黑天鵝

入評理由：一個人與自己的角力，可以這么狂亂而優美。 片 名：《黑天鵝》 導 演：達倫?阿羅諾夫斯基 主 演：娜塔麗?波曼、米拉?庫妮絲、薇諾娜?瑞德、文森特?卡索、芭芭拉?赫希 上映時間：2010年12月 讀 家：石頭花園的歌女 料不到年末竟有這樣一個小高潮。 《黑天鵝》橫空出世，廣大文藝青年遂蜂擁而上，玩賞之，解析之，推崇之。 而這部電影的確艷驚四座，反正至少，它驚著了我。 故事很簡單，關于一個芭蕾舞者如何艱難而疼痛地召喚出她身體里那只黑天鵝。 —— 舞者尼娜（娜塔麗?波曼飾）已經二十八歲，技藝無可挑剔，卻始終只能跑跑龍套。 她的藝術總監，法國人托馬斯告訴她，“四年來，你每一次舞蹈都毫無瑕疵，但我從未見你失控，從未見你釋放自己。” 所以，盡管后來她終于有機會在《天鵝湖》中一人分飾黑白天鵝兩角，成為當仁不讓的女一號，她卻始終惴惴不安。 不錯，白天鵝的矜持、優雅和無害是尼娜本色，完全不成問題，但事情的關鍵在于，她要如何化身為邪魅而妖冶的黑天鵝。 一人分飾兩角的尼娜，在現實中也日漸分裂。 她難以突破多年來“媽媽的小女孩”的角色，黑天鵝幾番掙扎破繭，卻又幾番遭到壓制。 托馬斯布置給她的那個作業“撫摸你自己，投入地撫摸你自己”始終無法完成。 此后，電影的氣氛趨于驚悚。尼娜被幻覺和欲念折磨到幾近瘋魔。 這個狀態，在我看來，基本可以概括為一個尼采式的術語：迷狂。 如果說白天鵝代表著日神精神，強調適度、節制、美德和優雅；那么，黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質，它追求的是忘我之境，致力于摧毀日神式的戒律清規，是生命與其本質的全面融合。 穿越此種酒神式的迷狂，生命便可達至一種從心所欲的澄明之境。 而這個境界，尼娜最終達到了——付出生命為代價。 標志是那一場黑天鵝之舞。 尼娜面罩黑紗網，眼影孔雀綠，濃烈，妖麗，斜飛入鬢，殺機四伏。 她渾身閃爍著欲念，逡巡，環顧，世間都是她的領地，世人都是她的臣仆。 每一次伸足與展臂，都有千言萬語：“來愛我，不準愛別人；來吻我，不準吻別人”，那么專橫，那么魅惑，她是不可違抗的。 當尼娜做完著名的三十二周揮鞭轉，雙臂揚起如巨大的黑翼揚起，四面八方，投下魔魅般的暗影，我聽見耳畔有風呼嘯而過，渾身一凜，低頭看時，只見一臂汗毛倒豎。 嘖嘖嘖，那種邪美，真令人望而生畏。 真正的美，多多少少帶點魔意，令人有芒刺在背的不安。 《源氏物語》中，桐壺天皇就曾因愛子光源氏過分的美麗，而下令各處寺院誦經，為其消除魔障。 因為美與毀滅僅一步之遙，這是美之為美的宿命。 最令人吃驚的是娜塔莉?波曼，我簡直認不出她了。 在電影的前八十分鐘里，她懦弱、嬌嫩、擔驚受怕一如白鴿，將一身妖氣藏匿得那么好，以至于我完全可以忘記她曾是殺手萊昂的瑪蒂爾達，那個坐在樓梯口抽煙的十二歲小妖精。 演員這個職業的妙處正在于此，她出借自己的身體，讓角色潛入，獲得另一個靈魂，借由一部部電影，她屢次還魂、變身，而我們看著她，恍若隔世，兩個鐘頭，過盡凡人的一生。 影片中的三次自慰，被波曼演繹得隱忍、熱烈而逼真，似目睹海潮般黑暗的情欲一浪高過一浪。 我們的先民當中，最早的舞者，是巫。 巫扭腰擺臀，模擬與天地交媾，在生殖性的歡愉與疼痛當中，告訴凡人下一年的來龍去脈，災厄與吉兇。 所以當舞者在舞，她們其實正介于神與人之間，是祭品一樣的存在。 潛意識里尼娜知道，最大的障礙就是自己，于是她就殺了這個自己，讓第二重人格，即，黑暗人格妖艷地上了位。 這個世界上，不瘋魔不成活的，絕不止程蝶衣一個。 只要還有藝術這回事存在，那么，藝術家的瘋狂就會千秋萬載地存在下去。 而且，必須如此，必須穿越酒神式的迷狂，才有可能最終抵達美的本質。 亦幸亦不幸，舞者尼娜跳了一場最本質的舞，因為她把自己，舞成了祭品。 2011-1-4

