賽末點

My dear Nora，

如果你不是出身卑微而貧賤的小演員，是不是就不用不遠萬里從美國飄零到英國？

如果你不是一笑傾城，性感迷人的尤物，是不是就不用從一個男人輾轉到另一個男人，卻始終未曾得到屬于自己的那一份幸福？

如果重逢的時候，你可以微微一笑，說一聲，我很好，然后優雅的轉身，是不是就不會踏上這條不歸路？

如果你不是那么堅持的要為這個自己愛的男人生下孩子，歇斯底里的要和他相守，是不是就不會倒在自己心愛的男人的槍下，最后還成了眾人釋放廉價同情的對象？

一切都因為貧窮，不是么？

因為貧窮，所以你和你愛的那個男人一樣卑微，小心翼翼的爬著，第一次見面，電光火石之間，一切都已經明了，但卻無可奈何.

因為貧窮，所以你愛的那個男人注定無法放棄他來之不易的一切，你們在一起，除了愛，什么都沒有。

貧窮這么的可恥，它可以撕掉披在愛情身上神圣外衣，它可以抹煞掉人性中所有的美好，讓一個正常理智的人成為殺人犯，向一個70歲的無辜老太太開槍。

Nora,我明白你。誰不想自己遇到一個專情，多金的鉆石男，從此嫁入豪門，優雅富足的生活下去。到后來，在被無情的現實打擊后，無非是想緊握一個真正自己愛的男人，留住和他的血脈，從此平平淡淡，認真生活。

然而，錯就錯在，你愛的那個男人，愛他自己更多。

錯付癡心一場空。

這個片子，給所有企圖以第三者身份篡位成女主人的人一個警告。在這場爭奪中，連MATCH POINT都談不上，不要指望運氣能幫上你。因為，從一開始，就壓根沒有上場，一直以來，只是在場面大呼小叫，好像教練的那個人，就是你。

至于Chris,噢，這個男人。不予置評。我歡喜地看到他最后躲過一劫，讓更多的男人以為其實最終勝利可以握在自己的手里。

這樣子，便可以偷笑得看到現實生活中，無數的男人倒在了Match point前。

最嫉妒的是那一家人，Nora的前男友和Chris的妻子。

什么都不必擔心，什么都不知道。生活對于他們來說，就是在畫展徘徊的一個下午，在歌劇院里昏沉的一個晚上，和在某處名勝的一個假期。

可以那樣的不知羞恥的活著。因為他們富裕。

伍迪艾倫的新片《賽末點》，是一部描寫愛情、偷情、婚姻與謀殺這些老套情節的電影。看完后，不得不說他還是拍出了新意。

 

一開始，影片就來了個網球中的擦網的鏡頭。而且這個球有沒有過網，我們不知道。但是常識告訴我們，這樣的球如果打成了，就是幸運球。如此，引出了本片的關鍵詞“lucky”。導演好像有意無意地在告訴我們，在生活中最重要的就是“lucky”。男主角最終憑借著好運氣逃脫了法律的懲罰，他切身體會到了好運的含義，于是希望自己的新生兒也會有好運。他可是一個殺了兩個人的殺人犯啊，我們絕對不能忘了，其中的一個被害人，一個花甲老婦人，無論從任何角度講，都是個絕對無辜的被害人。她只是充當了掩蓋兇手殺人動機的工具，而且是兇手的刻意所為。

 

看本片最大的震撼是男主角殺人后觀看者的心理感受，我不知道別人是怎么想的，是想讓警察破案，伸張正義，還是覺得男主角可能會逃過懲罰。說說我自己的體會吧，我在本片的最后20分鐘內，都為兇手懸著了一顆心，我只是強烈地希望他能成功地逃過法律的制裁。當那顆戒指沒能扔下河去，我還為兇手捏了一把汗，以為戒指會成為他有罪的證據，沒有想到正是這顆戒指成了他洗脫罪名的原因，盡管他對這一切一無所知。為什么我會強烈地希望兇犯逃脫法律的制裁呢？這才是本片給我帶來的最有趣的問題。

