武俠粵語版

對于功夫片愛好者來說，《武俠》會是一部讓他們感到興奮的電影。甄子丹在《武俠》中，貢獻了他自《葉問》后最精彩的一次功夫打斗場面。僅憑這一點，足以讓那些對甄子丹有所期待的影迷不虛此行。

《武俠》這部電影雖然有一個聽起來野心很大的名字，但它的故事實際上是很簡單的，對于熟悉大衛·柯南伯格導演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的觀眾來說，“民國版《暴力史》”足以相對準確地概括出這個故事。在這樣一個故事框架內，雖然金城武的出現一定會讓觀眾感到驚喜，但整部影片最核心的人物和場景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有關。

這部打著“武俠”旗號的電影，實際上卻是在嘗試解決一個功夫片的瓶頸問題：“功夫”的虛構和真實如何結合以及如何創新。在《武俠》這部電影中，那些有關“功夫”的想象，被巧妙地和所謂的“科學”結合在了一起，從而完成了一次關于“功夫”的重新書寫。

從大的類型來劃分的話，“功夫片“算是“武俠片”的一個亞類型。二者最大的區別，一個是年代，一個是兵器。從觀眾的傳統習慣來說，武俠片一般都是古裝片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的時代背景則多在清末民初，角色基本都以拳腳格斗為主。劃分二者的模糊界限，基本上是以火器在中國大規模普及使用為分界點。“中國功夫”或者說“武術”這種其實年代并不久遠的中國神話，在西洋槍炮的面前，尷尬地遇到了一個設定方面的問題：武功再厲害，遇到槍炮之后都統統歇菜。“你有科學我有神功”的美好愿望，只能留給東西方不敗和功夫熊貓。

這種神話和現實之間的尷尬，來自于慘痛的中國近現代史——大刀長矛的義和團被洋槍隊成群結隊地打倒時，關于“武術”的神話自然就破滅了。雖然這種傳說在電影中得到了延續，但對于現代功夫片來說，它們都只能尷尬地在劇情中，通過設定某種特殊情景來解決主人公為什么必須要用拳腳而非槍械的矛盾。另一種解決辦法，就是直接無視這個問題。

《武俠》在故事設定上就采用了這種徹底的“無視”直接忽略掉了這個矛盾，但它又必須要通過“科學”來解釋功夫的秘密，于是在反復的糾結之中，這部電影就把時代設定在了民國初年的邊遠山區——這是一個歷史正在變為傳說的年代，這是一個西學東漸的年代，于是有關“功夫”的想象和虛構，就和中西醫結合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后變成了一個趣味盎然的《走進偽科學之功夫的秘密》。

作為功夫片愛好者的觀眾，如果能夠不去理會上面所說的種種糾結和擰巴，那么《武俠》中甄子丹的三場打斗場面，絕對是令觀眾心跳加速的。甄子丹的動作設計一向注重實際格斗技巧的合理性，在《武俠》中他更是將這種基于現實世界物理規則的格斗動作技巧，和長期以來通過功夫片和武俠小說構建而成的“功夫想象”結合起來，從而打造了至少兩場令人心曠神怡的打斗場面。

片中的大部分格斗動作場景，都使用了傳統的香港功夫片技巧，如通過吊鋼絲來隱蔽地強化動作難度、降格拍攝以凸顯動作速度、通過機位和鏡頭的配合營造錯覺，等等。但是在這一系列電影魔術的幫助下，《武俠》中的動作場面卻仍小心地將動作風格統一在了影片整體的“走進偽科學”風格之下，幾乎所有動作都煞費苦心地交代了它的力學或醫學原理。雖然這些細節都是被夸大和修飾過的“偽科學”風格，但功夫片觀眾是不會在乎這些的，他們仍然會為這種新鮮貨色而激動。

對于功夫片迷來說，動作場面在保持以往水準的同時，又在動作難度和風格上做出創新，而且還不止一場，這就已經足夠了。作為一種特定的觀眾群體，功夫片影迷對功夫片的需求其實非常明確，就是通過欣賞各種花樣翻新的格斗動作來實現電影的娛樂和造夢功能。這是一種非常明確和單純的電影趣味，而趣味本身是不分高低的。