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夢想變為現實的時候，仿佛一切仍是那樣，還是夢里那件雪白蓬蓬裙，那雙光滑綢面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。區別在于現實中的蓬蓬裙被劃裂，隱隱藏著個涔涔滲血的傷口，而那舞步的主人躺在血泊里。這或許就是夢想到現實的距離，這或許就是藝術的代價。

藝術，是一種高效的表達。但并不是努力就可以擁有這種高效表達的能力。當藝術達到一定高度時，技術的重要性開始遞減，進入拼理解力和感悟力，拼個性和閱歷的階段。Nina面對的是兩個同樣高難度卻黑白迥異的角色，這意味著她需要在內心安撫妥當兩種相生相克的力量，讓它們共存且達到高度和諧。鎂光燈下的幾分鐘，被殘忍放大的絕不僅是演員臉上的毛孔，更是她背后的生活和內心的世界。

于是，黑天鵝出現，Nina的一系列異常開始上演。比如一次重于一次的皮膚抓痕，比如在恐懼中不斷看到另一個自己，比如同性性行為的幻象。幻覺和現實在電影中交叉重疊，卻因導演并未留下判別線索而變得無從細究。雖然敏銳的人還是可以從配樂中得出一絲線索，但就整體而言，觀影過后對于幻覺真相的重新判斷顯得意義不大。倒不如珍惜當下的體驗，尾隨那些大膽跟在Nina身后拍攝的鏡頭，感受她不安恐懼的內心。在這點上達倫展現了他制造吊詭氣氛，安排緊密節奏的天分。暗示足夠多，讓人大呼過癮，眾多細節和意象都值得回頭考究。

【黑天鵝】Black Swan 的開場始于Natalie Portman飾演的Nina于床上的一場幻想當中。在夢里她如愿以償的成為了世界頂級芭蕾舞劇新一輪演員中的天鵝皇 Swan Queen，即女一號，這不僅意味著她能扮演自己于現實當中就已經了如指掌的白天鵝，同時更為重要的是她還能在臺上行云流水般的演繹著黑天鵝，這是她在現實當中所無法力所能及的事情，原因則是她的性格太過于單純和內斂。Nina只適合作劇中的白天鵝，至于黑天鵝的性感、邪惡、充滿誘惑以及激情釋放，Nina對此一直充滿苦惱和擔心。 眼看上一輪的女主演Beth ( Winona Ryder飾 ) 因被芭蕾舞團的領隊Thomas ( Vincent Cassel飾 ) 拋棄而憤怒離去，Nina的內心深處終于有了一絲不確定的希望，她于Beth離開化妝間后又再一次潛入并偷走了其一枚唇膏，而這種事情已經不是她第一次做了。Nina不僅擁有Beth的唇膏，同時還有Beth抽過的香煙、用過的香水、一把修指刀以及一對耳環，很明顯，這是Nina內心深處覬覦黑天鵝已久而造成的，這同時也成為了Nina于現實當中的一種變相的精神安慰。 而就在Nina的白天鵝成功得到Thomas信任后，舞隊突然出現了一位新面孔Lily ( Mila Kunis飾 )，這是Thomas臨時找來的新演員，目的是頂替隊中的一位舞伴。