攝影機不要停！

1.

這部獨立電影的票房奇跡無疑是它現階段最大的賣點：300萬（折合人民幣20萬不到）拍攝成本的獨立小成本電影，沒有一位知名演員，最早僅在日本一家僅有86個席位的影院播放，上映后口碑驚人，影票連日售空，觀眾紛紛要求擴大上映規模。

僅靠著過于出色的口碑，這部原本將目標觀眾數定為5000人的小眾電影，在上映三個月之后突破百萬觀眾數，打入全國票房前十，奇跡色彩之濃，如同日本特有的少年漫畫。

我在新宿東寶影院觀看了這部電影，即使是工作日，影票也在一天前幾乎全部售空，當天500個席位座無虛席，散場后滿耳聽到的皆是贊賞之聲，其中不乏計劃再次觀看的觀眾。

日本電影市場早已習慣了“站在巨人的肩膀上”，只要IP夠熱，自然皇帝的女兒不愁嫁，2017年國產票房前十的電影中竟全被各類動畫劇場版和原著改編作包攬，可見日本電影市場的一昧追求票房保險，而原創性日益頹廢。《不要停止拍攝！》的異軍突起，靠的卻僅僅是作品本身，不是站在誰的肩膀上，更不含著金湯勺，它是靠著實打實的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向別人推薦作品時，總愛說“當做是被騙了也好，去看看吧”，而我從未見過哪部作品，比這部《不要停止拍攝！》更合適這段話。

難怪自發水軍的日本網友形容這部電影：“最適合懷著被騙的心情去看”。

讀到這篇文章的人們或許早已看過這部作品，但我仍要不合時宜地說：

在日本的朋友們請迅速前往電影院，哪怕帶著被騙的心情也好，請一定要看到最后！

不在日本的朋友請在DVD發行后麻利地去看，并且最好是與家人朋友一起看！不要隨便按下暫停鍵！請一口氣看到最后！

喜愛恐怖片B級片cult片的朋友們盡可以懷著見老朋友的親切心情去看，而對上述類型不感興趣的朋友也請毫無顧慮地觀看，因為名作從不受限于它的類型，并無大眾小眾之分。

3.

在普通電影盡想著藏拙的時候，《不要停止拍攝！》卻反其道而行之地選擇了露拙。然而虛構總有極限，誰能不說破綻本身才是虛構之所以為幻想的最好證明？

它是真正意義上的【作品】，因為它恰恰展現了被普通電影所抹殺的“虛構性”和“架空性”，它直截了當地告訴你，我們就是假的，但即使是虛造，我們偏偏可以用這一虛造打動你。

這部劇中劇的劇中劇，真正地從零開始，從動機開始，如同見證孩子怎樣經過艱難的十月懷胎而誕生，很難說觀眾在影院里的感動是否出于這種“看著這個孩子生出來”的偏愛，自己生出來的孩子，就算不完美漂亮，也總是格外親切可愛，畢竟嘗過了懷胎十月的小心翼翼、辛苦勞累，而這種甜美的過程，卻正如人生的縮影，更是文藝創作的縮影，但能肯定的唯有一點，這部作品的奇跡之處在于，看到最后才知，不論在現實還是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的閃光點。

所謂文藝作品，總是有著能講述那些異常、畸形、不成器，并且將這些“不入流”講得扣人心弦，打動人心的特權。

而創作的艱辛與熱情，還有那些上不了臺的狼狽無奈也被這部電影全盤敘盡，當電影結束，一部完全的作品居然融化，攤開，如溪如河地流入現實，甚至是如雨，沁入人心，它親切地去理解創作人在現實夾縫中的無奈，而這種親切性居然也驅動了我寫下這篇千瘡百孔的稚嫩影評，當我絞盡腦汁從貧瘠的詞庫中挑選表達時，我便更加理解電影中眾人的種種狼狽。

但最終它又是大膽的，冒險的，孤注一擲的，就仿佛我決心為這部電影寫下這么詞不達意的一篇，哪怕我對電影的贊賞之情能傳遞出百分之五十，也算値回。

有一種好電影是，人能以其為鏡，照見自己的人生。

4.

