致命賭局

好片兒！豆瓣評分給低了。

電影展現了很多，美國騙子手們的險惡江湖，扭曲糾結的親情關系，母子二人對于從良的復雜態度，都令人印象深刻。

最堪稱亮點的莫過于兩位個性十足的女騙子，一個老辣克制，一個輕浮大膽。最打動人的是結尾處母親的悲痛與決絕。

這是一部盜沒有道，至黑主題電影，只要混在了黑道上，就沒有善終可言。

三位騙子各中周旋，他到底是不是真正的兒子已經沒有意義，三人中只有男主角還存在進退的希望，兩位女主角深陷泥潭已無法自救。她們失去了姿色又不精進騙術，連老本都沒得吃。看著著實可憐，但絕對有可恨之處，她們的結局也稱得上是罪有應得了。任何事都有其正反兩面性，不勞而獲得到大量錢財定不會珍惜，年輕時大手大腳沒有儲蓄以備不時之需，當真遇到困難，沒有辦法抵御風險。再者，行騙犯罪本就高風險，有上頓沒下頓，朝不保夕，無法長此以往。真有機會“退休”的大都也是坐吃山空。

這部電影走了反類型片的路數，把底層罪犯們的生活情況剖析在觀眾面前，使得觀眾重新思考關于犯罪者們的動機。罪犯們真的會有機會回歸到所謂的正常生活軌跡中去么？從小便身處于犯罪的生活中，黃、賭、毒耳濡目染，朋友圈中也大都是這類人，他們就不存在“回歸正常生活”之說，違法犯罪的生活就是他們的常態。公眾不會去關心他們的死活，只要別來打家劫舍，關起門來隨幫人自生自滅去吧。美國政府呢？依然可以從罪犯身上收稅，他們依然是公民。犯罪猖獗的地方基本就沒有任何公共服務，警察也不會來，就是三不管，交給里面的人自治。治安有要求的地區，居民掏錢雇傭警察來保護他們，如果警察、罪犯、監獄是一整個完美閉環的產業鏈，有稅收，有保護費，可以合法、合理讓任何一個人消失，提供大量就業崗位，犯罪當然不能消失，甚至還要大力扶持。

或許這個世界上最大的魔幻是中國，在如此混亂、混沌的泥球之上，出現了文明，中國才是異端。有時候太過正常，竟與其他國家與地區顯得過于格格不入。

晚上閑暇無事，想找一部電影來消遣。如果你嫌商業大片太膚淺，藝術電影又有些寡淡。那么斯蒂芬 弗雷斯的電影是很好的選擇。斯氏的作品既有引人入勝的故事，在音樂、服裝、美工上又有不俗的品味，他的片子不會因為看過一次就生厭，相反每次看都會有欲罷不能的魔力，而看后又總會帶著些感悟。

除去大名鼎鼎的《女王》、《危險關系》，今天要聊的這部作品名為《騙子》，港譯《千網危情》還挺貼切。歐美電影中講行騙的電影很多，象什么《騙中騙》、《十三羅漢》等等不勝枚舉，但真正講騙子內心情感的電影不多。斯氏這部電影著力不在如何行騙，而是講作為騙子的庫薩克如何處理同為騙子的女友貝寧和母親休斯頓的關系。這里最詭異的是母子關系：休斯頓14歲就生了兒子，單親帶大。但兒子17歲離家出走，江湖學藝成了另一個騙子。8年過去，兒子找了一個比自己年長的女友。女友第一次見到母親，就強烈地感受到母子之間不尋常的關系，因此和母親發生激烈的對抗。兒子起初是站在女友這一邊的，他拒絕了母親送來的年輕貌美的女護理，也拒絕了母親的金錢施舍，但是當他了解到女友無非是想讓他一道入伙行騙，這違背了他絕不與人合作的信條，于是兒子又回到了母親這一邊。電影演到這里，還是尋常的家庭倫理內核，江湖行騙的身份更象是一種包裝。但電影的后半段顯出了崢嶸，這也是斯氏電影的厲害之處。當女友算盤落空后使出狠招，她告發了母親，并趁母親落逃之際企圖謀財害命。不想母親早有準備反殺女友，并制造了自己被害的現場。最后母親來求救于兒子遭到拒絕，母親企圖用性勾引兒子。在意亂情迷時母親失手殺死兒子。影片的最后，母親一騎絕塵，不帶一絲慌亂帶著兒子的錢遠走高飛。

