1 ) 給這片打高分的都是沒看過原作的吧?!
這動畫的改編完全粉碎了原作的意境,變成徹徹底底的廢萌了好不好?覺得好看的都是沖喜聞樂見去的吧?原作恬靜筆觸下描寫的末世風景,對話間的精妙,改編刪刪減減已經剩不下多少了,反而是大量反復的來寫原作里幾乎能說是一筆帶過的黑化、獵奇、喜聞樂見……這是對商業的妥協么?!若真是這樣的話還不如不改編。最后的結局,人類桑和機器人的對話,為什么刪?為什么刪?!全集甚至可以說全書點出立意的部分就這么被你扔了?我不信給這玩意打高分的你們能坦然的說你們覺得這動畫很流暢,若不是事先看過書了我連一集可能都撐不下去!最精髓的部分全沒做出來,剩下的只有廢萌、黑化、獵奇、喜聞樂見……再加上低預算,劣質作畫,亂插的BGM……這動畫我不能說它很爛,但絕稱不上好!岸誠二那種熱熱鬧鬧的搞笑風格本就不適合田中,他做正經戲的水平參看AB,加上坑爹的系構,原作里能把人看到雙眼濕潤的部分這片子里只會讓我起一身雞皮疙瘩。明年的魔龍院可能也就這個意思了,爛片預定,坐等怎么毀鳥肌的最后一戰!
與其這樣不如一直毒藥下去,至少不會讓有些鑒賞能力的人在只看了動畫的情況下覺得原作,覺得田中也不過如此。
2 ) 淺析有愛的田中羅密歐(轉)
~前言~
田中羅密歐,是少數雖不算特別出名但實力卻異常強勁的作家,身為GAL腳本作家兼職輕小說作家,他正要在這個走向新高潮的ACGN業界的歷史中,創造一個傳說。
本次就由咱重點從田中的三部輕小說來入手講解,相信身為輕小說讀者的大家也能夠簡單易懂的全程理解田中羅密歐的魅力所在。
~田中羅密歐以及他有愛的作品們~
《人類衰退之后》(以下簡稱《人類小姐》)
《AURA~魔龍院光牙最后的戰斗》(以下簡稱《魔龍院》)
《灼熱的小早川同學》(以下簡稱《小早川》)
俗話說三部作品知作者(雖說只是自創俗話),就算沒玩過田中羅密歐的幾部GAL作品,只靠這三本書便能輕松解讀他的寫作風格,加上游戲腳本與小說并不完全相同,身為輕小說作者的田中也跟身為腳本作者的田中有著不同的感覺。
下面且聽咱慢慢說來。
~田中的作品共通處~
【灰暗的現實社會投影】
一邊進行著適當的閑聊,我一邊環視班內。有的家伙已經加入了社團,這么快就開始晨練了。有的家伙在吃點心面包。有的家伙正一個人讀著小說。什么樣的人都有。因為離上課還有一段時間,所以到學校的不過十人上下。大家都剛剛入學,幾乎所有人都是獨自一人。但是我絕不能大意。高中一年級是最重要的沖刺階段。是和別人組成一伙,還是孤零零一人,完全由這段時期留給別人的印象決定。一般來說,這是很困難的一段時期。
雖然很難形容,但班內確實存在著一種看不見的差別。
隨著集團化的進程,各集團間漸漸呈現出一種嚴峻的利益關系。一旦被孤立,就很難再融入大勢力的群體之中。因為被孤立的家伙的腦門上,永遠會被貼上寫著“孤僻角色”的標簽。這種切身體驗,才是我在學校內學到的最棒的課程。雖說我為了學到這點而實踐的同時,也被那真實的失敗痛感深深刺痛了吧。
因此,我才從入學開始便有意識地選擇可以說話的對象。在換座位之前,位置完全是由學號決定的。因此是男女交叉排列的關系,不主動的話很難交到同性朋友的。
——《AURA~魔龍院光牙最后的戰斗》
眾所周知,或者不清楚田中背景的讀者看完這三個作品馬上就能發現,田中的作品里總會出現這個在輕小說并不算特別常見的題材。
從《魔龍院》到《小早川》,哪怕是打著治愈電波風旗號的人類小姐都沒能幸免,讓人想要產生嘔吐感的來自同齡人的惡意、一波一波向著想要獨立于眾人的主角襲來,這也是田中作品孕育氛圍的基本起手。
