劇照
劇情介紹
羅杰（加里·格蘭特 Cary Grant 飾）是個平凡的廣告商人，最近卻莫名其妙的惹了一身的麻煩——他被別人錯認成一名叫“凱普林”的人，還被人灌醉放進車中，意圖造成車毀人亡，命大的羅杰卻順利逃過這一劫。這個離奇的經歷讓羅杰又后怕又好奇，為了證明自己的清白，他非要找出真正的 “凱普林”不可。
噩運在糾纏羅杰。他一路設法擺脫追殺，一邊千里追蹤凱普林的線索。他跳上了一趟開往芝加哥的列車，車上巧遇嬌娃坎多（愛娃·瑪麗·森特 Eva Marie Saint 飾），愿意助他一臂之力。眼看就快可以約見凱普林，事情卻又起了波瀾——他不但沒有見到凱普林，還隨之陷入了又一場危機當中。真相越來越撲朔迷離，拉什莫山的總統雕像，也成了一場生死搏斗的大舞臺。
長篇影評
1 ) 西北偏北：劇本向分析
總結出來一條編劇法則：當你想讓兩條毫無關聯的故事線莫名其妙的交匯時，只需要讓它們中的人物產生愛情就行，因為愛情不需要邏輯。
又是看了1.5遍才梳理順當劇情（我怕別是個傻子）
這樣的懸疑故事放在19世紀60年代是有著開路意義的，里面很多橋段都還被現在延用。先說故事線吧，是陰差陽錯的兩件事合并到一條線上，有點像之前寫過的夜長夢多（夜長夢多更復雜而且出現熒幕縮水）相較之下西北偏北的熒幕對劇本的呈現是完美的，屬于當時絲毫沒有觸碰禁區的標致商業電影典范。
1.加里格蘭特飾演的男主是一個普通廣告商，平凡的日子突然被梵丹黑幫的誤認打斷，梵丹一伙是當時fbi暗中調查跟進的進出口貿易犯罪嫌疑人。fbi在這片兒里也終于聰明了，為了保護梵丹身邊真正的線人坎多（一個集聰明和美貌于一身的女人）而虛構了一個叫凱普林的男人，想用這個虛擬誘餌引出梵丹一伙。不料梵丹堅持認為男主就是凱普林，抓了他試圖殺掉，幸存的男主還特軸（有角色塑造）非要找到這個凱普林討個說法不成，這就完成了男主一步一步踏入事件的一個動機，我也說完了第一條線。
2.梵丹一伙打算攜拍賣品（藏有某些犯罪證據膠卷的雕像）從科羅拉多州（總統像基本不屬于這個州了應該是南達科塔州了）旁乘直升機潛逃出境。梵丹身邊的情人坎多是情報局派的線人，而情報局本打算讓線人上飛機繼續跟進，奈何出了差錯牽扯進來了無辜的男主，出于與女主互生情愫而闖進拍賣會，讓黑幫懷疑了線人。
這兩條線交匯，首先需要一個契機讓男女主相遇，然而他們肯定會相遇，因為這個不存在的角色的行動時刻表就是跟著線人女主走的，只是由虛擬變成了現實存在的一個活誘餌，這一點讓我佩服到肝腸寸斷。在那個年代的編劇來說，應該是前無古人（事由一個不存在的角色而起），男主由強行被拽入角色，演變成主動追逐這個不存在的角色，這些只需要一個簡單的人設，就是我前文提到的軸。而男主演繹出一個機智，風度翩翩，會打嘴炮，不善罷甘休，還對愛人癡情不已的形象，加之其母的曇花一現，可以說“軸”的形象只有百分之二十靠自我演繹，百分之八十都是母親“折射”出來的，因為母親對兒子的無奈與漫不經心，已經完全當他是個psycho，對發生的事漫不經心還勸他趕緊去跟警察自首。使得男主更是堅定了一條道走到黑，不見凱普林不罷休。
而男女主相遇了以后誰也不能預見的是愛情發生。女主一面裝作保護他（也是真保護），一面配合黑幫把他繼續引到一個荒原上好甩掉他。但是男主又從荒原逃生了來到了女主酒店，也就是凱普林的酒店，又去到了拍賣會。這才真正與梵丹對上號。而梵丹本打算直接殺了他，卻不料男主發現被女主“欺騙”而傷透了心，干脆找事引來了警察。fbi通知警署男主不是殺人犯，此時fbi真正與男主達成暫時同盟，暫時就他破壞了女主的可信度而短暫合作，這也消解了男女主的誤會。后來的劇情就是比較俗的空包彈，假死，為了救愛人而奮不顧身的情節了。這是個不一定是要真真正意義上的高潮戲，而全劇都讓人不斷高潮的一個劇本。
討論一下由大家津津樂道的經典情節——飛機追殺男主的戲。這個戲被人稱贊是由于它在極為平常和簡單的場景中塑造出的緊張懸疑感，看時我猜測過，這是梵丹派來殺他的飛機嗎？槍彈是哪來的？路人為何要特意說到這架飛機？結果看完發現什么也不是，我甚至不知道這段戲對劇情來說有什么用？除了制造氣氛我找不到任何意義。說的正式一點就是充滿了荒誕效果。這是法國新浪潮的縮影？前瞻？第一炮？希望有人如果理解的話給提點一下吧。
再說反轉細節，最漂亮的是拍賣會搗亂和逃離fbi。拍賣會搗亂一場戲將這個討人厭的男主靠一派胡言逃離黑幫監視演繹的讓人捧腹，而逃離fbi翻窗戶那里，隔壁病房的女人那兩聲stop簡直是點睛之筆…
這片的攝影和剪輯都好，特寫永遠出現在必要的地方，大空間的和小空間的機位都特別恰當，不玩花的，中規中矩就足夠。剪輯就是靠一些花了心思的轉場，聲音或者是邏輯關系，不列舉了，不然我還得再看1.5遍……
2 ) 電影的永恒
然而這部片子，卻是IMDB TOP250，評分竟然是8.6。
除了歸咎于電影產生的年代，找不出其他因素了
的確在那個年代能生產出一部這樣畫面的動作片，很了不得。
然而，相比于《七武士》《十二怒漢》，這些蒼白畫面的電影，他給人的記憶的深刻程度，太遜太遜。
我可以說，同樣的故事，如果用現代技術翻拍，他的得分，不會超過七分。
所以，電影成就還有另一個參照，時代。
技術，可以更好的展現電影，這不可否認。類似《阿凡達》，這是有目共睹的。
沒有技術，宮崎俊，就拍不出這么美麗的《風之谷》。沒有技術，《星球大戰》的后三部拖了這么久才續拍。
但是技術永遠是會被超越的。
以前，我們無聲到有聲，黑白到彩色，現在我們平面到3D。以后會是什么樣，或者4D，或者全息影響，各種可能留給科學家吧。
我相信50年后，同樣有人看《阿凡達》就像我今天看《西北偏北》一樣，覺得莫名，怎么這樣一部故事蒼白的電影，會在那個年代，受人如此追捧？
