我和媽媽的最后一年

從鏡頭一開始，到結束，好像生生插入一個人的人生，不當不正的時間，然后突然又抽離一般，心中悵然若失。

做母親好難，孩子的記憶，孩子心靈的傷都是母親給的。有好的回憶，也有受傷，到大都無法愈合的傷口，母親的一舉一動都關系著孩子。百合子在孩子小學時跟著一個男人走了，走了一年，泉一直難以忘記母親丟下他突然走了，無法原諒母親。泉一出生就沒有父親，與母親相依為命，母親溫和善良，直到小學突然有一天母親消失了，他等了許久，自己一個人四處找母親都沒有找到。一年后母親又回來了，可是對于母親為什么會丟下他走，他從來沒敢問過，但是他一直記得。可以說，從那時起，他對母親就有個隔閡，有了不信任。再難以聽母親說愛他的話，難以與母親交談，可能他一直在害怕，母親再次丟下他。

所以說，擁有母親“這個頭銜”很容易，不用申請，生一個孩子就可以稱為母親。但是成為一個母親太難了。從孩子出生開始，就要忘記自己，要為孩子而活，因為你已經不是一個人了。愛恨之前你要想著孩子會怎么看你，任性放肆時也要想著在孩子眼中你是什么樣……任何一個決定，你自己的人生決定，孩子都跟你一起承擔著。就是因為有這么多條條框框限制著女性，所以當一個母親太難。

百合子是對是錯，我想她錯的只是沒有告訴孩子，什么都不說就消失是逃避，也是對孩子最大的傷害。孩子也許不懂，但不是永遠不懂，今天他不理解，但是1年，5年，10年……或者當他為人父母時也許就會懂，會知道，自己的父母親也是普通人。人最害怕的是未知，為什么泉到長大都沒能問出，你為什么當時丟下我，因為他害怕，害怕答案，害怕自己是母親不幸的源頭，所以他一直不敢問。可事實是，就是因為對泉的愛，母親才放下一切又回來了，放下了自己曾經以為很重要很重要的愛情，回來了。可是，泉因為害怕一直都不敢問，所以他不知道母親一直愛著他，勝過任何人。

看似簡單的事，因為我們的教育，讓我們無法說出口。從小我們被教育不要表達自己的感情，喜歡一個吃的，不能往死里吃，因為沒起子。喜歡的玩具要跟別人分享，要不就是沒禮貌。去別人家送禮要送自己不舍得吃的，不舍的用的。愛一個人不能說出來，說出來就是不害臊。悲傷了不能哭出來，哭出來就是懦弱。所以我們不會魚人相處，不會與親密的人相處。這才是成為大人最可悲的事。不會對愛的人關心，反而對外人畢恭畢敬有禮貌。對愛的人要求理所應當，你就應該懂我，你就應該明白我的想法，你就應該知道我要什么。可是，連你的父母都不知道你的真實想法和感受，憑什么要求你的另一半做到？

人生不時時反思無法有幸福。如果你幸福，那是因為有別人在替你反思，要感恩身邊的人。

?導演拍的第一部長篇，據說蘇打看完了小說很感動表示想出演就決定拍這一部了（可能也跟蘇打現在身處的人生階段很像），再就是飾演母親的美枝子的母親也有阿茲海默癥，估計有很深的感觸吧。

?關于為什么要插入ai：一個是導演跟相關的從業人員有過交流，二是與母親的遺忘之旅形成一個鮮明的對比線（AI被動地塞入了眾多人的記憶），三是導演認為有缺憾的才構成了人性的一部分。再就是片中的AI唱的歌和片尾有所不同，前者是流行元素的匯集，后者只保留了鋼琴和提琴的聲音（所以導演說沒有覺得片尾曲更好聽嗎？）

?關于半朵煙花的意象：源于導演小時候自己所住的居民樓的體驗。還談到外婆也有阿茲海默癥，之前外婆已經差不多都不記得了，但是握住她的手的時候她會想起來一些，所以影片也是如此插播了母親彈鋼琴的畫面