Lily的到來一下子又提起了Nina的注意和擔心，因為從第一眼看上去，Nina就發現Lily身上有著自己缺乏的一種魅力和誘惑，那正是成為黑天鵝所必須具備的本質要素。Nina顯然在心理上就已失掉了自信。隨著上映日的臨近，Nina的內心越發的陷入緊張與恐懼，她表面上依然不停的刻苦練習，但實際上早已失去了自我。眼看Nina對于黑天鵝的表現還是欠缺力度，領隊Thomas也開始試圖引誘并幫助她發掘內心深處的黑暗元素，他于辦公室、晚宴結束和排練房內分別對Nina展開了性騷擾，Nina雖然反感Thomas的舉動，但隨后她卻意識到了這一點，并在這之后開始獨自于家中嘗試自慰，但她還是無法輕易的釋放自己。原因則在于Nina的成長環境。 在片中，Nina的母親一直是位崇尚禁欲主義和充滿教條的固執女人。她非常溺愛自己的女兒Nina，但這種愛顯然已經到了Insane的程度，Nina在她的撫養下就像一只被關在狹小粉色籠子里的小鳥，毫無自由和私隱，這也使得Nina每一次在廁所和房間內都會習慣性的用柜子或者木棍把門堵住，目的就是想逃脫母親無處不在的身影和說教。 然而，無論是Thomas看似惡意的性挑逗還是Nina母親的百般呵護和禁錮，真正給Nina瞬間帶來致命影響的導火索還是舞隊當中的Lily。Nina雖然在隊中較為孤僻，但在舞隊最后一次正式排練的前夜，她卻因Lily的引誘被動的決定和她共同出去尋歡作樂，此刻的她顯然已經被現實和精神雙重世界逼迫的走投無路了。她也急需一場釋放。Lily先是帶Nina去用餐，之后則是來到了酒吧，Nina起初不愿意吃Lily給她的藥物，但這之后她還是喝了下去，接下來，Nina和Lily開始了無道德約束享下的享樂，他們互相撫摸著對方的身體跳舞，不停的喝酒，色誘酒吧里的男生，并企圖與他們發生性關系，Nina在這一過程當中顯然逐漸的釋放了自我并激發了內心深處的另一面，這正是Nina所想要的，這也是她從未經歷過的。Nina有種說不出的快感。 第二天，舞隊正式排練，Nina由于前一晚的筋疲力盡而遲到，而就在當天的排練上，她又因為自己的精神瀕臨崩潰而痛苦不已，無奈之下，Nina來到醫院看望之前因被Thomas淘汰而試圖自殺身亡的Beth，結果，就在Nina試圖告訴Beth自己有多么理解她當初的痛苦時，Beth自殘的幻覺瘋狂的打退了她。情急之下，Nina跑回到了家中，并再次把自己鎖在了房間里，而就在Nina和母親的爭吵中，她突然感覺到自己的后背正在蠕動，恐懼之下，Nina終于開始接近了她夢寐已久的邪惡黑天鵝 ...... 超現實主義 想必，如果說Darren的這部電影僅僅呈現的是以上內容的話，我們大可不必在這多此一舉。【Black Swan】絕對稱的上是Darren Aronofsky繼【摔角手】之后的的又一部野心之作，原因之一則是片中驚世駭俗的超現實主義表現手法，在這部電影中，倘若是欣賞過的人相信都能體驗到，Darren對于這一手法的運用顯然已經到了十分癲狂的地步，從一開場Nina背后的輕微傷痕慢慢擴大到之后于房間中兩眼通紅的拔下羽毛，并雙腿后折所進行的突變 ( 大衛·柯南伯格【變蠅人】)，再到影片結尾高潮處的原形畢露 ( 實在是震撼 )，Darren一直都力圖通過黑天鵝附體這種極具視覺沖擊力的夸張方式展現Nina的自我毀滅。