當然，電影的存在未必就是追求永恒，這是理想主義。
有人追求商業利益，有人只想傳記歷史。
有人把群體看作市場，有人會把群體當作眾生。
看作市場，撈完錢拍拍屁股走人的，什么《加勒比海盜》《變形金剛》之類，讓觀眾的眼球爽完了事，就像ONS。
看作眾生，那就需要普渡了，《肖申克的救贖》《阿甘正傳》之類，那個震撼的，絕不是眼球，而是心靈，就像婚姻。
不用我說，你也能明白，婚姻比ONS長久，未必永恒，但長久。
《活著》和《黃金甲》哪部出色？《霸王別姬》和《無極》又是哪部好看？《天下無賊》和《夜宴》誰優誰劣？
為什么？
我原先準備了大段的道理想要敘述，后來覺得還是把思考留給看客。
道理講了，你最多也是知道。但問題留給你自己思考，卻是領悟的一個途徑。
有術無道止于術。有道無術，術尚可求也。
3 ) 懸疑片的經典之作
作為一部上世紀50年代的電影作品，這個情節設定在當時還是比較新奇的，即使現在看，也依舊不覺得老套。一個平凡的商人陰差陽錯被認為是一個根本不存在的特工，黑幫想控制住他套問不存在的秘密，當局想將錯就錯玩弄黑幫，他自己想找到真正的特工擺脫糾纏……各種巧合各種元素碰撞在一起，是一部精彩紛呈的懸疑犯罪片。
影片采取了雙線模式。開篇以男主的視角敘述了自己的離奇遭遇，懸念重重，讓觀眾跟著一起去猜到底他們要找的特工在哪、是誰；而隨著情報局的人出現后，這個懸念解除了，這個讓觀眾哭笑不得的事實毫無疑問是吸引人的，而女主角的出現，讓故事自然而然的過度到另一條線上，后半段不再懸疑，卻仍能緊抓觀眾的心。
我不得不感嘆，長得帥就是好，原來這早已經是個看臉的世界了啊……盡管現在看上去妝容發型服飾造型都有些老土，但毫無疑問男主渾身上下都散發著一股熟男的魅力，女主集天使與魅惑于一體完美融合，不愧是臥底于反派色誘的最佳人選。男女主數次相遇后古典高超的調情劇情，不做作不曖昧不爛俗，看得賞心悅目，于是后續發展也就順其自然了。
后來我才知道，影片開始處，銀幕上出現一個趕公共汽車卻被關在門外的臃腫家伙，那就是希區柯克本人。不只這一部，本一部戲他都要博一下存在感，蠻有意思的導演，怪不得能導出那么多有意思的懸疑劇。
希區柯克是有意思的，也是任性的。本片中后段的那段很經典的公路上飛機追人場景，是大家議論的焦點。飛機從何而來？到底是不是敵人派來殺他的？有必要用這種方式嗎？又是農藥又是機槍，畫面沖擊十足，但對于劇情發展似乎沒有任何作用。對此段情節，大家可以說是褒貶不一。希區柯克的真實意圖到底如何，我不得而知，我只能評價——他很任性……
本片可以說商業性和藝術性兼顧，對后來懸疑劇的發展很有啟發性。我也看過不少懸疑犯罪題材的片子了，多年之后再看這部片子，仍然能深深的吸引住我。希區柯克不愧為懸疑大師！不過，直到現在我還有個疑問：這部片子的名字取名north by northwest是何用意呢？也是任性為之嗎？
4 ) 風月
關于希區柯克那些奉承話我就懶得說了，就片論片。 本片教育我們這樣一個道理：長得帥很有必要。如果不是男豬腳夠帥氣早就被打成篩子了，當然這其中也有他的運氣成分和機敏，否則的話在莫名其妙的睡了別人一晚上后他就很可能在第二天精力不濟翹辮子。間諜部的老頭也說了：這個可憐的家伙莫名其妙的卷入進來，我們可沒辦法救他。這里頭只有趨利避害的博弈，無關人性道德。他只能像之前的兩個倒霉特工一樣玩完，而且還是不知道自己因何而死。
可偏偏這孫子就是長得帥，活活迷死了女特工愛娃同志，讓其甘愿冒著暴露身份的危險來掩護他。當男豬腳第二次現身時，愛娃情不自禁跑過去擁抱了他，又馬上冷冷的叫他離開，表現了一位革命女同志在敵我階級斗爭和愛情理想上、感性和理性的糾葛上的矛盾、痛苦、彷徨，刻畫真是入木三分，惹人憐惜。要問此君魅力大到什么境界，注意看他偷爬墻那一段，爬入了隔壁女人的房間，那眼睛娘居然在瞬間就陶醉了：誰！哦，等等～嘪走啦～ 當然，男豬腳本身很機智聰明也是在關鍵時候匡扶正義、維護世界和平的革命法寶之一。多虧他的細心觀察、手腳麻利才得以英雄救美，換了我這樣的早上起來煮稀飯都嫌麻煩的懶骨頭只能事后去幫愛娃同志收尸了。因此我常常告誡年輕人，要想泡到妞，腦子不好不要緊，行動才是關鍵。 我本人很喜歡這類老電影的原因之一可能也是跟兒時的記憶分不開，看這些片總能讓人想起美好的往事。特別是看到美女愛娃時候，她的鏡頭總是有一圈霧樣的迷蒙籠罩，不知道是電影后期處理的柔化效果還是她本人居然散發出這種氣息。我喜歡這種感覺，我記得我念中學的時候很流行拍這種朦朧照來著，臉上的麻坑、雀斑、青春痘都能通殺，不管皮膚多慘不忍睹都能一招搞定，廣受學生好評。愛娃總共有兩部電影特別出彩的，一部是碼頭風云，這讓她拿到了奧斯卡最佳配角，另外就是這部電影，希老頭挑貨的眼光還是很到位的。 本片的對話風格也很有意思，特別是男豬腳和女主角在火車上的對話，很棒，建議細細感受。
5 ) 復制個幕后花絮不違法吧
1958年，在拍攝完成《暈眩》之后，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）曾經說過，他想做出一些改變，要拍一部幽默輕松的電影。希區柯克答應為米高梅拍攝一部影片，一開始他選擇了改編小說《怒海爭雄》（The Wreck of the Mary Deare），作曲家伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）介紹了自己的好友恩尼斯·萊赫曼給希區柯克，幾周之后，劇作家萊赫曼覺得自己并不能改編這部小說，但他把一個二戰中真實的故事講給希區柯克聽，也就是《西北偏北》的雛形。他們通過討論，給這個故事的主人公選擇了很多可能的身分：比如一個在紐約聯合國總部的殺手的故事，一個在底特律汽車工廠的殺手的故事，最后整個故事在阿拉斯加州結束。