不出意外,立刻就能發現田中羅密歐在學生時代也有著黑暗的陰影,將自己過去的遭遇與感受寄托角色身上的寫法導致田中筆下的主角或多或少都有相似之處,老師們對于霸凌的態度、還有無論是主角的內心獨白還是說話方式,最重要的,是作品中主角在對待學園霸凌的想法,明顯都有著田中本人的身影。
在田中的自傳里所說,“我是孤高的戰士,也就是說朋友沒有多少。雖然自己在學校或者是打工場所這些特定集團內部的時候結交了不少朋友,但是從這些集團脫離之后這些表層的友情土崩瓦解讓我很受傷。喜愛看太宰治的小說《奔跑吧,梅洛絲》,一直追尋著理想中的友情。”,這點明顯與《小早川》中的男主角進行重合。
完全了解其寫作背景之后,再回想作品中主角的一舉一動,讓人很難不對學生時代的田中產生同情(自然,田中本人估計是沒想讓別人同情就是了)。
除了上述兩個作品中對教育體系的批判之外,《人類小姐》也有著許多對于現代社會的諷刺話語經由妖精之口說出,雖然經常只是稍稍幾句話,卻能讓有心人沉入長久的回思。
【跳脫的行文風格,巧思妙想】
被害者居民在酒場舉行了緊急對策會議。
被奪走寶物的人們,正怒火中燒。
平常已經忘卻紛爭的溫和人們,現在正宛如惡鬼羅剎一般,因憎恨而扭曲了表情。
這真是可怕。
「……那群腐敗的侵略者,竟敢偷走我愛用的內衣。我要慢慢地將他們大卸八塊!」
鎮上最有名的刺繡高手,八十歲的老奶奶口沫橫飛地說道。
「竟然搶走我的布偶,還真是不知死活呢。抓到犯人之后,我要將他們活生生地用蟲針一只只弄成標本!」
之前剛過完九歲生日,接受了整個鎮上的祝福、看來惹人憐愛的少女咒罵著。
「我可是被搶走了剝削靈魂所書寫出來的詩集筆記本啊。他們要是不把那本描寫了美麗風景之精髓的精選集還來,我可不會輕易放過他們……」
粗俗的男性咬牙切齒地說道。
人們對于侵略者的怒火,正在酒場當中旺盛地燃燒著。
——《人類衰退之后》
光靠角色投影可沒法讓人立刻就喜歡上,田中的作品一向以文字走向出乎讀者意料之外而讓人欲罷不能,簡單易懂的捏他也讓人稱道,這點跟現在處于NETA越冷越好的主流走向相駁,畢竟不是每個人都有著深厚的游戲功底以及動漫歷史,讓人看不懂的捏他根本沒有存在意義。
除此之外,田中的一般校園系作品劇情走向都在橋段之內,并沒有所謂的超展開,也沒有會讓人糾結的結尾,但這并不代表他對于劇情設計這塊就偏于薄弱,恰到好處的劇情轉折直接讓人沒法把眼球從文字上離開,高深的手法在《魔龍院》以及《小早川》中讓讀者盡情體驗心情一起一伏的感覺(這似乎對心臟不太好?)。
完美的將有深度的劇情跟搞笑、諷刺融合在一起,是被稱為“最適合寫秋葉原系作品”的田中羅密歐的最大特色。
【高超的氛圍烘托手法】
千尋揮舞起炎之劍。
她在吶喊著什么。那一定是足以將整間教室劈作兩半,所謂“即使想在心里也絕不敢說出來”的過激挑釁言論吧。一旦出口,教室中不論是誰都會感覺被擊中了淚腺,就是那樣的隱藏弱點。
某人試圖反駁。很快就有其他幾人幫腔。他們不允許小早川無雙。想用多數派的暴力令她閉嘴。千尋卻將他們一并斬于劍下。
——《灼熱的小早川同學》
田中的作品總會讓人不知不覺就融入其中,簡單幾段字便能讓讀者感覺到熱血熊熊。
要形容田中作品的色彩的話,【藍灰色天空一抹燃燒的紅】是最好的比喻,田中的作品氛圍一般都較為黯淡頹廢,但高潮卻是一反陰郁、猶如新生般的律動熱情,這種巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感動人的地方。
《小早川》、《魔龍院》以及《人類小姐》的第五卷都體現著田中這一特質,前期的劇情都是相比其他戀愛喜劇輕小說來說較為沉悶的,劇情沒啥特別的起伏,不過這沒多大起伏的劇情卻能讓讀者不覺得無聊,對于學園霸凌的描寫以及主角的內心獨白都讓人覺得十分有意思,而且也不讓整體的頹廢氣氛偏離軌道,猶如一路順風寫下的故事讓人欲罷不能。