而這很容易的讓人聯想到Darren早年的作品【夢之安魂曲】中癡迷于電視的那位母親Sara，同樣是夢想著自己有一天能脫胎換骨式的登上舞臺，同樣是最后無法挽回的痛苦命運，擁有著邪惡美感的【黑天鵝】顯然要比前者更具藝術效果和吸引力。 鏡子 在片中，Darren用到了大量的鏡面元素來表現Nina的內心世界，雖然這早已是驚悚和恐怖電影的家常便飯了，但在Darren的電影當中可以說還算是正式的頭一次。對于片中的芭蕾舞演員而言，鏡子當然是不可或缺的一種工具 ── 自我審視，從她們每天起床對著鏡子查看形體到晨練，再到化妝間的妝扮以及排練房的集體訓練，鏡子可說占據著她們生活相當大的比重，這是無法逃避的東西，Darren顯然意識到了這一點，于是在片中我們可以看到，每逢Nina極度渴望在鏡中看到屬于自己的黑天鵝一面時，結果卻都是由于她的壓力和恐懼所帶來的幻覺。 人格分裂 Nina在最后因人格分裂而徹底的歇斯底里，這其中的爆發點主要還是源自Lily，記得影片一開始，當Nina第一次坐地鐵前往排練時，在地鐵中錯看到的那個“自己”正是Lily本人，至于原因，那是由于Nina內心里對黑天鵝的渴望所造成的，只要是于現實當中遇見的具有黑天鵝氣質的人，Nina的潛意識里都會把它附在自己身上，而Lily正好就是Nina身邊的的唯一人選，所以也就自然逃脫不了嫁接。起初，Nina還僅僅是偶爾將對角色的渴望投射到擦肩而過的陌生人身上(開頭的夜晚過道)，可當Lily在她身邊不停的出現后，Nina對Lily的潛意識占據便越發變得不可收拾，這其中最有代表性的當屬片中的Nina與Lily做愛，以及之后的Nina于后臺化妝間殺害Lily的兩段，實際上，那兩場戲當中的Lily根本就只是Nina的另一人格而已，只不過需要區別的是，前者當中的Lily更多的還是代表著對黑天鵝的渴望和接受，而后者則是代表著對黑天鵝的嫉妒和占有。 性 還記得早在【夢之安魂曲】中，Darren就已經用片中的人物Marion淪為妓女的悲慘結局狠狠的虐了我們一番，這一次也果不其然。從Thomas在排練房內對Nina的強烈占有到Nina清早醒來于家中自慰，再到與Lily的瘋狂做愛，Darren可以說清晰展現了性壓抑以及性釋放對于一位沉浸在戲中不能自拔的芭蕾舞演員的影響，這當中也有十分強烈同性文化存在( Nina與Lily )，因此正好驗證了Darren在影片開拍前通過對一些老芭蕾舞表演者的交流中得知的關于這個行業的鮮為人知內幕 ── 毒品以及同性戀。 自虐 不得不承認，在Darren所有的電影當中，你都會發現許許多多的自虐情節。【死亡密碼】里的Max結尾用電鉆朝自己的太陽穴刺去，【夢之安魂曲】中的Sara節食以及Marion的出賣肉體，【珍愛泉源】中的Tommy用鋼筆在自己的手臂上刺青，以及【摔角手】中的Ram在臺上與同伴配合著自殘。而在這一部【黑天鵝】當中，Darren更是加入許多令人心驚肉跳的自虐鏡頭，例如Nina苦練芭蕾而導致的指甲劈裂 ( 受不了 ) 以及之后的撕扯甲溝、Beth的企圖自殺等，這些鏡頭可以說成為了Darren電影的標志之一，也是其刻畫人物內心的一個重要手段。 影片高潮 Nina最終成功將黑天鵝演繹到了極致，但卻為此付出了代價，我們在這大可說她是為藝術獻身，但這一過程確實又是極度扭曲的。