劇照
劇情介紹
有錢的門倉常造訪地位低微的水田，對其妻子阿民關懷備至；阿民也處處為門倉著想。水田深諳友人心事，只一笑置之。一天，門倉改變以往和藹態度，在酒會上對老朋友冷嘲熱諷，當眾奚落水田。水田怒氣沖沖，揮袖離去。門倉失去摯友，仍盡力為水田女兒里子撮合戀情。那刻，阿民綻放笑容，因為，門倉早已融入水田家，不能分離……
長篇影評
1 ) 他們的視線看向了哪。
我很喜歡這部電影的視線轉換。
從一家人來到東京，水田、水田太太阿民和兩人的女兒里子三口之家談論門倉，他們談論的是曾經門倉先生打開門的探身，這時電影里的人物視線全部涌向的是主角高倉健飾演的門倉先生身上，在經過相親一事之后，由于門倉太太的加入，視線就由她發生往阿民身上的轉移，觀眾借由婚姻中的女性妄想了柏拉圖之愛的情敵阿民。門倉太太處處點撥，說自己無法和他們打成一片，此時女兒里子也觀察起母親阿民和門倉先生之間的“精神戀愛”的線索。在這個時候，阿民和門倉在眾人目光的“撮合”之下，兩人產生了互為視點的確認。
影片到這，都如同畫面風格所要傳遞的，朦朧的詩意的情義。
水田的應酬生活開始之后，門倉和阿民都意識到了水田的變化，他們的視線回到了水田的身上。
這個段落有一場理發店的過場戲，我十分喜歡。俯拍的鏡頭，躺著的門倉的視線是側著仰視水田的，他看到了水田的火柴盒（應酬），這個場景頗為有趣，因為類似的“美容”場景大多被運用到女性關系的戲份上，但這里用在義氣的戰友之間貼切又巧妙。
里子“私奔”之后，夫妻倆尋到旅館住下，滿臉焦急又不想大張旗鼓的打聽，遮遮掩掩，反被接待的旅館老板誤會，這個老板在接待的過程中一直打量觀察這夫妻兩人，一場戲，一個臉部表情的特寫，這是降旗康男成熟導演的技巧，運用特約演員就達到突出的效果。這場戲留有后手，門倉到來的時候，老板急匆匆的為水田報信，原來在那一番打量與觀察中，老板誤會夫妻倆是私奔的情侶，而遲來的門倉則是捉奸的丈夫。借由旁人的視線，將視線全部打亂，三人笑作一團，他們的表演也真誠動人，在“混亂”的關系之下全然不見私情，而是情義的互通。
這一場戲的結點是當水田邀請門倉一起住下時，給的是阿民的臉部特寫，她的視線正看向門倉，這和在家中的她有時的低頭是不同的。電影行至此處，視點就很純粹的集中阿民的身上，這也是這部電影女性主義的表達很生動的一點。水田和門倉的一夜大醉之后，阿民一個人坐在桌前把玩著零食，她分別彈向了左右的兩位男子，又將一粒丟向空中接入口中。這是一種對女性意識的關照，也成就了后一場熱情的“三人行”畫面。
接下來因為出軌時間門倉和水田吵架，視線也被阻斷。門倉獨自在一個白天上門，阿民在家穿著丈夫的西裝哼著小曲舞蹈，像不像點石齋畫報中大量的窗內的女性形象，她們正打探這外部的世界，這一幕化作了門倉的觀察，這里的剪輯轉場也很厲害，表面上是利用門倉口中哼著相同的曲調轉入下一場門倉家中，實際上是利用門倉在自己家中望向窗外的視線做的銜接，上一鏡是窗框中的阿民，他口中說“危ない”，是一次對情感的確認，有趣又涌動。
可惜，在藝伎酒館，水田和門倉絕交，這場絕交戲的最后，門倉戰于前進，水田在后景中原本走了出去后又折返而回，在虛焦的后景中他望了門倉一眼才又走，門倉回頭望，只剩下一頂禮帽。這又是一個照顧到視線（關系的確定和變化）的鏡頭設計。