?再就是畫面的重復（大多數觀影人應該都可以感受到過去與現在的穿插）

總結：雖然對這部片子并不是特別的感冒，像是對《困在時間里父親》模仿，但又沒有那么深的情感觸動???但因為是第一次參加這樣的活動，所以簡短記一些，交流還是一件有意思的事。

不是你忘記了，是我忘記了… 這部怎么說呢，太偏文藝，且前半段整體節奏都是很緩慢的推進，母親看到的回憶里是男主角還是小孩子的視角，這種交叉感覺像是家長眼里你永遠還是孩子的那個感覺，我看了導演的履歷，常年擔任制片人也做過很多不錯電影的制片人，可此片節奏還是敘事結構都差了不少，為什么這么說呢 先是本片后續看到會引進上映，浮躁的城市里靜下心來看文藝片的人會很少，另外就是本片缺少的是共情，你無法對母親或者兒子的角色共情，也就無法引爆本片的催淚炸彈，想著預期來看感人母子情的沒有，想看純文藝的估計很少，好在最后有點題什么是“一半的煙花”讓故事至少是完整的，而答案也很淺顯易懂，不是在哪里看或者去看多么好看華麗的煙花，是你和誰一起看的，以及你能否記得這件事情，看電影也是一樣，有時候看了很多好看的電影，你還記得和誰看的嘛？

在這個全日本都在電影院看ado演唱會的時候，百花上映第一個周末劇場都特別空空蕩蕩。一直對親情劇比較弱，看到預告的時候就準備去看看。正好是3年回不了家的人的中秋節。

整體來說有那種潛移默化的淚點但不是看了會全程哭成狗的電影。有好也有覺得殘念的地方。

拍攝手法特別新穎很優秀。現實和過去的鏡頭突然切換和同一段鏡頭的重復使用，用鏡頭體現了百合子老年癡呆以后錯亂的感覺。全員演技在線。不是那種畫里完美溫馨故事，也沒有戲劇性的人物設定，就是很常見很現實的母子，很淡卻很真實的感情。

但是殘念的是對泉的人物刻畫和感情變化，都沒有很細致的描寫。他對母親的隔閡描寫了很多，但是他還是盡著作為兒子的義務。可是沒有寫百合子回來以后的故事，也沒有寫他喜當爹以后心境的變化。關于母親百合子，導演在回憶她的愛情故事上花了很大篇幅所以最后的確形成了轉折，但是比如地震以后突然開始叫泉的名字的突兀，中間感覺還可以再有點什么。比如她生下泉的事情，比如她和嬰兒的泉的相處，然后再和泉喜當爹這邊連一下。

本人最意義不明的是AI歌手，雖然是給她灌輸人類記憶啥的內容算是勉強和主線有關，但是仍然覺得很突兀。

==============認真點簡單寫個正文的分割線==============

電影一開始短短幾個鏡頭就看出泉不是個和媽媽很親的孩子。然后百合子患上了老年癡呆，開始一點點記憶錯亂。總是闖禍，看到幻覺，看到過去。泉一直默默地在幫她收拾殘局。

她一直掛在嘴上的半個煙花，泉不明所以，卻也沒有特別在意。

泉其實是喜歡媽媽的。而且泉從小就沒有爸爸，媽媽是他的全部。可是對他來說，母親小時候曾經為了個男人拋棄了自己，這件事情他永遠不會忘記。心里更多的可能是委屈吧。長大了以后，他開始對母親很冷淡。可是母親癡呆以后又給自己添了很多麻煩，他更加的委屈了。

根本就不想看到母親女人的一面。不想看到她的愛情日記，泉惡心的直接吐了出來。

他越來越不理解母親。比如為什么家里永遠只插著一枝花，為什么買了無數盒雞蛋，為什么想看半個煙花。他心里有很多憋屈。母親嘴里的煙花，一定也是關于那個男人的。

你漸漸的全忘記了，總有一天會把我也忘記。可是，為什么我都記得呢。

被你拋棄的過去，你全部都忘記了以為什么都沒有發生，也太自說自話了吧。

記得比忘記痛苦的多。

泉不知道在母親的心里自己算是什么，或者說只是一個隨便就能扔掉不要的孩子。百合子的愛情故事本觀眾也看了稍有不適，簡單說就是喜歡上一個有婦之夫的渣男還懷了他的孩子。可是沒有對于之后他們怎么樣的描述，唯一知道的就是泉小學時候渣男回來了，所以她義無反顧地丟下了孩子去找他。