 

是不是我的這種為兇手的逍遙法外而長出一口氣的觀片感受，正是伍迪艾倫追求的效果呢？他是不是因為早就料到了會有這種效果而暗自得意呢？這些問題只能問他自己，我們無法得到答案。理智告訴我，兇手是一個為了金錢而與富豪之女結合的人，又是一個為了追逐情欲而肆意妄為的人。但當情欲與金錢發生矛盾的時候，他作出了極其瘋狂的舉動，殺死了情人和無辜的鄰居。他是沒有愛情的，他和美麗性感的情人之間更不是愛情，他是物資的崇拜者。正是這樣的一個角色，我為什么會為他的命運而放棄道德與法律的原則呢？也許在我的內心深處，我認為他的做法可以原諒的，也許我和他一樣，也是一個為了物資而愿意放棄愛情的人。從道德的角度講，偏袒兇手意味著同情他的所為，同時也把最基本的道德準則拋之腦后，不愿意追究他為了一己私利而殺害無辜者的罪惡。這說明道德對我的約束有時是很薄弱的，和欲望的對比力量相比，可能是不堪一擊的。也許道德本來就是脆弱的，所以我們才需要民主制度對個人邪惡內心本質的制約。還得說說法律，我是學過法律的，現在還在學，從事的也算是和法律息息相關的職業。就本片而言，法律沒能把好最后一道關口。法律的守護者由于對一件物證的證據效力的錯誤猜測，放棄了對真正的兇手的調查。有時，法律就是這樣的蒼白無力。而這正在我看片時期待的結果。人的潛意識里也許都有犯罪的沖動和能夠逃脫懲罰而獲得快感的激情，這可能也是“暴力美學”擁有無數擁躉的心理原因。

 

這部電影我還想說出更多的東西，只是感覺在表達上還有條理上的困難。最后我只想說：愛情是奢侈品，也是易碎品。

如何進入上流社會？
當然，對于中國人來說，這只是個假命題。原因很簡單，中國根本不存在真正的上流社會，那些世襲的，有徽章紋樣的，有一條掛滿17e世紀祖先畫像的陰暗走廊，手里在某幾個領域掌管著世界壟斷地位的大家族不存在。這些人只和自己人玩，幾個世紀了，只和遠方的表親聯姻，相貌一個比一個單純，當然，單純在某種意義上等于呆滯。


所以第一個條件就是，你得是個歐洲人。最好相貌堂堂，不然就是天才利普立里面的馬特達蒙，他的失敗完全在于----導演不會讓相貌平平的人成功的進入上流社會的，歐洲人的想法都是一樣的，包括所有導演，想進圈子，得有資本。如果你有一雙明亮而清澈的大眼睛，對不起，你出局了。知道這么單純可愛的大眼睛屬于誰么，那些口中含著金鑰匙出生的傻瓜們，他們無憂無慮地傻活著，才能有裘德勞那么明亮的眼睛。你所需要的是金色但不能太淺的頭發，不能是黑色，黑色讓人一眼就看出你的利欲熏心，最好是褐色這類暖色系，它表示友善謙和的意思。你的眼神要深邃，讓人一眼就看出你很聰明，是個可塑之才，大老板們都愛培養你，帶你去打獵也不會出錯或太笨拙。


如果你剛好有了這么一副面孔，恭喜你，你可以躍躍欲試了。因為進入上流社會的第二個條件很簡單，就是討人喜歡。討所有人喜歡，他們和你在一起很舒服，愿意把你介紹給自己的姐妹，因為你會讓他們感到他們自己很優秀，各個方面，他們不優秀的地方你也很欣賞，因為這會使他們有自己的特色。你還很善良，起碼表面上是這樣的，不會威脅到任何人，想成功，卻也不急于求成。即使娶了某家的千金也不會給任何人帶來任何損失，因為你所做就只有感激和通過努力工作去報答。如果你常常不會討人喜歡，那我只能說生活沒有要求你去學習這些，抑或你的野心沒有對你提出更高一些的要求。如果討好別人讓你感到惡心，那請你離上流社會遠一點，因為這里的一切都是從阿諛奉承開始的。