【性格豐滿卻其有特色、容易讓人有代入感的角色】
“所以人家不想干了嘛~不好意思咯,昨天份的工錢還你。”
說著,三上掏出學生食堂的餐券存根遞給直幸。
“不是已經用過了么。”
“因為吃過了喵~”
三上惡作劇似地吐了吐舌頭。
直幸露出太陽般的笑臉。
然后走出教室,走進廁所,朝著堆放掃除用品的柜子狠命猛踹一腳。
——《灼熱的小早川同學》
無論是《魔龍院》還是《小早川》,在序章點出其怪異之處的女主角,剛開始描寫時的確像是混雜著異質的精神病(呃……),讀完全文之后會發現也只是個普通女孩子罷了。
田中的世界里并沒有真正怪異的存在,這點與西尾倒是正好相反,相比西尾全力描寫怪異來突出怪異之間的日常,田中則是更注重于用諷刺的手法突出日常之中的怪異,其獨特的哲學觀使他有著一大群高端粉絲,但也導致田中的作品通常叫好不叫座,畢竟現在流行的是超人者的世界,大家所喜愛的還是超脫常理的劇情以及角色,普通人還是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。
正是有著普通人性格的各式各樣的角色們,才顯得如此有血有肉,似乎就是你身邊的某個人一般讓你覺得熟悉的存在,甚至能夠將你自己投影到角色上去,這便是田中的魅力之一。
【雖不深刻卻能讓人沉浸回味高潮余韻的Happy End】
田中羅密歐也是少數不靠殘酷(或者說殘念)結尾來制造作品深度與話題的良心作者之一,相對于某虛以及某菇,田中在讀者心中簡直是充滿著治愈氣息的天使。
田中一般習慣以完美結局作為小說的結尾,哪怕中間經過何等糾結以及崩壞的劇情,雖說與前面散發著些悲劇意味的劇情相比起來,這種結尾有著過于平淡的感覺,但對于田中的作品來說,結局并不是最重要的。
就跟前面所說,田中不需要一個制造深度的結尾,作品的主題與思想早已在故事的高潮部分就完全燃燒至盡,結局只是為這個故事輕輕畫上一個句號罷了,結合田中當年的經歷,不難聯想到這些平淡且快樂的結局也是田中當年所希冀的發展在如今的投影。
特別是《小早川》的結尾便帶有這種感覺。
【BOY MEETS GIRL】
田中是每個反對后宮作的讀者的好伙伴。
除了GAL,就連輕小說里也很少出現后宮結局,所謂讓人能燃起想要戀愛的振奮感覺的ONE BY ONE,在現在這個后宮為主流的輕小說業界也是較為少見的類型,讓看慣了遲鈍男主角被美少女們團團包圍的場面的讀者產生耳目一新的感覺。
以上便是幾個田中較為共通的寫作習慣,無論是GAL腳本還是小說,基本都能看到這幾個特質,這也是田中羅密歐的“固有結界”。
~田中的作品介紹~
下面便讓咱來對相關作品進行簡單的說明(無劇透?),以便沒有看過田中作品的讀者們也能夠簡單易懂的明了。
《人類衰退之后》
田中最先開始出版的輕小說作品,以童話般的氣氛卻有著異想天開的治愈系劇情作為賣點,其中自然也不缺田中慣用的欺凌NETA,幾乎每卷都有幾個妖精先生要抖欺凌包袱,由純真的妖精先生來抖這種包袱似乎會讓人有種異樣的快感(望天)。
「要是太軟綿綿的話,會被欺負?」「那是怎樣的欺負法啊?」
「啊~被作弄跟被欺負這些事我都~」「討厭嗎?」「……喜歡?」
本作的風格一直在變化,無論是第一卷的科幻風格、第二卷的童話風格、第三卷的冒險風格、第四卷的電波風格還是第五卷的學園風格(田中在這卷中使勁回歸最擅長的風格),都體現出田中的全才以及深厚的實力。
但無論風格如何變化,基本劇情都保持著不可思議的氣氛,妖精先生只要一出場就讓人感受到無盡的治愈。
“HP,回復中?”
