回生第一季

也許有很多人在批判這部劇的細節處理不合邏輯，不嚴謹，但我覺得在看到她想表達的故事核心后，這些都不重要了。與其說它是一部懸疑推理劇，不如說它是一部自殺心理治愈作品，它從頭到尾關注及講述的都是那些平日里不被在意的人，他們因為不被理解，被家人拋棄，被社會拋棄。于是他們希望通過結束生命，找到自己活在這個世界上的證據。

他們想要尋找死亡的意義。

說到底，因為活著時候的不理解，所以他們希望用死亡來換取這個世界的理解。

毋庸置疑，他們做到了。他們的死引來了警方的調查，引來了媒體的報導，引來了社會各界的關注。但這些自殺者們不知道的是，理解與寬容可以通過很多種方式實現，而他們，恰恰選擇了最激進慘烈的一種。

游誠皓，他一直希望自己追求的理想能夠被父母理解，被社會接受。

蘇可蕓，她一直希望自己的歌聲被大眾喜歡，繼續受人歡迎。

張聰健，他一直希望自己的努力能夠被看到，得到公平的對待。

莊秉榮，他一直希望走出弟弟的陰影，向大眾證明自己的存在與作品。

劉光勇，他一直希望得到曾經受害者的原諒與接受。

江曉孟，她其實最渴望得到的，是童年時期，缺失的父愛。

其實他們曾經，都是一群努力生活的人，但就像結尾處說的，他們對外界的關注力，大大超過了他們自己本身。在這些人里面，因為他們太過于追求外界的肯定與理解了，以至于忽略了自己，忽略了身邊最親的人。

其實這部劇想表達的東西很簡單。它希望我們每一個人能夠對那些“不同”做到自己內心最大的寬容與理解。這個世界上有太多與我們自己的價值觀不一樣的東西了，但存在即合理。我們可以選擇不接受，但我們沒有權力去否定別人選擇的接受。阿浩的女裝癖亦是如此。

想要得到所有人的認可，這是一件不可能的事情。人無完人，我們誰做不到人人喜愛，蘇可蕓也一樣。她曾經有多光彩，現在的落寞就有多痛苦。可惜的是，她一輩子都在為別人唱歌，一輩子都在追求別人的認可，她從來沒有為自己選擇過。

張聰健的痛苦對于每一個社畜來說并不陌生，他一輩子都在為公司而活，直至癌癥晚期。他知道自己的時間不多了，但最可惜的是，他就連自己生命最后一點時間，也花費在了與公司抗衡的地方，他到死都沒有想過自己，想過身邊的人。

而莊秉榮是我最看不懂的一個人，他想要大眾知道他，想要奪回屬于自己的一切，有很多種方法可以實現。可他比任何一個自殺者都要膽小，他寧可死，也不敢走出那個陰暗的破屋子。

可能是前幾個人的故事鋪墊的夠壓抑了，編劇終于讓我們在劉光勇的身上看到了希望。他是這群人中，唯二幸運的人。他有一個好老婆，一個能夠包容他，理解他痛苦的枕邊人。也正是因為他的妻子，讓他在最后，抓住了那一點點微弱的生的希望。而對比之下，我們惋惜，如果阿浩的父母能夠對自己的兒子多一點點理解，或許他也不會那么在意外界的眼光。如果可蕓的母親能夠對自己的女兒少一點點要求，或許她也能活得輕松些。

江曉孟，她是這里不幸的人中最幸運的人。她有一個從小關愛她的母親，也有可以抒發痛苦的朋友阿浩，她的不幸都來源于那個患有亞斯伯格癥的父親，和被迫長大的痛苦。她一直努力著想要得到父親的愛，但希望卻在一次次的失望中殆盡。可她最后也沒有放棄，她用案子做魚餌吸引父親的注意，她在用自己的生命做最后的賭注，終于喚醒了父親內心的情感。毋庸置疑的她成功了，曉孟拼盡力氣終于在最后找到了父愛的填補。

