環太平洋（國語版）

今天陪朋友去了一次，這么一來就，三刷了……

三刷的話，看點就真的只集中在香港之戰的半小時了。




1、影片中漢字的運用是格外的多，香港基地處處都是繁體中文。男主角房間的墻上寫了一行字，居然還有語法錯誤。（“此處禁止鑿墻”什么的）




2、將軍沒有休息之處。他的私人空間只有一個洗臉臺，I字型的水泥地面，居然汪著兩池水——這是整個基地最具有通透感的房間，唯一一處能看到外面天光的房間，水波的反光讓整個房間更顯明亮。
這種摒棄了凡人需求、并充滿光明的環境布置，為將軍這個悲情角色賦予神格。




3、兩個姓名梗：

A-將軍的名字叫Stacker Pentecost。彭蒂科斯特這個姓氏，具有“圣靈降臨”的含義，狹義上照應的是小女孩看見大機甲，將軍如天神下凡般現身的一幕，廣義上則是點明其領航地位。

將軍的主題音樂：http://www.xiami.com/song/1771959715?spm=a1z1s.3057849.0.0.NnKWJs

B-老將角色名叫Herc Hansen，Herc的名字則無疑指向赫拉克勒斯。盡管影片一直稱其為“赫克先生”，但在影片最后，他代替將軍進行指揮，說“這里是赫拉克勒斯·漢森將軍，我宣布戰時鐘永久歸零”。這里我沒聽清原文，不知道是翻譯的自作主張把名字寫長了，還是他真的在這里第一次說出了自己的全名。如果是全名，那么在所有駕駛員當中，他與將軍作為兩位資歷最老的人，將軍是圣靈，他則是武神。

p.s.神話里，赫拉克勒斯也曾白發人送黑發人。




4、幾段音樂的欣賞

怪獸登陸：http://www.xiami.com/song/1771959703?spm=a1z1s.3057849.0.0.a0Neyk

EVA新劇場版-序-使徒來襲：http://www.xiami.com/song/1768990365?spm=a1z1s.6626001.229054121.18.h1qSQz

命運（貝多芬C大調第五交響曲第1樂章）：
http://www.xiami.com/song/1771109753?spm=a1z1s.6626001.229054121.115.Kz62kZ




5、吉爾默·德爾·托羅，過去的著名作品：
《刀鋒戰士2》
《地獄男孩》系列
《潘神的迷宮》（這畫風不對啊？）



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前天和爸媽一起去二刷了一遍，發現了幾個細節：

1、換了個影院，廳小，屏亮，但是由于眼鏡顏色太深，實際上看起來是更暗了。這就導致很多場景看得不是很清楚……因為是第二遍所以清不清楚的感受非常清晰。一定要去設備最好的影院看。

2、中國隊員不是沒有特寫，有。香港一戰之前，將軍布置任務，三胞胎之一的大臉上閃著堅毅（就義）的表情一閃而過。

3、“靜如凌波麗，動如草薙素子”，這就是影片給女主角的設定——所以，影片的日語吹替不但豪華，而且很“懂”，直接讓林原惠配森真子了。

4、男主角工人look的幾個出場，手喜歡插在口袋里，太嫩。他長得像希斯·萊杰，但氣質不如，少了一點渾身上下懶惰自在的氣質。

5、 兩個很奇怪的地方：
a-森小姐的出場一段戲非常奇怪，就是男女主角第一次面對面那里。不但臺詞內容很無厘頭（“他和我想象的不一樣”，“我在這呢”，“對不起，是我太失禮了”然后森小姐羞澀笑，這他媽太不自然了！）、配音員念得奇怪（呼吸和重音整個像被掐著了），甚至連后期口型都沒對上！怎么想怎么別扭。
b-為什么博士和怪獸通感之后，對方就要找他？本以為是通感了之后對方就明白了人類的作戰部署，直接去摧毀機器人本部之類，但是怪獸們居然去尋找博士——找他干嘛啊？？？目的何在？？？我不懂啊！！！

6、我去看這個片子也不是看劇情的。不過有人為影片的故事正名，從技術角度分析《環太平洋》劇本有多么精密。。。哥們，環環相扣的起伏沖突只是精密的好萊塢作業，只是一個達標，是非常非常基礎的商業大片素養。作為一部好萊塢電影要是不能在劇本結構上【達標】，它根本都無法開機呀！這個就好像說，我也不喜歡MayDay，但是如果有人從“不夠商業”的角度批評MayDay，你批評的切入點錯了……
說它故事爛，完全是指它空有世界末日的好題材卻沒有做任何關于末日的思考，甚至未能在同類的機甲怪獸題材中開創新紀元。拿本片和《阿凡達》做比較，是高估了。

