一讓人感懷的是導演約翰·萊賽特透露為助力日本將該地作為影片重要部分進行拍攝，從劇照到預告片，諸如日本動漫等標簽式元素讓人看著倍感親切，而萊賽特甚至直言[飛車正傳II]就是一封獻給日本的情書，希望借著電影的力量將更多關心帶給日本，場外的我們則更希望皮克斯能延續這份溫情，讓[飛車正傳II]除了更加鬧騰外，還能將故事演繹得真正生動起來。


老劇開新花

       從締造了皮克斯口碑神話的[機器人總動員]和[飛屋環游記]到已然有些審美疲勞的[玩具總動員3]，三部片子雖說票房與口碑齊飛，但與期間最大競爭對手夢工廠的[功夫熊貓]、[怪物大戰外星人]和[馴龍高手]等共出品7部長片的連環炮制一比，皮克斯對產出比過于嚴謹或刻板的要求讓其在行業中的形象有些鶴立雞群，不知道這樣的“個性”是否讓皮克斯有些過分反應，總之，自[玩具總動員]以來的首次皮克斯續集電影[飛車正傳II]終于應時而生了。

       雖說皮克斯的制作人們從未放話不拍續集電影，但無論當事人還是影迷都已對此行為默認，當年制作[玩具總動員]續集也是頂住影迷與上司等多方“壓迫”終方成行，而為了制作續集不停地推翻先前議案導致的時間與財力損耗也讓皮克斯上上下下傷神不已，這番覆轍又在[飛車正傳II]上重蹈了一遍，初期選定為[料理鼠王]制片人布拉德·劉易斯獨立執導的[飛車正傳II]因文案無法服眾導致了回爐多次，不過即便如此也沒讓項目順利起來，甚至因此錯過了在漫影節和[玩具總動員3]片尾的常規宣傳，一度讓影片有被取締的危險，好在約翰·萊賽特這把上帝之手及時伸出才終于將[飛車正傳II]救出水火，也直接導致好不容易上了臺面的布拉德·劉易斯降為了二把手，而如此勞民傷財之舉自然不是皮克斯初衷，但為何皮克斯偏走下這步險棋呢？

       回看[飛車正傳]的片尾或許我們可以找到一些明蹤，一句“謹此獻給喬·蘭福特”成為了影片一大潛伏淚點，雖然喬·蘭福特大名絕非頂頂，但作為[蟲蟲特工隊]的編劇和皮克斯的元老級成員一直都在幕后默默為皮克斯大屋的一磚一瓦付出著，而他距離觀眾最近的一次現身是為[蟲蟲特工隊]中一條叫海姆利希的綠毛蟲配音，如果喬·蘭福特還是太過生疏，而為[飛車正傳]的隱士高手哈德遜“大黃蜂”配音的傳奇男星保羅·紐曼可謂婦孺皆知，可惜如今兩位傳奇皆成追憶，向來擅打煽情牌的皮克斯是否有意借續集還魂兩位巨星風采還不得而知，但將友誼等情感元素作為升華影片主題的重要手段應該是板上釘釘了，而如今在失掉了導演和演員兩大王牌的續作已經與上集方向南轅北轍，因此也不怪乎有影迷亮嗓[飛車正傳II]是最不該出現的皮克斯續集電影，伴隨著制作過程的忐忑不平，即使技術質量不用擔心，但風格成色還真叫人捏把汗。

格局大跨度

       [飛車正傳]的存在似乎總離不開一份情懷的堅守，除了有對喬·蘭福特和保羅·紐曼兩位主創隕逝的追思，[飛車正傳]還寄托著皮克斯創意總監約翰·萊塞特濃濃的懷舊情結。第一部的故事圍繞著閃電馬昆誤入鳥不拉屎的鄉下“油車水鎮”展開，馬昆在那里遭遇到了完全不同的環境和人事。而影片里“油車水鎮”的所在地就位于對美國意義深遠的66號公路，這條公路從從芝加哥一路橫貫到加州圣塔蒙尼卡，全長3943公里，它一度是美國交通系統的中流砥柱，對沿途經濟發展起到極大的作用，美國人民甚至親切地把它稱作“母親之路”。可像[飛車正傳]里的劇情一樣，這條盛極一時的公路后因交通樞紐的發達而逐漸式微，最終在1985年的地圖上已不見66號公路的蹤跡，這條偉大的公路成為一代人的回憶，這其中便包括難以釋懷的約翰·萊塞特，也據說影片原本就想取名[66號公路線]，但因有同名劇集在先，方才作罷。可以看出 [飛車正傳]的內核始終逃離不了皮克斯一貫的反思與傳達，而主角閃電馬昆身上也充滿了類似于[蜘蛛俠]和[功夫]里愣頭青成長為男子漢這般經典橋段的影子，原來“吃得苦中苦，方為人上人”的道理不是只有東方人才信奉，這一點亦如同約翰·萊塞特的箴言：“再好的動畫技術也救不了一個糟糕的故事。”

        然而這樣的傳統脈絡到了第二部則來了個全盤顛覆，這時候的閃電馬昆已經成長為名副其實的“冠軍賽車”，擁有了傲視群雄的水準和親密無間的伙伴。于是[飛車正傳II]的故事離開了偏安一隅的“油車水鎮”，不再是對小情小調的咂摸，新一集里皮克斯將眼光和野心放在了全世界。閃電馬昆的層次從波士頓杯升級到了五國承辦的世界大獎賽，他飛速的輪胎將從巍麗的日本富士山出發，穿過德意志茂密的黑森林，來到位于意大利的“Porto Corsa”大賽，再馬不停蹄地奔赴巴黎II4小時拉力賽，最終所有的車手將匯集在倫敦白金漢宮前爭奪最后的冠軍。由此看來 [飛車正傳II]無異于一部動畫版的風光片，光是在日本、德國、意大利、法國及英國間的轉換便已叫觀眾們目不暇接，更何況加上皮克斯先進動畫技術的保障。早在第一部中皮克斯就已運用 “光線追蹤”和“環境渲染繪制”技術開辟先河，[飛車II]中對于新技術的嘗試顯然更加精進。

　　如同導演布拉德·劉易斯所言，主創們特意將賽車交鋒的時間放置到“晚間比賽”，這里面是皮克斯天才們靈感的匯聚，“晚間比賽”里數量龐大的霓虹燈方陣匯成無光照場景，比賽場地的座位和草坪也全部安裝了七彩絢爛的聚光燈，奪目繽紛的視覺效果怕是又一場對皮克斯技術的考驗，而在人物設置上[飛車II]也大大趕超上一部里的一百多個，角色數達到令人乍舌的四百十五個之多。有了上一部四億六千萬票房的佳績在先，這部格局大變的[飛車正傳II]怕是要繼承[玩具總動員]的華麗衣缽，成為皮克斯工廠又一枚吸金萬能膠，這樣的意圖可不是紙上談兵，因為在[飛車II]方興未艾之時，另一部皮克斯續集之作[怪獸公司II]早已拍馬趕上，動畫霸主的野心昭然若揭。