當你學會了討巧，也娶了貴公子的姐妹，別忘了保持那顆脆弱的充滿欲望的虛榮的心臟。金錢本身沒有任何價值，只有當一雙閃閃發光的眼睛盯著它的時候，它才具有了非凡的價值。別忘了，你已經進入上流社會了，金錢是你玩轉世界實現自我的武器，如果你都不被利欲所熏心，那誰還會上金錢的當，誰還會對你畢恭畢敬？當有人要威脅到你的地位和財產的時候，什么樣的手段都是必要的，必須的，神經質的，聰明的！當然如果你不夠聰明或者不夠神經質也不會走到今天這個地位。很難想象一個傻瓜或者神經健康的人可以經歷以上種種學習和磨練進入上流社會。


最后一點，性感的金發美女出現的時候，總是壞信號！她們會讓你變的有些孩子氣，讓你變得任性，這樣很容易就暴露了自己，以前的所有努力都會付之東流。你會淪為一個善良而單純的人，就像孩子見到了媽媽。金發像溫暖的陽光那樣包圍著你，你只顧著漂浮在柔軟的波濤之中，你的眼睛也清澈的像溪水一樣了。。。可憐的孩子，掙扎著拿起獵槍，射向這人間尤物，才結束了一切。

生活又恢復正常了。。。


ps：野戰的最佳地點還是麥田。顯然伍迪艾倫和所有導演都這么認為。

    “賽末點”是指網球比賽中可決定比賽勝負的那一球。男主在影片一開始的旁白便說：人生如同賽末點需要運氣，看網球在網帶上彈起，它落在那邊你就贏了，落在這邊你就輸了……這和技術、努力都無關，這是運氣。伴隨著旁白的是多尼采蒂《愛之甘醇》選段《偷撒一滴淚》。這段音樂在全片共出現4次，是最重要的一個“主導動機” ，象征著影片的主旨“運氣”；第二次出現是男主在失去情人的聯系方式后又在街上偶遇，他執著尋找，終于倆人又一次蜜里調油；第三次是男主對情人的糾纏不耐煩，謊言敷衍后在床上輾轉反側，貌似暗暗下定決心；第四次是男主運氣絕佳的逃脫警探的懷疑，妻子給他生了兒子，全家人圍在一起說這孩子來的不容易，他以后一定一生好運，《偷撒一滴淚》響起，影片結束。
       《偷撒一滴淚》旋律聽似哀怨，實則是愛人在最終修成正果后抒發的喟嘆。用這個唱段作為全片最核心的主旨“運氣”的象征，不僅能將小調帶給人的陰郁之感與影片整體氛圍重合，更使得熟悉《愛之甘醇》劇情的觀眾對所謂“運氣”產生黑色幽默的嘲弄：有時候命運之神眷顧的，與真善美無關。
        另一主導動機是象征男主與妻子的“夫婦之愛”，用的是非常輕快和具有幸福感的《我的小親親》，選自戈梅斯的歌劇《薩爾瓦多·羅薩》。倆人第一次約會、婚禮都用了這個唱段。
         象征男主與其情人的主導動機是比才歌劇《采珠人》的選段《我想我依然聽到她的聲音》。他陪她試鏡時在外的等待，以及后來倆人私會時，都用了這個略顯陰郁的、不安的唱段。

以上摘自日記：http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/
只摘了幾段比較重要的音樂，還有幾段音樂介紹大家去看原文吧