在影片結尾處，Darren將天鵝湖的正式演出分成了三段上演：首先是白天鵝，可見這時的Nina已完全失去控制，并且這當中在她還不慎從舞伴的手上失誤摔了下來，這僅僅是在為后面醞釀；其次是黑天鵝，這是Nina另一人格的爆發，而在此刻與此前的白天鵝的前后換裝途中，Darren還特別插入了Nina捅死Lily的一幕，意在表現Nina被黑暗吞噬，并且在Nina演繹黑天鵝的過程里，我們可以驚訝看到 Natalie Portman 的雙眼實際上是對著鏡頭在表演的，這很特別，也是出乎我意料之外的東西，相信此時電影已完全被Nina的舞劇所替代，而Nina華麗的蛻變也正是出自這一段；最后則又回到了白天鵝，此刻的Nina已在后臺意識到她剛才所殺害的Lily實際上便是自己的事實了，這也正好和舞劇當中的黑天鵝導致白天鵝的自殺相輔相成。最終，正是由于Nina對于現實與舞臺的難分難舍，她一方面在戲中喪失了自我，一方面又在現實中得到了白天鵝于戲中的解脫，Nina可以說永遠的死在了天鵝湖中。 天鵝皇 最后，說到影片的主演，這絕對是Natalie Potman迄今為止尺度最大的一次表演了。這也是她繼【偷心】Closer 牛刀小試之后真正顛覆式的演出，想必，光憑Natalie在片中的芭蕾舞天賦，觀眾就已經會對其表演感到稱贊，何況她還將Nina的各種情緒的轉變呈現的如此完美令人折服，單是今年奧斯卡提名對于她來講就已經算是綽綽有余了。至于影后，讓我們拭目以待。力挺！ 總而言之，這是一部無可挑剔的大師級作品，影片有著美輪美奐的驚艷芭蕾舞劇，同時也有著毛骨悚然的心理驚悚劇，兩者合二為一，加之經典的配樂，實在讓人難以抗拒。Remember, lose yourself.

我對某些狀況的歸類有著與生俱來的熱情與敏感。“好人難做”一句話可以有多種理解的立場，但沒聽誰說過“壞人難做”的，但我覺得它們是相斥共存的關系，不過是個找誰代言的問題，就像天使與惡魔，它們在各自的領域都做到了最專業，只是不要試圖混合它們。其實，人類不知不覺遺失的恰是一份“純粹”，想要駕馭社會又想要迎合別人，自己把自己矛盾成了矛與盾。所以人們看到，好人欲轉型成壞人，他便苦惱了，壞人真難做！因為要跟良心斗，要擺脫掉堅守美好的緊箍咒，對好而言，壞，不只是個跨欄的動作那么簡單，它還可能帶來被毀滅的最后結局，被誰毀滅？自我毀滅，因為高潔的靈魂最終是無法忍受墮落的軀殼的。反向而言其實也成立，立地成佛不是不可能，但幾千年來，本性難移，也是人們的共識；另外真心立地成佛的有幾人呢。 《黑天鵝》主要說的雖不是表象上的人的好與壞，我卻要在一開始就把它向這個方向誘導。繼而一層一層剖解出我所理解的，這部文藝懸疑片內藏的無形無狀的核。因從天鵝湖的故事里選擇“黑天鵝”來做電影名字，所指引的討論方向——邪惡，就已相當明確了；又因為現實與理想之間太遙遠的距離，就如戲里戲外幕前幕后無法合并成皆大歡喜式人生。你會發現電影想要討論的是人性，它讓善良與邪惡，自然地登上了PK的擂臺，不論載體是同一個人還是兩個人。諷刺的是，“善良、努力的人終有好報”，如此甜美的話語，很多的時候，往往就像墓碑前告慰逝者的鮮花，蒼白得毫無意義。而《黑天鵝》中所臆想的一切陰謀、災難，如若真實上演，同樣的結局也根本無需懷疑。 