《西北偏北》可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素，而是加入大量幽默的對白，加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節，這本來是大師很多早期作品中常用的手法，而這部作品導演是采用一波剛平一波又起的手法，層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。
詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）非常想出演這部電影，于是他哀求希區柯克，讓他扮演羅杰這一角色，但希區柯克認為1958年的《暈眩》沒有取得商業成功就是因為詹姆斯顯得太老。希區柯克覺得如果貿然拒絕斯圖爾特會讓他非常難堪，所以他推遲了影片開拍的時間直到斯圖爾特出演了新戲《桃色事件》（Anatomy of a Murder），這時希區柯克向斯圖爾特發出邀請，希望他參演《西北偏北》，已有戲約在身的斯圖爾特只能主動放棄了這個機會。米高梅想要啟用格里高利·派克，但希區柯克堅持使用加里·格蘭特（Cary Grant）。不過，加里·格蘭特比詹姆斯·斯圖爾特還要年長四歲。
在加里·格蘭特與制片方簽訂的合約中,他要按票房的收入獲得一定的提成,所以最后格蘭特從<西北偏北>中一共獲得了45萬美元的收入,而因為他的拍攝時間比合約上規定的時間晚了9周,所以他還收取了劇組31萬5千美元的罰金.女主角制片方米高梅比較希望由賽德·查里斯 （Cyd Charisse）出演,但希區柯克堅持使用愛娃·瑪麗·森特（Eva Marie Saint）
《西北偏北》在懸念設置上較有很多創新，但其中還是有很多希區柯克電影的典型特征，比如詹姆斯·梅森（James Mason）扮演的優雅反派（《美人計》中的克勞德·里恩斯，《辣手摧花》中的約瑟夫·科頓也是這種類型的人物）把一個普通人置于極端處境之中是希區柯克經常采用的手法。比如《西北偏北》中的羅杰，被誤認為一個根本不存在的CIA間諜。《申冤記》中的亨利·方達被誤認為一個罪犯。
希區柯克的電影有很多對性的描述，但從來不使用粗俗的表現手法。他拍攝的性場面都很精致，富有暗示性。影片最后一個鏡頭，伴隨著驟然響起的交響樂，一列火車鉆進了隧道。這個火車鉆山洞的鏡頭顯然起到了對于性的暗示作用，而聯系上一鏡頭，羅杰和艾娃脫離險境，躺在火車臥鋪上擁抱親吻，這樣的解釋就顯得更加合乎情理。
【西北偏北？】
《西北偏北》的片名一直讓很多觀眾感到費解，有人說之所以叫這個名字是因為羅杰的逃亡路線是朝向西北的。不過希區柯克在1963年的一次訪談曾經說過，這個名字來源于《哈姆雷特》，目的是隱喻難以把握的現實，再有就是雙關電影中提到的美國西北航空公司。到底哪一個說法才是真實的，至今已經無法考證。
在一次訪談中,與希區柯克長期合作的劇作家恩尼斯·萊赫曼（Ernest Lehman）說過,在拍片期間劇組都把影片暫時命名為在《西北方》,制片方MGM建議,為什么我們不叫它"西北偏北"呢,希區柯克覺得這個名字還可以,但他還是希望可以找到更好的名字.
【影片花絮】
在1948年的電影《奪魂索》（Rope）中精彩的詮釋了一個大壞蛋之后,詹姆斯·曼森 （James Mason） 十年后在<西北偏北>中再次展現了自己飾演反面人物的實力。梅森是英國著名的電影演員，在英國和美國拍過100 多部影片，代表作除了《西北偏北》之外，還有《虎口余生》和《包法利夫人》等。
女主角愛娃·瑪麗·森特1954年以《碼頭風云》一炮走紅，榮獲第27屆奧斯卡最佳女配角金像獎。70年代下半期以后以出演電視片為主。
在《西北偏北》開始，那個急匆匆趕公交車的胖子就是希區柯克本人。對于經常在自己的影片中客串出現，希區柯克有自己獨到的解釋，他說："這完全是只求實利--點綴銀幕。后來是過戲癮，最后變成了插科打諢。"然而他隨后的一句解釋卻充分體系了他作為電影藝術家的良好素質和宏觀智慧："我必須很小心，一定在影片開始后五分鐘里公開露面，這樣觀眾看剩下的部分時才不會分心。"
《西北偏北》中最著名的鏡頭，就是那個長達7分鐘的飛機追人鏡頭。這個鏡頭的視覺沖擊力的確驚人，以至于特呂弗對此作出如此評價："它最吸引人的地方，就在于其沒有戲劇動機，這場戲抽光了所有的涵義和所有的真實性。"后來好萊塢很多以調侃經典為樂的喜劇片都曾多次戲仿了這一鏡頭，比如在喜劇電影《白頭神探》系列中，但究竟導演有沒有刻薄的嘲弄意味恐怕很難辨別。
希區柯克沒有獲準在聯合國內拍攝，所以劇組用隱藏攝影機拍下了聯合國的內景然后在攝影棚內搭建了這個場景。最后拉什莫山紀念碑追擊一場并沒有獲得官方的拍攝允許，希區柯克只好在攝影棚內復制了拉什莫山紀念碑，拍攝時所有人都小心翼翼，唯恐弄壞了復制品上的頭像。
在拍攝羅杰藏在火車上鋪一場前一天，加里·格蘭特告訴希區柯克，那個"上鋪"弄得太大了，不適合拍電影。希區柯克完全相信了格蘭特的話，重新定制了一個上鋪，但忘了讓格蘭特先試試，以致出現了電影中羅杰從藏身之處出來后憋悶的場景。
在拉什莫山紀念碑外景地，伊娃發現加里·格蘭特向他的影迷收簽名費，每個15美分。
希區柯克對公司給伊娃設計的服裝很不滿意，只得親自帶著她去商場去挑衣服。
男主人公Roger O. Thornhill名字中間的 "O"代表著無關緊要的人.當時非常著名的好萊塢制片人大衛·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）名字中的 "O"也是代表這個意思.
