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李維杰(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)來泰打拼17年,膝下育有兩個女兒,年屆四十的他靠開設網絡公司為生,為人也頗得小鎮居民的好感,而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。這個充斥走私,販毒活動的邊陲小鎮,各種權力交織碾壓公平正義。李維杰的大女兒平平(許文珊 飾)被督察長拉韞(陳沖 飾)的兒子素察(邊天揚 飾)迷奸,因反抗誤殺對方。李維杰曾親眼目睹督察長濫用私刑,深知法律無用,為了維護女兒,捍衛家人,李維杰埋尸掩蓋一切證據,在時間與空間的交錯縫隙中,與警方在身心層面,展開了殊死一搏的較量。
關于男主最終自首,我想問編劇,是站在誰的角度推理出這樣的劇情?一個權貴階層可以肆意妄為的社會,底層百姓能夠掙扎溫飽已不易,什么情況會讓家庭的頂梁柱放下養活全家的重任,只是為了給孩子做表率,就非要自首入獄?活著重要,還是贖罪重要?一個毫無背景的人得罪了有背景的人,你能指望他在審判中得到公平,在牢獄中獲得新生?
什么是正常思維,能夠贖罪的人,首先要好好活著,之后才能用多余的精力去彌補他人或社會,留得青山在 不怕沒柴燒。一開始費盡心機的保守秘密,是為了保護家人好好活著,到后來便不重要了?女兒最看重的名聲,媒體一采訪,就坦誠地告知天下?最初支持他的街坊鄰居,被他顛三倒四的行為忽悠,誰還會再為善良的人站隊?這些都不重要,只有為孩子做表率重要?
教育孩子,也不是只有坦白罪行一條路能做到,況且影片給出的邏輯,人性如何,生來已注定,一個父母在暴亂中喪命的孤兒,在目睹社會的種種邪惡,還能保持善念,便是秉性。自己的女兒自己帶,犯了錯及時批評教育,總比失了父愛流落街頭被人欺負強。
阿三的誤殺結局源于窮人生活的實質,而改編的誤殺結局,只能說是編劇把自己高貴的靈魂帶入了影片,異想天開吃飽了撐的。
縱觀12月影市,《誤殺》是個不小的驚喜。
充滿反轉的情節,緊張的敘事節奏,再配上演員出彩的表現。很久沒有看到這樣一部酣暢淋漓,又讓人手心是汗的國產犯罪電影。尤其對我們影迷來說,更能在片中挖掘到更多樂趣,像是“查他近一年內所有的觀影記錄”,看到這一段的首頁的豆瓣友鄰們都會心一笑哈哈哈。
更沒想到的是,這竟然還是一部暗藏著眾多細節和線索的電影,在觀影過程中,我們可以看到導演精心的埋設了許多細節,伏筆,以及彩蛋,下面讓我來給大家解析一番。
1、關于電影的彩蛋
李維杰的設定是狂熱影迷,一年看800多部電影那種的,在片中我們看到了導演對電影的致敬。
在開場,他便引用了《肖申克的救贖》的臺詞,那段“越獄”情節也是對其直徑。
希區柯克,李維杰的偶像。
之后他保護家人的作案手法,又參照于兩部經典懸疑片:《蒙太奇》與《控方證人》,片中拉韞也直接提及了這兩部電影。
此外,警察查證李維杰的觀影記錄中提到的電影還有《狩獵》《七宗罪》《白夜行》,還有一掃而過的《大偵探福爾摩斯》,都是經典的犯罪類電影。
一家人在電影院中觀賞的是泰國電影《天才槍手》,呼應了小女兒改分數,這個后面說。
最后的一幕致敬《殺人回憶》,我知道你在看這部電影,我想知道如果是你,你會怎么選擇?
的確是狂熱的電影發燒友沒錯了。
2、 電影里反復出現的羊
羊作為重要的意象在電影中反復出現過多次。而在《圣經》中,羊是被作為祭品看待,代表著純潔,約翰福音1:29中更有這么一句“看哪,神的羔羊,除去世人罪孽的。”而在電影里羊也多次出現。
在李維杰下班的路上時看著他,代表的是審判者;
在湖邊看到李維杰拋車,代表是凝視罪孽的見證者;
被警察打死,代替他受罪,是替罪羊,替罪者;
開棺驗尸,羊死了,無罪性遭到毀滅,也映射了男主的罪孽;
此外羊還出現在了平平的課堂里,之后又在李維杰坦白罪孽之后出現,這時的羊才真正代表了“除去了罪孽的”純潔的象征。
同時電影中的羊還有另一重所指,即為“愚民”,電影中老師曾說“羊的視力不好,很容易被吃掉”,而電影的英文片名則叫《Sheep Without a Shepherd》這句英文同樣出自《圣經》,原文是這樣的:米該雅說,我看見以色列眾民散在山上,如同沒有牧人的羊群一般。后來這句話被意為“烏合之眾”,而電影中最后的暴亂恰恰是最好詮釋這個詞的行為。
3、 電影里的“神”細節
不得不說,柯汶利導演的確非常嚴謹,片中的許多情節,在前面都要相呼應的地方。
比如最開場李維杰勾畫的“電影劇情”中 ,他最后悶死在棺材中;而在現實中,素察便是被活埋致死。
而在電影最后的彩蛋中,入獄的李維杰又再度與開頭產生了場景的呼應,也許李維杰會進行逃獄,但這次的結果會是什么呢?