關于電影《黑天鵝》的劇情，簡單說來，就是因“壓力”誘發的精神分裂的個案。通過一個才華橫溢的芭蕾舞女演員Nina，講述一個正常善良人被心魔毀滅的故事。而復雜說來，本劇充分表現了達倫?阿羅諾夫斯基的電影才華，結合他之前成就的《夢之安魂曲》《摔跤手》《真愛泉源》，還能深切地體會到他腦海中呈現的思想花園的光怪陸離。他始終孜孜不倦地對生命觀測的激情，在《黑天鵝》的創作延續中依然強烈。 不是蛇蝎心腸，也做不了銅頭鐵臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母過分保護的借口，就是忍受不了骯臟虛偽的世界，每時每刻都有人在這樣吶喊，或許就包括你和我。那么，一個天真善良的人，在無法繼續對抗內外負荷的身心狀態下，一經遭遇誘發瘋狂的特殊事件，偽裝成健康的心態就一定會蓄勢爆發，完全扭曲，徹底崩潰。《黑天鵝》的影像這樣解析了矛盾的人性。 你一定知道這樣一個故事。一位王子出游打獵，愛上了一位只能在夜間現出人形的，被“囚禁”的白天鵝公主。王子邀請公主來參加自己的生日晚宴，屆時他將告白欲娶公主的愛情宣言。可是被邪惡魔法師施咒的白天鵝公主，最終未能出席，代替她的反而是化身成白天鵝公主模樣的另一個女人——魔法師的女兒，只是穿了黑色禮服，像只黑天鵝，迷惑了王子的心。結局是，王子看破陰謀，重回白天鵝公主身旁，卻被邪惡的魔法師陷害，白天鵝公主隨大浪卷走的王子而去，墜入湖海而亡。之所以引用《天鵝湖》的故事，是為更好地解說這部電影的故事梗概，也為電影戲中戲情節設計找到同一根鏈條。這是芭蕾舞劇，其實這也是電影主人公Nina精神世界里的真實生活。 電影的故事脈絡大概就是這樣，沿著聞名遐邇的芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，采用另一種巧妙復雜的“戲中戲”模式，結合時下全球蔓延的“抑郁癥”瘟疫話題，把醫學領域的幻聽、幻覺藝術加工成詭異的視覺感受、跳躍的思維方程式，以“謊言”的特殊魅力達到論文、資料無法展現的生動與神秘。 前面說了人的好與壞，接著說人的壓力與動力。話說動力與壓力是兩個概念，卻緊密相連。施者稱之為動力，受者視之為壓力，不容易把握尺度，一線之隔，可以呈現兩片天。顯然在《黑天鵝》幻化的通篇意境中，Nina無處釋放的壓力，這是全部災難的源泉。電影開始，從Nina的夢境，獲得天鵝皇后一角的渴求中，泄露了無意識狀態中神經緊繃成弦的危險信號。這一段，實際也影射了各種類型全民海選比賽中，入圍選手為一夜成名，過關斬將，超負荷心理壓力得不到紓解，已經形成的社會健康心理問題。 Nina也將面對這樣的挑戰，但她背負的重大壓力似乎有更多來自平常人無需考慮的因素。母親在很年輕時為Nina放棄了自己的事業，母親寄新的人生目標于Nina的未來，過分保護、照顧，這些施加在Nina身上的愛的壓力又是另一座無法撼動的大山。“我已不再是12歲的Nina了！”那是她掙脫母親，希望擺脫“壓力”，證明自己長大的吶喊。暗示的鏡頭中又有耐人尋味的信息傳遞，母親似乎很嫉妒Nina即將擁有的一切，而且也會惶恐于Nina有天會擺脫自己的現實。這樣，復雜的母女情感加重了Nina的思想重擔，她幻想母親會攻擊自己，于是私藏棍棒，與母親正面沖突，去酒吧喝酒、被灌藥、亂搞，不但方法不對，狀況也越來越糟。 