海街日記

生活中看上去的美好，只是展現了做人的態度吧，就算有天大的事兒，飯要好好吃，覺要好好睡，工作還是要做的，忙家務，收拾房子，釀梅子酒，賞花，看見生活中的美好，一步步走下去。

一些經典臺詞：

1.佳乃：拜托你咯，我們都支持你呢。

幸：這種事情為什么不在你清醒的時候說。

佳乃：這種事情，不喝酒怎么可能說的出口啊。

2.幸：對不起，我不能和你一起去。

愛人：我就覺得你會這么說。

幸：那孩子身上發生了太多的事，被奪走了童年。

當蟬鳴暫歇時——是枝裕和的時光暫停術 這部電影讓我們先從名字開始聊起，電影延用了原著漫畫的《海街diary》，導演是枝裕和在訪談中提到，名字不是“海街物語”，而是“海街日記”，其中diary的定位是關鍵，它決定了影片的構成，是由一個又一個，發生在海街小鎮上的故事串聯而成，而不是單一的故事主體。

影片從原著漫畫中，脫化出來四姐妹的故事，將主觀視角放在了四姐妹中最小的四妹：淺野鈴身上，從她眼中的三位姐姐，到老屋宅院，到海街小鎮，再到鐮倉的大海，在漸漸擴展的周遭和慢慢延伸的時光中，我們感受到了光陰的流動，四季的腳步，親情的點滴。 一位過世的父親，幾位脆弱的母親，四個堅強的孩子，隔閡間滿是孤單的淚水。而大姐的扶持，小妹的善良，她們重新用彼此間的照顧與關懷，相互填補心中的空缺，找回父親的記憶，原諒母親的選擇，用感動的淚水撫平了彼此的傷痕，一起并肩面對生活中的那些完美與不完美。四姐妹的情感，在柔和的畫面中，化解了悲傷，充滿了笑顏。時光的前行，伴著循環往復的歡樂與痛苦，無論是否逆風而行，而她們始終奮力向前，努力向前走，向前看。 這樣的情感傳遞，一直貫穿在是枝裕和的光影作品里，而這一次，四位女性角色的刻畫，更是鮮活動人。而除了攝影師請來了曾成功合作《如父如子》的：瀧本干也，原創音樂上更是請來：菅野洋子為影片量身定做優美的樂章。簡單的鍵盤與弦樂，卻傳遞出了姐妹間最真摯，最單純的情感，失落與感傷，微笑與堅強。而那首悠揚的主題曲《エンドロール》，從笛聲，到鋼琴旋律，再到絲絲入扣的提琴聲中傳來的，是夏日的陽光，樹枝的搖曳，海浪的翻滾，和一波又一波，難以平復的心緒。 你很難想象，這樣一部畫風質樸的漫畫連載中，這樣一部畫面柔美的影片中，四個姐妹們，各自背負的重擔。父親的離去是否薄情，母親的脆弱是否寡義，大姐在支撐家庭的過程中，找到了自己的答案，三個妹妹們也都有著各自的禁忌。影片從父親的葬禮展開，其中貫穿了一場外婆去世七周年的法事，和另一場小鎮鄰居的葬禮，這樣溫情的故事中，有著三場喪事的場面。這樣年輕的姐妹們，在青春年少的時光里，不斷經歷著失去和傷痛，她們在自我獨立和相互扶持的成長中，學會了樂觀和感恩。無論背負著什么樣的重擔，生活就是一路向前的旅程，這是電影的核心主題，也是導演是枝裕和一貫想要表達的生活真諦。 導演說他很喜歡這部漫畫的吉田秋生老師，當看到這部漫畫作品時，就覺得是一部適合自己拍攝電影的作品。而當他真正開始拍攝影片時，又拋開了原作的局限，在四位年輕女性演員的碰撞下，和真實的生活場景再現中，開始了更多屬于自己的“海街diary”創作。他曾坦言，這部電影很多的片段，都是在拍攝的過程中，自然而然呈現的，并沒有刻意遵循原著，并且感謝作者給予的改編空間。 而導演對影片劇情的處理，從四妹的視角展開故事脈絡，小鎮的生活以海貓食堂為核心，最終的情感化解都凝結在尾聲大海的片段里。這樣自然而然的劇情發展，令沒有大幅起承轉折的故事本身，有著自己的韻律和節奏。影片中我們將悉數看到導演是枝裕和前作中的主要演員：中川雅也、風吹淳和樹木希林。而四位姐妹的主演：綾瀨遙、長澤雅美、夏帆，以及剛滿16歲的廣瀨絲絲，每一位都是原石一樣的優秀演員，閃耀著難以遮掩的靈動和魅力。 在電影的紀錄片中，四姐妹們從2014年3月就開始一遍又一遍的劇本練習，導演一點一點幫助那時才15歲的廣瀨絲絲，嘗試有劇本和沒有劇本的表演練習，最終與電影中“淺野鈴”名字都是發音為“SUZU”的絲絲，選擇了第一次，可能也是她最后一次，沒有劇本的演出嘗試。也就是說，導演是枝裕和直到拍攝前，才會告訴絲絲，這個場景下姐姐們會說什么，她要回答什么。他一向與第一次表演電影的孩子們采用這樣的合作方式，讓孩子們在鏡頭前，場景中，展現真實的反映，捕捉他們最自然的對白和眼神。 這樣一部動人的漫畫賞佳作，打動了是枝裕和，而導演通過鏡頭中四姐妹的生活點滴，傳遞的光陰故事，再一次感動了無數的電影觀眾。他說，就生活像是一個循環，一切美好悲傷盡在其中。而是枝裕和，總是能在匆匆時光中，抓住這樣的或美好，或痛苦的瞬間，令時間被停駐，記憶被留存。