陳可辛有個重要概念沒有搞清楚：

既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武俠》的電影，那么他在片中的角色就注定是個高手，這種情況下，你為什么還要讓是否會功夫成為一種懸念呢？這是沒有道理的。或許觀眾并不十分清楚開場那兩個悍匪是如何被打死的，但那又如何？只要對手是甄子丹，人就一定是他殺的！如此的心理預期之下，觀眾的關注焦點就不再是他通過何種高深莫測的武功打死的對方，而必定轉為他的高手身份何時暴露。可何時暴露身份的故事模型，是只適于希區柯克風格，而非克里斯蒂風格的。你不能在大家都知道他是兇手的情況下（即使你故事里還沒說，但從選角那一天大家都已經知道了），再一步步的去論證他為什么是兇手。換言之，陳可辛所精心設計的有關金城武的所有刑偵推理戲，無論是四川話旁白、各種閃回（閃的很亂，沒有章法），還是炫目的搏斗現場的情景再現，在這樣的格局下都已變成了脫褲子放屁多此一舉。那個“奇異的旅程”式的所謂血管微觀武俠也因此失去了最基本的敘事功能而淪為單純炫耀大片檔次的視覺噱頭。

退一步說，即使我們對金城武的無謂調查不去過分追究，陳可辛好像也并沒有提供多少與推理劇相匹配的高智商的精彩橋段：尸首耳下刺字如此明顯，換做任何一個普通仵作也都應該很快發現；強行借宿半夜“驗尸”算是哪門刑偵術？最離譜的是試探武功時的挑人下崖和背后下刀。那邊你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的現代觀念，這里僅僅出于懷疑就不顧嫌犯死活？如果最后證明他真的不會武功當場摔死或砍死，情何以堪？這到底算是導演在有意打造一個行為與思維的矛盾體，還是因缺少足夠藝術想象力不知如何讓雙雄互動的更為有趣所致？個人趨向于后者。當然，我們也必須承認，對于捕快一角，導演的確存在著打造金田一式的大智若愚的企圖心。但由于智的詮釋力度普遍不足，角色最終顯得有點真愚。不過，金城武從赤壁孔明那里延續下來的神經質的基情表演風格倒還貼切。

等甄子丹供認不諱身份曝露之后，導演江郎才盡，故事也平鋪直敘一泄到底：抄近路回縣城，又是自以為很緊張很抓人而實際無論從角色性格還是故事走向上都不存在第二種可能性的一場戲；仇家獲悉的方式也同樣很“抄近路”：貪官直接去告密。之后呢，與幾乎所有甄子丹電影一樣，銀幕被武戲所接管。而負責串聯打斗的幾場文戲（比如斷臂和摔娃）也只能回到了廉價煽情的老路上——其中王羽乍見甄子丹自斷左臂后的悲憤表情仿佛在說：我的梗，你怎么說了？！

這就不如去年上映的兩部同類型武俠大片：《劍雨》和《通天帝國》。前者，雖然韓國明星加盟這條額外線索也足以讓觀眾猜出幾分端倪，但好歹編導知道此類故事的結局一定要有懸念和情節突變，不能簡單的一武到底；而后者則更出色一些。各種復雜紛亂的支線情節無論水準如何，至少牽著觀眾的鼻子兜了一個大圈，使他們幾乎忘記開場就已經交代過的那位同樣是大明星所飾演的真兇。

（本評論略有提及劇情，但基本不影響觀賞，不過看過電影再看可能感覺更好）

陳可辛的電影通常有這樣的特征：總體上而言，從工業標準講，他的電影在制作的各環節都相對比較考究，能看得出來下了一番功夫，至少是不能被稱為爛片，且在國內類型片角度都有一定程度的開拓，很少失控，很少有失水準，基本上質量是有保證的。所以，盡管他的影片在大陸市場從來沒贏得真正的票房成功（《如果愛》是絕對的票房失利，《投名狀》雖然絕對數字尚可但成本太高還是賠錢，只有半坐后臺的《十月圍城》是大致打平，小有盈余），但他的制作從來不缺投資的原因。他也算是國內不多的能贏得口碑的大片導演之一。但另一方面講，他的影片常給你的感覺是：雖然不差，但離優秀總還差一點，制作精巧卻又常陷于平庸。這種特點在他進入大陸市場后，表現得更為明顯。這部《武俠》給我的感受也是如此。它的各環節各單位匯聚的可以算目前華語影壇的一流人才：黎耀輝的攝影，奚仲文的美術，林愛華的劇本，甄子丹的武指，音樂更是匯集了目前港片最牛的陳光榮和金培達外加成仙的竇唯，演員方面甄子丹、金城武、湯唯不說，還請出獨臂大俠王羽，這樣的陣容不可謂不強大。但看完一回憶，還是覺得這一桌好料搭在一起，說不清是佛跳墻，還是亂燉。