至于一年以后為什么她要回到泉的身邊。我不知道是為什么。阪神淡路大地震發生在1995年，百合子拋棄泉和渣男在一起是1994年，可是地震的時候渣男也不在她身邊，她寧愿過著一個人苦等渣男的日子都不要兒子了，這種人會被震的突然醒悟了么，我不理解。

那之后他們母子的故事在回憶里也沒有描寫。

回到現在的時間線，在好不容易帶母親看了海面上燃放的半個煙花以后，母親突然不見了。好不容易找到她，她又在那里無理取鬧說要看半個煙花，然后終于忘記了自己是誰。泉崩潰了，他大吼，可是我全都記得啊！

后來百合子的癡呆癥狀越來越嚴重，直到呆呆地完全沒有反應。

在百合子的回憶里，幼小的泉給她買了一支花。她非常開心。

在百合子的回憶里，她和幼小的泉一起坐在走道上看對面高樓背后放的被樓遮掉一半的煙花。他們一起笑得非常開心。

可是這些泉都忘記了。

電影最后他看著被樓遮掉一半的煙花哭得泣不成聲，而身邊的母親已經因為癡呆沒有了任何反應。

本來以為所有事情我都記得，可是快樂的回憶我卻都忘記了。我只記得你離開了我，我甚至怨恨過你。

本來以為你自說自話地都忘記了，可是這種小事你卻一直都記得。你也太狡猾了吧，媽媽。

昨天是母親節。剛走出電影院，已經是第二天。在這個特殊的日子，選擇這部略顯文藝卻后勁滿滿的影片只是湊巧。觀影前沒有搜索與之相關的劇情，純粹是為了看蘇打和長澤雅美的新片。看電影的名字，會先入為主地以為是一個煽情片，記錄媽媽離世前一年與主人公的生活點滴。然而，電影描述的是患有阿茲海默癥的母親，在完全失憶前的一年間逐漸失去記憶的故事。借助平滑的剪輯與漸進的音樂，電影將母親對兒子支離破碎的剪影，兒子對童年母子生活的悄然回想自然交織。一失一得，殘酷亦溫馨。最后一年，是母親在完全失憶前對兒子究其一生的愛與虧欠的閃回，又是兒子帶著對母親錯綜復雜的情感，重新認識母親，原諒母親，與自己和解的歷程。

不完美的母親

比起利用宏大的敘事，完美的人物塑造，歌功頌德式賺取觀眾情感認同的影片，日劇日影的受眾向來瞄準一類人群，通過生活化的情節，拉進主人公與觀眾的距離；通過細小的事物與細膩的情感表達折射出一類人群真實的人生。影片中的母親為什么獨自與兒子生活，不得而知。即使片中大多是她對母子生活溫馨的回憶，從她放著兒子獨自生活一年，自己與中年教授私會的經歷，能夠想象她內心的矛盾與單身母親對看似親密的母子關系的逃避。因而，這不難解釋影片開頭兒子的冷漠。她是一個對兒子有虧欠的母親，是一個不稱職的母親。一年的獨立生活造成了母子間一生的隔閡。

一聲吶喊

母親住在在京阪沿線鐵道旁的出租屋。鏡頭閃回到她剛入住時，恍然以為是她與兒子剛搬進新家。陌生的男人，幸福的笑容，她充滿了對未來獨立生活的期待。然而她拋下兒子，追求獨立，不得不承受長期的孤獨。阪神地震震碎了她的夢，拍醒了這個做夢的女人。驚醒時她第一個呼喊的是那個不在身邊的男人。她走出坍塌的房屋，在斷壁殘垣中徘徊。她在尋找丟失的自我—一個母親的身份。終于，在某個海邊，她吶喊。周遭的崩壞似乎是對自己逃避現實的終結。她如夢初醒，終于想起了兒子，回到既定的軌道。“女人有了孩子也是會犯錯的。也許我將來也會獨自出走。”妻子平平地說。然而，兒時的主人公永遠無法理解人性的復雜。于是，以后的人生，兒子無法原諒重新回歸家庭的母親。