片中還有許多暗示性的細節:平平在被侵犯之后回家,早餐時對母親遞來的果汁表示拒絕,暗示了她在夏令營中被果汁下藥;同時對父親的觸碰格外敏感,也暗示了被人性侵后對男性的不信任。
另外在觀看拳擊賽時,李維杰向旁人解釋,人遭到重擊后可能因為“吞舌”而窒息昏迷,這也為后來素察的蘇醒埋下了伏筆。
同時在小女兒用叉子劃桌面的時候,李維杰立即制止,也是因為他想起棺材中素察留下的抓痕,受到了心理折磨。
4、佛統塔
事實上,導演對結局在前面早有暗示。
片中那個會敲響鐘聲的金色建筑物為“佛統塔”,它被反復提及,從一開始李維杰的跪拜,平平和同學經過,再到最后李維杰和拉韞夫婦的會面。
它有著有趣的來歷,公元九世紀上葉,一位王儲拍耶功王生下了一個兒子拍耶攀,卻被預期其成年后會弒父。拍耶功王隨即下令殺掉他。然而王妃于心不忍,便將拍耶攀帶出城外,帶給老婦撫養,并在成年后被送給一位城主做養子。拍耶功王得知后,率兵前來攻打,拍耶攀隨即與其格斗,并將其殺死。之后才得知是自己生父,痛苦不已的拍耶攀為了贖罪,這才修建了“佛統塔”。
李維杰一家所犯下的搞錯,和拍耶攀一樣。都是對方先有的惡念,和謀害自己的念頭,為了自保才不得已反抗。但同時,卻也都選擇了“贖罪”。并且在最后李維杰坦白罪行之后大金塔的“懺悔之聲”響起,也證明著李維杰真實的放下了仇恨。
片中李維杰為僧人布施了兩次,一次是開頭,一次是埋尸后,第二次被拒絕了,也暗示了其有罪的身份。
這個看似不大重要的部分,實際是對全片情節的重大隱喻。
5、藏尸地點
電影中并沒有說明素察的尸體最后的去向,那李維杰把尸體埋到哪里了呢?
答案可能就是新警察局中李維杰為了鋪設線路所挖的坑洞,在這里的時候,導演特意給了李維杰看著這個坑洞若有所思的鏡頭,利用自己的職務之便這里的確是最好的二次埋尸地點。
而且在這里也更能看出李維杰縝密的心思,在得知小女兒看到妻子運尸之后,他將這個隱患也考慮進去,以防萬一進行二次埋尸。
在一個最“正義”的場所埋葬最“骯臟”的秘密,荒誕而諷刺。
6、成績單
《誤殺》和原版最大的區別,便是結局,李維杰選擇了自首。
為什么在煞費苦心的實施計謀后,他卻又改變了心意?是因為他發現,自己無形之中,給孩子樹立了錯誤的價值觀。
在警方尋找尸體失敗后,李維杰和妻子站在陽臺,妻子拿出一張小女兒的成績單,上面是小女兒涂改的一百分。也就是說,她的女兒在見證了父親的“成功”后,也開始利用瞞天過海來達到目的。而拉韞夫婦更進一步提醒了他,教出失敗兒女的父母會是怎樣悲慘的結局。于是為了擔起一個父親的責任,他選擇承擔罪過。
7、拉韞的目的
電影最后李維杰與拉韞的對話是一大淚點,這對前期一直以“反派”形象出現的夫婦,終于流露出真心的懺悔,也促使了李維杰的自首。
然而我想比較陰謀論的表示,這一切完全可能只是拉韞的一場表演,目的在于讓李維杰主動承認罪行,再將他繩之于法。
關于拉韞擅于撒謊來達到逼供目的的特點,電影早已多處暗示(假繩子當證據,對安安的哄騙等)
而都彭也有個鏡頭表現了他的虛偽,他作為一名政客,上一秒還生氣的打電話,下一秒就滿臉笑容的面對記者。
那么我覺得,夫妻倆假裝自己不再追究,實際上只是演苦肉戲套李維杰話,比真心流淚更為合理。
也就是說,李維杰哪怕不自首,如果明確表達了自己知道素察的下落,很可能也會被拉韞夫婦利用,再將他送入監獄。
8、凝視
在片尾導演安排了兩次凝視,第一次是記者問到秦沛“你認為李維杰是什么人”的時候,秦沛沉默之后若有所思的笑著望向鏡頭,在這一刻視角從角色轉向觀眾,打破了第四面墻。
這個質問其實也是在問我們。一個沒有文化看上去窩囊一輩子的父親卻為了自己的家人瞞天過海犯下滔天罪行,甚至利用了自己身邊所有的人,他到底是好人還是壞人呢?