欠統一的混搭

陳可辛之前說要用此片創造一個嶄新的武俠世界。從成品來看，這片除了片名跟咆哮的王羽先生，著實跟武俠沒太大關系。但類型的劃分姑且不論——想抗議的可以看看人尤奈斯庫掛羊頭賣狗肉的那幾部戲——確實還是有點新東西的。不過這種新并沒有太多純粹原創，更多是來自混搭，且這些元素在國產電影中使用得著實不多，確實能給人新奇之感。

但問題在于，這種風格上的混搭和劇情上對其的迎合，造成了較嚴重的分裂感——拎出來單看，都挺不錯，但強點在一起，卻覺得不是那么回事。影片的整體框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》簡單粗暴，反而可將一個主題挖掘得很深。《武俠》作為商業大制作，當然要拓寬格局，于是，又引入了易卜生式理想主義的主題——金城武扮演的偵探就是這樣一個有著《人民公敵》中的斯多克芒大夫、《野鴨》中的格瑞格斯（某種意義上更像后者）個性的赤子型角色。如果處理得好，那么兩股似乎都具有正當理由的力量碰撞，可以產生黑格爾美學中各持有“永恒正義”的雙方相互糾結的悲劇效果，故事會很精彩。但《武俠》在處理時，結合得并不是很好，各種主題并不是像麻繩那樣擰成一股，而是分著階段地側重。每每略入佳境，眼看就要迸出火花，卻又迅即一轉，看似巧妙地轉場，實則點到即止，像個匆忙的導游一樣帶著你趕赴下一處景點。呈現出來的效果就是，單場戲的節奏、設計、臺詞都挺巧妙，可連在一起，無論是金城武和甄子丹之間，還是甄子丹和王羽之間，矛盾還沒到極點就走上解決之徑。相對來講，前面的戲因為有著案情的懸念和角色的刻畫，還相對緊湊，人物也有立體的趨勢，后面的戲則明顯蓄力不足，僅依靠場面的光鮮好看來強撐。

在這種前后的大割裂之下，劇本的閑筆也顯得略多。像金城武回憶三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至湯唯的一些過往回憶都顯得多余。這種冗余不僅容易讓觀眾出戲，更重要的是完全孤零零地杵在戲中，莫名生出些毫不相干的章節，連推理小說中的敘事陷阱也算不上，只會害觀眾白費腦筋。這種問題給我的感覺是劇本應該修改過很多遍，可能之前埋的線下一稿就被刪去，只留個線頭在那純粹用來渲染氣氛。

劇本上的割裂在影像上也體現出來。前半部濃重的CSI+Discovery風，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科學昌明帶來的新派偵探故事，大量使用高速慢鏡和紀錄片式的場面還原（這種手法原本是紀錄片借鑒故事片的，現在又出口轉內銷，營造出一種有趣的戲仿效果）。而后半段，則回到動作片的老路，前半部的精確細微被幾個場景開闊的俯拍宕開一筆，偏寫實風格也轉向寫意的連場動作，從《臥虎藏龍》到《獨臂刀》，一場場經典武俠片致敬后影片以一種略帶自嘲的方式收尾。不過，由于場面都拍得好看新奇，這些區別跟劇本的問題比倒顯得無甚大礙。（影片用了不少自然光照明和火把光營造的燭光效果，造成寫實的粗顆粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）


讓子丹飛

看甄子丹的電影有一個好處：花一部電影的時間和票價，看兩部電影。典型的就是他跟葉偉信合作的幾部，像是把一部略嫌陰暗的文藝片和一部無腦動作片剪輯在一起的效果。不過，現在不是動作片的黃金時代，純粹為打而打沒有市場，很少會有影片專門為打戲服務。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星時代最后一棵苗，有他的戲，除了見過大爺，怎么著也得磨出一段動作戲，不管是不是跟主線和諧。

平心而論，甄子丹在這部戲中的武術設計是比較出色的，幾場打斗均設計得可圈可點。最精彩的還是開場戲，因為與劇情結合最緊，所以安排得大巧若拙，在封閉空間內騰挪翻飛，樸而不笨。與惠英紅、王羽的打斗也各有特點。前者充分展現了雙手刀的兵器特性，花而不亂，后者則將王羽的霸氣體現的淋漓盡致。