導演說，就連一個患有亞斯伯格癥的患者都能夠被喚起心中的愛，而我們普通人為什么不能？

這部劇提到的的社會熱點有很多，LGBT群體的認同，明星輿論的壓力，社畜996下的高壓， 版權抄襲帶來的不平等，對有犯罪前科人員的歧視偏見，養護中心下的弱勢人群……也許這個社會有許多不平等，也許我們現在過得很痛苦，但每當這個時候，多想一想自己。我們來到這個世界上，是為了自己而活，不是為了任何一個人。別人的感受與評價，并沒有什么可在意的，有的時候，更好的活著，是對他們對大的報復。

自殺，不是唯一的選擇。活著，比死亡更有勇氣。

2020年的高分懸疑臺劇，沖著大幅宣傳的16禁大尺度場面和反轉出演的林心如刷完了整部劇，雖遲但到，五星推薦。整個故事根據一群通過自殺完成對方遺愿的普通人作為故事主線，抽絲剝繭，逐步揭開我們所不熟知的、在生命完結線徘徊的一群人的故事。誰是被害者，誰又是加害者，在現在這個紛紛擾擾、一刻得不到喘息的社會里，如何定義存在。

相比林心如一如既往穩定的演技輸出，更讓人留下深刻印象的是方毅任和徐海茵。無論是因亞斯伯格癥無法共情人類諸多情感而格格不入的方毅任，還是童年陰影揮之不去、嗜血工作掩飾內心的徐海茵，人物性格立得很穩，從一開始的鋒芒畢露逐步因為遺愿清單事件不斷喪命的人軟化內心，兩個角色的心路歷程從故事中的細枝末節展現的十分自然。最為驚艷的是徐海茵和李雅均在最后監獄的對話，對于我來說很有效的反轉了故事想要傳達的宗旨，活著比死去更需要勇氣，只有活著才能看到希望從未磨滅，只有活著才能為自己爭取到實質的理解，而死去，無疑是讓愛你的人更加渴求一份勇氣罷了。

整部劇故事十分完整，結局對每一個人物都做了真正的反轉，傳達出無比深刻的理念。對每個活著的人接下去人生的設定無不在點明，活著才能有更多希望，因為人只有活著才能有所作為。趙承寬是個意外的驚喜，直到最后一刻才能理解他，他所有前期表現出來令人不解、厭惡的行徑其實不存在任何的惡意和居心，只是一個普通人會有的情緒和行為，本質的善良是需要通過時間來延展的。

近兩年，網飛始終在不遺余力地拓展華語劇市場。

遺憾的是，結果卻并不理想。

從噱頭十足的《罪夢者》，到后來的《極道千金》與《彼岸之嫁》。

評分一路下跌（7.1，5.8，4.9），讓觀眾大失所望。

最近，又有一部網飛出品的華語劇來了。

萬萬沒想到，它竟然實現了口碑逆襲，為網飛打了一場翻身仗——

誰是被害者

導演:莊絢維 / 陳冠仲 編劇:梁舒婷 / 徐瑞良 / 黃雨佳 主演:張孝全 / 許瑋甯 / 王識賢 / 黃河 / 李沐 上映日期:2020-04-03(中國臺灣)

集數：8 單集片長: 60分鐘

這是上個月末剛上線的一部劇集。

截止目前，豆瓣評分8.1，是網飛目前出品的華語劇最佳。

此劇改編自臺灣暢銷小說《第四名被害者》。

從名字就能看出來，這是一部犯罪懸疑題材的作品。

劇集不僅延續了原作燒腦和推理的部分，在尺度上更是大到驚人，且完全沒有馬賽克。

每集的開頭，都有一段鄭重提示。

注意這幾個關鍵詞：“暴力場面”“身心不適”“斟酌觀賞”