視頻剪輯：賽末點中的歌劇配樂片段：http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/

     電影結束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers飾演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的觀眾心里都像吞下一塊生豬肉，一時難以消化。直到十分鐘后，大家才回過神來，那塊生豬肉，忽然煮熟了，不過味道卻奇怪得很，百味雜陳，悲喜難辨。

     首先一點可以確定的是，Woody Allen的書房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小說，而《罪與罰》和《白癡》，或許是常年攤開在案頭的兩本。電影開場不久，Woody Allen就很自覺的向觀眾展示這部電影和陀思妥耶夫斯基之間的密切聯系，男主角剛剛接觸倫敦上流貴族社會，躺在床上惡補高雅藝術，一開始拿的一本是莎士比亞，看得百無聊賴之間，順手就換了一本陀思妥耶夫斯基。盡管這鏡頭只有幾秒鐘長，但卻是Woody Allen給這部電影做的唯一一個最重要的注釋。從一定程度上說，男主角幾乎就是拉斯柯里涅可夫的現代版，或許還摻入了一些羅果仁的影子。

     基本上，Woody Allen對于十九世紀小說形式的深刻體驗，足以讓任何一個大學教授汗顏，當所有人都把這些故紙堆當作上上個世紀的經典隔岸觀火的時候，他卻能拍出一部當代版的十九世紀故事。一位從愛爾蘭來的窮小子，英俊瀟灑，高智商，處事得體，心里滿滿的裝的全是向上爬的欲望，像這樣一位青年，進入上流社會的路理所當然的順風順水，幾乎是被請進了上流社會。但是這看似順風順水的路，也必然的充滿著難以把持的欲望，在這個不屬于你的世界里生存，罪與罰最終也不能以精明頭腦的計算來決定，能決定它的，只是運氣而已。你得明白你干什么都不是你所能控制的。雖然男主角的判斷和思考從來沒有停止過，但是愛上同樣出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，與Scarlett Johansson離別和再重逢，是不能控制的，殺死Scarlett Johansson，也是無法自主選擇的，最終謀殺有沒有留下漏洞，有沒有被警察繼續追查，男主角再長兩個腦袋，也沒法算計到。

     這故事的結構，基本上就是一個經典小說的結構，精巧，充滿著優雅的節奏感和對稱性，教科書一般的編劇幾乎像是希臘悲劇的第一課，只不過在這個時代，個人悲劇已經被升華到完全內心化的角度去探討。而Woody Allen的運鏡和剪輯，從視覺方面也幾近完美的體現了這種感覺，英國現代上流社會簡潔、干凈、沉靜、把持得體的矜持基調，和男主角陰暗、混亂的內心惡斗互相交織，這氣質，典雅的讓人神魂顛倒。Woody Allen在這一點上，恐怕還得謝謝Jonathan Rhys-Meyers，這男人的面龐和眼神，天生就是古典主義的寵兒，不然他后來也不會被請去演Showtime的亨利八世。而Scarlett Johansson，大約是能找到的不多的敗筆之一，美國人是永遠融入不了這情調里的。

威爾頓第一次看見諾拉的時候，懵然失覺到口唇發干，逆光里，乒乓球臺前的這金發女孩，被光線勾勒出的外廓曼妙婉轉。但怎能性感到一個球桌之隔都感覺的到，那凜烈香水味道含混了熱汗涌動的體溫。
他不由走上前去~~~~~~~~

然而她已是自己未來舅子湯姆的未婚妻。自己出身寒微，好不容易籍這富家子的妹妹羅伊才能掙得將要出頭，躋身上流社會。他無法抑制的激情之下，也不是真的沒想過離開羅伊，但諾拉不肯。家境很差的諾拉當然不會放棄湯姆的金身跟這窮小子走。熱情在現實之前當然勢必低頭，難道還有二選？！