更加巧妙的是，這部電影在擴大到全國上映后的最大賣點無疑是它的小成本以及與其形成鮮明對比的票房奇跡，然而這種賣點，居然奇跡般地與電影最大的主體相契合：這個被精心制作出來的廉價丑娃娃。

它利用了觀眾對這類小成本草根電影的自作聰明和自作寬容，在前30分鐘內讓人誤以為自己看到的就是全部，誤以為導演的那些瘋癲舉止和演員的丑態百出的就是小眾電影特有的自作多情和走捷徑賣情懷，誤以為過度廉價粗劣的畫面就是電影的本身。如此渾然天成的陷阱。

走出電影院時聽見兩個女孩的對話，一個人說：“開場30分鐘后，坐我身邊的人就走了”，另一個說：“那真是太可惜了”。

我很少看日韓電影，也很少看恐怖片，日韓恐怖片更是從來不看。

這跟我的觀影習慣有關的，看科恩兄弟、昆丁·塔倫迪諾看得多了，就不喜歡那種小清新情感系，或者裝神弄鬼無中生有的東西——江湖路遠、山高水長，自當快意恩仇。

不過，這兩天被一個日本的小成本恐怖片《攝影機不要停！》洗腦了——已經看了兩遍了，寫完本文準備看第三遍。

有這么魔性？這部電影不僅恐怖，還很搞笑。要知道，這是一群業余演員，花費18萬元拍成的，而他目前的票房接近2億元（都是人民幣），被它洗腦的人很多。

電影的劇情并不復雜。

前36分鐘是一個完整的喪尸片：一個獨立電影劇組，正在荒山野嶺一個廢棄的工廠里拍攝喪尸片。拍著拍著，真正的喪尸來了，于是，劇組里一個個接連喪命。

【喪尸來了，演員倉皇逃命】

而導演呢？卻拍得正起勁，“對，就是這樣”，“這就是我要的表情”，“繼續，攝像機不要停”。

【演員嚇得要死，導演拍得正爽】

如果只是這樣一個故事，那有沒什么高明之處？事實上，這36分鐘還挺垃圾的，畫面粗糙、表演浮夸、五毛特效。

【電影前36分鐘是一部鬧哄哄的三流恐怖故事】

如果非要說有什么值得一看的，就是：這36分鐘的喪尸片，采用“長鏡頭”的手法拍攝，意思就是：拿一部攝像機，導演走到哪兒就拍到哪兒，中間不斷，也不剪輯，一鏡到底。

因為是導演拿著攝像機一路跑拍長鏡頭，所以，在這36分鐘，就有下面這種虛了的畫面。

這種虛了的、搖搖晃晃的畫面，增加了一些緊張感。但是，這有什么牛的？拍電影又不是為了炫技，拍那么長時間的長鏡頭如果沒有內涵也是垃圾。就像《愛樂之城》和《路邊野餐》，長鏡頭是他們表達內涵的一種方式，不是目的。

第37分鐘，屏幕上出字幕，演員表，好像鬧劇就此結束。不！精彩這才正式開始。從37分鐘開始，后面這1個小時的故事，才是正片，正片賦予了前36分鐘深刻內涵。

后面這一個小時，講述的是這部喪尸電影的籌備、制作、拍攝過程，這才是真正的高潮部分。

電影籌備開始，劇組的每個人，包括導演、演員、化妝師、攝影師等，都拿著一本血紅色封皮的劇本，《One Cut Of The Dead》（可以翻譯為：一尸到底，一鏡到底）。

【劇組人員集體學習劇本】

學完劇本后，劇組來到深山老林開始拍攝。而拍攝地，還流傳著一個恐怖傳說：表面看這里是廢棄的自來水廠，其實是日本軍隊開展人體試驗的地方，主要的實驗就是復活喪尸，“以鮮血喚醒詛咒”等。