這可不是在嚇唬人。

第一集剛開始，就出現了浴缸里“溶尸”的特寫鏡頭。

到了第二集，被焚燒的“焦尸”又完整地呈現了出來。

就連主演之一的許瑋甯也表示，被劇中“尸體”的還原程度嚇得反胃。

（手動馬賽克，給大家感受下）

尺度之外，這部劇真正大獲好評的部分，是其精妙的設定和緊湊的劇情。

男主角方毅任（張孝全 飾）是一名患有亞斯伯格癥的鑒識官。

先給大家簡單科普一下：

亞斯伯格癥被認為是自閉癥的一種，其主要癥狀為社交困難、溝通困難，以及個性偏執等等。

而鑒識官的主要工作，就是從犯罪現場取證，并運用相關專業技能來輔助推理、幫助破案。

這兩個特征結合，將方毅任變成了個不近人情、只關心案件的“怪人”。

而女主角徐海茵（許瑋甯 飾）和方毅任恰恰相反。

她是一家知名媒體的資深記者，在職場打拼多年，深諳人際往來之道。

她可以為了獲得一手資訊，八面玲瓏、謊話連篇。

不僅如此，她還和在私下和警局的人交往密切，以套取各類案件的最新消息。

這兩個看似水火不容、格格不入的人，卻因為一起連環殺人案被聯系在了一起：

一名失蹤女歌手，被發現死在了一家旅館的浴缸里。

浴缸里放置了濃度極高的強酸，被發現時，尸體已經面目全非。

發生命案的旅館房間里，沒有他人進出的痕跡。

而女歌手尸體的死狀，竟和她未發表的最后一張專輯封面照一模一樣。

一時間，這起駭人聽聞的溶尸案，占據了各大媒體的頭條。

女歌手的專輯也成功發表，并且銷量驚人。

當方毅任介入尸體調查時，發現了一個驚人的事實——

女歌手明明有整容史，可是這具尸體的面部骨骼卻毫無整容痕跡。

更驚人的是，根據尸體的下半身骨骼特征可判斷，這應該是一具男尸。

換句話說，這名死者并不是這個女歌手。

那死者到底是誰？為什么死狀要模仿女歌手的封面照？失蹤的女歌手又在哪里？

這些疑問尚未解決，很快又發生了第二起命案。

在一棟還未完工大樓里，發生了焚尸案。

尸體已經被燒得面目全非，無法確認身份。

但是在尸體附近，卻發現了一張工牌。

工牌上的工程師，恰好就職于這棟大樓的開發商。

經過警方的尸檢和調查，發現這名死者并非工牌上的人。

她真正的身份，竟是上一起溶尸案中被認為的死者，也就是那名失蹤的女歌手。

不僅如此，這兩具尸體都有一個共同點：死前體內被注入了大量的麻醉劑。

也就是說，這兩起案件很可能是同一個人所為。

按照這個邏輯推理，下一個死亡的人，就是工牌上的工程師。

果不其然，很快警方又發現了工程師的尸體。

與此同時，第一個旅館中的死者身份也查明了：

他是一家夜店的男服務生，從小有性別認知障礙，并渴望成為女性。

隨著案件逐漸深入，死者的身份都漸漸明晰。

但真正的兇手，直到現在仍然銷聲匿跡。

警方通過總結了這幾起案件，發現了一個重要的共同點。

每一個死亡的人，都在死前完成了自己難以實現的愿望：

服務生希望成為女性，在死前扮演成女歌手，愿望達成后死在旅館。

女歌手希望發表專輯，在死前專輯大賣，愿望達成后死在大樓。

工程師希望揭發自己所在的黑心公司，在死前成功揭露，愿望達成后死在倉庫……

換句話說，這是一個有計劃和預謀、精心設計的連環殺人案。