希區柯克一直打算一組男主人公躲在拉什莫山林肯塑像的鼻子里,并且在里面打一個噴嚏.但有關部門當然不會允許他這么做,在反復的要求失敗之后.有人對希區柯克說你可以想象一下如果林肯在格蘭特的鼻子里噴嚏你會是什么樣的感覺.希區柯克立刻明白了這段情節的不妥之處,放棄了拍攝。
火車站一段的情節是拍攝于紐約市的中央車站（Grand Central Terminal）,就在當天拍攝現場的圍觀者中,就有后來非常著名的導演有現代恐怖電影之父喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）。
《西北偏北》被美國電影學會評為史上十大最偉大的懸疑電影的第七名。
索非亞·羅蘭也曾經是影片女主角的人選之一,羅蘭的合約問題最后沒有讓她獲得這個機會.但7年之后,羅蘭還是參與了導演斯坦利·多南（Stanley Donen）受《西北偏北》啟發而拍攝的懸疑片《諜海密碼戰》（Arabesque）,而這部電影的男主角也是當時<西北偏北>的男主角熱門人選喬治·派克(Gregory Peck)
《西北偏北》被稱為第一部真正意義上的007電影， 制片方非常欣賞希區柯克在《西北偏北》中的導演方法，希區柯克對于007的故事也非常感興趣。他也成為了第一部007影片導演的有力競爭者之一。007的制片方最終還是沒有選擇希區柯克，因為制片方覺得他對于影片的控制權太大，而希區柯克在當時也開始籌拍自己的新片《精神病人》。
加里·格蘭特在影片中穿著的灰色外套無形中引領了一場時尚浪潮。2006年的GQ雜志把這套衣服成為電影史上最佳服裝和對男裝潮流影響最大的服裝。很多演員都在電影中模仿這個造型，比如湯姆克魯斯（Tom Cruise）在《借刀殺人》（Collateral）中和本·阿弗萊克（Ben Affleck）在《記憶裂痕》（Paycheck）中。
6 ) 《西北偏北》：一種電影微觀研究的方法論示例
作者將《西北偏北》視為經典好萊塢敘事電影，仔細研究了這部電影的運作方式。首先這是一部典型的類型電影。盡管希區柯克一向宣稱，他拍的是驚悚片（thrillers），而非偵探片（mystery films）。不過作者認為這部電影仍然借助了偵探故事的情節模式。一個偵探式的主人公代表觀眾的視角去解開影片所制造的謎團。驚悚片強調懸疑和驚奇效果，鼓勵導演在劇情中誤導觀眾。因此，《西北偏北》是兩個片種的混類型。
像大多數好萊塢電影一樣，《西北偏北》采用雙線敘事模式。其一是一群間諜誤會廣告業務代表羅杰·索希爾是美國情報員喬治·卡普蘭。雖然那群間諜一直無法抓到他，但是索希爾自己反而成為他們所犯下的謀殺案的主嫌犯。所以，他必須逃避警方的追捕，設法找出真正的喬治·卡普蘭。不幸的是，事實上，根本沒有喬治·卡普蘭這個人存在，這不過是美國情報局（USIA）設下的餌。另一條敘事線，是喬治·卡普蘭遇到了伊娃·康達，然后兩人之間發生一段主流電影不可或缺的羅曼史故事。
除卻運用雙線敘事模式外，該電影的中心情節含有許多傳統敘事慣例。譬如“搜索”的模式：索希爾出發去尋找卡普蘭。“旅程”的模式：索希爾一路從紐約到芝加哥，再到南達科塔的瑞比城。一路換乘出租車、火車、卡車、警車、巴士、就護城及飛機等各種交通工具。
為了使由各種敘事慣例編織而成的復雜情節看起來合理一致便于理解。首先，影片制定了一個精密的時間表，包括四個晝夜：一天半發生在紐約；第二晚搭上前往芝加哥的火車；第三天在芝加哥和皮瑞站；第四天在總統山。其次，主人公要保持統一的形象和性格，由加里·格蘭特出演鞏固了這個形象作為一個廣告商機智、紳士、優雅、充滿男性魅力的形象特征；再次，重復出現的母題，也讓此片有了統一的調性。如索希爾身陷的陷阱都在高處：汽車差點跌入懸崖；爬上范·丹在懸崖上的別墅；以及最后和伊娃懸在總統山壁上雕出來的石臉上。索希爾不斷變換交通工具也形成一個重要母題。
僅是外部敘事上的統一，并不能解釋本片在情緒上所造成的沖擊力。對于影片內部不斷營造的懸疑與驚奇，我們需要借助波德維爾創造的認知層級（hierarchy of knowledge）這個概念進行分析。情節提供故事內容范圍的尺度拿捏形成了認知層次。最簡易的方式就是問：“誰在什么時候知道什么”。在《西北偏北》中，形成了中情局、觀眾、索希爾這三個認知層級。導演的敘事安排就穿插在這三個層級之間。本片最直接操控觀眾認知的方式，就是通過視覺上的主觀鏡頭（optical POV）。這個策略限制觀眾在那一刻只能知道該人物所知道的事情。
比如，影片開始時，影片的鏡頭多是索希爾的主觀鏡頭，他看到什么，觀眾才能看到什么。觀眾的認識能力和主人公同一。觀眾和索希爾一樣希望盡快找到自己被誤認為卡普蘭的原因。影片采用這樣的策略引入影片的第一個懸念：誰是卡普蘭？觀眾的認識水平被影片限制了38分鐘，在幾乎快要失去等待耐心的時候，影片通過一個索希爾逃亡的全景鏡頭，將我們的視野從索希爾的感知能力中解放了出來。觀眾來到中情局，知道了卡普蘭身份的真正秘密，而索希爾依然在逃亡路上。在這個時刻觀眾的認識能力超過了主人公。觀眾認識范圍的改變，提供給劇情一種驚奇的效果，我們擁有了比主角更多的故事信息，在接下來當索希爾每一次設法尋找卡普蘭時，就會引發“他是否會發現這個事實”的懸疑氣氛。
在隨后的劇情中，觀眾的認識能力多次超過主人公。比如，當男主人公在女主人公的幫助之下在火車上逃脫了警察的追捕后，觀眾一開始和男主人一樣沉浸在一場艷遇之中。不過，當女主人公托人將一張小紙條塞進另外一個廂房。接入手打開紙條的鏡頭，上面寫著：“明天早上我該如何處置他？”攝影機一退后，觀眾馬上就發現，讀紙條的人正是追殺他的間諜，原來伊娃也是間諜群的一員。而索希爾要到影片的十分鐘后才知道了這個事實。正是在這十分鐘的時間內，導演安排片中的那場著名的高潮戲，索希爾被一架飛機暗殺。
片中另外一場戲，中情局的教授將伊娃臥底的身份告知索希爾，他們制定計劃以幫助伊娃重新取得間諜頭目的信任。觀眾的認識能力在這場戲中被降到最低水平，我們能看到的是索希爾和教授在上飛機前的談話，而具體計劃估計是在飛機上制定的。這是一次中情局知道、男女主人公知道，唯獨觀眾和反派不知道的計劃。所以當他們完成計劃在樹林重逢時，影片又制造了一次驚奇。
再如，影片最后部分在總統山下別墅發生的事情，是全片第一次讓索希爾知道的比其人物都多的地方。他發現了對方走私的來龍去脈，以及發覺壞人即將殺害伊娃的陰謀。于是，影片又回到了全片開始時以索希爾的主觀鏡頭為主導的視覺敘事中 ，觀眾被引導去注意男主人公能否成功。這時，被限制的線索是中情局的行動，所以當他們命懸一線，觀眾也不知道怎么辦時，中情局出現了，上演了最后一分鐘營救的經典套路。