在這樣的地方拍攝喪尸恐怖片，算是有誠意了。但是，完成這部喪尸片需要的不是誠意，而是膽量——不是克服對喪尸恐懼感的膽量，而是完成拍攝任務的膽量。

因為：這個36分鐘的喪尸片要采用“長鏡頭”的手法拍攝，還要在電視臺直播。而劇組，沒錢沒人，團隊成員個個難伺候。

團隊剛一組建好，導演就開始頭大。

小鮮肉男主演一上來就質疑劇本：喪尸會用斧頭砍人合理嗎？喪尸不是沒有心智的嗎？（一看就沒玩過《植物大戰僵尸》）

女主演表面可愛、漂亮，其實是個事兒B。

一會兒要求刪戲，一會兒要求改戲，臨到要演哭戲了，還要求劇組給自己準備眼藥水。

【女主演要求刪戲】

【女主演要借助眼藥水演哭戲】

甚至還有女演員帶著小嬰兒，讓整個會議室里都是哇哇哭聲。

而導演是個和事佬，萬事好商量（誰要自己不是大腕兒呢）。

拍攝開始前2個小時，劇組再出狀況：扮演導演的演員和扮演化妝師的演員因為偷情，一起出了車禍，來不了了！

眼看著直播就要開始了，怎么辦？導演本人和導演的妻子親自上陣。看到這里，你肯定會說：完了！這個劇組好不了了，這部喪尸片好不了了。

令人意外的是：他們硬是把直播堅持了下來，一開始的bug，也被導演巧妙地化解，變成了后面的各種伏筆。

片中第一個被咬后變成喪尸的角色，是一個特別喜歡酗酒的配角。電影開拍的時候，他其實已經醉得不省人事。

于是，導演日暮扶著他拍完了所有的動作。

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

你別說，這種醉酒狀態，還真有“喪尸范兒”。

現場的道具不夠用了，劇組工作人員直接給自己腿上化了妝，走到女演員面前，其實，她上身穿戴整齊。

而臨時被拉上陣、扮演化妝師的日暮導演妻子，越演越來感，越演越進入佳境，全程都用她從防身課上學習的套路，對付“喪尸”。

【最后被斧頭“砍死”的女化妝師】

劇組里早已亂做了一團，而直播還得繼續，日暮導演帶著大家輾轉騰挪，拆東墻補西墻，巧妙化解了各種危機，呈現在電視上的效果就是：好真實！

【觀看直播的制作人】

而這份真實的背后，是現場工作人員的付出，是他們的不容易，這才是這部片兒要表達的東西。

電影很搞笑，但笑完也有思考：正是對電影的熱愛，才使得他們完成了一次不可能完成的“喪尸直播”，也正是憑借這份熱愛，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。

拍攝現場，拍完一個鏡頭，著急忙慌就準備下一個場景的樣子格外真實。

跟著主角飛奔，結果摔倒在地的工作人員毫不在意，就像什么事兒也沒發生一樣起身繼續奔跑。

電影的最后一幕，需要電影鏡頭緩緩拉升，露出地上的血色五芒星作為結尾。可是，在拍攝過程中，搖臂攝影機摔壞了，怎么辦？

劇組其它工作人員一邊搭人墻，一邊等待直播鏡頭到來。人墻不斷搭起，倒下，又搭起來，倒下……

這樣的百折不撓讓觀眾很感動。最后關頭，他們終于搭好了人墻，完成了所有的直播。

到這一刻，我才明白：導演要表達的是對電影的尊重和熱愛。我們普通觀眾看到的一個幾秒鐘的鏡頭，覺得平平無奇，甚至有點爛，但在現場，工作人員則要付出很大的代價。

劇組的大腕兒演員不敬業還多事，而小演員卻樸素、熱血；搞笑中帶著心酸，心酸中又是對電影的深深熱愛……

既使困難重重，但這些小演員、小導演依然堅定地付出所有熱情。

這樣的一部電影，你想到了什么？對，就是《喜劇之王》。尹天仇雖然只是個跑龍套的，但他把演戲作為自己的信仰，不管多難，都要克服重重困難一直演下去。

【《喜劇之王》劇照，尹天仇正在演戲】

而生活中唯唯諾諾的小人物尹天仇，一旦到了片場，則不要命地付出，瘋了一樣沉迷。

看看導演上田慎一郎為了宣傳這部電影是怎么做的？映前倒數一天，導演自個在ins上來了一撥土味宣傳：他把自己當油漆，涂抹出了倒計時海報。

因為，《攝影機不要停！》制作成本很低，很窮酸。但越是這種窮酸，越讓人感受到了他們的真誠。

事實上，好的恐怖片，似乎常常跟拍攝成本、跟有沒有大腕兒沒有關系。比如2016年馬凱拍的那部《中邪》，多少人看完后被嚇得不敢睡覺，制作成本也只有5萬元，比《攝影機不要停！》還要少很多。