整個戲的高潮在三人的關系不可調和后，每個人都亮出了底牌。殺人越貨可以，母子亂倫也可以。可憐是兒子，就象是待宰的羔羊，無論跟了誰都只有死路一條。我想斯氏之所以拍這么一部黑得不能再黑的電影，意圖還是在探討人性的黑暗吧。尤其是母親這個角色，身處黑道，年少生子，苦苦掙扎中練就一副狠辣心腸。為了目的，她可以不顧一切，甚至在兒子面前以色相誘惑。影片的結尾母親坐電梯下樓，影像的效果仿佛在暗示這是一個要下地獄的人，但母親的表情是冷靜與堅毅的，似乎在說就算是下地獄也無所謂。這真是一個讓人觸目驚心的人物。

電影中還有一條耐人尋味的暗線，就是女友與母親無倫從打扮、發色還是面相都有幾分相像。母親偽造受害現場也是利用了這一點。這似乎是在提醒觀眾，兒子找的女友實際是母親的替代品。兒子與母親僅僅相差14歲，為什么要早早離家出走，為什么母親在色誘兒子時兒子竟也有反應。電影中不止一次在暗示母子之間這種曖昧。當兒子不愿與女友合伙行騙后，他選擇與母親和解。如果沒有告發的意外，母子關系又會是怎樣呢。顯然母親沒有放手過對兒子的控制，而兒子對母親的依賴也從沒有結束。電影在作人性的探索也是在陳述一個心理案例：一個從不良發育的原生家庭走出來的人，能有健全正常的心智嗎？

斯蒂芬 弗雷斯曾作過戛納60年的評委會主席，可以看出電影圈對斯氏的肯定。作為一名英國導演，斯氏的作品既有好萊塢的娛樂性，又帶著歐洲文藝的批判性。所以看他的電影不會感到乏味與單調，享受之余總有精神的收獲。我以為這是了不得的功力。《騙子》在豆瓣的評分只有6.5，又是被低估了。我猜還是翻譯的原因吧，當年這部電影可是多項奧獎提名。現在藍光又發行了，希望是對這部作品更好理解的一次機會。

認識電影

8.9

[美] 路易斯·賈內梯 [瑞典] 英格瑪·伯格曼 [日] 黑澤明 等供圖 / 2007 / 世界圖書出版公司

第十章 意識形態

1.基調

電影的基調可以用許多方式來操作,比如表演風格就很能影響我們對某場戲的反應。在伊卓沙·烏椎的《天問》中,基調是客觀、實事求是的,全部使用非職業演員使表演風格十分寫實,他們并不夸張情緒的張來增強戲劇性。

類型也可幫助設定電影的基調,史詩電影是以一種尊嚴的大于生活式的姿態展開如《搜索者》或《十月》最好的驚悚片通常是強硬、惡毒和硬漢性的,如《雙重賠償》和《致命賭徒》，喜劇的基調則是輕佻、好玩甚至愚蠢的。

畫外的旁白也可幫助設定電影的基調,與客觀的觀劇產生另一種對位的觀點,例如旁白可以很反諷,如《日落大道》或有同情性,如《與狼共舞》，甚或恐慌的,如《出租汽車司機》;或大儒式,如《發條橙》由一個癟三來敘說。

音樂是最常用來設定電影基調者全是搖滾樂,或莫扎特或雷·查爾斯(Ray Charles)的爵士原聲帶,氣氛完全不同,斯派克李的《叢林熱》中,意裔美國人的戲配以法蘭克·辛納屈的歌聲，非裔美人的戲劇則用福音歌曲及靈魂樂。