威爾頓得知諾拉被湯姆甩了的時候，拼命尋找諾拉，如果他找得到，也許會是另個結局。他會回到網球場做掙命的職業選手，或者諾拉繼續四處應聘臨時演員。狹窄的公寓，油膩的鍋碗瓢盆邊吵個不可開交，互相抱怨，為那些自己真是瘋了才會為對方犧牲的生活。

既然現實里壓根沒有童話存立的機會，所以以上的擦身而過當屬必然。威爾頓娶了羅伊，享受大宅，名車，與刻板鋸末般的床上生活，他蝕骨的想念諾拉，午夜夢回和快節奏的間隙。他像所有人一樣，淡薄自己的所得，糾結自己的不得。畫廊里他真的邂逅了諾拉，一切如他所想的發生，諾拉變成了他的秘密情人。他快速穿梭于太太與情人之間。然而諾拉歇斯底里的爆發，是有天發現自己懷孕，她逼迫威爾頓回去和老婆攤牌。她知道威爾頓愛自己，離不開自己，認為自己有權要求。

威爾頓看似平靜的外表下答應著諾拉，實則在內里快速的計較奔走，兩樣好只能選一樣的情況下，哪樣才是必須品？他決定，為自己的將來揮出最后一記。
事情這樣的發生著，他先持獵槍干掉了諾拉的鄰居，偽裝成搶劫事件，繼而把槍口對準諾拉，也是差不多一個球桌的距離，只是多了烏黑槍管。他開槍~~~~~~
共兩槍兩命搏一個寬闊大好的人生。不是警察沒懷疑，而是他的運氣太好，諾拉鄰居的戒指被發現在個被打死的毒販身上，一切有了出處。
最后的場景定格在威爾頓家里陽光燦爛的室內，他妻子終于懷孕，一片遠大前程，他背人之處不再自持的沉郁面孔。



每個人都在討論他的好運，是這故事開場里暗示的那只球是否過網，在此用以說明人生的運氣所占比重。而我對著屏幕很是模糊的辨析著愛情的純粹度與時效性。明白他的決定不是不愛不是寡淡，但與習以為常優越的生活相較，這種愛降格成為奢侈。奢侈品是蜜糖與香料，只用以排遣而制造多巴胺分泌。這種舒適生活的慣性才是必需品，若失去了，他簡直連命都不要。

羅密歐與朱麗葉可以是特例，他們都出身貴族，愛情是十五六歲初戀的必需品，而不是他威爾頓的。所以早幾年的他可以，幾年后的他不能。“可是事情只要一啟動，就不止可能，而且必將走向衰落與凋零。”
他當然愛諾拉，在片尾這一片平和之后呼吸的間隙里。他將槍口對準她的時候忽然心生憐憫，將槍管自她頭部的位置轉移到了胸口。他決然忘不掉她也不打算忘，她將在自己心里堆積為座廢墟，成為自己陰郁暗沉的一部分。這沉重與生俱在，也無人可代。

就算遺忘，遺忘也并非記得的反面，而是記得之部分。
就如很多時候，親密的反面并非疏離，疏離是親密之部分。愛的反面并非淡漠，淡漠是愛之部分。失去并非得到的反面，而是得到之部分。死也并非生的反面，它勢必也是生之部分。


威爾頓這沉重液態流動的情緒，如果被稱為愛情，那極似液態金屬汞，這俗稱水銀的物質很容易與幾乎所有的普通金屬形成合金，包括金和銀。然而它是有毒性的，吸入或接觸后可以導致腦和肝的損傷。在化學實驗過程中，需百倍當心它的不確定性。
即便多巴胺也是，在人體自然新陳代謝的情況下，通常會持續一年半到3年。所以，激情有了時效性。多巴胺可以注射，一樣有其禁忌與毒副作用。



我拿著條理客觀的這樣一把尖利的剔刀，將愛情之上層裹的糖霜，花飾與色彩一一剔除。平視著手中的它，決定不再“只因饑渴，所以銷魂”。決定永生將它擱置在與我持平的位置，確定這，就是我的必需品。