誰是寶藏歌手

昨夜，湖南衛視一檔全新的音樂綜藝《誰是寶藏歌手》首播。把過去曾一度輝煌的、但后歸于沉寂的老炮兒，或是資歷尚淺、成名在望的新手，還有歌紅人不紅的演唱者們，他們匯聚一堂，隱去名字，暫且用代號稱呼，由“寶藏推薦人”向大眾推薦。

在推薦人的行列中，有“走量藝人”大張偉，有制作人張亞東、荒井，有近期在綜藝節目大活躍的羅永浩，還有新生代創作歌手代表陳粒、劉柏辛——以及王源。

首期節目播出后，我們便看到一溜的營銷號開始如復讀機一般地復制粘貼，組團開黑。其論調不外乎是，你王源年紀輕輕，資歷尚淺，有什么資格來著節目當評委？

本這種營銷號無腦黑帶節奏無需太過理會，但轉念一想，這也代表了一小部分人的想法。于是在此多說幾句。

首先，王源擔任的是“推薦人”而非“評委”。

黑子繼續說，你這不是玩弄文字游戲嗎？都坐在上頭了，不就是換了個稱呼，確實是評委啊。

對不起，你錯了。

評委是評判、打分（YES or NO）。是競技類較量的裁決者；推薦人的目的，則是把自己認為好的音樂推薦給大家，就像王源在節目開場白中所說，“我希望在這里能聽到用音樂講述故事的人，然后把他推薦給更多人聽”。就是如此。

所以你看，當金海心（啊，名字可以說吧，全世界都知道吧）在演唱她的出道成名作《把耳朵叫醒》之前，大張偉打趣王源說，源兒，知道這首歌嗎？當年超級紅的。當王源得知，這首歌的年紀比自己還大時，先是吃了一驚；當金海心完成演唱，當年的歌曲制作人張亞東說，“聽到你唱，‘公園要拆去，別拆去記憶’，我真的太感慨了”，編導非常妙地給了一個鏡頭王源，王源當時是整個星星眼的表情——20年之后，再回看自己的作品，也能像這位姐姐一樣，成為時代的經典嗎？自己的音樂能夠不褪流行嗎？王源這一瞥，是同為音樂人的他對前輩曾抵達高峰的向往。

所以，王源此行也是抱著學習、交流的心態來參加此節目的。他在履行“推薦”任務的同時，也在吸收著前輩、同行的音樂養分。

包括我多年的好友、傳奇電子樂隊與非門之主唱蔣凡出現在諸位推薦人面前，大張偉、荒井等“老人家”開啟敘舊模式，包括羅永浩也回憶起當年與非門在電臺循環播放的情景，而后蔣凡唱了一首代表她如今狀態的歌曲（藏族民歌風格），這對于王源來說是相對陌生的音樂，但他依然努力地打開身體的各處感官，全神貫注地去接收這其中的信息，他想要知道到底在歌手身上發生了怎樣的故事。

我們堅信，每個人都可大膽地去討論音樂、表達自己對某種音樂的偏好；當我們要論一個人“夠不夠格”來推薦音樂給我們的時候，或是他在音樂制作上的專業（亞東、荒井），或是博聞強識、有滔滔不絕的雄辯（大張偉、老羅），或是身為新生代歌手弄潮兒，代表了當下年輕受眾的審美、喜好，而陳粒、劉柏辛和王源，都屬此類。在此前Apple Music所發布的“2020年度最佳Top 100”榜單中，王源連續第二年入圍這一份Top100榜單，且他的《四百擊》赫然在列于榜單第一位。Apple Music的按語里寫到：“成長中的Z世代音樂人逐漸開始獨當一面，用他們的方式去觸摸時代。許多早在少年時期便出道的偶像歌手，結束青春的‘練習’期，嘗試帶來聽感更為成人化、內容更為嚴肅的作品。今年發行了個人EP《肆百擊》的王源，無論在道路選擇還是個人心態上都相當具有代表性。”所以，從新生代歌手代表的角度，王源當然是“夠格”的。