但這后兩場戲，卻顯得有些不合全局。當對甄子丹一個環繞仰拍的時候，我已經暗暗叫苦了，這個鏡頭有兩重意思：不僅意味著主角的角色回歸，更意味著——陳導，您去休息一會兒吧，讓哥憋了老半天苦逼面癱了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回來了！果然，后面這場戲，武打上精彩而飛揚，劇情上不可避免的冗余。到了結尾一場，雖然編劇苦心編了段暗藏殺機的文戲作鋪墊，但王羽還是在咆哮中淪為武打道具。

不過，好歹甄子丹沒有像《十月圍城》中那樣執著的鬧獨立玩跑酷，總算是壓抑了showtime的沖動。事實上，若沒有他的表現，《武俠》就完全稱不上武俠了。甄子丹就是一柄雙刃劍，在純粹動作片近乎消亡的今天對甄子丹的使用必須有所抑制，他的功效才能最大發揮。

科學vs神功？

這恐怕是《武俠》中隱含的最大吐槽點。

從早期武俠片來看，基本是武俠神怪不分的，典型的就是《火燒紅蓮寺》里使用召喚獸般的如來神掌。直到徐克的《蝶變》（可能會有更早，但我沒考證，不過古龍、黃鷹系的一些武俠在炫耀奇技淫巧的同時也起到了破除神怪迷信的效果），對科學技術與傳統武功之間的矛盾才開始大張旗鼓的提及。而像《武俠》這樣完全cos CSI做法的，可能還是第一次。畢竟前人再前進，也只是止于技術，《武俠》真切地從觀念上涉及到科學了。

不過，《武俠》對現代科技的態度十分曖昧。特別值得玩味的是，它將一直被詬病為非科學的中醫中的針灸術和西方式的醫學理論相結合，產生的效果如同這片中已進入民國卻還長辮及肩的混沌時代一樣，故意讓你看不清晰。影片讓科技重現了神功，在神功蓋世時，又讓科技缺位，最終讓中醫+自然科學終結神功……


盡管《武俠》的吐槽點非常多（我預測會有考證黨吐槽到義和拳的），但一如陳可辛作品的特點——這絕不是一部爛片。事實上，它的制作工藝較國內市場平均水平，要高出不少。如果你不是武俠片發燒友，不用嚴格意義上的類型片去要求它，作為一名普通觀眾，花錢去看它還是很值得的。而上面提到的問題，也不完全是問題，甚至可以作為看點一種。

這片子不錯，沒什么睡點，也沒有床戲，這很不容易。鏡頭很舒服，不少細節用心處理了；景致也好，看得出來下了本錢，雖然被片方的簡介劇透了不少，但開頭一段還是很吸引人的。這些技術上的東西交給專業寫影評賣錢的人們去說好了，我來說說普通人類關心的。

這個片子的組成部分如下：

腦殘鐵人劉金喜
洗心革面娶嬌妻
三班馬快徐百九
潛心只作金田一
鐵人假裝農家漢
馬快佯作懂中醫
土匪頭子上門來
二話不說打東西
鐵人馬快手牽手
管教裝逼（醒木：啪）被雷劈

以下是例行吐槽

甄子丹：
發型奇怪，衣著太像葉師傅，仿佛離開了那個半截袖面兒的造型就不會演戲了。打得很好看，屬于正常水平，不過若說到演戲，他的全部表演都是通過不同幅度地顯示/關閉牙齦來實現的。

湯唯：
哭得不錯，說來就來，可以。洗魚鰾一場的表情十分到位，沒有床戲給孩子憋得不善。

金城武：
精分顯然沒有劉德華演得好，這大概是因為“我想做好人”的戲安排給甄子丹了。當《將愛》中的李亞鵬cos金城武的時候，金城武居然cos起哈利波特來，不信請看他的最后一幕。

王羽：
臉上的肉抖得不錯。這個角色設計有問題，很大的問題，所以把他給耽誤了。值得一提的是王羽曾經演過《獨臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也頗類《武俠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿幫百出的獨臂戲碼是一種微妙的強力吐槽嗎……