Nina過于純凈無污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，從小到大一直是乖乖女，她沒有朋友，平時不喝酒不抽煙，也沒性生活，簡單得就像濾好的純凈水。這份“簡單”在演繹芭蕾舞時成為了無法擺脫“自己”的最大障礙，達不到黑天鵝的“失控”狀態，越想拋去負擔表現越僵直，這種壓力在Tom否定的挫敗感中愈發令她憎惡、憤怒。 新人笑舊人哭的行業換血規則，無形中也敲打著Nina的小宇宙。前一任天鵝女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口紅表露她心底里的敬仰與羨慕。可是那女人被拋棄的遭遇及撞車后凄慘的命運，無時無刻不在Nina的腦中倒帶重播，那份壓力轉化成了內疚、自責、恐懼，折磨著她，甚至到后來完全暗示自己，是她毀掉了別人的人生，是自己陷人于不義。 除去上面的簡單分析，Nina的壓力還以各種形式存在著。不斷抓傷自己的夢魘，無法擺脫黑天鵝幽靈的無助，幻聽幻覺在她意識中真實存在的恐怖，不懂得如何處理情感卻要表現成熟的自我懷疑等等。壓力創造了Nina身體里不可思議的黑天鵝，同時又是壓力奪走了Nina繼續生活的勇氣。 最后說說雙重人格，Nina有這性格特征，完全服務于整部劇雙重人格特點的需要。肯定能看出來，Nina擁有成為芭蕾皇后的潛質，又能感覺到Nina終將毀于一旦的氣息，話說“不瘋魔不成活”。對前因著墨不多，一切不正常集中在參選“天鵝皇后”這個點上，然后加以追蹤，但故事細節刻畫別有用心，就是自然而然地外露了主人公的病態人格。 地下通道里戴著白羽毛圍巾的Nina遇見穿著黑色衣服的自己。被選為新一任天鵝皇后的Nina最后拒絕色誘Tom，卻看到鏡面上用口紅寫著的“妓女”，讓人匪夷所思，其實這段相對真實的畫面我還很愿意把它想成是Nina的又一幻覺。說起來，之前Nina去Tom的辦公室爭取天鵝皇后角色，用偷來的口紅把嘴巴涂成鮮紅色，就像黑天鵝的紅色喙，她似乎已有了“墮落”的準備，只是終究在吻戲中戛然而止，心理沖突打亂計劃。Nina可以完美跳出白天鵝，卻因找不到“失控的感覺”而無法跳好黑天鵝，三次不同場景但重復出現練習黑天鵝舞步，及最后演出時最震撼的黑天鵝表演。這些相互矛盾、沖突的對立畫面，在Nina搖擺的雙重人格中，想象力發揮到極致。在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻藥，Nina在并不堅定的獨立人格中選擇了放縱，像豁得出去一切的黑天鵝。但遺憾的是，至始至終Lily這個女孩子都沒有真正傷害過Nina，一切罪惡都是她的幻覺，最終都在無形中強大了邪惡的力量。 對于弱者身份的Nina而言，黑天鵝的靈魂跑進她的身體里，讓她的自我變得無比強悍，無人能傷害，是出于本能。只是她的力量微弱，無法做到真實的墮落、厚顏無恥。加之又沒有征服社會的自信與能力，所以只能向自我傷害的精神分裂發展。在她單純的行為舉止中，她像正常女人那樣擁有的情感——自私、嫉妒、誹謗、報復、反抗，證明她并不弱智白癡，她的思想中存在很多骯臟、齷齪的社會剪影，那是人類排泄的異物，不隔絕于世，必然受熏染。這也是她把Lily塑造成魔鬼的智能條件，當然也算社會生活常識。 