舞伎家的料理人2023

#2023年電影#《舞伎家的料理人》。 季代：當我走在商店街的時候，我會想著今天要煮什么。我會按照大家的健康來決定清淡還是濃郁，就算我在一家店買魚或是蔬菜，但在不同的季節和時機，味道也會有微妙的不同。就算調味料的分量是一樣的，有時味道也會出乎意料。所以我總是說：“初次見面，請多關照。”先跟食材打招呼再開始煮飯。 小堇對爸爸說：“我會成為這個城里最棒的舞伎給你看，到時候再來看我。” 爸爸對小堇說：“你不用當最棒的，別逼自己，那是你的壞習慣。” 百子對小堇說：你的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那個神經有大條的料理人。 季代奶奶：人要選擇哪一個方式而活，無論是做飯的一方或是吃飯的一方，無論是啟程的一方或是送行的一方，不代表哪個比較好或是哪個比較不好。 （不去討論舞伎這個行業的優劣，只享受劇中季代與小堇純真的友情以及對各自崗位的熱愛，季代的笑容足以融化一切，今晚，也學她拎著袋子去菜場采購了滿滿一大袋，腦子里盤算著做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悅的心情下炒得果然更好吃。）

抱著“初次見面”的心情和生活談一場戀愛吧。思考自己和技藝的重量，小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一樣，

充滿了力量，他們全神貫注地走入了面前人的內心，仿佛自己就是對方。收到的深深的感動也和舞蹈這種特殊的傳承歷史記憶的方式緊密相關，舞者通過演繹改變了自身氣質，化身成舞蹈內容的發聲者，傳遞出了簡潔而又明亮的東西，是媽媽口中說的他們是傳統技藝的優秀傳承人這一名號，是值得尊重和稱贊的夢想。

小堇和繼代還有他們的共同好友，三人的友情是很純潔，互相和情感復雜交織在一起，和自己的命運捆綁在了一起。“看什么都和自己一樣的人”這樣的宿命讓人回想起青春時期付出的感情，總是不帶任何自私自利的色彩，希望把心交出去的安全感是這群少女少年們最珍貴的東西呀。

百子小姐的失戀，在黑夜流淌里舀起一瓢水，靜靜地看著水從指縫中流走。靜靜地體會被技藝包裹的安全感吧，很多時候她都忘記了自己正在和技藝談戀愛，貪心的人想要抓住另一個他，是多么的耗費心神。你是想離開技藝，隨便找個備胎處對象來緩解自己的空虛和對技藝的懷疑呢。還是心甘情愿地說出，真愛就在眼前，我的心深深地明白呢。將自己習舞的心得傳給晚輩，珍重地向憧憬成為自己的她傳遞愛的信念，就像是一場對技藝的告別，她曾與我相戀，但并不屬于我，它總有一天會從我的身邊褪去，尋找下一個能讓它持續散發光芒的人，請你好好對待它。

前幾年看動畫版《舞伎家的料理人》時，我就認為世界上不會存在像季代這樣的人。 因為在我們這個時代，每個人都在追求“做自己”，追求“個性”，我們多少有些“自戀”。 但季代卻有著甘愿為他人犧牲的精神。至少在她和小堇的友誼中，我們能夠感受到季代是付出更多的一方。

從人性自私的角度來說，我們都希望擁有一個像季代這樣的朋友來愛自己。 與此同時，我們自己又很難成為像季代這樣的人，也不太敢成為這樣的人…… 因為愛意味著付出，意味著犧牲。我們清楚愛的代價，知道愛很難得，一般人不會「無條件」的去愛別人。 如果真的碰到一個人，他對我們很好，非常非常好，我們還會感到不安，甚至會揣測：“他為什么對我這么好呀？他到底圖我啥啊？” 所以，我們回過頭來就會發現，季代這個人是過分美好的，也是過分天真的。如此美好天真的人，我自然會懷疑她存在的真實性…… 尤其是季代這樣正值大好年華的少女，卻整日困于廚房，圍著灶臺轉，我會為她感到不值，也會像良心過意不去的小堇那樣發出那句疑問：“季代，你不后悔嗎？”