7、影片劇情上的幾個閃光點：
a-怪獸是恐龍文明。這個設定非常可愛！這么一來，外星人，大恐龍，機器人，大怪獸，淘小子們喜歡的東西就全齊活了……
b-男主角形容楊希的死：“一個一直在你腦子里的靈魂突然沉默。”
片中其他浮皮潦草的對通感的形容，實在是不值一提。男主角完整地體驗了一次死亡，此事應該用一個非常非常殘酷且有分量的細節或臺詞來點透，但是片中未能做到，主人公幾次對此加以形容都太淺薄，令人失望。

7、掐了一下時間，香港之戰開始，影片進行剛好一小時。二刷本片，看點就集中在香港之戰了。。別的地方真的會感覺無聊。。。

8、我喜歡切爾諾·阿爾法。=w=
有人注意到沒，切爾諾·阿爾法貌似是女人為主駕駛啊？兩個駕駛員出場的畫面里全都是女性做主導（站在前面制定決策）的感覺啊。


9、羅伯特·卡辛斯基的影人簡介……好悲傷的感覺，別鬧了喂= =


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    即將上映的《環太平洋》7月29日在深圳嘉禾影城舉行了媒體場試片。由于影片之前聲名在外，所以當日作為試片現場的1號大影廳座無虛席。
    這部有關“機器人大戰外星怪獸”的科幻動作片，具有劃時代的戰斗場面，但是劇情非常單薄，以至于試片后有人寫短評說：“本年度特效最棒但是劇情最沒意義的大片就是這個了。”
    嗯，如果站在非AnimeFever的立場來看，非常中肯呀。
    散場后我采訪了幾位媒體同行，態度非常兩極分化：
    熱血青年、日本動漫迷和科幻愛好者都非常愛這部片子，說“麥扣背看完咬著枕頭哭了，在這之后上映的變4可咋辦啊？”
    但比較資深的藝術片愛好者就會覺得毫無內涵，說“怪獸好惡心”“鬧死了”。
    嗯，筆者認為，對這部片子的態度，可以當做區分朋友的標準……
   

 
看點？除了特效一無所有
但這一個看點就足夠了



    “好電影有兩種，一種是讓你把自己的故事代入產生共鳴，比如《大話西游》；另一種則是把你帶進一個嶄新的世界，讓你張大嘴巴看完整部片子什么都不用想，上次是《阿凡達》，今年夏天則是《環太平洋》。”一位媒體人在看完影片之后如是說。
    沒錯，《環太平洋》以獨特故事向觀眾展現了一個空前恢弘的奇幻世界，80米高的深海怪獸與機甲巨人的激戰，無疑是影片的最大亮點，其精彩程度絕對讓觀眾飆起腎上腺素，震撼視效更將在CG史上留下重重一筆。
    為了對抗從異世界來的巨大怪獸，由中、美、俄、澳、日等環太平洋國家設計研發的巨型“怪物獵人”被投入戰場。這是一場壯烈的置之死地而后生的戰斗，新英雄——長得像希斯·萊杰的新晉男星查理·漢納姆，以及日本著名凹臉女星菊地凜子——又一次在末日之前拯救地球。
    該片日前在香港、臺灣、韓國、泰國、馬來西亞等亞洲七大市場火爆上映，影迷反響強烈，不少觀眾紛紛盛贊：“史上特效最贊的電影”“《變形金剛》三部加起來跟《環太平洋》比都是撓癢”、“這絕對是年度漢子電影”、“酷到捶地，爽到哭泣，這才叫大片”。影片最高潮的段落是香港的一戰，看片后有人稱之為“本世紀最偉大的動作戲”。
    的確，疾風怒濤、雷霆萬鈞的香港之戰，爽的我目瞪口呆……簡直要為在它之前上映的科幻動作片感到慶幸，并為在它之后上映的同題材影片感到悲傷——不久前剛剛上映的“超人”什么的，跟它一比都是小兒科了真的……