情感上的高潮戲來自于里子和門倉的見面，這場戲的對白寫得十分精彩。里子有一個敘述，先說了父親打她耳光的經歷，然后說，“最重要的東西是什么，別人回答不了對吧”，她又點破父母和門倉三人之間的關系，“大家都不愿意說真話這么活著”，“說謊就跟咖啡一樣”，最后她問門倉先生是不是喜歡媽媽阿民。這一大段對白既富含著多層含義的內容，又對于自己的情感經歷（被拒絕但仍舊約會）的感嘆，又提出了對于情感的思考，同時非常符合這么一樣多愁善感的少女形象，說話感性跳躍。
門倉沒有直接回答里子的問題，先是詢問了里子的相親對象石川從警局出來后的情況，里子答石川說先暫時分開吧對大家比較好，此時門倉才順著這句對話，回答了上一個問題——“想見面的時候忍著，也算是愛情的一種吧”。
討論不止于此，里子重新吟誦了那首和石川結緣的詩“巷子里下著大雨，我的心也在下雨”，門倉更是將主題更上一層，“人生就是這樣，有時也有不得不放棄的時候”，高倉健在這個鏡頭中，仰頭喝酒，淚水就在眼眶，完全就是影帝瞬間。他又接著感嘆，“人生啊，可是美好的東西”。
門倉說完向里子告別，推開咖啡廳的門，看到了軍隊路過。
這場戲以靜制動，是整部電影掀到高潮的華章，從小女兒的情感思愁到男人的人生感嘆，又到國家和戰爭的背景，依靠表演和對白，以及最后的視線設計完成。
跟著是兩鏡閑筆，看似是背景所用，其實又恰如其分的表達了原著向田邦子滲透在作品中的女性意識，降旗康男真是很好的捕捉到了。第一鏡是門倉太太在客廳縫補衣物，后景中有一盞紅梅圖案的臺燈，第二鏡是阿民在家中燙頭，窗外是一顆紅梅樹，你看，女性意識的獨立對照。
影片的最后，水田要升職去爪哇，門倉知道后來登門，原本不再往來的水田和門倉和解。一家三口的視線像開頭一樣又回到了門倉的身上，透過屋中（水田）、玄關（里子）和跑出門外迎接門倉的阿民這樣的空間關系完成，最后門倉鼓勵里子去追石川，電影透過這樣的一組人物的視線直面的批判了殘酷的戰爭。
這是我喜歡這個電影的理由，利用視線的變化，展現了復雜溫柔的情與義，在這個特殊的戰爭背景下，歌頌了生命本身（阿民說在那樣的一個雪夜她出嫁了和宣戰的呼應）。
2 ) 情義在心里
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昭和十二年（公元1938年）。
這是故事發生的時間，只是一個冷冰冰的時間，卻已經將這個生活的故事嵌入了大時代的背景里，然后默默的為每一個小人物的命運設定了時代的規則，譬如社會等級、門戶之見。
從阿民的一些細節動作和豐滿的人物表情，我們不難看出她對門倉的感情是要深過丈夫水田的，為何這對兩情相悅的人在二十年前沒能走到一起，不難猜測，大時代下門戶偏見的使然。這種門戶偏見說白了就是有錢人和普通平民的命運隔閡層。
這個故事，對我而言，最為動情的倒不是至始至終神情款款，卻又默默掩飾的門倉，而是滿身小市民氣息的水田。這部電影是很不錯的，其中很關鍵的就是在于水田這個人物的塑造上的成功，降旗康男作為導演處理得很到位，板東英二則是用表演詮釋得很到位，以至于整部電影完結了，縈繞在我腦海的，多是水田那眼含淚水，欣慰又糾結傷感的眼神，在這個小市民的男人身上，竟然也是如此動人。
水田和門倉二十年前是戰友，二人的關系之好，用我們中國人的話說，就像拜把子的兄弟。門倉有殷實的家庭背景，后來還開了自己的工廠，社會地位比較高。水田努力奮進，也不過是在門倉的幫助下，移住東京，做了一個普通的企業高管。有差距的社會地位雖然在水田的內心多多少少有些自卑的陰影，但是卻沒有降低他跟門倉的友誼，甚至他對門倉的包容和尊重，到了一種近似不可思議的地步。