即便得到了天鵝皇后的角色，依然怕自己不夠完美，怕自己被冷落，怕天鵝皇后的位置被有心計的女人覬覦，這些常人能理解的擔憂在激烈的競爭中成為了枷鎖。Nina重新塑造了Lily，現實生活中無法洞悉把握的在Nina的意識里漸漸清晰，但紛繁復雜，在Nina的臆想中出現了與她有同性愛關系的Lily，置他于死地的Lily，還有可愛豁達愿意分享她成功喜悅的Lily，但是無論做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敵人，Nina擺脫不掉不安的情緒，她必定要用全部“黑天鵝”的黑暗勢力除掉Lily。 當然，結局告訴我們，邪惡永遠是善良的手下敗將。哪怕用死來換取它的名。最后算不算開放式結尾呢？隨便怎么想，反正又要契合《天鵝湖》的兩個截然不同的結局版本了。你希望Nina搶救及時化險為夷了，那就活了，可是后面還有受不完的罪等著呢。如果她一句“這就完美了”，在天堂續來生，那就真的完美了。事實上，白天鵝真的死了。 娜塔莉波特曼真是位讓人喜愛的可兒，更是一位演藝界的千變女郎，奧斯卡上分一個獎杯沒有技術上的障礙，不過最近報道因違反音樂評分原則，而被取消奧斯卡音樂獎的角逐資格，對《黑天鵝》多少有點遺憾，但對其他應該沒礙。說回到波特曼小姐，努力減肥到標準的芭蕾身板，跳舞練到開拍前半年多每天五個小時的強度，在這部戲里不僅搶盡了風頭，連文森特卡索、薇諾娜瑞德看起來都中規中矩了。劇中意外惹眼的倒是天鵝湖里的王子，紐約城市芭蕾舞團的首席舞者本杰明.米派德，即現實生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。兩人的默契從波特曼的精湛舞步中完美展現了。 另一個最值得嘉獎的肯定是導演達倫.阿羅諾夫斯基，他可真知道中庸之道，雙重人格，兩極分化等等相生、相斥的游戲規則。Nina及《黑天鵝》的故事，Nina是“自戀與自我厭惡”的（導演達倫在訪談中提到），故事是虛幻與現實交織的，整個都是沒有標準答案的矛盾，一會兒向左一會兒向右，但情節緊湊，邏輯推理性很強，加之巧妙的構思編排，渾然天成一般。 想來道具、音效在達倫.阿羅諾夫斯基的電影教程中是比較重要的部分。《黑天鵝》中鏡子、剪刀不僅干擾了視覺感受，還起到了驚悚的效果。最后登臺演出時，融入進音效中Nina急促喘息的聲音，推送劇情到了最高潮。這只白天鵝就是一塊易碎的瓷娃娃。 Nina的故事的確有現實意義。這個多事之秋的時代，將孕育更多“無事生非”的新新事物包括新新人類。“眼見為實”也要加上雙引號特別備注了。被抑郁掃蕩的滾滾紅塵，若沒有可見證的人，你就不要那么堅信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客觀真實的世界。據說在日本，“一懶無娛”的宅神逃避的正是來自方方面面的壓力，幾乎放棄了人與人交流交往的念頭。幾米蝸居，一床頭漫畫，拒絕戀愛，拒絕結婚生子，這又是極端的。不想被傷害，不愿勞心費神地對付志向不同的人可以理解。可是相比較逃避，不如練就笑看一切的淡然更有益處。這話說完，我就后悔了，哪那么容易，想互不干擾，偏偏有很多人就喜歡打擾別人，總之這個自帶各種暗器的社會大熔爐它還沒發展至大文明，柔弱的個體依然是最易被傷害的，特別是那些想要保有個性的真實的人，這類人似乎不得不防守了，所以迎合求得大同可能是最糟糕的。