我認為好的音樂推薦人，有一必備的條件，那便是敏感和敏銳。哪怕你音樂學院鉆研數十年，一頭埋入汗牛充棟的典籍里，但對于當下的流行音樂充耳不聞，這當然不行。在這點上，王源表現得相當不錯。在首期節目里，近年以Mr.Man的獨立音樂人身份屢獲好評的滿江登臺演唱。王源應是第一次聽Mr.Man的歌，但他很快地捕捉到其音樂的價值。哪怕王源一點兒也不了解滿江早年作為偶像歌手、到后期獨立創作人的心路歷程，但王源敏銳的音樂嗅覺、他對作品的理解、他的同理心馬上發動了，于是他激動地說：“（滿江）讓我想起教我音樂的師父曾經說過的話：‘最牛的歌，就是寫自己的故事，同時幫別人說話。’我很感動，我認為這是一首無敵的、他也認為的好歌。”人類的悲喜并不相通，但創作人彼此相通。王源這種敏感度，為何做不了推薦人？

說起來，就在前天，我和一位同參加了《誰是寶藏歌手》的歌手之經紀人在廣州小聚。他們和王源一樣，都是伯克利的畢業生（你們能猜到這是哪位“寶藏歌手”？），于是我問：見到你的校友王源了嗎？感覺如何？

朋友說：啊，王源還挺好的，挺懂的啊。

所謂“挺懂”，就是音樂的理解力，就是這意思了。

還有最后一點，我認為推薦人還需忠于自己的感受，如實表達，不跟風，不盲從。王源同樣具備此要素。

如首期節目中亮相的、此前曾給《唐探3》唱過插曲的薩吉，她的“紅酒嗓”極有特色，卻引起了一番爭論，張亞東和老羅表示，他們沒有被這首歌打動，王源則對此勇于表達了他的想法。他說：“亞東老師是我很尊敬的老師，但我有自己的意見。我蠻喜歡（她的歌）。你（薩吉）擁有這個世界上最寶貴的東西，就是你自己的聲音。你的聲音能感動一些人，但可能永遠感動不了另一些人。但這個就是你自己。”為不投“跟風票”的王源點贊！

回到《誰是寶藏歌手》這個節目，由熱愛音樂的原創音樂人帶動更多的寶藏歌手被發現，正是該節目的核心。王源作為推薦人完全夠格。

現在國內電視綜藝，滿屏幕的全是韓國綜藝日本綜藝，真的吐一地。你買版權也就算了，這貨直接版權都不買就直接抄上了。湖南臺團隊之爛這眾所周知，基本上所有節目都是抄襲韓國綜藝，實在抄得不好意思了就買幾個版權，從創意到內容到形式，抄得體無完膚，我也是佩服這些人的臉皮，抄得臉不紅心不跳。

難道中國人真的全是三等人嗎？中國人完全沒有思想沒有創意，只能是什么都去抄外國？你像這樣怎么讓人家外國人看得起？整天搞這些歪門邪道，搞這些偷雞摸狗的把戲，你真把觀眾當三歲小孩一樣哄呢？以為大家都是井底之蛙外面的世界什么都不知道，你想怎么抄就怎么抄觀眾睜一只眼閉一只眼就過去了？？？

文｜攻主（珞思影視研究組）

看過很多音樂節目，有節目聚焦頂級歌手間的強強對撞，有節目旨在發掘最有潛力的舞臺之子，有節目試圖尋找那些應該被更多人聽見的好歌，還有節目去到更高規格的聲樂世界，為觀眾洞開一扇發現音樂的新窗口。

但到目前為止，沒有哪一檔音樂類節目會比它更特別——《誰是寶藏歌手》。

4月23日晚20：10分，在曾經屬于《歌手》的周五黃金檔，這檔全新的音樂節目登上湖南衛視，同樣有質感的片頭、巧妙又耐人尋味的“符號”設計，好聽的聲音與那些歌，都讓它快速沖上熱搜。

這是一群沒有名字的歌手，整檔節目，他們都將被“書名號”“逗號”“省略號”“除號”“和號”等符號代替；

“無名”，有一種是從來不被了解，“歌紅人不紅”；也有一種是曾經如日中天，但沉寂太久后迎來當下“籍籍無名”的時刻；

“無名”，又意味著隨時可能迸發的驚艷和感動。

是什么讓特別推薦人張亞東聲音顫抖眼眶泛淚？又是什么讓推薦人和歌手們忍不住跟著音樂舞動？

當一切歸于“無名”，寶藏聲音和寶藏歌手才更顯璀璨——因為這璀璨，只跟音樂有關。

新鮮：

當姓名隱身符號之后

“無名”讓“驚艷”更加耀眼

這是全新的體驗，走上舞臺的歌者，他們都沒有自己的名字。

去年入圍金曲獎最佳男歌手獎卻缺席頒獎典禮的“和號”歌手；剛剛發行了自己第一張全詞曲創作專輯的“頓號”歌手；出道22年、期待重新把所有人耳朵叫醒的“括號”歌手；單在今年就為兩部賀歲劇唱過主題曲的“星號”歌手……