竇唯：
Cos左小祖咒很成功。真他媽難聽。

關于遭雷劈：
■■■■■■■■■■■■這里有劇透■■■■■■■■■■■■
這段被吐槽太多，我就不吐了，簡單分析下原因。boss設計過強導致不知道讓他怎么死合適是武俠片一大怪病，也是大忌諱。拍戲不是做網游，不需要搞得特別不平衡，IMBA一點比較容易刺激觀眾，但一定要給boss找個好的歸宿，比如《鷹爪鐵布衫》就處理得很好。這次的boss也有鐵布衫護體，還特別用了個不錯的形式表現“槍扎一個白點兒刀砍一個白印兒”，給觀眾制造了怎么才能弄死這逼的懸念。金田一扎完一針，刀突然砍得動他了，觀眾一陣聳動：看看看出血了！就在這時，獨臂刀把刀丟了，這么一來不被雷劈就沒別的辦法了。
老大被雷劈的時候，場內四處響起了“司馬懿！”“張角啊！”的呼聲，十分有趣。

關于推廣：
上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是內中更有《JDWY》這種大內高手的圍剿，心比天高，力有未逮。這也是近年來我看過的少見的一部都已經上映了百度百科里還沒有對應詞條的電影。看來起個名兒也不簡單啊少年！

        陳可辛是最早明確表示棄守香港的香港電影人，不同于其他香港同行所表現出的斷乳期的彷徨和無奈，他有一種頓悟式的決絕，從表現形式和人文內涵上，他總是在力圖突圍出香港本土化表述方式的窠臼。
        《武俠》由人體血管、神經、骨骼、器官的二維動畫所組成的片頭，沒法不讓我想起美劇《豪斯醫生》的片頭，而金城武扮演的捕快徐百九在探案過程中所涉及到的醫學、物理學推理的動畫圖解，以及他身臨其境式的對犯罪現場的還原，都是美國罪案劇《CSI》等作品常用的表現方式，這種拿來主義似乎略顯簡單粗暴，但出現在內地的大銀幕上，從觀感上說還是令人耳目一新的。另外就是那迷幻搖滾風格的配樂，讓影片整體的武俠風格都顯得解構和漂移起來。
        武俠電影的中心主旨是刻畫“俠”的，傳統武俠電影主要還是通過主人公做了什么來詮釋俠義精神的，而《武俠》則是通過主人公所表現出的無為和放棄來達成目標的。金城武這個人物的意義其實就是為了證明一個隱俠的存在方式，用懷疑論來還原人物性格身份，湯唯則成為促成主人公不惜巨大代價也要棄江湖而隱田園的重要砝碼。甄子丹扮演的唐龍，是在用遠離俠的方式來成就俠。有人說《武俠》只有武沒有俠，我想是對俠義的理解太過局限了，俠之大者當然可以為國為民經天緯地，但為俠之道，也可以小到僅僅是保護鄉鄰和家庭的平凡的正義感和責任感，關鍵是有擔當。這是陳可辛心中所理解和所要表達的武俠與你的預想有出入，但卻不能說這不是俠。如果因此而引起的爭議都在陳可辛的預想之內，我覺得他還是挺有勇氣的創作人的。盡管如此，影片以《武俠》命名還是有點托大了，這會讓很多觀眾在影片的前半段感到心里預期落空，而且這個片名點題和涵蓋影片內容的作用不大。
        盡管陳可辛喜歡越界，但還是本能地在自己的作品中保留著與傳統香港電影的血脈連通的，而且他更喜歡那種接近本源的貫通或顛覆，這尤其表現在他與張徹電影的淵源——《投名狀》之于《刺馬》，《十月圍城》之于《上海灘十三太保》，以及《武俠》之于《獨臂刀》。《武俠》的常規段落中有兩個驚喜，一是甄子丹與惠英紅的那場融合了對打和跑酷的動作戲，這應該是甄子丹自任武指影片中最酷的一場打戲了，那種虎鶴雙形的虎虎生氣，真的很久沒有在大銀幕上看到了；二就是看到原《獨臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出場很晚，戲份不多，但分量很重，而且霸氣十足，一現身就覺得在這里王羽是不可替代的。如果說前一段讓觀眾一直在默默期待的逆轉迸發出電光火石般的璀璨奪目，那么第二段則是將影片整體的陰郁氛圍推向了黑暗的盡頭。這一段終極對決，心理和身體的對抗強度都很高，精彩程度比不上前一場動作戲，但十分慘烈。
        其實相比較而言，《武俠》中我比較喜歡的還是王羽出場之前的部分，這個最后的高潮段落我覺得最大的問題在于，首先是關于人物的前史關系的交代不夠明確，于是王羽的大段臺詞讓我很難入戲，最后的徹底反目在劇力上就差了火候。王羽的氣場和表演都絕佳，橫練硬氣功也增加了人物的妖魔化氣質，當然最后怪力亂神式的結局就見仁見智了。
        《武俠》雖然是一部類型片，但其中陳可辛作者電影的痕跡還是很明顯的，他在其中的風格創新和類型延伸都讓我感到欣喜。其實比較一下《錦衣衛》、《狄仁杰》，也許能更深刻地認識到《武俠》在創作企圖上的意義，即使陳可辛不能如他所說“改變武俠”，他至少做到了證明自己，他本就不是武俠宗師級的人物，因為沒什么可失去的，他從中能得到會更多。【南方都市報】