不過，當我看完劇版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的選擇，也找到了為什么愛總是「無條件」的答案。 毫無疑問，是枝裕和是一位出色的導演。愛本來是最抽象難言的概念，卻被他用具體細膩的鏡頭完整呈現了出來。 即使隔著屏幕，我們也可以代入小堇的視角，享受來自季代的美食投喂。 另外，動畫版的季代雖然也很可愛，但二次元人物的表情畢竟比較單一。同樣是「笑容」，我認為還是真人演員的呈現更有感染力。

現在回想整部劇，除了那些令人垂涎的美食，我覺得就數季代的笑容最治愈我了。 那是一種發自真心的，幸福的笑容。 看她笑會讓你誤以為不是她在付出辛勞，為別人服務，而是別人為她服務，或者她從別人那里得到了巨大的回報，然后才露出那樣滿足的笑臉…… 季代的生活，在常人看來確實是單調乏味的，日復一日就是不停地做飯和照顧他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的廚房。 難怪百子會問她，日復一日做同樣的事，你不會感到厭倦嗎？

而季代卻認真地回答：“因為季節不同，同樣的食材每次也會做出不同的味道。”季代似乎很享受這些由她發現和創造的味道。

這大概是一種天賦。就像有人能從一粒沙中看到萬千世界，季代也能從她小小的廚房里，創造出豐富的美食世界。 提起「理想」，它總是和「遠方」掛鉤，與「高大上」掛鉤。 關于理想的故事，也總是有一個固定的標準模板。就是講一個人堅持他的理想，功成名就后衣錦還鄉，打臉那些曾經看不起自己的人…… 其實，這很像爽文的邏輯。而小堇的故事線，與之也很相似。 比如，小堇的父親希望她回家繼承自己的事業，做一名醫生，但小堇偏要成為舞伎，于是她遠走他鄉，去追逐自己的理想。

不僅如此，為了襯托小堇的選擇是正確的，小堇還被塑造成百年難遇的天才，使她在成為舞伎的道路上一路高歌猛進。 最終，小堇像所有勵志故事里的主角一樣，披上一身華服，被推向舞臺和聚光燈的中央，享受著眾星捧月的待遇。 而季代卻退居舞臺邊緣的黑暗角落，成為那個通過犧牲自己，幫助朋友實現理想的小配角…… 可是，這部劇的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因為它的主語是料理人，主角也是料理人。 作為這部劇的主角，季代沒有高大上的光輝理想，她只在乎一些細碎瑣屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。 季代說她找到了自己熱愛的事物。她的理想，就是給大家做飯。

然而，這樣的理想會不會過于普通？這樣的熱愛會不會過于廉價？ 如果你真正熱愛的事物，在別人看來也像季代那樣平凡樸素，你是否會羞于承認呢？ 我認為，恰恰是因為季代的存在，才解放了「理想」和「愛」的概念，恢復了它們應有的本色。 如今我們總是喜歡用「高價值」和「低價值」這類評判標準來形容周圍的人和事。 一件事值不值得做，一個人值不值得愛，取決于一套世俗的「外在標準」。 如果一個人的理想是成為一名優秀的廚師，那么對于「優秀」的定義，必然要和他獲得的獎杯，他所在餐廳的星級，他服務的對象是不是達官顯貴來評判。 當然，還有最簡單粗暴的一條，就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的這些標準，他的理想就會被人稱贊，他的人生就會被認定為成功，就連他這個人，也能躋身于所謂的「高價值」階層。 如果你像季代一樣，燒得一手好菜，用心照顧好身邊人的舌頭和胃，卻只是默默無聞。那么你就算內心很滿足，也很難得到別人的承認。