《AURA~魔龍院光牙最后的戰斗》
雖然標題很有熱血少年劇的感覺,但前期劇情卻是讓人大跌眼鏡的平淡,根據名字先入為主的讀者可能會覺得有些失望,不過田中的優點就是不做標題黨。
本作是田中的慣有風格,也就是學園霸凌風(這是什么樣的風格……),以遇見電波系少女為伏筆,全面展開描寫關于中二病患者們在學校的生存狀態,而在故事高潮,主角也恢復了魔龍院光牙的名字,開始了最后的戰斗。
在高潮直接展現作品的所有伏筆以及主題思想是田中的習慣之一,故事高潮也猶如小說的標題一般讓人熱血澎湃,完全不愧與這個名字。
《灼熱的小早川同學》
與《魔龍院》走著相似路線、在近期出版的作品,但仍然延續其學園霸凌風(所以說這是什么樣的風格啦……),普通高校問題班級的學生生態,絕贊描寫中!
主角意外的跟《人類小姐》第五卷有著多處相似之處,有著團長身影的委員長屬性女主角則是扯動主角以及讀者心弦的存在,劇情上并無神展開,但貼近真實的寫法讓人的心臟隨著主角一起跳動,期待著下面的發展。
結尾由于上面所述過于平淡而完美導致被很多人認為本作是爛尾了的,但如果能夠融入故事的話,讀者應該能夠明白,在高潮之后結尾便不重要了,這個故事的高潮才是真正的結局,結局只是一個類似后記的存在罷了。
田中寫本作的最大敗筆在于沒分出個【終章】且沒把終章兩個字改成【后記】而已,畢竟不是天朝人呢笑。
這三個作品是田中為數不多的輕小說作品,也都是極為優秀的作品,與現在主流的賣萌后宮戀愛喜劇輕小說作品不同,十分值得沒看過的人去嘗試一下。
~總結~
老虛跟蘑菇等知名作家都公開宣稱自己是田中羅密歐的粉絲,這位有著童年陰影、而且寫作之路也并不通暢卻被稱為鬼才的作家,或許有著成為本時代傳奇作家的潛質。
無論作品的分類如何,田中羅密歐的作品仍然是公認的毫無疑問的優秀作品。
《人類衰退之后》再過不久便要動畫化了,這是預示著田中羅密歐的時代即將降臨了嗎?
讓我們拭目以待。
3 ) 或許溫故真的能知新——從社會殘酷到自我構筑
初中時期看過,如今已然大一入學近兩個月,二刷帶給我對這部作品的一個全新的印象。
初中時期我很喜歡看冷門作品,總是找那些在各大正規視頻平臺“查無此番”的作品看,自以為品味與眾不同,甚至由此產生一種十分可笑的高人一等的自滿感。
——現在的我仍然清晰地記得自己看冷門番劇的幼稚理由。
不過,《人類衰退之后》對于那時的同好們來說,并不能稱為冷門吧?
這部作品的話題度其實意外地很高。被貼上“社會殘酷本質”、“黑暗童話”、“揭露現實”等等標簽。
并不是說這樣的標簽夸大了什么。
其實當時看番的直接感受的確和那些標簽說的相吻合。一個啥也不懂并且整天在互聯網上尋找不健全資源來作為施法素材的初中生,第一感受確實是——
“啊!我看到了社會的黑暗面,這就是殘酷的現實!我現在把一切都弄懂了!”