這其實也說明：真正的好電影，是要有一些真誠的東西在里邊，懷著創作者的一顆敬畏之心的，好電影既不是資本的游戲，也不是流量的俘虜。

《攝影機不要停！》值得一看，也期待更多的小成本誠意之作。

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原來電影還可以這樣拍啊。

這部電影一開始給我的印象，是《聽說桐島要退部》那樣的。畢竟都有cult片情意結、都有講拍電影，以及某種程度上的“戲中戲”設定，還都表達了對電影的熱愛。

但其實兩者的區別還是蠻大的。《桐島》中，拍電影只是故事的其中一條線，而《攝影機不要停》則是將“拍拍電影的電影”這一主題貫徹了全片，它沒有像前者那樣探討年輕人無處安放的心結，而是純粹地表現對電影的熱愛。

電影最為人稱贊的地方在于開頭那一段堪稱片場災難的37分鐘長鏡頭，不過在討論這條長鏡頭之前，我比較想討論電影的其它部分。

除長鏡頭之外，電影對人物的塑造也是相當深刻的。其中最具代表性的是父女的故事線，這一條故事性的設置其實也涵蓋了全片的主題，即對電影的熱愛。

父親是一個不算成功的電影人，拍過電影、訪談、MV，可以看得出來在繁瑣的工作中，他對妥協是習以為常的，不強求演員真哭，不介意用眼藥水，在對待劇組時也是盡可能的和顏悅色——就跟普通的中年上班族一樣，被生活與工作磨去了棱角。得不到女兒的認可，包括妻子也不認為他會接下“現場直播長鏡頭戲中戲”這樣的工作。

從父親在接到工作時的反應來看，他確實是不太愿意接受這份工作的（想必也是因為他知道要拍好有多難），但是為了讓剛剛被趕出劇組的女兒開心起來，他最終還是接下了這份工作。

在籌備的過程中，父親一直周旋在不靠譜的演員、諸多要求的錄音師、棱角分明的男一號還有不能被顏“嗶——”的偶像女演員之間，這個時候的他依然是如履薄冰，焦頭爛額于滿足各方需求的。雖然此時的女兒并不會覺得他有多偉大，即便到了片場也還是會嫌他擋住了自己看男一號的視角。

女兒對父親的認知是在直播過程中逐漸改觀的，她發現原來父親也并非總是那樣的窩囊，他其實也不認可那些得過且過的技倆，也很煩自視甚高的藝人，只是為了生活和工作，他必須要將自己的憤怒掩蓋在和顏悅色之下，只有到了鏡頭前，才得以毫無顧忌地將自己所承受的壓抑宣泄出來。（雖然還未到中年，但我仿佛也能夠理解這種不得不舍棄自己堅持的心態）。

因此，可以說，父女線是作為與片場線這條明線相對應的暗線所存在的，在明線遇到沖突時補充解決方法（從一開始的媽媽代替演員，到中間女兒直接補完中斷的劇情，都是起到一個化解沖突的作用），明線提供笑點，暗線推動劇情發展。

而最終，兩條線在電影最大的沖突點，即直播將要結束之時匯到一起。已經上頭的父親面對要求隨意解決機位的制作人爆發了，女兒明白父親也是真切想拍好電影的心意，也憑借著她幼時與父親的經歷找到了解決方案，在讓電影完成拍攝的同時，也完成了與父親的和解。這是電影在劇作上的亮點。

另一方面，還有一個值得關注的細節：在電影拍攝的過程中，劇組各方是糾葛不斷的，不管是諸多意見的男一號，還是向父親施壓的制作人。但到了最后一個鏡頭，所有人合力搭起了人肉機架，堅持到直播結束——