因為沒有實現世俗意義上的成功，你可能都不好意思開口談論你的理想…… 是的，所謂的「理想」和「愛」，正在被一套「外在標準」綁架，而你的「內在體驗」變得不再那么重要。 然而，「理想」和「愛」的本色，就是要讓一個人回歸內心，注重他的「內在體驗」。 就像季代的奶奶所言：“每個人都會選擇自己的生活方式，做飯的人，吃飯的人，并沒有好壞之分。”

一個人的理想，和他所熱愛的事物，也沒有高低貴賤之分。 就如同這部劇的片頭那樣。 當季代制作飯團時，小堇正在佩戴頭簪；

當季代品嘗一口湯時，小堇正儀態端莊得整理和服；

當季代專注得望著即將出鍋的菜品時，小堇正緊閉雙眼，開始上眼妝。

這個片頭的主題，要說的無非就是「準備工作」。 季代作為料理人，為上菜做準備，小堇作為舞伎，為上臺做準備。她們都在為了各自的理想做準備。 雖然表面上，小堇的理想好像更加光鮮亮麗一些，但從她們各自的行動和神情上來看，她們卻是同樣幸福的。 最后，我想回答一下為什么愛是「無條件」的，也只能是無條件的。 因為愛不能要求回報。 如果硬要說愛有什么回報，那也只能是愛的行為本身帶來的滿足感。 我們經常問自己，也偶爾問別人的那些問題，諸如“你為什么愛？”“你這么做值得嗎？”“你不后悔嗎？”這種問法本事就是錯誤的。

這就好比一個「快樂」的人，只顧得上享受快樂，壓根就不會去追問什么是「快樂」。 所以，一個真正投身于熱愛的人，享受熱愛的人，也不可能提出這種“為什么”“值得嗎”的問題。 因為愛的價值只能用愛來衡量。因為愛的過程本身，就是最好的回報。 作為季代的朋友，小堇接受了她太多照顧和關愛，產生愧疚之情可以理解。

但從季代的角度來說，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成為料理人的理想，她覺得自己才是那個最幸福的人。

為什么季代會給人治愈的感覺？ 假如季代的付出，需要向小堇索求回報，那就不是愛，而是交易。 那些美食，那些關心，也都將成為一種「人情負債」，你根本就不會覺得治愈，甚至還會覺得壓力很大。 季代之所以讓我們覺得治愈，也是因為她付出的一切都是她想做的，她由衷地為此感到幸福。 所以我們作為觀眾，也能跟著劇中人一起，毫無心理負擔得接受她的愛意。 就像我喜歡季代的笑容，也是因為季代的笑容發自真心，她的笑容就是她幸福的證明。

所以，為什么愛是無條件的？且只能是無條件的？它的謎底從來就在謎面上。 關于愛的問題并不難解。畢竟，張愛玲早就說過了：愛就是不問值不值得。 季代似乎懂得這個道理，所以她不像我們那樣苦惱，那樣苦苦追問，渴望要一個答案，一個回報。 … 愿我們有朝一日都能像季代那樣幸福。

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 劇情 / 是枝裕和 津野愛 奧山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)

8.0

2021 / 日本 / 動畫 / 鈴木洋平 / 花澤香菜 市道真央

由我擔任總導演和聯合編劇的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日開始播出。非常感謝每一位觀看過的人。我從2020年夏天開始為本劇的制作進行全面取材，距今已經有兩年半了。 我想總結一下我對制作過程的一些想法，盡管很簡短。

在接受川村元氣的邀請進行電視劇改編之前，我對花街的了解是微乎其微的。在電影方面，我的知識僅限于溝口健二的《祇園姐妹》、《祗園歌女》和成瀨巳喜男的《流逝》。我也讀過一些書，為自己做準備，但當我第一次踏入祇園時，我的立場與劇中第四集堇的父親無大差別，持一種否定和懷疑的態度。然而，在我開始研究時，我清楚地認識到，在花街內外都有人試圖改變這種“傳統”，以便將其作為一種文化，像歌舞伎一樣傳給下一代。