中國元素？華裔三胞胎打醬油
主戰場香港魅力絕倫



    影片上映之前，曾經拿“中國元素”大做文章。為了取悅中國大陸這個除北美之外的最大票倉，他們還特意推出了一版“中國紅”預告片，大肆宣傳一部在中國常州制造的機器人“暴風赤紅”，以及它的駕駛員華裔三胞胎兄弟。但事實證明，在一部好萊塢大片里，華裔人士如果不是反派，就只能是打醬油的。可憐的暴風赤紅三兄弟，連個面部特寫都沒有，第一場戰斗就變成炮灰領便當走人了……拯救世界的，還是美國英雄。
    不過他們犧牲前用不知道哪兒的方言喊了一句“三點鐘方向”，稍感親切。
    其實中國元素這個，倒不是謊言，應該說是“宣傳方向錯誤”。這部影片的確有很濃重的中國元素，但不在于演員，而是在于場景：這部影片最重要的戰斗場景，是在中國的香港。
    作為一個怪獸不斷襲擊的島嶼，香港是片中最大的戰區之一。劇組搭建了毀滅前與毀滅后的兩個香港，上環、中環、灣仔等地名街區均成為戰場，在片子里可以看到香港街頭遍布人類躲避怪獸襲擊的防空洞。
    這部戲中的香港，既具有蒸汽朋克的硬科幻風格，又具有未來都市般的抽象感。嚴格來說，在地面地帶的“人類視角”，就是稍嫌破舊的人文香港，高低錯落的燈箱與路牌令人一眼就聯想到《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》。而在半空地帶的“機器人視角”，就是充滿現代感的高樓大廈與輝煌燈火，帶有星戰的宇宙高端范兒。兩個視角的結合，中國好香港！
    香港這個城市作為戰爭場景，其實有其合理性，但是在好萊塢大片里就比較罕見——多元人文的融合，科技發展的新舊共存、侵略殖民與反擊、黑市交易與地下組織——純美國派的導演，通常只能想到南美國家，比如《野蠻人》啊《速6》啊《盜夢》啊《在路上》啊什么的，他們全都選墨西哥和巴西。
    但是，一個“日系”的導演，他就會選擇香港！這是個屬于OTAKU之間的，甜蜜的暗號啊……



“談到世界末日，我們談什么？”
“別他媽談了你看不到我正在哭嗎……”



    為了給戰斗留充裕的空間，《環太平洋》基本沒有什么劇情可言。不客氣地說，人物塑造乏善可陳，也毫無對于“世界末日”這個命題的哲學思辨。《環太平洋》沒有半點內涵，看我的口型——半點沒有。
    你若想在《環太平洋》里找內涵，就像在森林里找鯨魚，走錯地方了啊哥。
    歸根結底，這是一部適合科幻迷、機器人恐龍外星人迷、動漫迷、熱血青少年的片子，他們可以給影片打到接近滿分，但是文藝片愛好者啊、資深影評人啊、心臟病患者啊、甜蜜小情侶啊什么的就算了，大怪獸一驚一乍的可能還會把你嚇著。
    如果你想探討個人面臨末日時的心理掙扎，不如去看庵野秀明或者大衛·林奇；如果你想探討群體命運，出門左轉找庫不理克。
    不過我覺得這個片子賣的也不是熱血——要說熱血，筆者比較傾向于《天元突破紅蓮之眼》。那才是真的熱血到哭好么，超宇宙大戰艦紅蓮螺巖，浪漫死了我稍微回憶一下都濕了，
    而《環太平洋》，《環太平洋》——這他媽的，就是一個他媽的美國死宅，用他宅了五十年的血淚，為他中二史上所有影響人格的日本大神們，譜寫的一首，簡單的小情歌……
    使徒暴走，高達關節，哥斯拉腳印，精神傳感，我現在最想做的事，就是回去重看一遍片尾的致敬名單，然后按圖索驥把影片中的neta都他媽一個個捋出來啊TTATT
    有誰知道那個俄羅斯的機體到底有沒有參考《傳說巨神伊迪安》啦TTATT！！！