記憶剪影

影片中反復出現的意象有很多。印象深刻的有太陽花，半朵煙火與鋼琴曲。

獨朵的太陽花是出現頻率最多的意象。獨朵的花是兒時男主送給媽媽母親節的禮物，然而長大后的男主早已忘記花承載著他對母親稚嫩的愛。母親家里的花瓶里總插著一朵花；男主與妻子屢次拜訪母親時總少不了買一朵。母親在療養院送別兒子時也不忘讓兒子帶給她。為什么只買一朵？兒子只能認為是家里的花瓶太小。他以為母親對太陽花的喜愛是慣性使然，卻不知那是母親與兒子最溫馨的回憶。太陽花的花語是“沉默的愛，沒有說出口的愛”。母親對兒子的虧欠伴其一生。所以母親的回憶總是兒子在雨夜迷路，在煙火大會走丟。在潛意識中，母親害怕兒子受傷，卻無法彌補對他的傷害。

第一次出現“半朵煙火”是母親逐漸失憶時的自言自語。半朵煙火是什么？帶著疑問，主人公開始回憶。他將有關煙火的記憶拉回兒時與母親參加的煙火大會。在妻子的提議下，兒子帶著母親再一次穿過熙攘的人群，尋找“半朵煙火”。平靜的湖面上升起的是一整片的煙火。母親失落得像個孩子，歇斯底里地哭鬧著。她再也找不到生命最美的“半朵煙火”。又一年的夏天，母親徹底失憶。兒子在母親家收拾舊物時終于看到了母親苦苦追尋的“半朵煙火”—那就是兒時某個夏天與母親坐在同一位置眺望對面被建筑物遮掩的煙火。兒子終于想起彼時母親溫暖的懷抱，兩人自在火光倒映下的笑臉。然而，如今母親已忘記了一切。兒子開始抽泣。回憶如潮水，洗盡他內心對母親的芥蒂，留下的是理解，感恩與一絲愧疚。他終于明白那“半朵煙火”點燃了母親一生對自己全部的愛。

鋼琴曲是構建電影完整敘事的又一情感線索。影片總體是直線敘事，中間通過現實與回憶的交錯，以不同節奏的曲調呈現主人公的情感沖突。故事開頭通過母親舒緩的的鋼琴獨奏引出故事，結尾同樣通過舒緩的鋼琴曲為最后情感迸發的高潮畫下漸入人心的句號。從母親決定放棄教授鄰居家孩子鋼琴，到她在為療養院舉辦的音樂會努力練習，最后兒子將她的鋼琴捐給療養院，影片中幾次有關鋼琴的片段都映射出母親病情的惡化。

賦予她忘記的權利

兒子的工作團隊是研究類似AI的開發。母親逐漸失憶的過程也是兒子逐漸回憶的過程。在兒子找回童年記憶的過程中，他的團隊設計出融合了1000位藝術家的特性的AI, 但卻銷量平平。同事紛紛質疑她的實用性。也許，記憶越多越難越有刻骨銘心的“半朵煙火”。于是，兒子決定賦予AI忘記的權利，讓她更通人性。此刻，兒子釋懷了，原諒了母親，原諒了自己。母親用失憶喚醒兒子對自己的愛。

寫在最后

對影片細節的描述可能不夠清晰，因為在觀影過程中不禁想到自己與父母的關系。最大的感受就是共情。蘇打最后的哭泣是對母子關系的反思與釋懷。成人世界，太多無法兩全的事情，直至回憶潸然。今年開始急于搬離父母開始獨居生活。我好像成為了父母的生活的唯一。無盡的詢問與過度的打探，過于窒息的生活也讓我有了和片中母親一樣想抽離的想法。不顧一切，辭去工作，只身一人，重新開始。逃避親子關系是否是唯一出路？如何找到想要的生活方式，最后和父母有距離感地相處好像是一座山壓垮了奄奄一息的生活。