《武俠》的劇本原來的名字叫作《同謀者》，這個名字很恰當，但不會賣座。最后改成了《武俠》，其實有點不搭，但很明顯這兩個字會更賣座。

本來想在電影上映之后再寫的，但看終極版的預告片，已經把那句話說了出來，所以就先寫一下。預告片里金城武對甄子丹說：你是說殺人犯之所以成為殺人犯，也是非他的“自性”，他只是生于殺戮之家，他殺了人，眾生都有罪，大家都是同謀者。

當時看劇本的時候，就很好奇陳可辛會把這樣一個劇本拍成什么樣。劇本整個調子是小清新的，發生在一個淳樸的鄉村，對話都家常，唯有談到“同謀者”的時候，有點太哲學，拗口，脫離了當時鄉村的語境。后來，電影被拍成了重口味，對我來說也是一種驚喜。

看了劇本之后幾個月，藥家鑫案發生了。每個人都在急著發表看法，因為我覺得自己說不好，所以我不跟別人談這件事。這個案子當然是個超出常人理解范疇的罪惡案件，對于他被判死刑，我表示沉默的贊同。但我不會像那些人一樣得意洋洋地在一邊吶喊：“殺了他。殺得好。”那段時間我總想到這部電影，我想這部電影上映的時候，多少人能看懂這部電影想講的東西呢？故事的結局是非常暴力與凄慘的，有無辜的人，有一心想變好卻積重難返的人，有些人帶著罪惡沉默的活著，而大部分人身背罪惡卻不自知。每個罪惡發生的背后，你我皆是同謀，我們可以打抱不平，但也沒有資格站在道德制高點上指點江山。這個社會變成如今這個樣子，有這樣那樣悲哀而可怕的罪惡發生，你我皆是同謀者。

每次想到當時高曉松說的：“藥家鑫會被當街撞死，沒死干凈也會被補幾刀。”“鑒于西安音樂學院學生集體支持藥家鑫，今后音樂界將不接受他們。”以及孔慶東說的：“跑到天涯海角把你滿門抄斬才是嚴肅的法律”、“（藥家鑫）長得就像殺人犯”。每當看到有人為這些話叫好，我就為這個時代的意見領袖們悲哀。這個時代變得如此暴虐，你們也有一份功勞。你們從來懶得思考，也懶得悲憫，只知道不負責任的胡說八道，你們的大腦基本也鈣化了。

很多年前，南京太平門，德國高管一家被殺。這起血案至今都還殘存在人們的記憶里。但很少有人知道之后的故事：德國高管的母親聯合很多在寧的德國人，為兇手的家鄉捐贈了教育基金，提升當地的教育水平，給更多窮人家的小孩上學的機會。為什么要這么做？那個母親說：那些兇手生來并非惡人。因為缺乏教育，生存艱難，他們才犯下這樣的惡。

去試圖理解惡的發生。比混在人群中懲罰惡更加難，也更加難得。

預告片里還有句對話，也可以解釋我為什么同樣贊同對藥家鑫的死刑判決。對話里別人問金城武：“那你為什么不放了他？他想做個好人。”金城武說：“我們抓人不是為了讓他做好人的。是為了法。”