至于兇手是誰？TA為什么要幫助死者實現愿望？又為什么要殺人？

這些謎題就不過多劇透了，大家可以去劇中尋找答案。

同為犯罪懸疑題材，為什么《誰是被害者》能夠超越《罪夢者》，獲得觀眾的普遍好評？

在我看來，是因為此劇在人物設定和劇情設置上，都體現出了華語劇里難得的用心程度。

先來說說人物設定。

張孝全飾演的方毅任，患有亞斯伯格癥（和美劇《非典型少年》的主角是同一種病癥）。

為了演好這個人物，主創團隊找來專業的心理醫生，進行專業的分析與指導，使得這個人物的言行更貼近真實。

片中有一場戲讓人印象深刻：

方毅任和徐海茵在停車場，商榷利益交換的條件。

上一秒，方毅任還認為自己占據主動，振振有詞。

可當他發現自己的把柄被徐海茵握在手中，被對方威脅時。

他馬上變了一副臉色，然后徐徐走回自己的車內。

性格中狂躁、偏執、近乎瘋狂的部分，在這個密閉的空間里徹底爆發。

當他發泄完情緒，下一秒，又無縫切換回冷靜理智的狀態。

他巧妙地利用自己手上的資源優勢，和徐海茵交換信息。

一個在極度狂怒與極度理智之間搖擺的病人形象，由此鮮活地立了起來。

徐海茵這個角色同樣如此。

主創團隊找來了專業的記者，去研究和發掘他們身上的工作狀態，用于劇中的角色塑造。

片中有一場讓人印象深刻的戲：

徐海茵為了采訪第一個死者（男服務生）的家屬，謊稱自己是提供相關社會服務的工作人員。

她事先做了一系列小動作：

衣服，從低胸襯衣換成了純白色的衛衣。

頭發，從披肩扎成了馬尾。

目的很明顯，就是為了博取受害者家屬的好感與信任。

更絕的還在后面——

為了完美營造一個人畜無害的社工形象，她在出發之前，刻意滅掉了自己還沒抽完的煙。

可是，當死者的妹妹出來后。

徐海茵意外地發現，其妹妹也喜歡抽煙。

于是她又馬上掏出煙，和死者妹妹坐在臺階上一起抽。

這幾處細節上的動作設計，已然將一個為達目的而無所不用其極的記者形象，淋漓盡致地呈現在觀眾面前。

除了人物設定上的走心，《誰是犯罪者》在劇情上也值得一提。

劇集圍繞著連環殺人案展開，環環相扣，層層解密。

最重要的是，在緊湊的劇情和精巧的故事之上，它將矛頭直指當前普遍存在，卻不被廣泛重視的社會議題：

性別認同、校園霸凌、企業壓榨、外貌歧視等等。

從劇名開始，主創團隊的“野心”就昭然若揭——

他們并未將鏡頭聚焦于作案手段高超的加害者，而是重點關注這一個個不被社會關心和重視的受害者，以及他們所代表的底層人物群像。

通過這群想要放棄生命的人，來反映社會問題，并探究其背后自殺動因。

以此引發大眾對這些問題的關注、以及對自殺群體的關愛。

根據統計，中國每年有約30萬人自殺。

走向自殺的現實原因多種多樣，但有一個情感上的共同點卻殊途同歸：

這些下定決心去自殺的人，都覺得自己不被重視和在乎了，覺得自己在這個世界活著沒有意義。

這點恰好和鑒識工作形成一種悲傷的聯結——

因為鑒識人員的職責，就是通過細枝末節的線索，去還原死者生前的每一個細節，去關心死者生前的每一件小事。

正如制作人曾瀚賢所說：

“鑒識科學有一句話，生前沒有人在乎你是誰。

當人死了，卻拼命用各種方法查出你是誰，可惜傷心的點在于，人已經死了。”