    其實全片我最噴飯的地方是，博士趴在地上找眼鏡的那個橋段……
    那一瞬間，我回到了中學，回到了淘氣小親親的世界，也順便去了一趟戀愛都市·愛愛。

  之前去看lone ranger的時候看預告片，當時想到這必定是暑期檔吸金王牌，果不其然整個影院一水兒teenager，其中一半亞裔...（這是為什么？）總之看預告片的時候感覺在山寨變形金剛，電影剛開始的時候感覺是山寨奧特曼，慢慢的才發現，其實是進擊的怪獸啊：在未來，一道通往現實世界和怪獸世界的門被打開，怪獸可以出入，襲擊人類，人類建造出于怪獸身高相仿的高達來抵御，但其實高達對怪獸的勝率并不不高，且對駕駛員身體有損害，大概因為要與大腦相連，腦細胞會受損，且高達受傷駕駛員也會牽連，再加上造價一定不菲，最后只剩下四臺高達：美國，俄羅斯，中國，澳大利亞。（為什么是澳大利亞呢？）好萊塢這么好的機會當然不會放過，趁機黑了一把。中國的赤色風暴，要三個人駕駛（說咱人多？），有三個手臂是很酷炫，但武器已然弱爆，只出現了三個鋸齒輪，還有靈活度很高，還耍了一次雜技，華而不實，出場大概一分鐘不到就被怪獸秒掉。俄羅斯出現時間長點，該高達體型巨大，真有俄羅斯灰熊的風范，笨重，作風強硬且駕駛員傲慢的很，被怪獸虐的最慘。最后派上了日本妹子菊地凜子，（可是你們真的讓一個亞洲女“駕駛員”上路？）還好島國有多年奧特曼打小怪獸的經驗，日本妹子不負眾望和男主拯救了地球，最大的槽點就是這，美國日本這對好基友真是一輩子，雙雙消滅了怪獸。
  這片子沒什么好說的，幾乎沒什么劇情，就是看高達打怪獸，感覺百分之90都是特效，估計看3D和Imax會爽到爆，炎熱夏天去電影院消消暑看看這絢麗的電影還是不錯的。有幾個槽點，還是不吐不快。
1.如果給中國俄羅斯還有別的國家的高達多點戲份就好了，戲份比怪獸還少，給別的國家的武器還有裝備設計的更鮮明有特色一點就好了。不過這畢竟是美國本土電影，主要照顧這些不關心別的國家的美國觀眾。
2. 為了電影好看，高達和怪獸肉搏成了主要環節，可是....你身上那么多高科技武器就不要露出來了好嗎，就好像警察抓小偷徒步跑了一千多米了才發現自己有車沒開啊！把怪獸輕而易舉砍成塊塊的大寶劍，還有把怪獸打得血肉橫飛的激光槍，還有那個冷氣（液氮？）！一下子把怪獸尾巴凍住然后輕輕一打就碎掉了啊！哥哥你早用啊！武器留著生孩子嗎！
3.還有就是對怪獸背景交代的太少，雖然知道你想上來就打怪獸，可起碼多發些背景，在延展延展那個怪獸身體器官黑市的劇情也蠻好的嗎，說道黑市...怎么香港跟無人管理一樣，怪獸倒下去就被隨便割肉，拿器官啊...尼瑪警察呢？FBI 呢？
好了不吐了，整體來看還是部不錯的片子，建議去看IMAX。

1.首先，絕對絕對絕對不能拍3D的，北野武說的好：“3D只適合拍色情片。”諾蘭大神半輩子都在身體力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈錢的手段，對電影藝術的褻瀆，作為一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求藝術，要么就不拍。

2.《環太平洋》故事缺乏深度，尤其是開頭，太簡單粗暴了，高端影迷理想的開頭應該這樣拍:

地點：男主人公家后花園。

年少的羅利貝克特和哥哥在花園里一起玩耍，羅利邊追哥哥邊說：“哥哥，等一等，讓我看看。”哥哥說：“誰找到就歸誰。”羅利：“就看一下。”哥哥張開手。這時突然地動山搖，怪獸出現。

出現的一剎那，給我黑屏，然后切鏡頭。

地點：城墻工地宿舍。

成年的羅利從夢中驚醒，一旁的工友：“你做夢了么？”

羅利：“nightmare。”

（注意：此時的羅利人物造型應該是滿臉胡子茬，衣著襤褸，頹廢中帶著久經沙場的堅毅）

如上說所示為開頭拍法，為了讓故事顯得更加高端有深度，顯得高貴上檔次，要增加人物內心的糾葛和對內心戲的展現，下面的故事可以這樣展開：

然后要在羅利搬完磚休息看電視的時候，在電視里簡略交代怪獸攻擊人類的現狀，以及出于某種原因跟工友打一架并且勝利，打完架回到房間見到過去的黑人將軍，然后黑人將軍帶他回基地接受復員訓練，繼而展開當下打怪獸的劇情。而后要繼續用夢境或者神經同步交代羅利和他哥作為駕駛員的過去，以及那場事故。要突出表現那場哥哥慘死的事故對羅利產生的精神打擊，以及對怪獸和失去親友的深深的恐懼感。尤其重要的是，過去的時間線要和現在打怪獸的時間線交替同步前行。這樣才顯得高端，顯得高貴，顯得不同于一般意義上的無腦大片。雖然故事是一樣的，只是換了種說法(敘事風格)就能顯得高貴許多，比如9*5看起來很簡單，換成5*9感覺立馬變難了的樣子，其實本質是一樣的。