第二次則是字幕后的彩蛋,李維杰站在監獄里,身子面對高墻外,他用銳利的眼神看著鏡頭。相似的場景和同樣黑白的畫面處理,很容易讓人聯想起電影開頭那段虛構的故事。
在那段故事里,李維杰直接引用了《肖申克的救贖》里的臺詞“這些墻很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍的高墻;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。”其實這就是代表了他對于制度的態度,也暗示了結局他去自首的原因之一:看到因他的事件引發的逐漸失控的社會暴亂已經脫離了秩序,而他作為根源,一定要去自首,因為制度需要重新被建立。
當然,僅靠我一人遠遠不夠,我想片中還有許多等待觀眾挖掘的內容未被發現。不得不說,《誤殺》的確是國產片中少有,可以二刷、三刷去細細品味的電影。或許也正是因為導演這般用心架構,不放過一個細節,才能成就這部優秀的黑馬之作。
陳思誠監制,柯汶利導演,肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點,是它的迷影元素,它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》,幾個版本故事大致相同:亞洲某地,一個普通人家,父親勤勤懇懇地工作,母親安安靜靜操持家務,女兒在學校念書,卻沒想到,大女兒被惡少相中,大禍從天而降。為了拯救一家人,父親設下計謀,忍受盤問和嚴刑拷打,最終讓一家人度過災劫,他也以自己的方式,求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨,也是這個故事的主心骨,一舉一動都不能有錯失。所以,父親的知識來源問題,就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關,戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長,安然度過重重危機,靠日常生活的小知識小經驗,是遠遠不夠的,所以,這個故事給出了一個重要的設定,父親是影迷,尤其喜歡看犯罪推理類的電影,靠著看電影,父親完成了知識積累。
有了這個設定,父親再是個普通人,也都不要緊了,他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師,是小職員,甚至還可以再普通一點,因為電影能夠抹去一切溝壑,給所有人提供故事、情緒、感受,甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里,肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人,他的同事這樣調侃他:“等你女兒大學畢業,她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊,有電影,他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影,告訴你現實是什么,人性的光明與黑暗,人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你,如何制造不在場證據,如何控制人們的記憶,打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的,因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑,讓人知道自己可以去向往自由,贏得幸福。有理論做先鋒隊,有方法可以執行,有慰藉做后衛,這就夠了。
給了李維杰靈感的,不只有電影里的情節,甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的,是強化了“蒙太奇”概念,把它作為一個強有力的構造情節的手段,原作里的父親,是利用人們的記憶缺陷,重新灌輸了自己制造的記憶,李維杰卻是非常明確、非常自覺地,用電影手段,重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節,是原作沒有的,它用這個細節,鄭重地告訴我們,這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片,也是給電影的一份情書,一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事,一邊告訴我們,電影可以做什么,它如何改變了普通人的生活,改變普通人的思維,讓人度過災劫,獲得一點慰藉。
當然,光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節,更多時候,也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影,很多電影失敗了,《誤殺》卻成功了,因為它在原作基礎上,又給出了一些有說服力的細節,例如一條街上的華人的相助,棺材上的抓痕,女兒的考卷,這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊,羊被槍殺,羊出現在棄車的湖邊,羊出現在棺材里,羊出現在贖罪塔下,羊是替罪羊,是目擊者,是這些普通人的命運的比喻,也是宗教意義上的羊。
脫胎于原作,卻不輸于原作,《誤殺》翻講了一個故事,卻也為這個故事增添了新的光彩。
看完《誤殺》,出電影院就想說一句:陳沖演得太好了!
腦中迅速調取近年來她給我留下的熒幕形象,《太陽照常升起》里的護士,《色,戒》里的易太太,大不相同。而她從來都不是主角,要么在故事中畫上濃墨重彩的一筆驚艷剎那,要么暗自鎮場串起故事直到結局。在新片《誤殺》中,陳沖就是后一種。
《誤殺》講了一個愛看電影的父親為保護女兒設計完美殺人案的故事。乍看起來,肖央演的父親/罪犯是主角。他一生平平淡淡,除了愛看電影的宅男癖好沒什么閃光點。有點善良正義,也能努力撐起一個家庭,但總的說來,不是什么偉大的父親。
但當這位平凡的父親遇到困難時,事情發生了質的變化。女兒被欺凌,母親想保護卻不夠力量,肖央演的這位看起來平庸的父親,竟然鎮定的、聰明的甚至十分狡猾的設計了整套“作案流程”,出手不凡,殺死欺負女兒的男孩也不留一點證據。而他的動機卻無比單純——只為保護他的家人。