僅僅通過看一部童話畫風的番劇就以為自己見識了殘酷現實的初中生寫照,在如今的我看來顯得那么鮮活而羞恥。
但是這不是自我批判,也不是說那時的我產生的想法是錯誤的。
只是如今以一個成年人的視角,再來看這部番,我出奇的發現,自己的關注點發生了大逆轉。
在所謂“揭露黑暗”的標簽之下,是另一副深刻而不深沉的面孔。
這是一部以倒敘手法講述的單元劇故事,劇中女孩面對人類衰退之后的世界以犀利的吐槽,再借助“新人類”妖精桑們的力量,來拯救自己和身邊人那異變的日常生活。
女孩與銀發腐女同伴復興宅腐文化。
見證兩個外星機器尋回自由意志的旅途。
在吃著更新迭代的不同版本的香蕉,踩到香蕉皮摔倒,并在不知不覺中幫助沉默不語的助手男孩在謠言的框架下構筑出自我認同與價值體系。
在早期的學院生活中見證不同人類背后的陰暗面,與喜歡看那種講述少年們過激的友情的故事的銀發少女結為友人。
每天回寢室時幫助老舊的機器人從不停撞墻的輪回中解脫。
尋找到真正的朋友——一直躲藏在機器人體內陪伴著女孩的妖精桑。
這是一個講述少女成長的實實在在的有趣故事。
甩開標簽后,我看到的是有趣的敘事手法,卡爾維諾式的預言,不失深度的臺詞對話,以及始終令我震撼且回味無窮的,助手篇。
無限重復的腕表失竊與尋回,更新迭代的香蕉,盛產閑言碎語的茶話會,那個很適合夏威夷衫開朗活潑卻好色的13歲少年。
以及那個用大家的謠言來構筑真實自我的沉默寡言的助手男孩。
滿滿的預言感。
這或許才是,剝離那些標簽后,作者真正想告訴我們的,關于人類衰退之后的故事。
的的確確,再度引我深思。
4 ) 今日、人類也在絕贊衰退中!
人類衰退了。衰退了什么?
“不是我想要的自由。”現今的社會,一個到處都可以聽到的呼喊或心聲。在我們這個幸與不幸的時代,自由,指的是什么?
意志的自由(實質自由)和行為的自由(形式自由)。這是過去就有的雖不新鮮卻廣為人知并傳承已久的觀點。幸運的是,我們(早就)已經意識到了這種自由并對此形成了某種共識(自由的普適價值),且努力使這種自由成為可能;不幸的是,看上去,我們越是努力,距離這種自由就越遠。為什么?“不是我想要的自由。”
“垮掉的一代。”就在并不很久的以前,一個憂心忡忡的忠告。然而,站在今天回顧,每一代人在他們上一代人眼里都像是垮掉的一代(beatnik):“世風日下,人心不古啊!”所以,我們所擔心的“人類的衰退”,又是不是人類認識和發展史上的一個規律性結果呢?
人不到了一無所有的地步是不會后悔的。追求自由的一個結果,就是“垮掉的一代”的誕生,盡管那種自由并不一定是我們所認同的自由,更未必意味著人類社會的衰退。
只是表現出了某種苗頭而已——
頹廢。“這是頹廢的一個征兆:我們現代的‘自由’概念,更多的是本能退化的一個證據。”
我們對于當今社會最常使用的抨擊性字眼,歸結起來可以稱為:“溢滿了急功近利的功利主義式欲望的社會”和“過度的欲望在肆虐著這個星球的同時,終有一日會報復人類自身”。
于是問題大致有二。其一:人人都說我們自身大約出了某種問題??????誰來改正?其二:人人都說我們欲望過于熾烈??????我們的欲望究竟是什么?
人類的衰退,其根本原因在于,人類對于自身的衰退視若無睹、無動于衷;甚至,認為這種衰退乃是一種“進步”(如果不是進步的話,人類的處境可就麻煩大了)。這也就回答了上述兩個問題——我們得認為自己沒有出現一種根本的、方向性的錯誤。雖然在某些“局部性”問題上、某些問題的某種層面上存在著某種意義的“錯誤”,但人類社會就其整體而言無疑是進步了的。嗯,必須是進步了的。
每個人都發自內心的渴望自由。人類天生就是希求自由的生物。自由,是人類本能的追求。說明了什么?
自由乃是一種欲望。自由乃是一種本能。自由乃是出于一種“自由本能”。
“不是我想要的自由。”真正的不幸,不是我們失去自由(就好像我們真的得到過似的),而是停止希望。于是麻煩在于,我們對于自由的希望越來越趨于平淡,越來越流于可有可無——只是停留在口頭上罷了。為什么會這樣?