從這個角度來看，《誰是被害者》想要探討的核心，仍然是對于生與死意義的思考。

生命的意義到底是什么？死亡的意義又是什么？

這是一個永恒的哲學問題，沒有人能給出完美的答案。

但《誰是被害者》給出了它的答案：

不論是選擇生還是選擇死，我們都在選擇過出自己有價值的人生。

只不過，有的人選擇有價值地活著，有的人選擇有價值地死去。

但是，那些選擇有價值地死去的人，卻忽略了一點：

死亡何其簡單，又何其短暫。

一直努力活著，才是最大的考驗。

活得有價值，是比死得有價值，更有價值的一件事情。

*本文作者：張不才

誰是被害者 刑偵現實很符合網飛的口味 開篇就公示主謀 每集案件相連相扣 氛圍用心把控 再加上張孝全和林心如兩位熟面孔 的確有噱頭有看頭 但是 豆瓣八分是不是太給面子了 張孝全在男主和女兒對坐談話時并沒有把懊悔 無奈 痛苦 表達的足夠疼痛；而林心如在和女主記者世界觀碰撞的時也沒有足夠有力 她不應當一下子被鎮住 也不應當一味地重復你不懂他們 她的懂既沒有凸現在眼神里 也沒有反擊在語言里 推薦參考“沉默的證人”和“無證之罪” 一個是09年的刑偵經典 結局反轉 雖然觀感的確沒有現在劇作高級 但是王志飛飾演的犯罪心理學家和連續殺人犯雙面形象印象太深刻/ 另一個是近年熱門 假雪人的決絕 真雪人病態狠毒 一部戲兩個經典罪犯形象 相比之下這部戲演員弱了 除此之外很想和編劇聊聊 去年有一部被我反復推薦給朋友們的臺劇（我們與惡的距離）它在我心里之所以如此與眾不同 是因為它在展開所有事實后 并沒有向觀眾灌輸任何一種道德觀 也沒有做出偏向任何一方的分析判斷 而是把思考的權利留給觀眾自己 這不僅是一份嚴謹的態度 更是一份尊重 而“誰” 在最后通過女主的口 向大家刻意傳達著生的意義與命的重量 首先她并不懂他們的痛苦 沒有真正的感同身受 女主幸運的她撐過來了 也是建立在她能夠生存并改寫自己生活的條件上 而那些不得不選擇死的人 是既看不到前方的光也沒有感受到活著的溫度 并不是說他們該死 但是他們選擇了死亡 至少應當被理解 那也是勇氣啊 是啊 誰都知道好死不如賴活著 但是沒有人和他們說句鼓勵的話 沒有人給他們堅持的力量啊 這就是命運

我認為這部劇更多不是為第三方的上帝視角提供道德審判用的，

而是給觀眾們展示

因為種種已經不可抗不可挽回的因素造就而成的心理創傷者們

自我互搏沖突反復探尋之后的自我和解與相互療愈。

這種感覺在看最后一集女記者與林心如飾演角色之間的對話時特別特別強烈：

這已經超越了兩個具體角色的爭論，更像是一個飽受煎熬的心靈的左右手互搏，抉擇到底是生還是死，到底如何生，到底怎樣面對死，哪一種選擇才是真正的減輕痛苦，或者說對未來的希望是否能夠治愈痛苦。

不然，很多結論就非常顯而易見而且很容易讓人義憤填膺——

你再覺得別人可憐，你也沒有替別人選擇死的權力——不管你是這個可憐病人的護工還是可憐女人的丈夫或爹；

有病就治病，把結婚當藥方的腦子尤其要的是趕緊治療而不是結婚生女禍害下一代；

明知道人家有病還跟人家結婚了（滿警局都知道的事不會當老婆的被蒙在鼓里吧）、結婚之后還用一般家庭期待對病人要求他根本做不到的事情，做不到了只會指責吵架就是不正確教育下一代，難到活不下去也不去找前夫是有多大仇恨；

當然，以上這些bug，包括逃過死刑的綁架犯怎么那么大魅力讓老婆如此死心塌地也都可以理解為劇作瑕疵——沒有有力的側面描寫給觀眾足夠的信服力；

又或者，可以理解為：即使現實生活里，也沒有誰能那么無懈可擊，完美避開一生里所有的錯誤選項，根本不給不幸故事開始的機會。

看得出這部劇奔著電影的制作理念與勁頭去拍攝了，藝術性與批判性都沒有成為商業性的阻力，已經很難得。

發現呆灣省的劇真的有一些還滿努力地避開同類型套路的在做認真的表達，這種多方積極努力的態度就很贊了。別的不說，單是女記者那一條線就秒殺絕大多數內地國產劇和好萊塢行活兒里Dior癌思維下的添亂拖后腿女主花瓶人設。