故事講到這里,不難看。有一個善良的父親作了惡,你該原諒他還是懲罰他?但故事的講述者并不滿足這已經有點復雜但也老套的選擇,他把題交到了一個與肖央力量相當的人手上,于是罪與罰的題難了不止兩倍,變成二的幾次方……這個解題的人就是陳沖。
陳沖在《誤殺》中飾演一位警察局長。一開始我們知道她是一位聰明甚至狡猾的警察,直覺敏銳,辦案迅速。她的工作能力對應肖央的興趣,人家看了1000部電影,她也辦了1000個案子。
另一方面,她也是一位平凡的母親。愛自己的孩子,甚至無條件溺愛到軟弱。為了老公的政治前途隱忍,只在自己的崗位上做好本分。
當這位“平凡的母親”遇到案件核心是自己兒子時,她心中的力量就被全部激發出來,與肖央的堅韌形成巨大對沖。于是故事變得好看,既是警察追罪犯,罪犯逃警察,也是父親保護家人,母親為子尋兇。問題從一個人是善是惡,變成了兩個人誰更善誰更惡,恐怕觀眾都很難做真相的檢察官,只能任由故事向離奇的方向急速前進,它脫離了常識的軌道,但也沒有違背人性,讓我們無從選擇。
講到這里,我必須要講陳沖如何給我留下了深刻印象。如果這部電影僅僅有肖央演一個善良父親完美罪犯,可能好看,但不夠好看。正如《色,戒》中,有梁朝偉演的狡猾易先生與單純的王佳芝較量,可能好看,也不夠好看。陳沖的作用,就是增加那條讓事情變得復雜的暗線,與主角形成明暗對比。她是《色,戒》中為了丈夫前途忍夠了的正房,是看起來厲害實際委屈的人,也是始終掌控大局的人。而到了《誤殺》里,她就是肖央對面的那個人,也是看起來厲害實際委屈的人,也在用盡全身力氣與“敵人”對抗。
電影中有兩個鏡頭讓我毛孔戰栗。
一是陳沖演的警察局長開始只憑直覺推測肖央是罪犯,到某一刻,她確定了。那一刻就是肖央在餐館吃面,他聽到警察討論案情,心虛的停了一下。這個細微的動作,被坐在對面“釣魚”的陳沖看見,她移過報紙,露出兇狠的確定的眼神,直擊肖央內心,仿佛已經開始審問。“是你吧,就是你殺了我兒子。承認吧!”那個眼神,犀利得像一把劍,帶著警察的兇狠,帶著母親堅持到底的決心,也嚇到了我。
還有一處,是陳沖這個警察局長從確定罪犯到更加確定罪犯動機的瞬間。警察局里來了兒子的同學,他戰戰兢兢給警察們看那個欺凌女孩的視頻。陳沖身子一抖,迅速走向自己的辦公室。從外廳到辦公室這條短短的路,她確定了兒子已被害,確定了兇手是肖央,但也有無限慚愧無限悔恨。她越來越軟弱,像烏龜被剝去了殼,終于在沒有下屬同僚的室內顫抖哭了出來——那個直覺敏銳、雷厲風行的警察局長瞬間變成了失去兒子想念兒子的母親,她孤獨,無助極了,沒有證據,但知道兇手是誰,痛悔自己對兒子的溺愛,可事已至此,斯人已逝,她追悔莫及……
這兩個決定性的瞬間,是陳沖演的母親/警察與肖央演的父親/罪犯決斗的瞬間。一個回合不夠,又打了一個回合。打到頭破血流,一個被逼到墻角,一個也無從下手,難分勝負。如果沒有陳沖這位母親/警察作對手,肖央的兇狠罪犯和仁慈父親形象立不起來。他也不會有那一而再再而三要決斗下去的心,就像他愛看的拳賽,兩個勢均力敵的拳手對抗,不到最后殊死搏斗不認輸。
一個簡單的追兇案件,因為有了父愛與母愛的追逐對抗變得復雜,加上故事設定的背景是一個警察濫用權力的社會,群眾這條線被動用起來,使案件又倒戈成質疑當局濫用權力的社會追問。于是矛盾沖突變得越來越多,故事也越來越好看。但我們剝離層層外殼,包裹在其中的核心始終只是簡單的兩個人在對抗——一個父親,一個母親。一個兇手,一個警察。他們都在復仇。
這個故事的直接結局是肖央畏罪自首,但我們不妨再推測一層,陳沖這樣的母親,會讓殺死自己兒子的人善終嗎?他們兩個人又怎會真正的懺悔,真正的放過敵人呢?
所以有了最后的越獄,有了開頭肖央越獄后在棺材中點亮火柴的一瞬間,看到了與他同謀越獄的黃毛兄弟躺尸身旁……
這是他給秦沛演的餐館老板講的越獄故事嗎?可能是,可能不是。
如果是,這個追兇故事已經結束了。
如果不是……這個頭尾呼應延伸下去的結局才令人毛骨悚然。因為陳沖演的母親并沒有放過自首的罪犯,她為兒子復仇到底,封死了兇手越獄的路,直至用相同的辦法把敵人殺死在棺材中。
走出電影院后,我在黑暗的夜路上抖了三抖。再倒推想想陳沖演的這個母親是何時決定要置肖央于死地的?是在佛像前相遇的那個瞬間。
那是最后的一次正面較量。
這個表面已經軟弱坍塌的母親,在用最后偽裝的仁慈去刺探兇手,用相同力量的父母之愛審問他,直逼真相。
“你到底有沒有殺死我兒子?你只要點一點頭,我就決戰到底。因為我已經一無所有。”
她眼淚背后的潛臺詞實際是這樣。
她知道肖央面對佛像一定會說出真相。(也許已跟蹤了他很久探到了他的善良之底。)
他果然在這回合敗下陣來。隱藏到最后的善良,在這一刻決定了他最后的“失敗”。
為什么說陳沖演得好?除了前面那些爆發時刻,她的表演還有層層余韻,延宕到底。
當你看完結局,想到開頭,再回想佛像前相遇的這個瞬間,你會從身到心都冷得發顫:陳沖演的母親,在佛像前是真的在哭,還是用假哭逼問?她最后呈現的樣子,是真摯的愛子之心,還是狡猾的警察設局?她讓我不寒而栗,就像《色,戒》的結局,站在易先生房門外看著他哭的那個人是易太太,不是王佳芝。她有一點惋惜的表情溫柔的轉過身去,可沒有人發現她已經掌控了局面。她才是堅持到最后的人。
好的戲要遇到對手。《色,戒》中梁朝偉的對手是陳沖。《誤殺》里肖央的對手也是陳沖。
肖央上一次在公眾前展現的形象和這次相比大相徑庭,觀眾驚詫,他竟然脫胎換骨般向韓國影帝宋康昊的氣質前進。那看似平凡的面相背后隱藏著堅韌到可以突破一切的力量,令人們重新認識肖央這位演員。
而我看完《誤殺》,最大的感觸便是他遇到了一個好的對手。他不一定有那么強,但他被放在了和強手對抗的舞臺上,也顯出了相近的力量。
陳沖這個對手,適合做主角“鏡像”。她演的易太太和易先生一樣狡猾從容,她演的警察也和兇手一樣天衣無縫。然而表面上她并不是那個主角。她像主角的影子,跟著他,逼著他,形影不離。陳沖的演技像水一樣融于無形,讓人們專注于主角的力量,卻也無法忽視她的存在。
我可能要不止一次回味陳沖在《誤殺》里的眼神,就像回味《色,戒》中易太太打麻將時說的話,那變化莫測的神態。《誤殺》中這個女警察局長,她太復雜了。她那犀利的、苦楚的、兇狠的、仁慈的、狡猾的眼神,像一團迷霧,讓人猜不透人性的真相。
而好的演員不就是這樣嗎?