總之，導演通過隨時掌控變換片中人物以及觀眾 的對劇情的認知范圍，巧妙地對認知層次進行布局，在一系列“可能”與“意外”的事件中制造出懸疑和驚奇的效果。這構成了這部影片以及希區柯克電影的戲劇張力。
綜上所訴，在這篇對《西北偏北》的分析中，兩位作者提出了“認知層級”這個核心概念。電影藝術家正是通過對認識層級的掌握，從而操控和調動觀眾觀看電影的情緒，這是電影“懸疑”的核心創作手法。我們可以將這個概念推向所有以制造懸疑吸引觀眾的所有同類型電影。這篇文章的貢獻就在于從微觀的文本分析出發，把原本只存在于觀眾觀感的模糊的懸疑氣氛透明化，使之成為一種可以普遍效法的創作手段。即在一個神奇的希區柯克身上挖掘可以被復制出無數個“希區柯克”的電影基因。
文獻
大衛·波德維爾 克里斯汀·湯普森 ：《電影藝術：形式與風格》（插圖第8版），世界圖書出版公司2008年10月第1版；
大衛·波德維爾：《電影詩學》，廣西師范大學出版社2010年8月第1版；
7 ) 《西北偏北（North by Northwest）》：因禍得福（IMDB250 TOP 039）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/164453663.html
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這部電影大概在四、五年前看過，只記得幾個畫面，情節全部忘掉了。人的記憶力果然有限。
電影講述一個普通商人被錯當成CIA特工所引發的一系列事件。男主角是一個普通的廣告商人，安于現在的生活。他在與朋友聊天中，隨口說出了一個虛擬特工的名字，引起了一個泄露國家情報的團伙的注意。團伙的兩個打手將男主角挾持到一個豪宅，準備殺死他。感到莫名其妙的男主角雖然極力反抗，最后還是被灌醉后放到了沖向懸崖的車里。男主角雖然醉了，但還是將車脫離了險境，可是因為自己駕駛失誤，發生了車禍。警察將男主角抓起來后，他講述了自己的遭遇，并在第二天帶領警察去調查昨天的豪宅。來到豪宅后，昨天所有的人都消失了，甚至還出現了豪宅的女主人，警察見此只得罷手。男主角不甘心，決定調查被錯認為是他的那個人，此時他并不知道此人就是特工，而且并不是真實存在。男主角調查一番后，找到了豪宅真正的主人。當他與豪宅主人會面時，豪宅主人當場被殺，男主角被現場的人當成了兇手，使他上了通緝名單。男主角只好坐火車離開了這個城市。在火車上，男主角遇見一位漂亮的美女，美女不僅協助他躲避了警察，他們之間還發生了一夜情。下車后，美女將男主角要找的人的見面方式幫忙問了出來。其實，美女是犯罪團伙的手下，她給的地址是要殺死他的地址。男主角來到那里后，遇到了空中飛機上的襲擊，他機智的逃了回來。這時男主角才懷疑美女的身份，并用計策得到了美女的行蹤，并在一個拍賣行認出了團伙的打手與頭目。同時，本打算不管男主角死活的CIA領導看見了他，見他巧妙離開拍賣行的行為，決定了一個計劃。隨后，男主角與CIA領導在機場見面了，男主角這時又得知美女原來是CIA特工，男主角決定參與這個計劃。接下來，在拉什莫爾山男主角與美女上演了一出詐死，讓團伙頭目相信了美女的身份，然后就離開了。男主角此時已經深深愛上了美女，為了阻止她與團伙頭目一起離開，在醫院中偷偷溜走，來到團伙的家中。躲在外面的男主角發現，團伙頭目已經發現了美女的真實身份，要殺死她。男主角挺身而出，協助美女離開，并與團伙的打手們展開了一番搏斗。最后，正義戰勝邪惡，而且男主角還因禍得福娶了美女作為老婆。
這是一部非常好看的懸疑片，堪稱上個世紀五、六十年代電影的完美之作。影片的情節、懸念，包括情節的轉折，都是讓人意想不到的，而且電影的畫面、場景也都是那個時代的頂級品質，甚至對白都讓人回味無窮。看這樣的電影就是一種享受，而且會百看不厭。所以，即使這是第二次看，同樣會被情節所吸引。
故事的設定——錯認成其他人——在那個年代很新穎，在現在來看也不過時。錯認之后，必然會發生一些故事，所以男主角被接下來的發生的事情弄得不知所措，也吸引著觀眾們看下去。隨著故事的進行，男主角被誤當成殺手時，更是增加了電影的懸念，我們會不時的思考，為什么男主角會被錯認為一個人？這個人究竟是做什么的？為什么要把他弄成兇手？這一系列的問題都是未解之迷，讓人不得不繼續下去，電影就這樣一步步的吸引著觀眾看下去，一直看到真相大白。真相大白后，電影并沒有停止設置懸念，而是給了一個非常大的轉折——美女既是那位需要保護的特工，因此我們就會繼續想知道美女與男主角的接下來如何應對，所以電影依然讓人欲罷不能。總之，本片通過懸念的鋪陳，以及一波三折的故事，將觀眾完完全全的吸引住。它是一部精彩的懸疑片，而且如此精彩的情節在今天來看并不會感覺俗套。
本片還有一個特別突出的地方，既是電影精美的畫面和場景設計。作為一部1959年上映的電影，它竟然是彩色的、寬屏的，讓我很意外。那個時候的電影都還停留在黑白片的階段，使用彩色并不多見，至少在六十年代以前的彩色片我見得很少。同樣的原因，寬屏的電影更是不多見。因為這些技術上的優勢，使得這部電影的畫面特別出眾。行色匆匆的紐約辦公樓、熙熙攘攘的人群、裝修奢靡的豪宅、人來人往的火車站等等等，全都收入在電影精美的畫面中，這些都是在黑白片、非寬屏電影中難得一見的。除此之外，電影的場景設計堪稱巨制，飛機對男主角的襲擊、拉什莫爾山上的追殺與逃跑、在懸崖邊的飛車等等，這些場景在那個年代的電影中很少見到，即使放在今天來看，也是異常真實并不遜色。本片中的這些驚險鏡頭，是我看過的Hitchcock電影里最大的場面了。總的來說，本片在視覺上的體驗絕對可以改變任何人對五、六十年代電影的看法，很超前！
電影的臺詞也意味深長，每一句對白下都有著言外之意。尤其是男主角與美女之間的對話、調情，更是包含有各種情緒，從互相試探、了解、到彼此幫助、掛念，以及男歡女愛之間的戲謔，都讓人回味無窮。具體細節就不多說了，有心人定能體會到。
Hitchcock的電影看得越來越多，也就越來越感覺到他的電影以情節為看點，并沒有太深刻的主題，也不想表達什么觀點。這樣的電影，在現在來說就是一部商業大片。當然，他的電影在情節吸引人之外，還有著一些其他技術性優點，比如本片使用的蒙太奇剪輯。只不過對于我這樣一個非專業電影看客來說，難以體會本片中經典的蒙太奇畫面，Hitchcock的電影也就能理解到如此了。看著Hitchcock的電影，發現如今有一個與他很相像的導演——Christopher Nolan，同樣的拍攝商業大片，同樣有著自己技術性的追求，不同的是Christopher Nolan的電影主題更深刻。