昨天是母親節。剛走出電影院，已經是第二天。打開手機，我還是發了一個遲到的祝福短信。

母親節跟媽媽一起看電影，結果在映影片一水兒6分，簡介看上去也很像爛片，挑了一個最不爛片的來看，雖然評分極低，但是看完超出預期。

講的是兒子因為童年被母親拋棄而怨恨，但在母親患阿爾茨海默癥后，跟母親達成和解的故事。因為拋棄兒子的原因是母親跟有婦之夫同居，所以熱評上有“三觀不正“，”令人作嘔“的評價。我的理解不太一樣，我看到的更多是一個并不聰明的女人在親情和愛情欲望沖突間的搖擺。

從母親的角度，她是浪漫的人，她愛彈鋼琴，以此為職業，每天買花，寫日記，養金魚。在雨天被一位男教授敲開家門，他想彈的曲子正好是自己最愛的那一首，多么能打動母親的浪漫相識緣由。在日常的彈琴教學中，她漸漸喜歡上了他，希望跟他在一起，盡管他是一個有婦之夫。

從兒子的臺詞：”我生下來就沒有了父親“，父親角色從未出場，甚至沒有父親合照，可以推斷父親和丈夫的角色在家庭中一直缺失著，可能他已身亡或者早就離婚，甚至未婚生子。那母親是不是已經忍受了長時間情感上的孤獨？另一個細節是，擺在她床頭的魚缸里，金魚一直是一對，似乎也隱喻著母親一直想要有來自另一半的依靠。總的來看，母親并不是一個非常堅強的人。她一直都體貼敏感，甚至晚年和兒子的相處都小心翼翼，偶爾會試探性想靠在成年兒子的肩頭，跟兒子擁抱，但都被兒子躲開。不難想象，她作為一個心理并不強大且缺愛的人，當情人出現時，她不顧一切，甚至放下兒子，跟情人同居的動機。她的女性朋友跟她聊天時吐露的心聲，也與此互為補充。朋友說：”我喜歡上了一個男人，但是我只能在送孩子上學的路上，遠遠地看他一眼“。母親問：”你不離婚，跟他在一起嗎？”。朋友說：“不行，我有孩子。”這句話也展示了世俗意義上的母職懲罰，有了喜歡的人，哪怕離婚在一起都不行，只是因為孩子。更何況母親喜歡上的還是一個有婦之夫，情理都不容。

但是母親沒有放棄，似乎是因為孤單了很久，她堅定地”拋棄“了孩子，隨著情人去了另一個城市，對外宣稱這是她的丈夫，跟他同居了整整一年。直到，一場大地震。

一開始，她從睡夢中蘇醒喊的是情人的名字，急忙給他打電話。但隨著她走出門，看到整個城市變成一灘廢墟，斷壁殘垣中，她行走了很久，最后呼喊出的是兒子的名字。在大自然駭人破壞力的考驗下，愛情最后讓位給了親情。母親回來了，帶著被喚醒的責任一起，撫養孩子，繼續當一個母親，而不是一個愛人。

我覺得母親這個角色很可憐，她愛情人，但是情人明顯是一個不負責任而并不深愛她的男人，有家室卻勾搭另一個有孩子的女人，也很少見他流露出的愛護。他就是愛情的鏡中花，水中月，一戳就碎的美麗泡沫（這男人也不好看）。而她也愛孩子，但兒子因為她追愛的私奔對她冷淡，怨恨了后半輩子，讓她度過了更加孤獨的晚年。理智上看，這是一場注定悲劇的愛情，還讓她失去了唯一純粹的親情。

但，在她跟兒媳婦對話的時候，她說：”我永遠也不可能得到泉（兒子）的原諒了“，下一句她說”但是我不后悔。“

整部電影，帶給我的震撼就在于此。這是一個一直禮貌體貼，浪漫但卑躬屈膝，沒有存在感的母親。但是那場不負責任的私奔，似乎是唯一一段讓她鼓足拋棄一切的勇氣，活出自我的時光。在那一年中，她不再扮演一個母親，不再承擔母職，而是作為一個”女人“而活著。甚至我想，情人是哪個男人都不重要，重要的是，她感受到來自于愛情，被愛著的感覺。