陳沖就像一壇陳釀好酒,層層回味,越釀越香。
中國版最大的敗筆,是它嚴重削弱了原版中那些非常出彩的元素,將男主角(印度2013年《較量》版喬治?庫蒂,中國版李維杰)扁平化處理,則是其中最大的敗筆。
這個反偵察計劃之所以能夠順利進行下去,核心就在于主策劃人也即是男主具有非常縝密的邏輯和異于常人的細膩心思,而中國版則簡單將其歸結為“電影知識的豐富”,甚至有“警察查看李維杰一年的觀影記錄”這個情節,十分令人無語。
印版將喬治的這種技能歸功于日常學習,酷愛電影只是作為這種學習能力在日常行為的一種延伸。
電影前期用了大量的時間和細節對他的這種能力進行鋪墊,雖然略顯累贅但卻十分必要,為后面各種高能反轉提供一個扎實且合理的支持。印版時長160分鐘,比中國版112分鐘多出來的48分鐘起到的作用非常大。
日常善于注意細節、關注信息并加以整理分析和運用,最后策劃一整套完整的瞞天過海計劃,這樣的故事合情合理;將男主的超常技能歸因于肥宅酷愛的電影橋段、手法和靈感,這叫瞎扯談,赤裸裸鄙視觀眾智商。
這種對原版男主人設的極大誤解,才導致在改編過程中大量精彩細節被忽略掉,李維杰那些看似高能的行為完全架在空中,讓人無法信服,總忍不住想問一句:
教育程度這么低的男主,就真的靠看電影來逆襲人生,碾壓了整個警局???這和霸道總裁愛上我的荒謬程度有什么區別?????
而且,陳沖演的拉韞也是一個狠角色啊(比印版的要兇猛得多了)。
雖然喬治是個文盲(只讀了四年級,老婆是十年級生),看不太懂報紙,但卻善于觀察生活細節來總結經驗和知識,印版多次通過他與妻子、下屬和飯店老板的對話來來構建男主這種能力,比如他能夠通過蚯蚓的日漸減少總結出化肥對農田的傷害等。
在與學徒的日常廣告設計溝通中,細致到廣告的字體大小、停留時長都有要求和考究,(瘋狂)暗示喬治對大眾心理有很強烈的觸覺和敏感性(進一步填補了他系統教育的不足)。
與上面兩個能力又是相輔相成的。
整個反偵察計劃過程并非一帆風順,而是經過不斷的打磨和試錯,才有如此完美的假象。
整個意外發生之初,他匆匆趕回到小店時就被助手的話提醒了自己的行為反常,他馬上就在下一步里相應調整、并將這個問題提前和家人溝通。
這種及時糾錯的能力在后來進一步被證明是至關重要的。
警察薩哈德萬(反派)從一開始就懷疑喬治,他和另外一個長官的對話內容是作為這種打磨和試錯過程的二重深化,“如果他內心恐懼,自然就轉回頭來偷看我們”,經過之前的教訓,喬治最后克制住自己的恐懼,忍住沒有回望兩人,順利逃過第一關。
整個反偵察犯罪計劃成功的關鍵:提供無法反駁的人證和物證。
男主通過不斷向周圍的人灌輸準確的時間點和地點,讓所有人對他們當天不在小鎮產生了極其深刻的印象,從而不知不覺地為他們作了偽證。
印度版一個細節是,在汽車從湖中撈起后、警察還沒有產生懷疑之前的這段時間,男主一家重新找回那些能夠“證明”他們“確實參加神修/去了另外一個鎮”的那些人,比如印度香飯店老板、公交車上遇見的大叔等,向他們二次植入相應的時間點和地點。
這個重新植入的細節非常關鍵,因為時間過去了兩三周,誰都不會記得一兩天之間的區別,所以重新強化記憶就顯得非常重要,而這個點在中國版是沒有被著重提出來的。
中國版的這樣一個細節缺失讓整個偷天換日計劃顯得脆弱和破綻百出,說到底,這是一個關于“模糊”的游戲,印度版再三突出了男主不斷植入和強化與現實有著細微時間差別記憶去完成整個計劃,而中國版只將重點放在了更容易抓人眼球的完美“邏輯線”拼接(比如陳沖解說過程中關于時間點的銜接畫面)。
又比如處理汽車的地點選擇,印版喬治處理汽車的地點并不是隨機的,而是選擇了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石場,這樣才能夠避人耳目,這也增加了后來偶然出現吸煙者的緊張性,這是“百密一疏”偶然帶來的意外所引起的緊張。
但在中國版中并沒有對地點的選擇作出特別說明,也就無法體現男主心思縝密、擅于利用信息為己用的性格。
其實在信息處理和邏輯上,中印兩版都是一樣的。
但在實際剪輯上,中國版并沒有將合適的時間分配給這些需要展示在觀眾眼前的信息,所以可信度比起印版差之千里,對人物縝密心思的建立也毫無幫助、大打折扣,而男主的這種能力又恰恰是整個故事的關鍵。
中國版中的李維杰完全沒有表現出上面的那些個人能力,導演和編劇只是簡單地將他能夠策劃如此復雜的反偵察計劃的能力歸結為“超級影迷”。
這也是中印兩版故事中心點的最大不同。
靠著犯罪電影的套路來編織如此復雜的一個犯罪行為?實在無法讓人信服。
然而,即使是“超級影迷”這個人設,中國版也沒有認真地給予足夠的重視,對此的展示也僅僅浮于表面(放幾個犯罪電影的鏡頭就算完事)。
反之,印版在前面做了相當多的鋪墊,才讓后面的那些反轉顯得如此之自然和令人信服。