“藏”是寶藏的“藏”，但其實也是隱藏的“藏”。

他們是職業歌手，但現實生活中，他們“無人知曉”。被“無人知曉”的原因大約有很多。

《誰是寶藏歌手》開篇有一段場景讓捕娛記（ID：ibuyuji）印象特別深刻：現場大幕開啟，燈光打向舞臺，歌手直接面對提問，“你認為你被什么藏住了？”歌手面前，象征時間、舞臺、人氣、作品的椅子正在等待他們的挑選，最后，選擇“舞臺”和“時間”的歌手更多。

他們中，確實有一些歌手長期隱身幕后。

“單曲播放量超過一千萬”關鍵詞亮起，出列的歌手里有收割點擊量五、六億的抖音神曲原唱，有給《唐人街探案3》唱主題歌、給《刺殺小說家》唱推廣曲、給許多知名劇集唱原聲帶的女歌手；但確實，連捕娛記都不知道他們的名字。

“百萬歌手”的關鍵詞下、第一位開唱的“和號”歌手裘德選擇“藏住自己的東西”時直接選擇了舞臺，這是他的第一反應。

即便他的專輯讓他提名金曲獎最佳男歌手，但他也直言，“基本沒有什么舞臺展現自己，能聽到我的歌的渠道太少了”，而他的生活日常，就是“在家里做音樂，連出去都很少”。

更何況他們中還有被“未出道”詞條涵蓋的歌手。

要找到被“隱藏”的“寶藏”，就是要給他們可以被比喻成“光”的舞臺。

《誰是寶藏歌手》首期，從“無名”到“驚艷”的歌者數量超出所有人的想象：缺席頒獎禮的裘德帶著一首《大年夜怪物奇語》沖進不少觀眾的歌單。現場，酷愛音樂、玩過樂團、又遍嘗人生起伏的推薦人羅永浩都被他打動，“畫面感特別強，容易引發很強烈的共鳴。”

連他在其他舞臺上很可能被詬病為“臺風太緊張”的唱歌姿勢，也被張亞東看到了“真摯”，“你就是你自己，你沒有變成另外一個人，所有其他的都可以被理解。”

星號歌手薩吉單憑《那么喜歡你》的前奏就牢牢抓住了聽眾的耳朵，即便張亞東、羅永浩不太喜歡這位歌手的表達，但被打動的推薦人王源大膽肯定她的價值，“每個人擁有的最寶貴東西，就是堅持做自己。”

薩吉在演唱中

逗號歌手凡宇用燃炸全場的《困獸》顛覆了自己外表給人的印象，推薦人陳粒秒變迷妹，“你開演唱會的話，我是會盛裝打扮去到搖滾區的那種！”

正是因為“無名”，這“驚艷”更加耀眼。值得一提的是，既然是“尋寶”，就要給這些“寶藏”展示自己的時間，《誰是寶藏歌手》不淘汰、不晉級就是對“寶藏”最大的尊重——首秀表現不太被看好的加號歌手眼圈泛紅，但他不會頹喪，因為還有機會。

澎湃：

金海心滿江蔣凡“回憶殺”

為每一個歸零的勇氣叫好

有一些“無名”，敗給的不是舞臺而是時間。

相比那些“不能帶著姓名參加這檔節目對我來說沒有什么區別”的新人歌手、幕后歌手而言，這類曾經成名歌手的“無名”，值得我們起身為每一個歸零的勇氣叫好。

當晚，《誰是寶藏歌手》首期節目在網絡引發最大反響的，是滿江、金海心、“與非門樂隊”主唱蔣凡的出場。他們三位同時在“出道二十年”的環節中起身，跟隨他們的演唱被所有人記起的寶藏時光里，有卡帶，有青春，有一代音樂人自我的反思與掙扎，也有所有人一起走過的“成長”。

“括號歌手”金海心演唱完《把耳朵叫醒》的那一剎那，22年前在石景山的錄音棚幫她制作這首歌的張亞東眼眶紅了，金海心還是曾經的娃娃臉，她的聲線一如既往清亮特別，但時光就是走掉了22年。