3.反派的怪獸不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一樣，即便前面幾頭怪獸可以無腦，無論如何幕后要有一個高智商類型的怪獸boss，這頭怪獸boss要對男主人公羅利的過去有著充分的了解，邪惡程度與智商成正比，而且要能說出類似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的臺詞。或者也要說出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之類牛逼哄哄的臺詞。只會噴毒液拆房子的怪獸顯然太低端了，要有足夠的耐心把反派作為正派來塑造。怪獸攻擊人類的理由絕對不能是為了繁衍后代啊，尋找家園啊之類弱智的理由。作為高端反派，即使你只是頭怪獸，也要確立足夠高的世界觀人生觀價值觀，拆房子的理由一定要跟“人性本惡”這四個字相關。

4.演員方面，男主人公可以考慮用克里斯蒂安貝爾，黑人將軍要讓摩根弗里曼來演，女主人公原本考慮的是瑪麗昂歌迪亞，考慮到人物設定是個日本人，所以處于待定階段。至于設想中的那位怪獸反派，寫劇本的時候，原定是希斯萊杰，由于眾所周知的原因，決定讓湯姆哈迪來演。還有，要給男主人公安排一個亦父亦師的角色，一定要邁克爾凱恩來演。對了，中國駕駛員的炮灰角色，陳冠希應該可以勝任。

5.配樂方面，想都不用想，一定是漢斯季默。

6.對了，還有，pacific rim這幾個字一定要配合漢斯季默悲壯雄渾的音樂出現在片尾字幕。
 



 


 

真的很燃很燃啦很喜歡~不過顯然編劇特攝宅，所以感覺bug 實在是很多，讓我這個較真的人看的時候滿肚子疑惑。

簡單列列我感到矛盾的地方

根據設定，怪獸是從海中一個外星人黑科技造出的一條蟲洞被放出試圖占領地球的一種戰爭機器，而人類為了抵抗入侵而制造了巨大的蘿卜去和怪獸對打。

根據阿宅博士研究發現：怪獸是克隆生物，有相同的DNA
那么
為什么六年前的第一代生物和不久前的第三代怪獸DNA相同卻有不同的能力和外形

既然有DNA就說明這些外星生物和地球生物一樣是碳基生物，
組織的強度不可能支撐他們長到這樣的體積還能快速兇猛的攻擊，退一步說外星黑科技能使它們變大，變得敏捷，碳基的鱗甲也不會比鋼鐵還要硬，怪獸用頭部穿透機甲胸口是不可能實現的。
再退一步說外星黑科技讓他們變的比金屬還硬，那為什么機甲用的鋼劍可以輕松地把怪獸劈開成兩半呢？

既然是碳基生物，那噴出像王水一樣的強酸顯然也是不可能的，就算外星黑科技又幫他做到這一點，那強酸也不會是熒光藍色，血液也不應該是會發光的，外星人把黑科技用在讓怪獸發光用意何在？

從影片中阿宅博士研究怪獸的各種組織的畫面 和進入怪物體內的人類隊員的信息來看怪物的內部是相當柔軟的，而漢尼拔周說過怪獸頭骨非常致密，所以為什么機甲戰士打怪獸開始只打頭呢而不是照著脆弱的地方下手？？？？？？

機甲為什么要造成人形，（撇開這樣巨大的體積和質量的機甲用鋼鐵材料其實做不到的問題不談）影片中給出的信息說機甲含有“肌帶”似乎是模仿人體的肌肉的結構，但是人類的手臂是費力杠桿，是犧牲了力量的，而打擊堅硬的怪獸腦袋需要的正是強大的力量，有一幕是揮拳的時候手肘的引擎啟動以增加打擊力度。如此設計不是白白浪費珍貴的能源嘛，尤其是在眾多區域城市損毀產能下降的情況下。