電影和電視行業也面臨著類似的問題，所以我理解改革并不那么容易，但我想聲援他們的努力，支持他們，哪怕只是從一個小的方面。

從我們開始取材到拍攝的兩年時間里，京都完全被新冠疫情所覆蓋，就像一個鬼城，或者說像一個建在電影制片廠內的場景。對于拍攝來說，這很容易，但我認為對于主要為游客而生活的人來說，這很難。祗園甲部地區的情況也是如此，該地區的藝妓和舞妓人數是整個花街中最多的，但我們聽說，即使她們一直在練習，也沒有地方讓她們展示自己的技能，其中一些人放棄了，回到了父母的家里。對于那些繼承傳統的人來說，這是一種危機狀況。 然而，即使在這種狀況下，變化也在一點一點地發生。 去年我經歷了人生中第二次的宴席，與2020年的第一次不同，舞伎不允許在酒桌上喝酒。不喝酒的規則變更得到了嚴格的執行。去年12月，我與管理方的負責人交談時，舞伎的榻榻米房間在22點結束，其余時間轉給了藝妓。他解釋說，屋形和舞伎之間將好好地簽署一份合同，而且還將設立一個咨詢窗口。 當然，京都有五個花街，每個花街因其位置和起源不同而有不同的特點和文化，所以我推測有些改革不會一步到位，但我覺得它們的改革速度甚至可能會比電影和娛樂業快。

在一個已經存在了很長時間的文化中，什么應該被保留，什么應該作為古老的傳統被更新？ 我覺得，像我這樣只對世界有短暫窺探的人，要輕言是非，是相當困難的。這不是一個簡單的問題。例如，我對舞伎的勞動地位有疑問，我做了一些研究，得到了一些解釋，但說實話，我無法得出一個滿意的結論。我相信，那些被賦予了某種治外法權的特殊解釋，在未來很可能會根據外界的看法加入一些“改革”。然而，我認為，如果他們要改革，對其了解至少不應該僅僅知道京都有五條花街。我認為某些部分必須隨著時代的發展而改變。然而，我認為如果他們完全消失了，并不是一件好事。盡管有時代的變化和摩擦，他們所培養的生活方式對我們這些只知道在東京生活的人來說感覺很豐富。

我想知道是否應該對花街本身的狀況說些什么，但我已經轉達管理層，如果他們以“聲明”的形式宣布從2022年開始從內部進行這種改革會更好。他們說，在時機合適時，他們希望在與律師協商后這樣做。作為一個突如其來的粉絲，我希望這樣的聲音能從內部發出，并希望出現一種情況，即在花街工作的人的未來能得到很好的保護。

接下來，說說關于劇中對花街的描寫。我在這篇文字的開頭附近提到了一個場景的劇本（中堇的父親出于關心來到他女兒居住的屋形），由幫助我進行采訪的人事先讀過，但現在孩子的父母在接受孩子成為見習舞伎之前，總是會被會見、被說服和被安撫。他們希望我們拍完后剪掉這些場景，因為它們具有誤導性。他們還告訴我，在電影《SAYURI》在世界各地放映后，越來越多的外國人作為游客來到祗園，他們中的許多人以憐憫之心對待舞伎，認為她們是被貧窮的父母賣掉的，這令他們很困擾。他們以類似于憤怒的情緒希望以某種方式擺脫這種負面形象，我被他們懇切的決心所感動，這在決定我對此事的立場方面發揮了重要作用。