比如開頭從電影中得到靈感提出建議幫助被哈薩德萬私下扣壓兒子的夫婦,甚至和老婆吵架的時候,都能隨手拈來電影明星的花邊新聞做支持論據(雖然最后被老婆反將一軍),男主“酷愛電影”的性格在這些細節中慢慢變得豐滿起來。
而實際上,真正的犯罪過程與電影內容本身、或者說他“酷愛電影”這個性格之間的關系是很弱的(有關系,但聯系不強),將兩者聯系起來的最重要的點是“電影利用視覺圖像剪輯可以人為制造假象”這個概念,而不是男主從犯罪電影里學到了什么橋段。
這個也是中印兩版男設差異比較大的一個地方,印版男主喬治并不怕得罪警察,在事件發生之前就已經多次利用自己的知識幫助其他人正面杠警察,比如聲援飯店老板向腐敗警察薩哈德萬要回賒帳、教飯店顧客聘請律師申請人身保護令來躲避薩哈德萬的敲詐。
在這樣的背景之下,當家庭發生變故時,男主鋌而走險機關算盡布下一層層的假證,就顯得非常合理。
而中版男主李維杰則是一個不敢正面抵抗權威的人,頂多是私底下偷著來,與后面那樣大膽地與警察周旋,性格轉變得有點突兀。
印度原版《較量》男主喬治的性格立體之余,也與整個劇情是息息相關的,而中國改編版則將他降維處理,不得不說令人非常遺憾。
(update,本來就覺得這個電影拍得太傻了,好笑,也沒功夫寫影評,飯前隨便敲了幾行字吐槽一下,沒想到被頂上來了。。。也沒人給打錢誰給這種電影寫影評啊。。。反正不管說什么都會有罵閑街的,無所謂,也不想較勁。具體修辭懶得改了,矯情的責任感會讓人想額外提一句,電影的很多改編方式是正確的并且能感受到一點點幕后雞賊情懷,這些都是在咱國影市里屬于老百姓喜聞樂見的加分項,所謂燒腦高大上什么的,能賣錢比什么都重要)
1. 在《誤殺》之前,曾經有過兩部同故事印度電影《較量》和《誤殺瞞天記》,時間跨度也不過十年,算是有點拍爛的題材。
2.一幫子大陸,香港,臺灣三地不同口音的演員跑到泰國拍了一個假裝不是泰國的電影
3.影迷情結而不是迷影情結,肖大寶:只要你看過1000部電影,那這個世界就沒有什么好離奇的。 我笑死在電影院。
4.警察推理案件的關鍵:查他一年以來的觀影記錄。
5.一年看了838部電影,老影迷了。一年以來接連看的電影包括《七宗罪》《白夜行》
6.看每一部電影寫叨逼叨短評留念的樣子在大陸語境里你也只能想到豆瓣用戶
7.陳思誠在路演提到,豆瓣用戶不行,印度翻拍版比大陸版高了一分,崇洋媚外
8.是的,陳思誠就是這樣一個撈逼
9.機關算盡,拼了命把故事架空最后結果還是要給一個太監結局,你說咱國好不好笑
10.好吧,我們最后再說回電影。大女兒是陳沖的閨女,大女兒唯二的兩部電影都和陳沖合作,上一次是絕世高手演年輕陳沖。生抬親閨女啊
11.可是陳沖在這里面雖然很酷,但是演的跟《演員的誕生》一樣瘋逼,太過了姐姐
12.當然也不能只怪陳沖,整個電影除了肖大寶每個演員都挺拼了命去“演戲”的
13.實際上你看剪輯音效,都完全在傻大黑粗的瘋逼氣質上一去不返的
14.肖大寶沒去韓國發展一下子真挺可惜的,這個市場對不住這種能瞎貧也能耍渾的演員
15.陳思誠監制的最大影響除了他在拍攝流暢度的掌控度之外就是給電影套上了一層格外油膩,一點也不聰明的小聰明和一點也不彩蛋的小彩蛋
16.電影里的語言切換詭異到令人發指,幾乎所有角色張嘴之前你都說不準會說泰語還是普通話
17.當然蒙太奇相當重要,尤其是簡單正反打都能穿幫的電影中
首先,二號白天肖央去羅統出差,他訂了二號晚上的酒店,打算在那里睡一晚上,然后他晚上出去看拳賽去了,那天晚上看的就是黑馬拳手打老拳王(劃重點!),他比賽前取了次錢(為了買票),而且被取錢處的監控鏡頭拍到了,取完錢后肖央來到了拳場看拳擊比賽,拳擊比賽進行得如火如荼,倉庫里平平母女與素察也在激烈搏斗,鏡頭開始來回切換,拳擊手被打倒吞舌時素察也被擊暈吞舌短暫失去呼吸了,譚卓探了口氣發現素察沒氣了,以為他死了,于是決定把尸體運出去,大女兒平平也想把手機砸爛,與此同時,肖央看完了比賽出來在外面打電話給家里,可母女二人在忙著處理尸體,根本來不及接電話,后來在酒店里又打了個電話,如果這兩個電話能接到,憑借肖央的經驗應該是知道素察是吞舌了的,素察也不會被活埋了。