本能的衰退。人類衰退的是本能,而非任何一種“自由概念”。這不是所謂“進步的代價”或者“變革的犧牲”。是衰退。是我們隱約已經有所覺察卻又拼命拒絕承認、已經有所畏懼卻又遲遲不愿著手解決的衰退。于是我們說:“不是我想要的自由。”可是我們又為自己的自由做了什么?我們為了自己的自由,付出了何等義無反顧的努力,還是做出了何等長歌當哭的犧牲?
恐怕,什么也沒有。“人類歷史上做得最出色的一件事情,就是推卸責任。”
不合時宜的思想體系是難于在現實世界立足的。不,“思想體系”這種東西本身就已然是跟不上時代的老古董了。本能也好,自由也好,作為一種“思想體系”去談論,好像變得十分奢侈。作為一個結果,我們似乎發現,幾乎所有人都對于這個隱藏著重重危險的世界熟視無睹,并抱有相當程度的心安理得,除了獨舞,還有別的出路嗎?——培養欲望。培養你自身的欲望!我們的問題,不是欲望的過剩,而是真正的、出于本能的欲望的不足!正因為缺乏這種真正的、出于本能的欲望,所以我們才甘愿與這個世界同流合污、隨波逐流!如果你愿意,你還可以把這種欲望稱作“理想”,那么你就明白至死不渝貫徹地自己思想體系的理想主義者們常處的困境了;如果你愿意,這就是自由,這才是自由——通過真正的你的欲望的實現,去塑造你自己!去創造屬于你自己的人生!不要心甘情愿地對這個世界俯首稱臣,不要愚蠢至極得成為他人欲望的奴隸!成為你自己的主人!如果你,如果我們,如果人類缺乏這種成為主人的欲望、激情和力量,那么,毫無疑問地,人類衰退了!
本能意味著什么、真正的欲望意味著什么?想象力、行動力、破壞力、創造力,力量的激情!為此我們首先需要什么?距離!與這個衰退的世界保持距離!與那些時代的、他人的、自我的愚蠢的欲望保持距離!審視自我與生命的距離,控制本能與欲望的距離,支配自由和力量的距離,然后才會有,距離的激情!
由此,本作最為發人深省的一點,在我看來,就是通篇說“衰退”而又不大費周章地評論“衰退”,用一種置身局外的淡然眼光緩緩描述整個故事,用平和安穩的吐槽揭示荒誕的核心——與生命真實的距離感:我們做了什么?我們什么也沒做。那么我們做了什么?
——今日、人類也在絕贊衰退中!
這是來自一個不合時宜者關于自由的無關緊要的議論和關于人類衰退的不痛不癢的杞人憂天。
5 ) 由“妖精”說開去
關于妖精們的一些雜想事項。
一
妖精們沒有名字。或者說,本就不需要名字。他們通過顏色、味道等等細節式的感受來區分彼此。
名字這種符號意義的弱化和基于經驗感受的具體印象成為一種社會辨識手段···不過一秋想說的一點是,那些妖精們的死生貌似都是非常突然的,一下子來一下子走,走后留不下任何被其他妖精所記住的痕跡。那些妖精本身還是更傾向于無名性的存在吧,不是因為不需要名字,而是因為不需要進行個體區分:無法發現他們這個群體中有明確的自我意識和自由意志,他們更像是一種過于強調其群體性的存在,因此個體之間的差異性從一開始就抹消了。所謂依靠“感覺”,帶來的不是社會意義上異質性的發展,恰恰相反,其產生的是整個共同體趨于同質化。因此我們就可以發現,盡管一個人、一個人的姓名首先是一種“符號意義”,但也正因其為一種“自我的符號”,姓名對于個人自我意識的覺醒和自我主體性的塑造有著超乎預料的重大意義,盡管這并不必然意味著某個社會或共同體的“特殊性”的增加,因為基于個人經驗的親歷性和基于社會關系及社會交往的社會性,二者作為兩種不同的性質并不總是呈現一種正相關的關聯性。
二
妖精們不需要吃啥喝啥,已經是脫離了純粹物質生活的人、脫離了低級趣味的人、新鮮的人、為人民服務人!他們所需要的一切,不過就是“讓人開心的事情”和甜品點心!