阿民喜歡門倉，門倉同樣內心深愛著阿民，這一點，水田從始至終都是知道的，但是他卻能在這樣的感情糾葛中，讓自己這個原本在這段感情中的男主人從某種意義上看，卻默默地退到了第三者的邊緣，在一旁看著自己的妻子心有他人、自己最好的朋友默愛著自己的妻子而一聲不吭。用我們現在的眼光審判水田的行為，那就叫“慫”！
實際上真是這樣嘛？
其實不然。水田不是慫，他只是用一顆讓我們難以理解的包容心，在忍著。對，就是這個忍字。這是日本民族性很重要的一部分，同時也是整部電影的情感主線。水田的忍其實是沒有戾氣的，很平和。因為門倉喜歡著阿民，在水田的眼中，一直是很君子的那種，門倉不會刻意去流露對阿民的情感，同時所言所行，尊敬有加，毫無越禮之嫌，這一點讓水田很放心，甚至在心里對門倉這種堅韌的恪守有些許欣賞之意。水田的這種思想境界，放在他這樣一個滿身煙火味的小市民身上，不得不讓人震驚，然后動容。
另外，自己的最好的朋友卻暗戀著自己的妻子，水田之所以沒有早早爆發，跟門倉決裂，很重要的一點源于水田對妻子阿民深深的情意。水田深知阿民心里是有門倉的，如果他跟門倉為此決裂，阿民必定會終身不快。在電影里，水田反復在說一句話：怎么可以讓自己的老婆流淚。可見，在水田心里，阿民的快樂與否，才是他最為在乎的事情。阿民喜歡門倉融入到自己的家庭里，三個人在一起的時光也總是很溫馨融洽的，水田其實也很珍惜這種來之不易的生活氛圍。
門倉相貌俊朗，有錢有社會地位，但是他在東京的家庭生活其實是不幸福的，他跟妻子結婚二十年沒有孩子，在水田一家沒有搬到東京前，喜歡流連于勾欄瓦肆，跟妓女喝酒廝混，難怪在水田的眼中被戲謔成風流的色鬼。其實門倉的風流只是流于表面的，就算在妓院里跟妓女廝混，其實也只是消磨時光，逃離家庭桎梏和工作的壓力感。
門倉的不幸福，被水田和阿民看在眼里，所以到了東京后，他們熱情地招待門倉，讓他在這里找到家的溫暖。門倉跟水田一樣，對阿民的感情很深，但是不同的是，他的感情得深深埋藏在心里，用鞠躬的禮節和冷淡的臉頰來平穩現實和內心的波折。門倉和水田都在用各自擅長的方式維系著三個人和睦溫馨的氛圍，實則是這兩個人都在盡力呵護阿民，讓這個女人盡可能的遠離憂愁和煩惱。水田后來迷戀妓女阿麗奴，影響了家庭生活，讓阿民陷入猜疑和苦悶中，深感自責的門倉竟然不惜花錢為阿麗奴贖身，讓自己陷入小三風波來維系水田和阿民的夫妻關系。這種對朋友的義、對愛慕者的情，很難不讓人動容。
門倉和阿民柏拉圖似的愛情，讓他說出了“想見面時忍著，也算是愛情的一種”這樣讓人心酸又蕭然的話來，可見門倉內心實則還是遺憾蠻多的。正因為有過這樣相思而不可得的深切體會，才有了后來里子和石川因門戶之見、戰爭阻隔而即將勞燕分飛，天涯永隔之時，門倉大膽地阻擋了一切，讓里子與石川完成生命最后一晚的溫存。這樣的意義就是門倉所說的“這一天的夜晚既是一生”！門倉的一生尚且不能有這么一天，所以他不能眼看著里子也跟自己一樣抱憾終身。
阿民是一個單純而可愛的女人。富司純子演得真是很入神，將阿民每一個細節性的表情變動都傳達的很到位。記憶很深的是門倉、水田和阿民三人在修善寺溫泉旅館的一場戲。門倉和水田酣睡在兩邊，中間坐著的阿民，用茴香豆嬉耍酣睡中的門倉和水田，看到門倉和水田在酣睡中不明所以的窘態，阿民則像獲取了巨大快樂感的少女一般，表情歡樂而又調皮，讓人忍俊不禁。
阿民之所以在中年時還能保持著少女般細膩的心思、隨性活波的性格，大抵還是因為她的身邊總是有門倉和水田這樣兩位同時愛著她的男人細心呵護的原因吧。
影片的最后，阿民給熟睡中的水田和門倉蓋毛毯，并獨自言語祈求水田：不要去爪哇了，老公，不然門倉就沒地方可去了。