時光變換下：地域魅力和家庭文化 時間是虛幻的概念，只有附著在人和事物上，才會有存在感。比如，人會隨著時間而長大，看著身邊人慢慢老去，才意識到，時間帶走了童年和青春。而當屋子變的老舊，酒釀變得甘醇，才會發現，時間對事物也起了同樣的作用。在影片中，大部分四季景色和食物料理，取材于原作漫畫的劇情，而作者吉田秋生對導演的改編要求只有一句：“請好好呈現鐮倉的四季。”。 于是，導演把時間寄托在春天的落櫻，夏季的煙火，秋日的梅酒，和冬日的風景里，鐮倉古都的魅力都浸漬在這個叫海街的小鎮里。雖然隨著時光的變遷，海貓食堂的女主人病逝，食堂關閉，但是四姐妹的記憶中，永遠都有炸魚套餐的味道和女主人特情的款待。這些地域的人情和味道，是永遠不會消失的回憶。 在這部影片中，一座老房子，一個家，其實就是一個餐桌。四姐妹一起準備料理，一起圍坐而桌，或談論父親的回憶、母親的選擇，或談論大姐的固執、二妹的酒品。這個暖桌下，匯聚的是一個家的人氣。影片以夏末里三姐妹的早飯為開篇，大姐在餐桌上道出了15年離家未歸的父親去世的消息。而秋日里，她們同父異母的四妹，正式遷入老宅，成為家庭的一員，大姐用一頓傳統慶祝搬遷的蕎麥面為四妹接風。而冬天的平日里，姐妹們吵鬧的早餐，晚上賴著暖爐，在客廳里睡覺，一家人的生活，總是圍著這張桌案。影片中一共六頓家常便飯，其中家的文化也是餐桌的文化，每個人飲食的方式和喜好，也暗示著每個人的性格特點，從而組成了這個，獨一無二的家庭。 時光變換下：情感的矛盾和心結的化解 日漸熟絡的四姐妹，慢慢從相敬如賓，開始肆意的聊天與開玩笑。大姐與二姐開始不見外的拌嘴，大姐對母親的隔閡，對自己感情的抉擇，開始慢慢顯露出來。最討厭因為婚外情而離家的父親，自己卻與別人老公發生親密關系。因為母親脆弱的像個孩子，自己不得不提早變成大人，成為這個家的支柱。曾飾演大河劇的綾瀨遙，身上帶著一份長姐的端莊與成熟，與風吹淳前輩的相熟，讓她更好演繹這段鄰里的關系，對絲絲的疼愛，讓她無論現實還是戲中，都是絲絲的大姐。 而四妹鈴的禮貌和乖巧，在意外的醉酒中，吐露出討厭繼母的真言，她在姐姐的鼓勵下，站在山坡上大喊發泄。鈴從小背負著，自己是破壞別人家庭的女人的孩子，默默思念父親，卻從不敢講父親的事情。最終在姐姐們的諒解和鼓勵下得以釋懷，慢慢開始了屬于自己的海街生活，一個有姐姐們疼愛的美好生活。 影片的動人之處，在于情感的累積和變換。愛恨情仇從來都不是被凍結的，人們的感情是會隨著時間和年齡發生變化的，從怨恨到原諒，從悲傷到淡忘，其中理解與原諒的過程尤為重要，這是時間的發酵作用，讓愛更深，令傷更淡。 月光下，夜空里，蟬鳴時，浪濤中，我們被生活里一波又一波發生的事情，生命里一個又一個走過的人們，帶來不同的經歷，看法和態度。在是枝裕和的電影中，總是能讓人真切的看到時光的流轉中，季節的變換里，人物情感的真實流露。導演仿佛能將時間暫停，停留在櫻花飄落的瞬間，那一刻，簡直是《秒速五厘米》的風景和《夢幻街少女》的劇情，雙份的美好重合在一起，純真的情誼與純美的畫面下，春日的古都鐮倉美不勝收。這樣的時光，還留存在青梅的陳年酒香中，屏風的破損修補中，廊柱的身高印記上。 每一件生活中的小事，都是滿滿的情感流露。說簡單，這部電影就是四姐妹的對話而已，說復雜，每個人心中都有自己的秘密和弱點。提早把自己變成大人的長姐，不能允許四妹再因為同樣軟弱的母親而失去童年。二姐對大姐的憐惜，常常體現為抱怨，怪她不該放不下對父親的怨恨，對母親的刻薄，和對妹妹們過多的管教。嘴里雖然憤憤不平的反駁，一旦看見蟑螂還是哭喊著姐姐救命的她，其實也是沒有長大的孩子，對姐姐依賴程度不亞于其他妹妹。而三妹對父親的一無所知記憶全無，與有幸在父親身邊長大的四妹鈴，形成鮮明的對比。關于父親的回憶，一個不敢問，一個不敢說。 大姐的管教里滿是對妹妹們的擔憂，二姐的抱怨里滿是對大姐放不下的心疼，三妹的詢問里滿是對當年的疑問，而四妹的拘謹里滿是對自己存在的愧疚。影片最終將一切心結都化解在鐮倉的大海里，海浪反復沖刷著沙灘，令四姐妹心情變得明朗，正因為有父親，她們才有了彼此，這份感激讓她們原諒了父親，理解了母親，也意識到當下最彌足珍貴的姐妹情。 人的一生會經歷多少次旅程，留下多少記憶，在影片中，四姐妹的情誼，定格在那個蟬鳴暫歇時的夜晚，煙火的光亮照亮她們的臉龐，每一張，都是盈盈的笑臉，洋溢著幸福的微笑，即便火光消縱即逝，但是也曾經無比閃耀。 這部電影，第一次令我這個獨生子女，深刻的感覺到自己的童年和人生，缺失怎樣的情感。從電影的后半程開始，濃郁的情感就化不開，每當電影中的音樂響起，我都忍不住眼淚的涌出，忍不住羨慕她們的美好與純真。進而更加贊嘆是枝裕和導演的表現力，讓我們放佛看到了，時光的暫停術，當蟬鳴暫歇時，那無數的美好瞬間。 更多電影原聲音樂，可搜索《海街diary》， 資料參考：導演訪談，四位演員訪談，原著漫畫。 最后還想提一下，今年的多倫多電影節上，賈樟柯與是枝裕和的再度合影。十六年后，兩位依然在為觀眾不斷的帶來新作品，一位導演可以駕馭非專業演員，演繹出專業演員的作品。一位導演可以駕馭專業演員，演繹出非專業演員的自然。兩位神交的大師，時間也在他們身上留下的痕跡，而他們把自己的經歷和領悟，都放在了電影作品里。 2015年10月14日 多倫多 小玄兒記 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜歡我的文章，