妖精們這樣的清心寡欲,就好像人看見了禁欲主義的再興。對此尼采肯定有很多話想說···而我表示大抵贊同!(笑)
雖然說是兩種對比,其實兩種都是“過猶不及”。一種過于沉重黑暗,另一種過于光明樂天。
三
無性生殖,其關于基因多樣性和遺傳缺陷、生物性狀等方面的問題很明顯吧?
四
對于神的崇拜,對于女王的調教(誤)。
“人類小姐是神!”——雖然一開始沒有任何妖精認為自己非得有個名字不可。
“請支配我們!”——離開了女王大人他們好像也能做很多事,又好像啥也做不了。
······突然覺得我要再去看看宗教戰爭史和封建社會文明史了。
五
人類衰退了,妖精增加了。作為新人類(現人類)的妖精具有怎樣的特征呢?
像小孩子一樣,單純樂天,天真好奇···看上去如此。
作為一個共同體,則其體現了一種難以名述的虛無感:妖精們自身的存在必要性何在?如果說他們不需要問及什么存在意義的話,那么,作為一個虛構作品中設定而存在的他們,又為什么存在?就是為了“開心的事”和點心?就是為了幫助以人類小姐為代表的舊人類?就是為了···啥?(好吧這不還是存在必要性,除非您想說充足理由律什么的)
假如像人類小姐那樣的人類衰退以后,是由妖精那樣的新人類成為地球的主人,這個世界,就會變得更好嗎?
我對他們身上由內而外散發出的禁欲主義、無名共同體和虛無主義氣息深表懷疑。
六
人類社會已經陷入了異常而我們又絲毫不覺得異常,人已經日益“異化”而我們卻以為自己日益進步,這可否作為一個“人類為什么衰退”的可能答案呢?
6 ) 或許溫故真的能知新——從社會殘酷到自我構筑
初中時期看過,如今已然大一入學近兩個月,二刷帶給我對這部作品的一個全新的印象。
初中時期我很喜歡看冷門作品,總是找那些在各大正規視頻平臺“查無此番”的作品看,自以為品味與眾不同,甚至由此產生一種十分可笑的高人一等的自滿感。
——現在的我仍然清晰地記得自己看冷門番劇的幼稚理由。
不過,《人類衰退之后》對于那時的同好們來說,并不能稱為冷門吧?
這部作品的話題度其實意外地很高。被貼上“社會殘酷本質”、“黑暗童話”、“揭露現實”等等標簽。
并不是說這樣的標簽夸大了什么。
其實當時看番的直接感受的確和那些標簽說的相吻合。一個啥也不懂并且整天在互聯網上尋找不健全資源來作為施法素材的初中生,第一感受確實是——
“啊!我看到了社會的黑暗面,這就是殘酷的現實!我現在把一切都弄懂了!”
僅僅通過看一部童話畫風的番劇就以為自己見識了殘酷現實的初中生寫照,在如今的我看來顯得那么鮮活而羞恥。
但是這不是自我批判,也不是說那時的我產生的想法是錯誤的。
只是如今以一個成年人的視角,再來看這部番,我出奇的發現,自己的關注點發生了大逆轉。
在所謂“揭露黑暗”的標簽之下,是另一副深刻而不深沉的面孔。
這是一部以倒敘手法講述的單元劇故事,劇中女孩面對人類衰退之后的世界以犀利的吐槽,再借助“新人類”妖精桑們的力量,來拯救自己和身邊人那異變的日常生活。
女孩與銀發腐女同伴復興宅腐文化。
見證兩個外星機器尋回自由意志的旅途。
在吃著更新迭代的不同版本的香蕉,踩到香蕉皮摔倒,并在不知不覺中幫助沉默不語的助手男孩在謠言的框架下構筑出自我認同與價值體系。
在早期的學院生活中見證不同人類背后的陰暗面,與喜歡看那種講述少年們過激的友情的故事的銀發少女結為友人。
每天回寢室時幫助老舊的機器人從不停撞墻的輪回中解脫。
尋找到真正的朋友——一直躲藏在機器人體內陪伴著女孩的妖精桑。
這是一個講述少女成長的實實在在的有趣故事。
甩開標簽后,我看到的是有趣的敘事手法,卡爾維諾式的預言,不失深度的臺詞對話,以及始終令我震撼且回味無窮的,助手篇。
無限重復的腕表失竊與尋回,更新迭代的香蕉,盛產閑言碎語的茶話會,那個很適合夏威夷衫開朗活潑卻好色的13歲少年。