阿民這句話算是對整部電影的一個完結性詮釋了。的確，他們一家要是真的又搬去了爪哇，門倉真的是無家可歸了，因為在這個家里，有他最愛的兄弟，最愛的女人以及他最疼的孩子。
影片名叫“情義知多少”而不是“情意知多少”，真是定義得很準確，因為這部電影不單有情，也有滿滿的義。往往中國人在情與義之間就會犯起糊涂，不知道該如何取舍，最后弄得是一塌糊涂，然而這部電影，卻至始至終，通暢而入心，讓人忘了俗世。
3 ) 這么高的分數，為何影評這么少呢？我來寫兩句
這幾天五一節休息，未出門。連續看了高倉健的幾部電影。其中《遠山的呼喚》個人覺得最好。
看這一部呢，也是沖著高倉健去的。
談談個人的感覺吧。
1、這個故事，發生在1937年日本侵華戰爭開始到1937年底日本占領南京期間的東京。也就短短幾個月的時間而已。
不過，從電影看當時的東京，可謂歌舞升平，百姓安居樂業啊！沒有窮人，沒有苦難，只有為戰爭勝利而搖旗吶喊、從滿革命樂觀主義的滿街的百姓。東京的百姓真的活得很好嗎？如果當時的東京真是這個樣子，我只能說，咱們中國活該人家日本欺負！！！
看看咱們中國當時的大城市，隨便一個，比如北京，比如上海，哪個城市沒有流浪要飯、賣兒賣女，食不果腹、衣不蔽體的窮人！！！
但從史料看，日本當時的底層老百姓也很苦啊。但電影里沒有表現。當然，這不是這部電影的主題哈。這部電影的主體是講的一個有錢的資本家和一個企業中層經理老婆之間玩曖昧的故事。
2、故事講得是兩家人。男主 門倉 （高倉健）是一個發戰爭財的老板。好朋友水田是一個另一個企業的中層干部。倆人是在中國當兵時候結下的友誼。20年的友誼。不過，門倉喜歡水田的老婆阿民。這個情況呢，女主阿民心里清楚，她跟門倉倆人都互相喜歡對方。關鍵是身邊所有人都知道：門倉的老婆知道，水田知道，水田的女兒里子也知道。關鍵還在于，水田居然不吃醋！！！
門倉的老婆好像有點吃醋，但好像也無所謂！！！而門倉的女兒里子，居然還主動撮合自己老媽和門倉叔叔！這是一種什么關系？？？太復雜了哈。。咱們中國有一句話，叫做朋友妻不可欺啊。。。門倉和阿民居然能夠弄得大家都知道他們互相喜歡，還不吃醋，實在不容易。搞不懂這里面的關系哈。尤其是每次門倉幫助水田都說是為了水田的老婆阿民。拜托，如果我是水田，只怕要氣死！！！我身邊可是沒這種人哈。。。當然，有錢人估計玩法不一樣。比如像門倉這樣的大老板。前面送給水田5000元，說是一大筆錢，后來居然出了好幾萬給一個妓女贖身！！且真的自己把那個妓女包下來，自己享受了！！！而這個妓女居然是水田喜歡的女人！這只有有錢人才能弄出這一出哈。。為了朋友的老婆，不惜得罪自己的老婆。且這事情，最后門倉的老婆鬧了一下后，居然后面跟沒事一樣了！！！
3、另外，還有幾個點，我也是不理解。吐槽一下哈。
①剛開始，水田一家三口來到東京。進門時候，是用鑰匙開門的，這也就是說，家里沒人哈。可是，一家人進門后，就開始門倉、門倉叔叔的叫。說是要給門倉一個驚喜。明明家里沒人啊，搞什么驚喜！！水田一家這個低智商，為后面的故事埋下了伏筆啊。為啥水田的老婆和女兒都喜歡門倉，且公開在水田面前說出來？因為水田智商低；老婆跟朋友玩曖昧，水田為啥不吃醋？因為他智商低。其實，后面電影里的所有不合理，都可以用水田智商低來解釋哈。當然，門倉很喜歡阿民，為啥不表白呢？因為門倉知道，水田一家的智商都低的可愛啊！
②里子出走后，水田兩口子到修善寺附近的賓館找人，人沒找到，就打算在那里入住。17歲的大姑娘不見了，就這么安心住在那里嗎？就算住下了，估計也是干啥都沒心思啊！還有心去泡澡？當別人誤會他兩口子是私奔，門倉是來抓奸的后，三個人居然笑得那么開心。女兒不見了，這個時候，無論如何是笑不出來的哈。