她堅定地珍惜和肯定這一年，盡管她知道這是兒子的怨恨之源。

我在這里看到了母親作為女人的欲望，而不是一個被口口稱贊的圣人一般的母親。

在那個廢墟中的長鏡頭，走過了一片斷壁殘垣，她喊出”泉（兒子名字）“的那一剎那，她那30歲的年輕美麗的花兒般的容顏，一下子凋零成了70歲滿臉皺紋的臉。年輕到老年的直觀對比讓人措手不及。似乎這也隱喻著，母親的青春從那一瞬間已經結束了。

我厭惡任何形式上的出軌，但電影里，我更憤怒那個”勾引“母親的毫無責任可言的男人。我惋惜母親愛錯了人，譴責母親對另一個家庭的傷害，遺憾母親安置兒子這件事不周全，完全可以把兒子寄養在外婆家或者看護所。但是我理解母親對愛情的渴求，我并不認為母親”愛上了別人并與之同居（前提沒有家室）“這件事情有錯，也還好母親她不后悔這個選擇。

母親不是成為了母親之后就沒有欲望了，欲望一直存在著，這里的欲望可以是愛情，可以是事業，可以是別的離經叛道之事，只要不傷害別人，就算她的欲望跟母職違背了，她可以追隨所愛，作為一個女人，一個人而活著。

有趣的點，老媽挑電影時，對這部電影展現了濃厚的興趣，”就看這部吧“

“為啥”

“講老年癡呆癥的，會警醒我多多鍛煉，以免患病——這部片肯定也會教育孩子好好對待ta們的母親”

哈哈，還挺可愛的理由。

在很多閃回的時候落淚了，這大概是日影奇妙的地方，明明沒有告訴你“這里該哭了哦！”但就是控制不住情緒，還會想“咦，在這里哭合適嗎，是我太脆弱嗎？”——直到聽到同伴鼻塞的聲音才放下心來，任由淚眼婆娑（不過淚點是很個人的東西，我也不太喜歡它被稱為“催淚神作”）。片子到最后差點一口氣沒上來，直到字幕全部放完情緒才稍緩，感謝沒有提前亮燈，

觀眾提問原作為什么叫《百花》，導演說他的奶奶是阿茲海默癥患者，他眼看著她逐漸失憶，最后大概只記得反復的100來件事。他才發現原來對人來說珍貴的記憶也許只有一百來個，花也好、煙花也罷，都是容易凋零但綻放時又很美的東西，全看個人感受，他覺得記憶也是這樣，所以叫百花。

電影里出現了人工智能，人工智能可以客觀地記住所有事，反而失去了個性，而人類跟ai不同的是可以刪除記憶，我們成為什么人取決于我們記住了什么——記憶構成了人的靈魂。

而人們又喜歡篡改記憶，哪怕是同一件事，也會甲之蜜糖乙之砒霜。有時那些不愿意面對的刺痛，也正是因為美好過。總是盯著傷害，美好的部分也就變成了惡毒的刀、不可原諒的刺。

只能一直在被傷害過的記憶中質問“為什么”，美好也都全部變成了不能愈合的破碎。

當我們被迫失去一個人或者關系時，我們會傾向于指責對方、厭棄自己甚至人生，全盤否定與這個人相關的一切來幫助自己面對“失去”這個事實。

用這個方法我們才能逐漸平靜地接受失去——“就那么個人、那么個關系，什么好不好都是“假的”，不值得我難過！最好走向全然相反的路才好呢！”——然后就長久地呆在了被傷害過的恐懼和窒息之中。

人啊，客觀地去面對傷痛和帶來這些的人不是為了原諒具體的誰，而是為了讓自己離開深淵，醒過來，不再在噩夢里無力掙扎啊。

ps.似乎不太出名的導演是原著的作者，也是我最愛的電影《告白》的監制，蘇打也是主動打電話要出演這部電影，演技真的太厲害，不動聲色地把情緒全部表達出來！了不起！