現在斯人已死，大家已經都快遺忘這件事了。我才敢來稍微談談這件事，但還是談不好，再慢慢學習吧。

按照陳可辛的解釋，他是想不出《武俠》該叫什么名字，索性直接以類型片的歸類來命名，就好比美國人該拍一版《西部》，日本搞一本《時代》。當然，陳可辛想不明白的地方還有很多，比如甄子丹該打誰了、金城武要怎么編、結局又得用哪種死法，眾多顧慮都決定了《武俠》不是一部酣暢淋漓的噴薄作品，而是一部肆意拼貼、塞滿致敬的當代大片。更加不幸的是，在很多人看來，一部叫《武俠》的電影，它恰恰會缺少狹義武俠的真正靈魂——這不是玩一回獨臂刀、插幾根銀針就可以解決的。陳可辛試圖通過大量的細節著墨，來成就一篇關于武俠的大文章。結果影片呈現出一拼盤模式，風格雜糅，太多的自說自話，對整體損害不少。

《武俠》并未出現最為必要的俠義精神，甄子丹身上肯定沒有，金城武則表現得更像個現代偵探，處事方法和邏輯推理都有點超越、跳脫。再到情懷，那更多是來自電影以外的宣傳強調。具體于影片當中，“武俠”似乎成為了純粹的展示，影片更接近動作或功夫電影。如果把時代背景放進去，無論清末還是民初，當革命之火已經在中國遍地燃燒，這邊的“武俠”，其實已經是強弩之末，即將消亡。如果寬容去看待，毫無疑問，《武俠》只能是一部舊式武俠。要攀新武俠的姻親，實在有點不夠格。

按照時間的遠近，《武俠》首先會讓人想起去年蘇照彬的《劍雨》，殺人高手隱姓埋名，過起了平淡至極的平民生活，這個不用猜。兩部不同片子，一個相似的歸隱主題。又正如朋友所分析的，歸隱到最后注定會變成古典式的命運悲劇。在《武俠》里，它成為了兩個家庭的糾葛，一場壓軸的父子對決。新仇舊賬，一并清算，人人都愛大團圓。

其次，有人懷疑甄子丹是不是《葉問》附體，不然何苦首尾來一場家常便飯、按時起居。其實這不是什么緊要事情，并非甄子丹演得像葉問或者《葉問》影響了《武俠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。再到不練神功，愛“科學”更愛“說法”的金城武，人物精神分裂的糾結設定，一直到重返現場、模擬兇殺過程，我都錯覺他是在重演《傷城》，走錯了片場。這可能真是一種錯覺，卻多少說明了《武俠》在風格上無法做到統一。尤其是七十二地煞冒出來后，電影就徹底斷裂了，沒金城武什么事情，也多出來了莫名其妙。

最后，就是王羽和《獨臂刀》了。既然不管科學與偽科學的爭執，這里也就不計較斷左還是斷右了，也許陳可辛和甄子丹就是要玩個不同。有人說惠英紅演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睜的詭異出場，看到她跟王羽爭相用力暴露殺氣，我就有了一股笑場的沖動。好在，惠英紅的打斗身手還是相當漂亮，完全蓋過了結尾的雨中大戰。當陳可辛辛苦找來了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老師傅，更何況，那還是他父親。如果沒有解決辦法，父子間的打斗可以無休無止，直到兩個人同歸于盡，是為悲心徹骨。然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身體，這場打斗能速戰速決最好。所以《武俠》之后，電影院外會流傳一個笑話新編：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的嗎？

當甄子丹急欲同過去決裂，那也是陳可辛面對傳統武俠的態度，然而他又割舍不了。更何況，他的自我認識和類型缺陷也影響了創作——畢竟這只是他眼中的武俠。當甄子丹面對父親，同樣會令人聯想及陳可辛與父親的關系。他從父親身上獲取經驗，走上了電影之路。現在是一邊重拾過去，一邊又想著另辟蹊徑，苦于沒有兩全法。至于從更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陳可辛顯然不是最賺錢的香港導演，然而面對內地制作環境，他已經是融入得最好的一位。

《武俠》有云南邊陲的小村風貌，也有田園牧歌的最后懷念。陳可辛刻意放入山歌、成年儀式乃至是魚鰾安全套，很多是無助于劇情故事，平添了笑料。這只能說是個人趣味，而不是武俠的情懷。當新派造型的金城武遭遇老派模樣的甄子丹，《武俠》始終沒能解決它的最大問題——即如何統一并行，并且顛覆觀眾印象。在尋找更高、更強對手的商業要求下，金城武一線草草了事，結尾墮入了老一套的標準對決當中（看得出許多不自然），委實有點無可奈何。這是《武俠》之傷，更是大片之痛。好在，有那個爆笑的瞬間在，當王家衛、侯孝賢和賈樟柯蓄勢待發，我不相信，你能猜對武俠的結局。