③門倉知道了里子的下落，難道不應該第一時間打電話到修善寺那個旅館去通報消息嗎？那不是要快很多嗎？為啥要開車去呢，那個地方，從地圖上看，離東京市區很遠呢！！不要告訴我門倉不曉得那個旅館的電話號碼哈。他可是當地的大老板呢，這點關系都沒有嗎？
④水田自從到了東京后，還有很多應酬，尤其是經常到那個妓女家去。而門倉作為一個老板，居然沒什么應酬，幾乎天天有事沒事就往門倉家里跑。。。他這個生意是如何做的啊！！
⑤門倉的老婆，要我看，很可憐啊。。。似乎就是天天在家蹲著。明明知道門倉對阿民有意思，居然也沒有任何的措施。還鼓勵門倉天天到阿民家去。
⑥門倉自己有老婆，卻喜歡好友水田的老婆，這個無論如何都是不道德的吧。。至少對自己的老婆不尊重哈。。從劇情看，門倉對他老婆似乎一點感情都沒有。
⑦日本的軍人齊步走不整齊哈，甩手不一致哦。【這個不算吐槽哈，就是好玩】
⑧最后，給1星，把這個分數拉一下好了。【當然，景色很美好啊。不過，作為一個中國人，實在沒法欣賞1937年的日本首都的美景！】
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4 ) 往事再現，風雪之夜發生的故事
水田參軍前與19歲的阿民有了夫妻關系。
水田與門倉是陸軍戰友，退伍后是兄弟情深。
門倉開金屬加工廠發戰爭財，有錢任性，喜歡水田的老婆阿民。
門倉和自己的老婆無孩子，卻替水田18歲的女兒里子張羅終身大事，介紹東京大學生與她相親。
水田認為高攀不起（需要大筆的嫁妝，階級不同，門戶不對），拒絕女兒與那個大學生交往。
水田經常拉門倉去歌舞場所吃花酒，水田戀上了一個歌姬。
門倉不愿意看到阿民由于貧困憂愁傷心的樣子，給了水田5000元作為其女的嫁妝費用。
里子發現了門倉喜歡自己的媽媽。
門倉發現了水田戀上那個歌姬，害怕阿民的心靈受到傷害，就花了3萬元為那個歌姬贖身，然后金屋藏嬌，獨享美人！
門倉的老婆發現老公養小三！拉上水田協助捉奸成功大鬧一場！
18歲的里子與大學生感情升溫，大學生應征入伍，風雪之夜前來告別，門倉支持里子對大學生獻身！
這也暗示了水田與阿民的前事（往事）再現！
劇終！
5 ) 喜歡降旗康男＋高倉健的作品
這部充滿浪漫與唯美情懷的作品，不僅故事充滿了感情，連畫面都散漫了令人賞心悅目的心動因子。經過比較明顯的降噪處理，整個畫面看起來就象是水粉畫，從細節的表現和膠片的質感來說，原本是有悖於修復之道的，但是如果從影片本身所強調的那種隔了壹層紙的友情、親情甚至愛情來說，這樣的雕飾反而更加強化了原片攝影風格的韻味兒。因此，在如此明顯的人工介入修飾痕跡的修復過後，我個人不但沒有以前那種習慣的反感，反而欣賞起這種帶有明顯黑色碎末和紅暈現象的畫面所產生的壹種頗為藝術化的別致質地。有興趣的朋友不妨來欣賞壹下這張原始截圖，看看是不是真的有水粉畫溫柔嫵媚的風情。而這部(情義知多少)的畫面之美，足以令人單獨發文與同好分享，稍後再單獨上壹組片頭畫面欣賞。
言歸正傳，這部(情義知多少)的畫面因為過於重視降噪處理，加之影片在拍攝時留下的原膠片就有著頗為濃郁的柔焦與散光風貌，銳利程度甚至讓人懷疑它到底算不算得上高清介質的水準，但是仔細品味細膩度還是可以肯定，這個藍光節目的畫面已經達到了前所未有的幹凈度與剔透感。就拿這張高桑特寫的原始截圖來說吧，朦朧之中生出的意境，反而會比那種顯而易見的皮膚“月球坑”更加耐看。