接著,譚卓把素察尸體用獨輪車運出去,遇到了一根水管,車倒了,素察尸體也震動了一下隨著車倒了掉下來了,這時舌頭就吐出來了,恢復呼吸了,但由于被重擊還蘇醒不過來,從掉下來時給手的特寫可知,譚卓緊接著把車扶起來繼續就把素察尸體放進了棺材里,這一切都被小女兒看在眼里(劃重點!),處理完了后譚卓與大女兒由于恐懼躲在了房間里蜷縮在一起,與此同時,李維杰(肖央)在酒店里睡不著,因為家里沒接他電話,放心不下,打了輛車趕回了家,看到了蜷縮在房間里的妻子和大女兒!小女兒此時已在床上熟睡了過去。 肖央回來后看到了蜷縮在房間里的母女二人,之后開始了解事情的發生經過,還特意問了一句“有血嗎”,母女二人回答沒有,然后肖央去了墳地那里了解尸體安放地點,當然,此時母女二人不敢過來了(她們殺的人,肯定后怕),肖央一個人到了那,發現了素察還沒死,聽到了在撓棺材板的聲音(后面小女兒用叉子無意劃桌面時只有肖央出言制止了她暗示了這一點,因為那個聲音和撓棺材的聲音很像),他抽了口煙,開始思索該不該把素察救出來,可他畢竟傷害了自己的家人,而且救他出來他肯定會把這事告訴他父母,他父母是什么人啊,李維杰邊抽煙邊想,那我們全家哪還有好果子吃,把煙頭一扔,不救了,素察就被這樣活活悶死在了棺材里,可這些母女都是不知道的,母女甚至不知道素察在棺材里醒了過來,她們只看到了李維杰在那抽煙。 肖央這時開始思索了起來如何洗脫嫌疑,制造完美犯罪,他首先是在3號早上把素察的車開到了工地(還被警察看到了),把素察的手機開機扔到了運載車里(這里想到了《白日焰火》),讓運載車把手機帶到了各地,造成素察到處玩的假象,然后把車開進了湖里。 接著帶一家人坐8點半的早班車去他出差那里玩去了,車上遇到了和他們一家很熟售票員大叔,李維杰聊到他們今天要去看黑馬拳手對陣老拳王的比賽(其實是昨天2號打的),售票員大叔對老拳王很喜歡,只是他已經不太關注了,后來他們又在車上遇到了一次,李維杰特意和售票員大叔提到了2號拳賽的事,加深了他對那天的印象,所以回答那天是2號;到達后他們一家人去餐廳吃了奶油蛋糕,和店主聊了兩句,后來又來買了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人來店里的情況,并和店主強調那天是2號,這樣,店主給出的時間也是2號了;去酒店辦退房還和前臺服務員吵了起來(目的是為了加深服務員對他們一家人3號退房的印象),他昨天給酒店維修了電路,他這時找了個借口(昨天沒修完)去監控室把2號以及3號早上的錄像全部刪掉,這樣他一個人2號在酒店里的記錄以及他編造的他們一家人3號早上出來的記錄都沒了,有人會問那酒店工作人員怎么會不記得肖央二號入住的事呢?首先,過了那么長時間,每天入住那么多人,你是酒店服務生你記得哪天入住了誰嗎?當然記不得了,他們只記得三號中午肖央一家人因為退房和他們吵起來了,也有錄像證明。 然后他們一家人去電影院看了電影,逛了市場(室內都有監控可以證明),最后一家人來到了拳擊賽場看拳擊賽,肖央故意把賣爆米花小哥給別人送的爆米花撞翻,引起了小哥的不滿,肖央給他賠不是,表示賠錢給他順便買爆米花和熱狗給女兒吃,假裝自己錢不夠,出去取錢,實際上他根本沒有取錢,只是轉了一圈又回來了(劃重點),所以取錢那里的監控也就沒有拍到他三號取錢的畫面了。這里得再說一句,爆米花小哥同樣每天很忙,要送很多爆米花,他過了那么久他也記不得是幾號了,只記得肖央撞翻了他爆米花,然后取錢,買東西給他一家人吃,后來肖央也回來跟他交流了一番,說了“你不記得我了嗎?二號那天我撞翻了你的爆米花,還出去取了錢”,警方的監控錄像也顯示他取錢是二號,爆米花小哥就更確認是二號了。 肖央帶著一家人回來后,第二天,他受雇主所托去新警察局一起勘察線路情況,看到了室內那個凹陷的大坑,思索了一陣決定把尸體轉移到這,又在門口故意和警察桑坤動手產生了矛盾,給圍觀的民眾看他和桑坤間的矛盾,桑坤開槍把羊打死,這里又給了羊一個特寫,肖央沉思了一下,想到了替換尸體的東西—死羊,于是那天晚上,肖央把棺材打開,看到了雙目睜大的素察和有血手印的棺材板,把羊放了進去,尸體移到了那個凹坑里,至于為什么要放頭死羊,因為如果是空的話這個墳墓被動過無法解釋,放頭羊那就是我的自由了,到這里,蒙太奇時間徹底結束,電池電耗完后父母開始尋找兒子,故事就有了后續的情節發展。 如果你能看到這里,說明你真的很有耐心,也真的對這電影很感興趣,有很多問題想弄懂,那恭喜你,你找到了一種相對來說比較合理的時間梳理線,這樣的解釋對于后面肖央自首也就解釋得通了,后來肖央與素察父母溝通時也說道“事情發生的第一時間我沒有擋在家人面前保護他們,我不會容許這樣的事情再次發生”,以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪;后來母女二人也選擇了自首,因為她們覺得她們害死了素察。
真是一部很適合豆瓣影迷的電影,看完之后大膽設想,要是以后警察辦案真的要查觀影記錄了,該咋整呢??不喜歡首映上蔣方舟的點評,她說覺得平平(陳沖的女兒許文珊飾)長得挺壯的應該能輕松制服素察,此刻的蔣老師仿佛變成了她曾經吐槽過的油膩直男,對年輕女性的身材指手畫腳,永遠不要從受害者身上找問題。而且,這還是部電影呀!請讓電影回歸電影,把話語權還給影迷,以后看電影多做筆記,記好知識點!
我想說這應該是我看到的2019年最好的國產商業片了。這是不是佐證了肖央是唐人街探案里排行榜第一的Q?
給我查他一年的觀影記錄!