如果觀眾也是從千禧年一路伴隨華語音樂走來的歌迷，那他們一定會明白，為什么張亞東說起那句“公園就要拆去，別拆去記憶”的歌詞時聲線會顫抖，為什么當兩個人用“你好嗎？我好，你也好嗎？我也好”的短句問候時，會相當催淚。

“新世界來得像夢一樣。”23日晚21點，知名樂評人耳帝在微博說，那個年代舞臺簡陋、表演簡短，但“就是充滿著年輕人在世紀末進入千禧年的那種鮮活與希望感”，而當時光溜走，金海心借由括號歌手的身份“歸零”回來，會有悵然，但更有期待。

金海心還是那個金海心，但滿江卻不是那個滿江了。

“我覺得不透露姓名這件事兒對我來說挺好的。”《誰是寶藏歌手》的舞臺，沒有滿江，只有“新人”除號歌手。

瘦削的臉，雅痞范兒的絡腮胡，搖滾風格的《Mr.Man》……的確，如果不說滿江這個名字，電視機前可能很少會有人分辨出，眼前這個男人，正是2000年前后內地最紅、唱著《多變的海》《裙角飛揚》在很多少女心中留下“鄰家哥哥”印象的抒情王子。

“如果我天生就叫除號，他也是順理成章的，我就是一個新人。”節目開篇，滿江說。

的確，他是一個全新的歌手，他的“歸零”不在于姓名，而在于舍棄掉一切曾經的過往，即便這個“歸零”讓他籍籍無名，“哪怕再有困難，我也要把心里的想法先講述完。”

這樣的歸零讓推薦人叫好，羅永浩直言自己聽不了滿江曾經的歌，他把那些形容為“庸俗流行音樂”，“但后來他變了，我就覺得現在他這個狀態超級無敵好！”

推薦人感動，觀眾也走回記憶的小巷。

網友“沐茶日記”說，“金海心一開口，我眼眶就開始發燙，看到張亞東和她兩兩相望，欲說還休，我忍不住抽紙擦眼淚，看到滿江再開口，哭傷了……年紀大的人經不住這些！”

網友“一瓦SEE”夢回2000年，“當年滿江金海心都是國內流行樂壇TOP5級別的歌手，隱去了真的可惜，所以我好感謝這個寶藏節目啊！”

年輕歌迷也為這些“歸零的勇氣”打動，在網絡，《誰是寶藏歌手》片頭那句點題之語不斷被引用，“他們不止是一些靜止的符號，這些符號里有著對以前人生的那種期許，和準備好要一鳴驚人的姿態。”

求變：

走出舒適區的制作者

顛覆原有樣貌的推薦人

在一個新的身份里“歸零”的其實不止這些歌手，站在《誰是寶藏歌手》這檔節目身后的國產音樂節目制作者們，也把自己“歸零”了。

2020年4月24日，連載八年，早已成為國產音樂節目標桿的《歌手》，放送出了自己的最后一期。

當年9月，《歌手》節目組在官方微博發布消息與所有觀眾正式告別，當時在網絡刷屏的那則告別辭中寫道，“以后的冬天，不再有《歌手》。以后的每天，都會有音樂。不是所有的跋涉，都要有目的地。因為歌唱過了，所以能更大聲的活著。”

《誰是寶藏歌手》播出后，有《歌手》粉絲喜極而泣，因為他們在這檔節目里，看到了一脈相承的東西：歌手，歸零，音樂，能夠充實歌單的好歌。“以后的每天，依然有音樂。”

但制作者們也在將自己“歸零”。

《誰是寶藏歌手》的制作者，正是打造出湖南衛視又一檔標志性音樂節目《聲入人心》的團隊，觀眾們能夠看到制作者對于“好音樂”“好歌手”的相同追求，但他們也明確能夠看到，在音樂節目越來越難做的當下，這個團隊走出舒適區，用全新模式來尋找音樂節目可能性的努力。

從首期節目來看，《我是寶藏歌手》的嘗試是成功的。

相對其他一些節目拼命去“猜”臺上歌手會是誰，《誰是寶藏歌手》反其道而行之：不僅用符號代替歌手，更宣布“提到名字就要罰款”的懲罰措施，這種安排除了給予觀眾足夠的好奇，也讓整個節目的關注度更加純粹，只有歌曲、音樂、歌手的感悟本身。