雜訊的過濾與處理上，這張(情義知多少)也明顯優於許多同期的歐美作品，以這張原始截圖為例，通常這種同期的歐美影片制作成影音產品時容易忽視的過渡場景畫面，不是顯得顆粒粗糙，就是有清理不凈的歲月雀斑時不時浮現出來。而在這張(情義知多少)的藍光碟中，過渡場景也被打掃得壹塵不染，讓人看了都覺得心凈眼明。
除了降噪之外，亮度的提升也是膏藥國的影音產品經常采用的壹招兒，有時甚至會不惜盡量誇大，以期達到“壹白遮三醜”的目的，這張(情義知多少)藍光碟也不例外。特別是壹些相對偏暗的夜間或室內場景中，畫面會比較清楚地呈現出略微泛白的面貌，這張原始截圖就是壹個非常典型的代表。
絕大多數亞洲地區的電影制作成影音產品時，色彩基調的定位偏黃或者偏綠的情況非常普遍，作為亞洲影音產品重鎮的膏藥國，當然是這種風氣的主導者，因此，該國發行的影音產品，畫面經常會有壹種說不出的溫暖親切質感。從這張原始截圖，我們可以了解(情義知多少)這張藍光碟的畫面色彩基調定位有多麼傳統。
總體來說，(情義知多少)的畫面不是那種精制銳利到能劃出血的線條感，它更多的是壹種柔和自然甚至朦朧的風貌，但是它那幹凈細膩的質感並不因此變得虛弱含混，相反能讓人體驗到原膠片通過畫面所要制造的壹種霧裏看花的真情寫意之境。從這張原始截圖，我們可以發現它的細膩體現在在整個畫面的質感之中，散發著壹種充滿詩意的調調。
6 ) 想見面的時候忍住，也算愛情的一種吧
愛一個人的最終目的是對方幸福，無論這種幸福是自己給予的，還是他人給予的。
門倉對阿民的愛，其感人處體現在它超越了簡單的占有。門倉很清楚，因為地位上的懸殊，他與阿民勢必無法締結婚姻。
他愿意將自己心愛的女人讓給好友水田，是因為他知道，水田為人靠譜、真誠，能夠給予阿民必要的婚后幸福。
門倉之所以對水田一家照顧有加，原因也在于此：水田職位的提升，收入的增加，都能增進阿民的幸福。
當他知道阿民的女兒里子有合適的結婚對象，卻拿不出禮金，他立刻慷慨解囊，阿民的孩子就像他的孩子一樣。
當他發現水田沉迷于藝伎，疏離家庭，致使阿民心有擔擾，他想到的辦法是拿錢贖回藝伎，讓她從水田的世界消失。
門倉的行事有著一個簡單的出發點：讓阿民幸福。這是他甘愿忍受得不到的痛苦，放手讓與好友，并悉心照顧水田家的原因。
水田對此并不是不清楚。水田不僅知道阿民對門倉的愛遠超過對自己的愛，他也明白門倉對自己的照顧更多是因為阿民。
水田也有嫉妒的時候，他無奈、屈辱，但他有什么辦法？他的性格并非要強之人，更像一位實用主義者：睜一只眼、閉一只眼。
他必須維系好自己與門倉的關系，同時，繼續維持這段三角戀情的原樣，對三個人都是最好的。
更像一個封建時代的故事。領主因為身處高位無法娶地位低下的藝伎為妻，于是讓忠信的武士娶下藝伎，既為了防止藝伎被別人染指，同時也清楚武士將給予藝伎必要的幸福。
這是一種受現實所迫做出的穩妥選擇，能讓三人都保持在一定的幸福程度內。沒有其他辦法，只能如此。
就像門倉對里子說的“想見面的時候忍住，也算愛情的一種吧”。門倉把愛情里隱忍、克制的藝術發揮到了極致，這是門倉讓我們尊敬的原因：他懂得控制自己的欲望。
不過在下一代，情況必須發生轉變。當知道里子的男友要上戰場，極有可能有去無回，門倉的態度很堅決：讓里子去追男友，因為“這一夜可能就是她的一生。”
沒有與阿民肌膚相親，是門倉一生最大的遺憾。他不想在新一代的里子身上，這種遺憾還在延續。
7 ) 我不和有心上人的人握手
8.5/10
嗚嗚，我求求你們在一起吧！