陳沖質問小女孩那段給我看出心理陰影來了
8.0/10,一部迷影向的電影:開篇米黃色的監獄場景《監獄風云》,越獄《肖申克的救贖》,棺材里點火《活埋》,出現的電影還有紐約五行殺人案《唐人街探案2》,用演技脫罪《控方證人》,鏡頭剪輯《蒙太奇》,唯一提到的電影人懸疑片大師希區柯克,棺材蓋上的抓痕《妖貓傳》,在電影院看的電影是《天才槍手》,出現了三張海報,分別是《肖申克的救贖》《英雄本色》《貓鼠游戲》,查觀影紀錄的電影有: 直擊人性《狩獵》、宗教犯罪《七宗罪》、日與夜的相守《白夜行》。最后面對攝像機的鏡頭《殺人回憶》,核心詭計是《蒙太奇》,暴亂戲能夠聯想到《小丑》,小女兒看到媽媽埋人的鏡頭《唐人街探案》,囚車的戲《我不是藥神》,標準的國產犯罪片的和諧大結局《暴烈無聲》等。
應該是今年賀歲檔最有勁兒的一部電影了,題材很大膽,父親很勇敢,惹了惹不起的,知道瞞天過海也會露餡,于是給自己留一招必殺技做后路!雖然有幾分理想狀態,但確實年度解氣!最后一定要表白陳沖老師,氣場這個東西不是隨便哪個“戲骨”能駕馭的。
李天一覆滅記,媽的,牛逼。
既保留了原版最扣人心弦的部分:縝密的故事設計和離奇曲折的各種反轉橋段,也做出了屬于自己風格特色的改變,情節緊湊,節奏干凈利落,尤其是演員的表演,無論是肖央,還是譚卓、陳沖,都讓人驚喜。當然,給我查他一年觀影記錄臺詞一出,影廳直接笑場,太豆瓣了吧,哈哈哈哈。PS:估計很多人并不知道,《誤殺瞞天記》也是翻拍,翻拍自2013年一部名為《較量》的印度電影,只不過比《較量》名氣更大而已。
不錯。拍得挺精致,屁民通過電影的知識贏得了勝利,既是現實也是隱喻:觀影成為我們這個時代最重要的自我教育手段。說點有趣的,這部電影是不是證明了觀影量的重要性,并且在不遠的將來,豆瓣有望成為破案數據庫?
鴿子飛不過塔頂,替罪的永遠是羊,我們誤殺他人,也曾被他人誤殺,塵世永遠有正義抵達不了的地方。看得很爽,因為希望男主一家逃脫漩渦,公道比律法更有分量;看得哀傷,因為無論孩子是天使還是惡魔,都有一個父/母對ta愛到發狂。反殺反轉很爽,慶幸這沒有發生在我們的領地上,可惜這沒有發生在我們的領地上。
快找陳沖去演恐怖片。
好于印度原版,將不痛不癢的現實主義裹腳布改造成高度濃縮的社會寓言。羊命、蒙太奇、架空國度、多重人物身份,可以置放在任何政治語境下進行解讀。對準面孔的長久凝視,是試探和挑釁,也是控訴和審判。陳沖太猛,猙獰的表情猶如惡魔附體。
臥槽!可以說是今年看到最好的華語電影!沒有之一!看之前沒有關注過這部電影是翻拍,但即便是補檔了印度前作《誤殺瞞天記》也依然覺得這部更出彩。原作的配樂實在hold不住,并且原作的影片節奏完全不及這部,再剪掉四十分鐘都不成問題。盡管依然有些不盡如人意,但《誤殺》稱得上是“站在巨人肩膀上”。
陳思誠是內地電影圈中難得的推理迷,自己搞搞賀歲擦邊球,偶爾監制個本格些的作品,挺好。原來泰國也不想背鍋啊,搞出來個架空的賽國…本來可以多給些分數,但結尾又懺悔又自首的,實在很太難頂。推理的部分看點不多,ATM的時間詭計勉強算一個吧,至于XX轉移這種小兒科,也虧導演能渲染十分鐘。陳沖的表演加分不少,不怒自威的氣場稀釋了肖央帶來的喜劇感。
“沒有平局,我們只能做贏的那一方” 霸氣的國產類型片,即便翻拍,也不失硬朗。那句“給我查他一年的觀影記錄!” 真是笑死了,你還能咋查,不就是上豆瓣嗎?哈哈哈哈
用電影《蒙太奇》的手法演繹出另一款《嫌疑人X的獻身》。節奏不錯,還挺好看,哪怕是國產片中最令人害怕的慢鏡頭在本片中都運用得不錯。
也就是一篇《故事會》級別的爆款爽文,所有人物心理的轉變基本全都靠臺詞的全盤托出,很難說服人,這樣一個翻拍的劇本真的有必要需要六個編劇嗎?看的過程中仿佛能夠感受到陳思誠一臉自豪地躲在鏡頭后面油膩的笑:怎么樣看我這個設計是不是很牛逼?沒想到吧!先是《雙瞳》再是《蒙太奇》,看我閱片量大不大!你們看這片,多懸疑啊!
結尾的懺悔自首毀所有。4星全給前面,就當我沒看過結局。
個人覺得到懺悔塔那裡結束就差不多了,後面強行升華的結局毀了所有
這版翻拍版的質量肯定是沒法跟那兩部印度版比了,就算把故事搬到了泰國,還是必須強擰一個大家懂得的那種中國國情版結果,這時候電影的主題早就不是原版的主題了,深度也自然沒法跟原版比了。因為有原版的故事打底,這部翻拍版在犯罪懸疑的劇情上還是可以看的,還加入了一些迷影元素。陳沖直接查肖央一年內的觀影記錄,就能火速破案實在是太二了,查出來的那部韓國電影《蒙太奇》也是確有此片,這里面“高智商犯罪蒙太奇剪輯”的邏輯是不是嚴謹,那就是另一回事了,大家跟著快節奏的剪輯興奮一下就行,不必深究,只有ATM取款機那一處蒙太奇是亮點。當然,這部也沒將重心放在高智商蒙太奇上,而且把主題變成了民眾對抗社會公權力,但最后的那個你懂的結尾,其背后的邏輯讓人細思極恐。