以及那個用大家的謠言來構筑真實自我的沉默寡言的助手男孩。
滿滿的預言感。
這或許才是,剝離那些標簽后,作者真正想告訴我們的,關于人類衰退之后的故事。
的的確確,再度引我深思。
7 ) 廢萌童話版本的卡夫卡
無厘頭的諷刺+表面廢萌的劇情,營造了夢一般的黑童話氛圍。
畫風廢萌可愛。作畫普通。演出普通。
設定非常奇妙,人類因為某些不知名原因互相勾心斗角衰退了。取而代之的是無所不能卻單純像小寶寶一樣的妖精,他們無所不能卻又崇拜舊人類,能發明時間機器卻又是及時享樂的快樂生物。這種設定極度有趣,情感像小寶寶這點讓我想起《美麗新世界》,無所不能卻又像是《自新世界》,這種設定看起來非常隨意卻又好像蘊含著什么道理。
人物塑造很棒,隨心所欲的小妖精,和無牽無掛不加掩飾的吐槽向女主。劇情主線就是無厘頭的劇情展開,配上冷不丁出現的諷刺,出戲又好笑。
劇情深度并沒有多少,諷刺也只是一筆帶過。作品像是歡快童話版本的卡夫卡,無意識地唱著夢的囈語。什么人看到它,它就是什么樣子。
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太崩 棄
中間一段有點無聊差點棄掉 到第9集才看出來這荒誕的味道 但我實在看不出來倒敘有什么必要 即使正常敘述本身也是個不錯的故事
看不下去。。
7,8集有意思。要怎樣表達我對妖精們的愛
臥槽,當我以為這是一個治愈劇,面包噴血了;當我以為這是一個獵奇劇,原來噴的是果汁;當我以為這是一個搞笑劇,泥煤又開始玩重口味了;當我終于知道這是個cult片時,又開始玩小清新了。。。
8/10。除了1話和一日囚兩篇相對無聊其它都絕贊,特別是3話的漫畫文化催生腐女現象和4話的畫格世界,不顧劇情合理性地搏噱頭導致連載終止的業內吐槽太高能。高速發展的精靈文明因為烏云煩惱和女神降臨等小事瞬間崩潰簡直逗逼。最后兩篇教育了人際關系的重要性,缺少真情的陪伴造成近乎扭曲的百合暗戀。
七月最高沒有之一
后啟示錄后現代后童話、文化現象再演繹(master narrative!?)。雖然就原作來說是一個打亂的次序,但上江洲誠的這個系列構成還是頗有意思,并非雜亂無章,大致上是一個倒敘(或局部倒敘),而且內容上作到了不少呼應與銜接的地方。色彩構成是挺有特色,但漸變的色構也帶來了畫面層次感不強的問題。
4星半。本片的時間順序是(以“最終時間”為準):10、7、8、5、6、1、2、9、11、12、3、4、SP系列。(但動畫版的亂序有自己的制作理念,不一定要按正序觀看)。提醒:部分篇章片尾曲結束后還有一段劇情。
難看
這真的是一部很不錯的作品~ 對那些一話棄的人 無語
看上去是廢萌,實質卻是處處反應社會現實問題啊.
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果然田中羅密歐的原作有保障啊,處處體現出對現實的隱喻。
畫面看慣了過后意外地萌,童話系色彩。粉毛切開都是黑的。設定獵奇的天然致郁系、各種神中槍= =吐槽好犀利....
一部典型荒誕劇,但是并沒有具體講了些什么,僅僅是將表面諷刺學到的偽內涵,所以本片評價只能停留在看不懂雖覺厲的階段上,還是請田中羅密歐安心當票房毒藥吧
莫名其妙,第二話棄
小妖精萌的太幼齒,哎喲,棄咯
一集棄 不知道在講啥
相當有力的諷刺作。不能說就多么深邃,卻是通透瑰麗的、舉重若輕的。它有旁觀式的冷靜而又不乏柔情,荒誕的歡宴后哀愁仿佛海與土地。改編劇本一著倒序塑出全片整體性。敘事收放得宜。演出和音樂值得激賞,營造出來的氣氛真真把我拖進去了。美設自成一體,畫面風格催生的“童話表里”落差挺聰明。作畫穩