為這些肉眼能見的誠意，再加一星。

有劇透，但是你如果看完前三集，看下去就沒問題了。或者你一點沒看就看了個預告，也歡迎你繼續看下這篇評論，因為這是一篇勸退的評論。

看完前三集后面就不用看了，越看你會對這劇打分越打越低，最終就跟我一樣。

警察各種不專業就不說了，這具尸體男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚沒有一點難度，為了劇情需要在結尾告訴你，為了男主自己找到證據，各種現場遺漏證物。浴缸有塑料、針頭遺留算是比較含蓄、倉庫空地直接留空的針管。

監控能看到少女手臂的刺青，卻完全沒有從這方面開始偵辦，男主也是早早看到，甚至他都知道女兒為何要刺青，卻也不一開始從這開始找，女記者這里顯得略微可以說得通，因為她要交易情報所以沒有提及這條線索。

我個人不知道臺灣那邊整個網絡媒體在此類事件的情況下，是個什么情況，但是警察要通過看電視新聞才知道媒體最新進展，這未免有點不太像2019年發生的事情。為了推理和劇情需要，壞點監控還是能接受一點的。但是醫院里面這樣殺人也太假了點，這又不是抗戰片諜戰片。

整個劇情在第四受害者，劉光勇那里開始一路走下坡，平淡無奇的內容，不知為何要用上這么長的篇幅。

再說下，該劇和一部韓國電影《奧羅拉公主》一部分內核很相似，奧羅拉公主中當我知道罪犯和負責調查的警察原來是夫妻，直接從懸疑變搞笑片，老婆在那殺人復仇，老公在那查案，知道是誰還瞞著自己的同事。《誰是被害者》也這個套路，當劇情里大概判斷到女兒是犯人的時候，犯人和警察是一家人，這片就不懸疑了，成了家庭倫理劇。《奧》與《誰》的男主都是那種卷毛加眼鏡的類似造型。兩者犯罪現場都留有一個標記，前者是卡通貼紙，后者是遺愿蠟燭。暫時就回想起這些。

本劇最大的問號在哪？男主這種怪胎、怪咖是怎么能結婚生子的，這個你用2集的篇幅來寫一下，大概我還能更看得進去一些。做事這么嚴謹的男主，怎么把危險化學試劑藥品放在家里，門開了一條縫什么的，你能接受嗎？我不能接受。男主老婆知道男主這樣，家里這么養小孩也是沒有一點警惕性嗎？這也說不過去啊。這還是2019年，你搞個紅外線之類的報警器什么的也不是太難吧。（其實這段意外的劇情我覺得是借鑒了一首韓國歌曲的mv，因為是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好聽）。

本劇最大被害者是誰？就是我們這種看完全劇的人。

最后再勸一下，各位如有緣能看到我的評論，千萬別看這劇，要看的話第三集之后也別看下去了。

也許豆瓣電影簡介已經將本劇翻拍自天地無限的《第四名被害者》刪除了。所以本文會從原著角度切入，分析原著和本劇的異同，但無論從原著方面來看，還是單看劇集的質量來看，本劇的完成度較為一般。前面吊足口胃的懸疑謎案、重口獵奇的尸體裝置、克制寫實的科學鑒識畫面呈現（至少比隔壁家法證先鋒4高科技鑒證，來的有意思吧）以及耐人尋味的角色關系，后半部分我已經覺察到苗頭不對勁，基本就是很拖沓的節奏，到大結局時，質量卻更是一落千丈，筆者可能還沒到三十而立的時候，但是這種所謂的大條道理說教，我在十年前就覺得頗為反感。正所謂“ 聽過很多道理，依然過不好這一生”，但是看到本劇結局生硬說教式的臺詞灌輸，猶如潲水味的雞湯，我這幾天肯定是過不好了。

截取自外網的新聞，原來已經有韓國影視制作方拿下版權，近幾年韓國的類型編劇的水平令人刮目相看，也許是他們本土的類型小說家都去當編劇吧，甚至具備化腐朽為神奇的改編能力——將比較普通的原著，改編成佳作，本人還是相當期待韓國的影視改編版本，因為原著《第四名被害者》，我真的很喜歡，亦相當信任韓國編劇的能力。