將目光聚焦到“無人知曉”的歌手群體，也真的給音樂節目帶來了全新的活力，當音樂節目越來越陷入“聽老人唱老歌”的怪圈，《誰是寶藏歌手》不僅真的發掘出裘德、薩吉、凡宇等此前少有人知的寶藏歌手，同時也給了金海心、滿江、蔣凡重新回到大眾視野、讓所有人看到音樂人全新可能的舞臺。

所有這些創新，都是勇敢的“歸零”。

“歸零”的還有在臺上代表大眾審美品味的“推薦人”們——70后的羅永浩不再是直播間里的弄潮兒，他為什么會跟左小祖咒組樂隊的謎底，這個舞臺會給出答案；95后的劉柏辛也不再是《歌手》節目里一鳴驚人的好嗓子，她更像一個聽眾，告訴60后、70后、80后的前輩以及觀眾，當下的年輕人更偏向怎樣的音樂喜好。

最大的驚喜可能還是王源，出場就被定義為“Z世代原創音樂人代表”，但00后的他顯示出的包容、貼心以及對好音樂的愛，在節目首期成為亮點之一。

“希望能在這里聽到用音樂講故事的人。”帶著這樣的目的來到《誰是寶藏歌手》，我們就不難理解為何在聽到《大年夜怪物奇語》后他激動向裘德邀歌的舉動；

當遇到自己喜歡的音樂和聲音，他可以毫不猶豫會堅持己見，更以自己的創作經歷對歌手們進行鼓勵；今日，“王源 總有人永遠都不會懂你”詞條登上熱搜，而這個熱搜背后，就是他力挺星號歌手時誠懇的表態……

“不等號”是拒絕同質，勇敢從容；“平行號”是一條路，向著遠方不停奔跑；“書名號”中間，藏著一首好聽的歌；“攝氏度”的歌聲，是愛你的溫度；“乘號”里藏著無限可能，“問號”是探索、好奇、正面迎戰位置……作為普通觀眾，我們已經等不及想要看到這些“符號”的故事，聽到他們的歌。

最初是沖著源哥去看的綜藝，最后卻被節目吸引十二期一期不落地追下來，包括源哥因為去鳥巢排列七一晚會而不在的那幾期。 在這個節目中我認識了無數的好歌手，好感謝節目的不淘汰制。最喜歡的幾個歌手是滿江、孟慧圓、鄧見超、閆澤歡，滿江老師我從他第一期節目開始他還戴著÷的時候就超級喜歡他，滿江老師啥時候巡演啊，我一定要去看一場嗚嗚嗚。而后面四個都是在他們是類似于一個組合的時候我特別特別喜歡，感覺超級棒！還有金美心、江美琪和蔣凡幾個老師也真的很不錯，唱功真的絕贊！ 源哥在這個節目中代表的只是一群聽眾，而不是一個打分的評委，以他的流量，他的堅持不懈地學習音樂并考入伯克利，我覺得他以這樣的身份聽歌并推薦自己喜歡的歌是完全夠格的。 大張偉好有意思，他真的一梗王，我迄今記得他在cue王源之后王源迅速cue荒井老師的時候吐槽我源的那一句“王源我沒吃過你做的飯，但我知道你甩鍋很在行”，而且他后面唱《你怎么這么好看》，真的感覺現場瞬間變蹦迪現場，大張偉老師開演唱會的嗎，我想去現場蹦迪（bushi）!

還記得第一期節目的時候，歌手在舞臺上展示，進入推介舞臺的機會大一些。而第三期節目，幾位推薦人的要求提高了，能打動他們需要更棒的作品。從金池的舞臺可以看出，她發揮的已經是很完美~~但是選歌無法打動推薦人王源和劉柏辛，選歌要滿足每一位推薦人的口味。這期節目推薦人張亞東老師沒在，不能看到他專業而且不失精彩的點評，有點可惜，希望節目可以請他來當常駐推薦人！

好吧，我攤牌了，老羅豐厚的知識底蘊，多有涉獵的雜學，注意，真誠耿直甚至有點理想的觀點輸出，有時不失去為普通大眾代言的悲憫(關于先紅才能做幕后一句就能戳人泛淚)，最后，信手撿來的幽默，以及憨憨又內斂的外形，真的，應對目前大部分娛樂綜藝節目并沒有什么問題，甚至于，有點游刃有余。

我吹了這么多還不夠一百四十個字么么么么么？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？