然后他們都疲憊不堪地，在笑。

這個過程中，遇到了太多的突發狀況與麻煩，有太多的爭吵與矛盾，但到了電影殺青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的時候有去過學姐的劇組（天臺戲）幫忙做錄音，五月的深圳日光毒辣，兩天下來我被曬成了紅色。但是我的心情還是比較愉快的——

因為拍電影是一件會讓人熱愛且沉醉其中的事。

討論完劇情，我們回到最開始的長鏡頭。

我很喜歡長鏡頭。

原因大抵是因為，拍攝一條優秀的長鏡頭意味著劇組全體人員的高度配合，過硬的運鏡水平以及周密的機位及構圖設計，很多時候還需要加上一些運氣的成分。（這里是否要cue一下畢贛？）

不過在《攝影機不要停》中，它并沒有給我們展現一條優秀的長鏡頭：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、還有將鏡頭對準上樓梯的女主角的屁股（這樣真的沒關系嗎導演！）……電影開頭呈現的這段37分鐘的長鏡頭就觀感而言實在稱不上好，甚至可以說是“長鏡頭勸退教科書”級別的糟糕。

但當導演告訴我們，這是一個戲中戲的設定時，一切就變了：這條長鏡頭的全部紕漏都被補上了，它的一切不足都可以被歸咎到狀況百出的拍攝現場，也就可以理解成刻意而為的設計——換言之，它是一條完美的長鏡頭。

這是取巧，沒錯，但除了取巧，我看到的是對電影的熱愛。

沒有成本（不到18萬人民幣）、沒有卡司（演員幾乎都是十八線）、甚至沒有技術——我們只是普通人，沒有楊索或是盧貝茲基那樣的驚世之才，但我們還是可以用自己的方式，拍下影史留名的長鏡頭，告訴觀眾，即便是普通人，也能夠拍出偉大的電影。

大約在八月上旬的時候，《攝影機不要停！》從日本的推特上刮出一陣旋風，終于延燒至海外。

“一鏡到底絕無冷場”、“神作”、“年度票房黑馬”、“影史奇跡”成為這部片的頭銜，然而，點開一句話也聽不懂的日文預告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及亂七八糟的鏡頭都讓人打從心底懷疑口碑的真實性，似乎只剩開頭那些掌聲如雷的觀眾勉強可以證明這部片的價值了……

“既然是神作就得觀摩是吧？”于是抱著一顆如果不好看就當作被騙的心情踏進電影院。

令人意外的是，發行商打著“只要撐過前三十七分鐘，你將見證今年最skr的電影”這個標語是對的。

三十七分鐘的喪尸片看完之后，最先感受到的是“頭暈”、“想吐”。

當散場字幕緩緩升起時，前方攜著男伴來看片的女友忍不住大聲抱怨：“真是的，浪費我的錢！”

——相信現場可以表決的話，在場的觀眾多半也是這樣認為的。

然而，電影卻淬不及防地開啟了新的篇章。

它帶領觀眾回到一個月前，回到這部讓你看得懷疑人生的電影誕生的歷程。

你才發現……

原來如此！

所有不合理的地方，所有讓你看得一頭霧水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的攝影機。

你也是在這時候才發現，這部片的重點從來都不是僵尸，而是電影幕后的故事。

《攝影機不要停！》可以讓你有三個感慨——

第一，表面上看起來再爛的片，它的背后仍舊需要那群，或是那一個對它充滿熱忱的人來完成。

第二，票房大片從來就沒有劇本潛規則，只有無止境的再發現，以及演員偶爾的即興演出。

最后——拍電影真的是最熱血的事了！！！！！

《攝影機不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在記者會上表示在一鏡到底的拍攝過程中，雖然現場充滿緊張和肅穆感，但最令她感動的是，當天即便沒有出現在鏡頭里的演員和工作人員全都團結一致地到現場幫忙。

盡管片中的演員很多都不是專業的，有的甚至在戲外只是平凡的大學生，或從事記者等八桿子打不著的行業，但正是因為這群單純有愛的人，才能創造出成本三百萬日幣，票房二十一億的奇跡。