本片的男女主角都是我的熟面孔。男主角Cary Grant看過他的很多電影，在本片里他老了，有了白頭發。除了老了之外，Cary Grant其他都沒變，還是那樣迷人、帥氣，而且說對白的語速也慢了很多，看起來舒服多了。女主角Eva Marie Saint在《碼頭風云》里見過，剛開始看的時候還沒想起來，在網上查了一下才記起，電影看太多就是這個壞處。她在《碼頭風云》里很不顯眼，沒有想到在本片里卻是美麗不可方物，而且說話的腔調特別吸引人。看來女演員得需要調教，好的導演能調教出好女人。其他人不熟悉，不提也罷。
總的來說，一部好看的懸疑片。從題材、情節、懸念、場景各個方面都堪稱經典，是一部百看不厭的佳作。
Eva Marie Saint
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序列：0574
IMDB.Top032.西北偏北.North.By.Northwest.1959.BD.3Audio.MiniSD-TLF
2011-10-06
8 ) 看樸贊郁解讀《西北偏北》
樸贊郁說：希區柯克在三年內連續推出《迷魂記》《西北偏北》《驚魂記》，這種驚人的才情簡直讓人瞠目結舌。更不可思議的是，《西北偏北》還是他在兩部大片中放松身心的閑暇之作，簡直讓人無語。
如果真是這樣，那確實是讓人瞠目結舌。然而更瞠目結舌的是，樸贊郁看這部電影的角度也很厲害，比如他一句話就直擊《西北偏北》電影的劇作核心：“主人公被誤認為他人，為了尋找自我認同，他不斷踏上旅途并冒險。”
我第一次看這部片時把它簡單視為“一個男人被警察和歹徒雙重追殺的故事”，而樸贊郁卻他把這個故事拆解成前提條件（被誤認為他人）、目的（尋找自我認同）、結果（踏上冒險旅途）。更重要的是，如果按照樸贊郁的理解的話，這部電影的確緊緊圍繞著主人公如何尋找自我身份認同而展開，而且樸在接下來的講述中，他一層一層抽絲剝繭地拆解電影，長驅直入主人公的內心，目睹他是如何一步步失去自我認知，從一個體面的中產階級淪為“殺人逃犯”的。這活生生是一堂紙上拉片課。
在樸贊郁的理解中，男主人公是一個失去自我認同的人。在電影中，要如何用具象的劇情和影像，來表現這樣一個抽象的概念？我們可以跟著樸贊郁的思路來看這部電影。
主人公桑希爾（Thornhill）的人物/性格設定
01 職業：廣告公司高層
主人公桑希爾在電影里是職業廣告人，西裝革履的在摩登大樓里上班，從他的年紀和資歷來看應該是管理層（擁有一個助理）。在他的價值觀中，他認為世界上沒有所謂的謊言，只有如廣告般的“不得已的夸張（the expedient exaggeration）”。
02 關于謊言
因為信奉這樣的價值觀（或是職業病），所以桑希爾一直在說著謊言，從他出現在片中的第一顆鏡頭開始。門打開，他從熙熙攘攘的電梯里走出來的那一刻起，和他的助理交代的每一件事和每一句話，都令人無法不懷疑這個男人的內心。例如，
他說：送她（客戶）一盒十塊錢的糖果，都包著錫紙的，她會以為是錢。
——他想用華麗的包裝，掩蓋他廉價且虛偽的問候。
他說：告訴她，親愛的，我簡直是每天每刻每秒……
助理：你上次就是這么說的。
他說：哦，我有嗎？那就告訴她，這禮物送給你甜蜜的牙齒，還有你身上甜蜜的一切。
——這不是他第一次這么做了。這倒也無所謂，只是他根本忘了自己什么時候說過這句話，還不記得曾經對誰說過。更過分的是，在這樣的情況下，他完全不假思索地編造了另一則謊言，為他虛偽的本質裹上了一層“甜蜜”的糖衣。
接著，本來打算走路的他，
搶了一位先生的Taxi。
他說：這位女士（他的助理）得了重病。你不會介意吧？
——而事實是，她的助理可能只是因為沒有吃飯而沒有力氣走路。當然也很有可能是因為，聽了桑希爾一堆謊言之后心很累哈哈（不光要聽，而且要寫下來，還要替他去散布這些謊言！）
而坐上的士后，當她的助理說“（那個被搶車的人）真可憐”時，桑希爾卻說：
“行了，這樣他會很快樂，覺得自己是個大善人。”
他把他的自私自利當成施舍給別人的友善。
呵呵。后面有一個場景同樣在電梯里。
桑希爾，他的母親，飛刀殺手。
在這時，殺手完全有機會對桑希爾下手，而當電梯門打開的那一刻，他卻為了掩護自己說了一句：
“ 女 士 優 先 ”
然后就自己先跑出電梯，溜了溜了。
他所謂的“友善”，完全是為了自私自利。
怎么會有這樣的人。
還有諷刺的一幕是，當他被壞人抓上車，他卻想以“我的朋友還在酒吧等我，他們會覺得我很無禮”為由，請壞人放過他。一個搶Taxi的人卻把“禮”掛在嘴邊，這真是可笑。
于是乎，這個說著漫天謊言的桑希爾，他習以為常地過著充滿投機和討巧的虛浮人生。他賣給人們他們不需要的東西，花言巧語甚至讓不了解他的女人陷入了情網。日復一日的，他在潛意識中漸漸產生自我迷失——
何為真情？何為假意？我是誰？
希區柯克厲害的地方就在于，從桑希爾第一次入鏡開始，每一句對白甚至每一個舉動，都在建構著他的人物特征和性格。
03中年“媽寶”
桑希爾都已經結過兩次婚了，卻還無比依賴母親。
在出租車上，他的助理為他記錄下許多公關謊言之后，桑希爾表露出他唯一的誠實——Only for His Mother:他提醒母親記得要看戲，7點鐘要吃晚飯，甚至連他要先去酒吧喝兩杯都要告訴母親。而且下車的時候，還要跟助理特別交代“別忘了給我媽媽打電話”。直到和朋友見上面了，都還在焦慮：怎么辦，媽媽正在打牌，那個地方沒電話，他的助理會聯系不上老媽。
算了，還是去給她發個電報吧。
糟糕，就是這樣，桑希爾被壞人盯上了。
我第一次看的時候沒看明白，后來梳理了一下原來是，飛刀殺手請服務員在餐廳找看看有沒有一個叫喬治?卡普蘭（George Kaplan）的人，結果剛好在這個時候，桑希爾叫了服務員一聲，被殺手誤以為桑希爾應了——其實他只是要找服務員發電報而已。就這樣，壞人就以為桑希爾是卡普蘭了。
So，因為他對母親的過度依賴，導致他卷入了這場生死冒險。
包括當他酒駕被抓進警局，警察說你最好打給律師，結果他卻打給媽媽求助；還有他竟然叫媽媽去拿酒店房間的鑰匙，還要媽媽裝出純真的微笑——自己虛偽就算了，還要拉自己的親生老母親下水，真是很幽默。
就這樣，一個靠著投機和謊言賴以生存、心智十分不成熟、自我意志不夠堅定的“中年媽寶男”就這樣躍然于希區柯克的影像之中。這樣的個性，也讓桑希爾在后來被誤認為另一個人時，產生了嚴重的自我懷疑。
然而希區柯克并不滿足于讓他的人物就停止在這里，他更加精心地雕琢著他手中的泥人。
前情提要
希區柯克設計了一個反派角色梵丹