再說回原著《第四名被害者》，雖然豆瓣讀書沒有出分，甚至個別評價也不是很好，但是個人認為絕對稱得上華文推理的佳作，幾乎是一氣呵成、超乎預期的閱讀體驗，開篇的“方夢魚連續殺人案件”揭開本小說的神秘面紗，留下兇手認罪自殺，但是死者尸體卻一無所獲的懸念，故事圍繞此懸念逐步展開，通過新聞媒體的角度切入，接二連三找出死者獵奇的尸體，反復刻畫書中角色心理活動的變化，使得主人翁和配角塑造立體化，再加上每一章后都有各種媒體內容相互映襯小說內容（類似博客、新聞采訪、新聞節目、臉書），同時賦予小說中獨特的新鮮感和現代感。真兇雖然并不令人意外，但是真相大白的時候，交代的線索以及伏線均有合理的回收。至少是個扣人心弦的故事、有一定的邏輯推理過程，還有豐富的人物塑造。

網劇除了保留媒體人徐海音（茵）這個重要角色和以獵奇的尸體裝置噱頭之外，完全跟原著是兩種走向的故事，《誰是被害者》也就結尾提到《第四名被害者》里的案件，實話說要是編劇按照原著的故事走向來拍，完成度絕對比你們硬造的故事好很多，個人對于這種掛羊頭賣狗肉的做法予以譴責。

來自完結集尾聲的截屏

再聊一下演員選角方面，張考全倒是沒多大問題，當然張考全其實結尾的情緒掌控還沒有很到位，導致觀眾會有尬尬的感覺，不過倒不是關鍵，至少前面幾集塑造這個角色是成功的。拉跨主要在于林心如這個角色上面，表演浮夸缺乏質感，臺詞因為編劇的問題富含潲水味的雞湯味道，反正就是很俗套那種我是正義的小天使是社會的問題是你們的問題諸如此類的……擺脫能不能別讓林心如接這個超乎她能力之外的角色，她的演戲水平明明還停留在大明河畔的紫薇啊，我相信至少許瑋甯去演林心如的角色，完成度亦會高出許多。

取自于豆瓣

當然王識賢和許瑋甯的表演還是水平線以上，尤其許瑋甯這個演員,她早已不是那個和袁湘琴爭江直樹的 裴子瑜，演技不斷進步之余，隱隱約約有灣灣懸疑恐怖類第一女主的感覺。在程偉豪的《紅衣小女孩》《目擊者追兇》表現可謂是可圈可點，陳正道的《記憶大師》短短幾個鏡頭就令人印象深刻，接下來陳正道《秘密訪客》，許瑋甯會拿出怎么樣的表現出來，我們大可拭目以待。《誰是被害者》中，她成熟自然的表演，神態表情拿捏相當到位，臺詞雖然大多是輕描淡寫地念出來，但就是給出的感覺是擲地有聲的。 當然懸疑恐怖類的導演們，為什么會比較青睞這位演員，很大可能是因為許瑋甯身上具備那股混血兒的異國風情，會賦予觀眾一種特別的神秘感。

電影制作和細節處理方面，單看網飛華語網劇角度來看，算的上制作精良吧。開頭警官入場調查尸體的電梯長鏡頭、前幾集重口味的尸體裝置呈現、還有一些遠景鏡頭和背景音樂配合以及角色抒發情感的鏡頭把控，我還是覺得挺ok的。主要還是劇本拖后腿，有一說一，這樣的劇本配不上本劇的制作團隊。

最后回歸到網劇評分上，1778人評價，8.3分，還有很大潛力空間下降，我個人認為至少下降到7.3-7.5空間，豆瓣友鄰打分的不多，現今只有桃姐打了四星（其實是七分），如果不考慮原著小說的話，本劇我會給三星，但一旦考慮原著小說，就感覺人不好了，那就兩星為敬吧，希望網飛可以繼續買多點推理小說來改編，同時亦希望下次編劇拿出更好的表現出來。