而帶領大家實現這些不可能的導演，本身也是懷著對電影的熱愛，抱著想做出不讓自己后悔的東西的決心，才成就出這部令人出乎意料，卻又愿者上鉤的電影。所以我們才會在電影結束之后恍然大悟，然后將我們唯一能作為回報的掌聲，毫不保留地獻給這些讓我們看到何謂“電影初心”的貢獻者。

但除了幕后工作人員的努力之外，這部片之所以神，是因為連觀眾也和制作團隊站在同一陣線，一起守護這部電影。所有看過的人都非常有默契的不劇透，不論是在網上，或是想要推薦給朋友，也只是說“就當作被我騙了，你去看看也好”，如此可愛又真誠的心意，相信每個熱愛電影的狂熱者都能感同身受，然后為之感動。

說真的，作為一位對影視產業懷抱憧憬與熱情的菜鳥，我是非常羨慕能夠參與這部電影的工作人員的，因為他們追逐的從來就不是票房或數字，而是好好完成一部作品的堅定與決心，但這卻恰恰是最珍貴也最容易被遺忘的初衷……

愿有朝一日，我能擁有這樣的團隊，然后創造出屬于自己的，屬于所有人共有的作品，那絕對死而無憾了！

以此相片記錄當天第一個進入放映廳的我。

全文By 《跟著角色學人生》編劇如菓

成本18萬人民幣，票房截止18年10月20日日本就斬獲1.8億，中國目前有點映，結果根本搶不到票。服不服？真正的打臉級杰出作品，打的啪啪啪啪的，打的開開心心，服服帖帖的好電影啊。如果能在中國順利上，至少2億起。都說電影越來越難搞，風險越來越大，可是做什么能比這個生意回報率高呢？

這是一部打在臉上，卻樂在心里的好電影啊。雖然這殘酷無情的大耳刮子扇在大IP大投資大演員們的信徒臉上，可是打的好開心好開心啊。

因為這部電影證明了，沒有高成本只要玩命用心，一樣可以讓觀眾看的開心，投資人賺的開心，藝術家品的開心。什么叫反套路，什么叫反類型，什么是恐怖喜劇，什么是偽一鏡到底假現場直播，又都給你顛覆了一遍。

觀影體驗猶如置身片場，化身為一個現場參演人員。扛著機器，噴著血漿奔赴現場。火力全開激情四溢的拍片，無所謂xx獎，無所謂最俗的套路，依然可以如此精彩絕倫。

完全忘我的置身其中，創作者巧妙利用了一鏡到底、僵尸片這個形式感元素，打破之后，構筑了一個無比真實的體驗。

更為難得的是看似low到爆的品相，看到前10分鐘會覺得什么鬼，如今還有這么傻的僵尸片？看到一半才知道喔噻如此神奇，導演吃了什么聰明藥寫這么牛逼劇本？故事意料之外的完整，每個人物刻畫的生動活潑，除了主角有完整前史，至少3-4個配角也有很多細節刻畫，劇本故事做到這個程度，不要錢演的也會很開心吧。

如此低的成本卻一改以往血腥cult小B級片沒心沒肺，山寨實驗，小眾惡趣味的特點。父女之間的情感真摯可信，普通電影工作者的可貴的堅持被展現的淋漓盡致。開始36分鐘之前，分分鐘想棄掉，卻發現似乎有點不同。36分之后，立意部分升華居然也非常成功，讓大笑之后能清晰體會到這個矯飾時代的荒唐，那就是每時每刻都有視頻節目表演著“真實”制作“真實”的人卻覺得觀眾好糊弄，只要來點狗血就行。

其實屏幕上的東西誰會當真呢？這是一個人人能直播，手機抖能拍片的時代啊。套路模式很多，真性情，真實細節的展示卻何其稀缺。在這個電影工業越來越制式化、工業規劃齊整、各種大人物各種大型意見干預的過程中，內容越來越不純粹的當下，那些電影似乎討好了所有人，卻無法讓人覺得如此這般“真厲害！真細膩！真開心”。