（Vandamm），讓他來對付桑希爾。對付他的方式就是把桑希爾誤認成一個叫做“喬治?卡普蘭”的人，并且追殺他。更重要的是，這個卡普蘭，根本就是一個虛無的，不存在的人物。
這是怎么做到的？
原來，梵丹想要竊取國家機密，需要從CIA手中獲取情報。而CIA也早就預料到梵丹圖謀不軌，所以派了一個女情報員（她就是女主角伊芙Eve）作為臥底，扮演梵丹情婦的角色，以便隨時互通信息。伴“賊”如伴虎，CIA也很周到，為了保護伊芙，他們虛構了一個情報員的角色作為誘餌，引誘梵丹去追殺那個不存在的情報員——喬治?卡普蘭。
所以陰差陽錯的，桑希爾被誤認為就是那個CIA的情報員，而且梵丹一口咬定桑希爾就是那個卡普蘭，哪怕桑希爾說的是真話，一臉懵逼，根本不知道發生了什么事。因為在CIA虛構卡普蘭的設定中，這位情報員就是來無影去無蹤，經常變換名字和身份，住在各種酒店里（CIA別有用心地經常派人把酒店里的東西搬進搬出，例如不斷地洗“卡普蘭”的西裝，以便制造出卡普蘭真正存在的假象）
桑希爾被梵丹抓到之后，他矢口否認自己是情報員，甚至把他的身份證給梵丹看，但根本不管用，梵丹根本就不信。這是希區柯克的巧思
——日常里說著讓人信以為真的甜蜜謊言，而當他說出唯一真話，要證明自己存在的時候，卻沒有人相信了。作為廣告人，制作的廣告應該是“廣而告之”，桑希爾日常生活里的“謊言”該是一呼百應；而在被綁架時的車上，綁匪對他巧舌如簧的辯解，卻是一種裝聾作啞的狀態。
這便是電影大師高超的地方，在劇情中建構了一個關于“真”與“假”的諷刺辯證關系。
04 自 我 懷 疑
桑希爾的自我認同十分脆弱。
這還不夠，桑希爾被抓到的當天，希區柯克讓梵丹請他喝一杯——其實是用酒把他灌醉，制造了一個讓桑希爾意識出現幻覺的場域。
迷糊之中，他酒駕開了一輛梅賽德斯被警察逮捕了。在警察署給老母親打電話，他有意識地用力說出：“媽媽，我是你的兒子桑希爾。”
引用樸贊郁的解讀：“這說明他的內心充滿了不安。他捫心自問：‘我真的是桑希爾嗎？’”
第二天，酒醒。
所有人都不相信桑希爾昨夜的遭遇，甚至是他的母親也懷疑自己的兒子是不是在說謊。在這樣的情況下，能不產生自我懷疑嗎？為什么我要扮演卡普蘭的角色，那我到底是誰？
他去“卡普蘭”住的酒店尋找蛛絲馬跡。
當他拿了房卡，正準備進入卡普蘭的酒店房間時，保潔阿姨當他是卡普蘭先生，問他要不要更換床單。他自如地對答——這是他以卡普蘭的身份在回答，說明他已經進入了扮演卡普蘭的狀態。
而當他回答完“現在不要”之后，臉上流露出疑惑的神態：“我到底是誰？”桑希爾，還是卡普蘭？
他又來到來到聯合國議會大樓尋找秘密。
前臺小姐問他的名字的時候，他猶豫了一下（反問自己：嗯？我的名字？），這才回答出喬治?卡普蘭的名字——這標志著他正式開始扮演了卡普蘭的角色。
可以說“桑希爾和卡普蘭之間的分裂，實際上就是桑希爾自身的分裂”（樸贊郁），但這卻是一個從被動接受到主動扮演的過程。希區柯克讓主人公失去自我身份之后，開始接受扮演另一個身份。有一種精神分裂的感覺，但是希區柯克卻讓它順理成章地發生了。
到這里，我想我們應該回答了先前的設問：如何在電影中用具體的劇情和影像，去建構一個抽象的概念。希區柯克給了我們一個滿分的答案。
而加分項，則是接下來的部分。
在樸贊郁的理解中，為了表現主人公桑希爾“沒有根基”的形象，希區柯克讓“我們看到的凈是他通過各種交通工具出行的情形，從未見過他的居所”。他去的地方都不屬于他，那個被灌醉酒的虛構場所，火車上別人的房間，卡普蘭在酒店的住所、玉米地等等，統統是他經過的停留之所。
他在各個場所移動/游移，被迫搭乘各種交通工具，展開逃亡之旅，皆是希區柯克的設計，讓他出于一種劣勢的被動狀態，只有在這樣的狀態下，主人公才會想盡辦法擺脫自己的“精分”，奮起直追尋找自我的身份認同。
到最后他以自己清醒的身份開車，拯救了女主角，也拯救了自己。
我把桑希爾在片中搭乘各種交通工具的鏡頭剪輯出來，真的很精彩，他每一次搭乘的方式，都和他所處的情境和心理狀態交融在一起，互為表里。
所以在樸贊郁看來，我們可以“把這部影片視為桑希爾與他人恢復關系、尋找真摯愛情和責任感故事”。我只在這里分析寫下關于電影細節的筆記，而至于主人公是怎么克服困難、尋找到真愛的過程，這里就不劇透了，留給各位去發現吧。
想看這部影片，可以讀到文末。
死 亡 與 重 生
“被空包彈打中的卡普蘭死了，桑希爾以他人的身份，填充了他一心想要擺脫的虛構空間。為了拯救深愛的女人，他不惜冒著生命危險逢場作戲，而這與其說是桑希爾的犧牲，不如說是卡普蘭的死亡。在某種意義上，這是虛構人物卡普蘭的死亡，同時也是“無意義”實存人物桑希爾的死亡，而桑希爾通過這種方式的死亡獲得重生（樸贊郁）。”
電 影 中 的 象 征
沒有剎車的梅賽德斯
“在酩酊大醉時勉強上的那輛車，除非與其他車相撞，否則不可能停下來，暗示著桑希爾尋找自我認同的冒險之旅的開端，也暗示著這場冒險“沒有剎車”而無法停下（樸贊郁）。”
俯瞰鏡頭——移動的點
“身背殺人罪名逃跑的桑希爾在被譽為“神的視角”的垂直俯瞰的極限長鏡頭中，他只不過是一個移動的點，或者說是一塊污漬。凡事都充滿自信的廣告人，如今變成拼命逃亡的一條蟲子（樸贊郁）。”
飛機與玉米地
“桑希爾在希區柯克的鏡頭中，酷似被老鷹追趕的田鼠，淪落到害蟲的境地（樸贊郁）。”
真愛之光
當桑希爾接受教授的提議——為了女主角扮演卡普蘭的身份時，臉上倒映著飛機飛過的亮光。
政治象征
“在拉什莫爾山雕刻著四位美國總統巨大頭像的懸崖上，桑希爾和伊芙面臨死亡危機。這些威嚴的紀念碑象征著政治家、政府、民主主義等。但是，這些面無表情的總統似乎沒能幫助男女主角擺脫困境，反而幫了倒忙。如同以前印在中央情報局牌匾上的國會議事堂沒有對桑希爾的安全負起責任，也如同聯合國本部反而變成殺人和陷害的舞臺，法律和秩序的維護者們對桑希爾的人生沒有任何幫助。據說，把整部戲當作一種諷刺的希區柯克，試圖把桑希爾塞進林肯的鼻孔里，人為地引發噴嚏。該打噴嚏的應該是林肯，憑什么讓桑希爾打噴嚏呢？因為林肯也不外乎是道貌岸然的政治家（樸贊郁）。”
隧道
“火車進入隧道，暗示男性生殖器。不過這話可不能亂說——希區柯克接受《電影劇本》采訪時所言（樸贊郁）。”
難怪樸贊郁這篇寫《西北偏北》的文章
叫做《努力活出自己的男子漢》
演 繹 麥 高 芬 概 念
“這部電影還被譽為希區柯克最出色地演繹麥高芬概念的作品。在這部作品中，隱藏在塔拉斯戰士雕像里的美國政府的秘密，使人生的空虛和不合理之處被推倒頂峰（樸贊郁）。”