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同學推薦的電影，在看電影之前也不知道是根據漫畫拍的。花了兩天時間，斷斷續續看完的，電影中沒有過多的矛盾與沖突，更多的是家人之間的羈絆。電影看完整個人很平靜，卻又感覺很溫暖。

在鐮倉生活的三姐妹，幸、佳乃、千佳。收到了15年前銷聲匿跡的父親的去世通知。葬禮在山形縣被舉行，去祭拜的三個人，在那里和父親與其他女人生的同父異母妹妹鈴見面了。鈴的家人都不在了，但她卻堅強且毅然準備振奮。看到了那個樣子的幸，對鈴提出邀請到鐮倉和她們在一起生活。就這樣開始了在鐮倉的生活。

海街日記記錄著平淡的生活。沉穩的大姐、有點小狂野的二姐、古怪的三姐，少女的小妹。街角的餐館、火車站、海邊、老家、櫻花樹下，一處一處都是風景。梅酒、白飯魚、咖喱飯，無一不是老街的味道。電影拍的很美，典型的日本鏡頭，平淡卻不乏味，這就是海街日記。

親情是永遠的話題，小玲與香田家三姐妹是同父異母的姐妹，而她的母親，做了第三者，破壞了她們的家庭。父親的去逝讓小玲沒有了可以依靠的親人，唯有與她們生活。生活是一個融入的過程，一個成為真正的親人的過程。

整個片子真的沒有過多波動的部分。很喜歡結局，四姐妹在海邊踩著海浪，就這樣笑著在海街生活下去。

這部影片從電影名字到演員，從場景到劇情都是我很喜歡的 ，是部有溫度的影片。梅子酒，沙丁魚吐司，櫻花隧道，鐮倉的海，煙火，幾乎組成了所有的生活片段。整片臺詞不多，處處滿溢著簡單的溫暖。當蟬鳴暫歇，謝謝你感動又讓人充滿希望。 影片風格淡雅清新，充滿了治愈系的味道，用細膩的情感描寫展現家人之間的羈絆。這是一部正如想象的那樣細膩溫暖的感動電影。