難得一見，導演演導演、演員演演員、化妝道具蒙太奇全在你的眼皮下面“做戲”，你知道他們在表演，但下一步的卻在情理之中，意料之外。

除了打臉，更多是鼓勵，尤其在這個寒冷的冬天。原來好好做事，認真演戲能帶來這么多，這么多強烈的共鳴和認可。

感謝這部電影，在這個寒冷的冬天，帶來最熱血的鼓勵，最及時的能量輸入。電影正式上映就去花錢，暫時不要問我哪里下的！

認真做戲！不要停！

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印象最深刻的是：開機前臨時換演員，小鮮肉男主角表示不接受，導演安慰他“這是你的作品，沒有你就沒法開始”結果開拍后導演即興發揮怒拽小鮮肉吼到“小屁孩不要插手！這是老子的作品！！”

這完全是在報復嘛 哈哈哈哈。。。。。

之前女主角表示不能接受嘔吐物射顏，還要用眼藥水助淚，結果開拍后導演怒罵女主角“你整個人生都很虛假，你這輩子都在撒謊！”

導演開拍之前一副老實人的樣子。。。。。。。

這部電影我是在2020年春節前一周觀看的（愛奇藝獨播）。在看電影的前30分鐘時，我就想到如果提前告訴觀眾耐心等待，這樣的劇透反而不會影響觀影體驗。確實有些觀眾對于前三十分鐘一鏡到底的直播毫無耐心，不知道電影后面藏著怎樣的驚喜。反正我是看出導演埋下了伏筆，肯定會交代幕后的故事。這樣我就自然對影片后面有了一個懸念期待，雖然導演并沒有故意制造出懸念。

影片敘事的鋪陳在戲中戲《One Cut of the Dead》開拍之前。正式開始一鏡到底的拍攝直播之前，我們的想象都無法達到“這部電影是如何拍出來的” 。感覺的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“無知之幕”天然地將觀看者與幕后拍攝者隔開。因此本片在30分鐘過后就一層一層撥開了幕后制作的各個環節。每一個環節其實都超出了觀眾原來的想象。這時才形成感覺，會有“原來如此”的恍然大悟的感覺。

影片最后三十分鐘里有突發的事件發生，也是由于突發事件推動了整個《One Cut of the Dead》的拍攝過程變得驚險刺激。這也是無法劇透得知的。一定是觀眾對電影有了代入感，感同身受后理解了開頭的三十分鐘才會覺得后面三十分鐘特別刺激。是刺激點把前面的鋪墊給串了起來。

一部好電影是不怕劇透的，所以我在這里簡單的分析一下《One Cut of the Dead》這部偽喪尸片：首先這是一部電視秀，受眾是很有限的。其次這部電視秀表達的是個體的主觀感受：在廢棄的工廠建筑里遇到生化危機，然后逃離喪尸的攻擊。至于為什么會有喪尸這種問題，則不予回答。電視秀這種節目形式不會浪費時間把相關的世界秩序向觀眾娓娓道來。觀眾通過特別的一鏡到底的直播體驗成為戲劇的經歷者，觀眾的視角化身成為第一人稱，與女主角經歷一波同樣的生化危機。這時的女主角就是這個有喪尸世界的對痛苦的反應者，觀眾是對痛苦者的反應的觀察者。又由于觀眾是對著電視機屏幕進行觀察，是安全的，并不會在視覺效果以外體驗到血腥，觀眾其自身也不會指導女主角的行動。

直播《One Cut of the Dead》這場電視秀本身是把滑稽提高到了荒誕的高度。十萬倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大聲尖叫，砍頭，斷臂，血漿飛濺。急劇刺激人的視覺感官。而與之對應的又是嘲弄了在看觀眾的機智；突如其來的結局把怪異的追殺變為無法自圓其說的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作劇情中，又進一步揭示了靈感，自發與個人情感都不是拍攝直播過程中的主導力量，而是導演的技巧與劇本在發揮作用。導演與劇組所有人都排練過多次，就算臨時出了意外，導演親自上陣，按照劇本的編排也可以完成直播的拍攝。而導演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保證了直播拍攝順利，給看到了直播的觀眾提供了樂子。