麥高芬概念，指電影中一些劇情開始時很重要，但當故事情節發展后，角色們本身的忠奸或愛恨情仇成為觀眾的焦點，前面的一些劇情漸漸變得不那么重要了，有時甚至完全不重要了。
差 點 被 剪 掉 的 一 場 戲
全景鏡頭的剪輯展示“時間（先后）”
“這個鏡頭充分展現了希區柯克的剪輯技巧。桑希爾乘著汽車來到樹林中。在這個長鏡頭中，希區柯克將桑希爾的全景進行剪輯。當他站到車后時，攝像機向后推進，先到的夏娃出現在鏡頭中。在廣角鏡頭捕捉到的鏡頭中，兩人出現在遠景鏡頭的兩端。桑希爾先走向夏娃，希區柯克用全景方式剪輯的鏡頭跟著人向旁邊移動。這次是夏娃的全景剪輯，她也朝著桑希爾走去，攝影機跟著移動。這時與剛才相反，桑希爾進入鏡頭。而男女相擁的鏡頭，其目的在于探究兩個獨立的人格如何融為一體（樸贊郁）。”
關 于 片 頭 的 聯 想
我們回過頭來看片頭中幾個象征
大樓玻璃窗戶的反射——象征現代人的偽善和欺瞞
片頭字幕：職位（較小字）+名字（較大字）
姓名代表人物的身份，而大小字的區分出了視覺上的協調美感之外，似乎預示著作為人的自我認同，大于職業賦予的認同。
摩登大樓玻璃鏡面里上下竄動的人名，搭上倒影的鏡像，仿佛預示著這部電影即將圍繞“身份”與“虛無”展開講述。上下跳動、仿佛大樓中上上下下的電梯。而主角出現的第一顆鏡頭就是在電梯里，說著漫無邊際的公關謊言。電梯似乎象征著主人公上下游移、虛浮的人生。
急促的音樂：高音長笛和低音薩克斯風交錯演奏，預示影片即將展開的快節奏冒險和追殺。
大樓中來往的人，像被趕著的羊群，預示桑希爾一開始的“無意義”人生。
最后，希區柯克客串，
扮演了沒趕上車的倒霉乘客
希胖的所謂“懸疑”是極度尊重觀眾的懸疑，不明白這一點的后來者都只是東施效顰罷了。
商業片導演還是應該以希區柯克為偶像，積極地汲取營養。
情節一如既往的愚蠢，但是這次的攝影太漂亮了，攝影師非常棒，嗯。
經典懸疑追蹤片配美女帥哥的模式，現在倒是看過很多類似的故事，不過在當時肯定是很轟動啊。當然最后那個總統雕像那里還是夠刺激的，嘿嘿，火車進洞。（被選進Museum of Sex里面作為電影情色段落發展歷程的一部分。。）
一個被誤認為是A的人去尋找并不存在的A.現在看來并不夠懸疑,不過在當時相當不錯.
喜歡其中的幽默元素，很好地填補了當時技術上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》時，一天的片酬就有5000美元，Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映時引起了極大反響，在當時算是希區柯克呼聲最高且最成功的作品。By the way，其實我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.話說Stewart本來是要出演本片男主角的，結果《迷魂記》票房不佳，希區柯克覺得James太老氣質不再，后來就回絕了他。結果最后Hitch找了比Stewart還大4歲的Cary Grant（不過Cary Grant看起來確實比James Stewart年輕些）。《迷魂記》成為了James Stewart和希區柯克最后一次合作。
8/10。希氏偏愛使觀眾隨著角色視線看見威脅的接近產生焦慮：羅杰被大灌波旁酒后飛速轉換方向盤逃命，故意拍到前景的發動機蓋，給觀眾帶來疲勞駕駛的震顫；在羅杰和伊娃對話的餐車外出現警車，偵探走向停止的火車；在羅杰刮胡子的時候清洗室進來兩偵探；當羅杰乘偵探們的車開走，鏡頭搖向偽裝成園子的打手；總統山上的打手突然從背后跳出來；輔助懸念的幽默俯拾皆是，譬如羅杰給母親指了右邊的打手，母親直接對謀害兒子的打手發問，電梯乘客們哄然大笑，再如羅杰假裝瘋子，質疑藝術品真假，不按規矩隨意出價，被保安攆走讓封鎖拍賣會的打手干瞪眼，制造混亂脫險的套路上升了新意。鋒芒犀利地探討了國家造成公民的犧牲，政府為了重要的情報樂意以普通人的生命作為誘餌，僅高潮就表現了政府的冷酷：國父頭像高高在上盯著逃亡的男女主角，冷漠不眨一眼。
肥西對場景分鏡頭的要求近乎苛刻，那場公路農場飛機的追殺戲已經載入影史，在《認識電影》里有100多個分鏡，包含遠近中景、構圖、運動鏡頭、人物表情和臺本。于運動鏡頭的推敲，肥希你是有多癡迷。8.4
后悔自己不是學電影出身，不然能對希區柯克的電影“長篇大論”，寫他個幾篇論文，趕機會也模仿他拍個作品。慶幸的是自己不是學電影的，不然把愛好變成任務，愛好終會變成痛苦。
想問自己為什么要看國語配音版的 “噢！太好了，他把床鋪好了！” “對” “就一張床！” “對” “這是個好兆頭！” “對極了！” “一個光著身子的人，能干什么呢？”
明明叫北西北很好，為什么豆瓣選名是西北偏北呢？唉..諜戰片的經典，十分喜愛那個建在峭壁上的木屋。加里格蘭特一錯再錯地被利用到底，變成了半路出家的間諜，整部割裂式的情節讓人感到十分有趣。
可能是期望值太高，這部希胖知名度最高的電影之一卻成為了我在今年至今為止最糟糕的觀影體驗。縱觀這個劇本，邏輯硬傷無處不在，人物行為不合理性嚴重，一些細節處理幼稚到令人發笑，這樣的故事讓人根本無法提起觀影樂趣。即使有希胖精湛的戲劇處理手法和剪輯功力，這部電影現在看來仍有過譽的嫌疑
恐怖不僅產生陰暗的、狹窄的的空間里，如果需要，也可能讓他發生在明亮的、空曠的地方。重要的是讓它不知何時來，從那個方向來。
希胖就是質量保證，場景多樣巧妙，對話幽默感十足，復雜的懸疑片也能很輕松。
你變成了一個不存在的人。經典的飛機殺人一幕，確實大銀幕震懾。旁邊一個胖頭男開音軌給天真小妹講解起來：知道嘛，大家都說諾蘭《星際穿越》玉米地??，其實原始出處是這里。
情節上的大懸念依然優秀，細節上的紕漏從今天的電影水平來看又令人無限遺憾。
一年里最后一天能看這么好電影，新年快樂。
應當說是希胖生平野心最大的一部電影，要滿足恰逢其時的精神分析理論，要將已經錘煉至爐火純青的懸念技藝再推升到一個新的層級，要拍出幾個永垂影史的場景，要在貌似娛樂性的場景中注入有涉冷戰對抗的荒誕味母題……功敗垂成也得對其有敬意 3.5
如此巨大的邏輯錯誤，這片居然成經典了=，= 聲效還不錯，女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火車進洞。。。
【上海電影節展映】4K修復版。 放到今天依舊是一部超贊的商業類型片。犯罪，懸疑，喜劇，愛情，動作…飛機火車總統山，各種元素應有盡有。開啟嘴炮模式的加里格蘭特魅力無窮，演技潤物無聲。金發女主也很有魅力。名垂影史的攝影和分鏡更是名不虛傳，道具布景也很精致。巨幕效果亦為影片增色