“我不愿看到阿民哭。”
最喜歡阿民穿著白色西裝，戴著帽子在玄關跳舞，然后門倉靜靜地在門口看著笑著，阿民發現被門倉看到了自己的小玩鬧之后，二人嘻嘻哈哈的笑。
其實四人里每個人都對這段感情心照不宣：水田非常清楚，但他將之稱為“對自己妻子的尊重”...也許是一次次在欺瞞自己吧，也許是自己其實也并不那么愛妻子，也許是對于門倉各方面的依賴... 門倉的妻子吃醋得點明了很多次，默默承受著很多（她最慘了嗚嗚）。
我想想，阿民如果和門倉結婚，那么水田和門倉可能就無法繼續做好朋友，門倉的妻子最慘，本來就沒有愛情，現在連經濟支持也沒有了（不過每月寄生活費???）。但如果想這么干，還是可以的吧。畢竟強扭的瓜不甜，人生苦短，與其這段感情里受累，不如一起開始新生活。
里子的故事用圖表示吧！“這一夜可能是她的一生。”
btw結尾柔軟的話語，自己去聽最好了！
兩男一女的情與義，像是日本版的《朱爾與吉姆》，但日式的隱忍與法式的灑脫形成了鮮明的對比。為愛盡心、為友盡義的高倉健很難不成為男女通殺的男神，但其實，他也辜負了更加隱忍的賢良淑德的妻子。侵華的背景，悲觀的情緒，也可見隱約的反思。
《情義知多少》這個譯名開始覺得很不吸引人也不像一般的日影風格，但是看完全片就明白了了，這個名字最貼合劇中的三對夫妻/情侶，大家心里對這份情義是明確的，卻由于現實原因無法說出口，這是一種遺憾，但是將愛人放在心中也是一種幸福吧。
倒像是日本版的《小城之春》，在不加掩飾的二戰背景下，以一種輕盈靈動的畫面鋪排開主角們的日常生活圖景，談情說愛、跳舞唱歌、出軌私奔，戰爭的背景在這樣隱秘而濃烈的情感關系中變得無足輕重，僅僅在電影的最后，戰爭破壞了一家人原本的計劃，也中斷了小女兒熾熱的青春戀愛，導演在此時達成了不著一字而盡顯批判的反戰主題，全片于此結束，意蘊悠長。“大勝利萬歲？不，爪哇萬歲！”
人啊，有時就是這樣。我們都對著自己，對著他人說謊。雖然可以用發乎情，止于禮去解釋，卻無法平復情感的暗自洶涌。不過，電影中的三人對此都心知肚明，并且互相保持著一種拿捏“得當”的距離和默契，倒也是換來了一個好平衡，未嘗是壞事。/鏡頭在時間先后上暗藏著對稱。于是，在對照和平衡中，情感關系里的相對就被細膩地展現出來了。喜歡這種隱匿，男男（朋友），女女（雙方丈夫的妻子），男女（無疾而終），夫妻（已成定局），三人行（暗涌），下一代（女兒）的愛情。 可惜導演仍舊把故事拍得太過直白，在這點上，還是森田芳光的《其后》好得多。
其后姊妹篇無疑了
極致的日式隱忍愛情，每個人都心知肚明的愛情最終化為一家四口的陪伴，但總覺得哪里有些刻意，女兒那條線相對差一些。三星半
勉強及格。降旗康男的片子，在劇作上常有些古怪設置，比如《鐵道員》的鬼故事之類，這片子也很怪，表面看上去，這是兩個戰友（也是兩個家庭）在1938年這戰云籠罩時代的影棚制庶民溫情片，但奇怪的是高倉健幾乎拋棄了自己家庭和友人家庭融為一體，還有他與好友妻子的精神戀愛（借當時年幼的真木藏人說出口，劇情還安排了多次這倆人被誤認為夫妻），以及好友面對他出軌嫌疑時落井下石的寫法，給這個故事增加了一份荒唐且詭異的氛圍，當然我不理解這在主題上有什么動機或者審美上有什么日本民族性的取向。高倉健的演法很高級，請陌生人（扒手）吃飯后發現錢包丟失的“被算計了”的感嘆，簡直讓人有模仿的沖動。從事軍工業和國運綁定的高倉健、心心念念奔爪哇以求人生扳回一局的好友，再度提示人不過是附著時代的些微之物