我和劇組討論了這個問題，并選擇保留堇的父親的先入為主的概念，而讓屋形的媽媽與他爭吵。 然而，以一種易于理解的方式，我在故事中沒有讓任何人虐待或傷害舞伎或藝妓。那是因為溝口健二已經描寫了這一點。我想，我現在想把它以不同的角度提起。相反，我想做的是展示難以看到的潛在的“偏見”，它被溫柔所包裹，就像百子姐姐的情人所體現的那樣，它沒有惡意，但它讓我們覺得她們的工作比我們的工作要更不重要一些，或者她們并不真的想做這份工作。也正是吉乃的“聰明”，使她能夠在玩弄這些外部的目光時游刃有余。 我認為祇園地區的起源和它今天的樣子是一個奇跡，但我并不打算把它描繪成一個烏托邦。相反，我描繪的空間和時間的價值是，它們是有限的，不會永遠存在，這就是為什么它們是珍貴的。我不知道我走了多遠。 人們來到那里又離開。他們堅持自己的希望和失望，并把它們隱藏起來。有人在觀察這種重復。或者說是“守護”可能更好。就像梓媽媽和田邊先生在沿著鴨川散步時談到的那樣。那是八坂先生還是屋頂上的多福？也許是季代？我想，原來是這樣，這不就是原著所描繪的那個叫季代的不可思議的存在的本質嗎？ 某種程度上，她是一個守護神。在這次電視劇改編中，我利用了原作者小山愛子的慷慨，在主人公周圍安排了幾個原創人物，但我想確保不誤解季代的本質。 我沒有向小山老師核實，所以這可能只是一種假設。 雖然16歲的料理人是虛構的，在今天的花町并不存在，但我想通過季代，把那些我通過取材感受到的那個小鎮“歷史的”一面，好好地展現出來。

這是我作為節目統籌在制作電視劇《舞伎家的料理人》時的基本立場。

去年，有人對花街提出指控，無意中，舞伎進入了人們的視野。 該劇是在前年的夏季和冬季拍攝的，所以這并沒有直接影響到作品的內容。引入一個原作中沒有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。 然而，在交付這個系列劇時，我們不應該對指控做出適當的“聲明”嗎？自去年8月以來，我們已經與Netflix和制作方進行了幾次討論。然而，在與京都五花街的不同意義上，我們無法同步前進，也沒能達成一個聲明。一部作品，并不僅僅是導演的東西，盡管從某種意義上接受了這種無可奈何，但作為從一開始就參與電視劇改編項目的負責人，我想寫下我自己對這件事的立場。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和

原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻譯，難免有誤，歡迎批評指正）

果然是是枝裕和，片頭部分也拍得太唯美了，劇情雖然不夠飽滿，但是演技在線、邏輯也沒有什么bug。 沒有了《七月與安生》的狗血愛情，這部劇呈現出來的友情與青春真的讓人難忘。 那些認為這部劇包裝了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。首先這部劇是從季代和小堇的角度拍攝的，季代因為跟不上學舞的節奏意外當上了料理人，而這份工作恰好是她喜歡的，小堇則如愿當上了舞伎，兩個人不僅有如愿以償而且一直相互陪伴，這樣的劇情難道拍出來不是治愈的美好的？ 這部劇真的沒有揭露舞伎行業的黑暗？千代、百子都因為舞伎事業不得不放棄愛情，并且百子直接和小武、吉乃說出男的就能一直做下去、為什么結婚就一定不能做舞伎了之類的話，這難道在不是抨擊舞伎行業對女性的剝削？

指責日劇不反映黑暗，怎么國產劇都在拍腦殘瑪麗蘇，怎么沒人去指指點點的。 有點可惜的是舞伎表演部分有點敷衍，完全沒有《藝伎回憶錄》的美感和技巧性。

后兩集沒什么意思，大概現實里大家都是瘋子，劇里浮夸一點也正常吧。

“怎么這么普通又這么好吃”是都我和朋友對食物的最高評價，《舞伎家的料理人》中的食物就是這樣，簡單卻灌注時間和心意。看到最后一集才反應過來，原來紅豆麻薯湯是歡送時候吃的料理，奶奶在第一集里煮紅豆麻薯湯時是小董和季代要離開的日子。

小董內斂，季代外放，她們都是一上臺就發光就認真對待的人，像小太陽一樣感染身邊的人去尋找歸宿。愛某門技藝，愛身邊的人，很多劇都在講這個，怎么這么普通又這么好看。