“想見面的時候忍著，這也是愛情的一種吧”。多少恨、昨夜夢魂中，她（他）是你寂寂長夜里的皎皎清輝，是俗世凋零里的葳蕤繁茂，你只能珍藏這種痛苦的甘美，隱忍放棄，人生如許無奈遺憾，也許每個人都懷念那個曾經不管不顧愛的少年。高倉健硬漢柔情，發乎情止乎禮的分寸感拿捏到位，富司純子溫婉含蓄，柔腸百結演繹出色。兩人最終對于里子的鼓勵，恍惚也是自己可以“任性”的青春再現。春花秋月，夏風冬雪，絕美的攝影畫面與綿密細膩千回百轉的情感互相映襯，情隨境遷、情景交融。
電影版《阿哞》的傷感并不源自像咖啡一樣略帶苦澀的柏拉圖式愛情觀，而是它對待戰爭的態度。降旗康男過于工整的鏡頭完全捕捉不到向田邦子筆下那種綿纏而又克制的人際關系，因此只能拍成一些抒情的段落。透過二戰的背景最終將高倉健這樣飽受磨難的硬漢刻畫成一個落寞、隱忍和包容的形象，那種從上一輩人的情感生活中發出的慨嘆同時也蘊含了對于未來世界的擔憂。真希望故事結尾緩緩落下的大雪能夠覆蓋和化解世間所有的宿怨深仇。
“想見面的時候忍著，也算是愛情的一種吧。”
你說溫馨，我說是日本特有“變態”的另一種形式。
高倉健電影，三人行的故事，克制隱忍的感情。
1. 看完只能說太厲害了，原著向田邦子厲害，想找書來看，導演也厲害，看了那么多這種感覺，這種題材，這些演員演繹的片子，你還是每每能夠看到新意，被深深的吸引進去。2.像一個清澈的小河，雖然不會有大風大浪，但也是歡快的流動，有著自己的旋律，徑自的演繹者。
看完之后只有一個感覺，克制，中國有句古話：發乎情，止乎禮，這才是東方文化的韻呀，任感情野蠻生長，來的猛烈，去的也迅速。另外片中的色調，景致十分美，非常適合雨天一杯茶，一條毛毯，渡過整個下午。
友情，親情，愛情??——①晚（可能）就是女孩子的一生……高倉健繼續演繹男人對愛的隱忍：想見面的時候忍著 也算是愛情一種吧！巷子里下著大雨，我的心?也在下雨……真痛苦，所謂的人生就有不得不放棄的時候……
想見面時忍著，也是愛情的一種吧。
3.5；中年版《其后》，細膩唯美的鏡頭風格，東方式靜謐寧和的氤氳光影，陽光、雨水與植被的相互襯托，讓這個關乎兩代人情感選擇的故事罩上一層詩意的光彩。日常的隱忍是一種愛，訣別時的奮不顧身是另一種，在戰爭陰影的覆蓋下，一切選擇都不再重要。
和以往降旗康男電影中讓高倉健歸隱北方的冰天雪地里不同，這部發生在二戰背景下的友情故事顯得更加溫暖，隨著每次的分崩離析再到握手言和，男人之間的情誼被完美地體現了出來，而男主對女主產生的暗暗情愫又充滿了東方式的含蓄，與之對照的年輕一輩的愛情則勇敢許多，算是各有各的好吧。
以前的人，愛的總是更含蓄更隱忍更悠長。這種感情放在現在這個時代是不合時宜是三觀不正的。但人是那么復雜的動物，感情又是人身上最復雜的東西。很多鏡頭都挺美的，高倉健特有的陽剛也很有男性魅力。但是作為中國人，看著鏡頭里大街上人潮涌動慶祝南京陷落，真是覺得憤怒。
電影有昭和時代的濾鏡，人物端莊秀麗，使得故事中的情感也清澈醇厚。人生總有相識未曾相遇的遺憾，無論是高倉健還是富司純子，都用各自無懈可擊的演繹表達兩人之間有情但卻無瑕的情義。該片的寓意在于把人與人之間的情誼拔高了，超越了背景1936年代，日本國民的狂熱民族國家情感。高倉健飾演的門倉君把全部心思都只用在維系貧窮職員水田一家的幸福上，因為門倉要守護阿民的幸福，那是他的全部世界，不是家國夢，不是大和魂，怎不叫人潸然。作為配襯的水田家女兒跟進步青年義彥的悲歌愛情，則是作為一代人“將要經歷”的戰爭傷痕直接表達出來。我覺得在看過許多日本反戰的優秀電影里面，能超越情義知多少的還沒有。