人形機甲有許多薄弱環節比如 脖子 腰部 肩部和膝關節，雖然機甲被設計的沒什么脖子，不過能看出受到攻擊后很難找回平衡硬直很長，這時候能看出機甲巨大的質量和慣性，而機甲動作的時候卻幾乎看不出。（又是黑科技）影片中機甲多次被扯掉胳膊，說明肩部鏈接處很薄弱 這樣的明顯弱點不該出現在保護人類的機甲上，況且好多武器都裝備在這脆弱的手臂上 而且失去一只胳膊的沉重機甲是怎么保持平衡呢？

機甲居然沒有遠程武器，也沒什么其他武器主要靠拳頭揍怪獸（除了劍那是bug），這可不是保衛人類該有的態度（好吧我知道是致敬特攝片）那揍幾拳又揍不死，連讓怪獸產生硬直的時間都很短，一看就只掉一點點血，大招就是把怪獸抓起來丟回水里這是在開玩笑逗我嗎（為了炫耀海浪的物理引擎？），最后全被怪獸咬壞了我看都是自找的。

主角駕駛的機甲從5000英里高空落下居然還能站著落地，這時候駕駛員應該因為巨大慣性變成黏在駕駛室地板上的肉餅了才對

阿宅博士和一頭幼年怪獸實現通感得到了蟲洞的情報，但前文說怪獸都是克隆生物，為什么還會懷孕呢？按照克隆生物之間可以共享意識的設定來看（就好像炮姐那兩萬個妹妹），這頭非克隆的小怪獸應該是什么也不知道的才對啊

最后男女豬腳的小救生艙是怎么通過蟲洞里的掃描的呢，不是說只有怪獸才可以通過的嗎

最后，成功炸毀了外星人制造的蟲洞以后，大家居然開心的以為世界和平了，把戰爭時鐘清零。可是那是外星黑科技啊，而且恐龍時代就已經成熟了的技術不是嘛，重開一個應該也是輕松加愉快吧！而且死宅博士也已經發現之前見過的怪獸在外星人那里看來都是不值一提的雜兵，本來人家外星人只是想要掠奪能源，這下是要回來報仇了。影片的結束顯然應該是一場更加慘烈的戰爭的開始才對啊！看完電影根本歡樂祥和不起來啊導演！！！

影片說不通的地方真的很多啊......不過沒關系，蘿卜片主要表達的就是機甲的浪漫嘛~！制作也光影效果極佳視覺享受到了~贊還是很喜歡的！

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：

機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。


ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！」還有「孩兒不孝！！！」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

首先，外星智慧總是擅長于生物科技，人類總是擅長于電子科技。所以一般是外星人來肉搏，地球人導彈大炮回擊。不知道為什么一個高智慧物種的電子科技居然總是落后生物科技好幾千年的樣子。覺得他們缺少工程師。

其次，高科技生物的審美能力總是那么弱爆了。我覺得科技和審美能力都是共同提升的，雖然環境不同文化基礎不同，但是對于宇宙的認識應該是基本一致的，對于簡單、干凈、簡潔的追求應該是一直的。或者說不是一致的，那也應該是有一定特點的，比如說追求復雜和迷幻的美學。但是大多數都是又難看又滿嘴流膿沒什么統一設計感的戰斗武器。覺得他們缺少設計師。

然后，和人類科技不同，他們那么高的科技，總是把攻擊體最弱的地方放到體外，放在暴露的地方。覺得他們缺少產品經理。

最后，高智慧生物，智慧到更高水準，應該心智發展更為完全，為什么總是想侵占、屠殺、殖民，高智慧生物對和平的追求應該更多才對。他們星際之間沒有外交，不追求共贏。還缺一個BD。

      
      帶著怪物特攝元素、日式機甲元素、蒸汽朋克元素，《環太平洋》送上的這一大鍋鐵板炒肉足以讓影迷饕餮整個暑期檔，那些我們曾經熟悉的動漫元素和世界設定，這次在真人大熒幕上得到了徹底的釋放，洶涌而來的狂潮必將掀起新一輪的機甲熱和怪獸熱，滿足老宅的同時，也將造就新一批的機甲怪獸迷。吉爾莫?德爾?托羅不算是此類型片的開創者，但是他絕對是目前絕無僅有的集大成者，這次釋放的機甲戰斗群、十以數倍的哥斯拉還有讓香港堡壘所帶來的集體狂歡，讓我看到的不僅僅是對好萊塢電影工業最新水準的歡欣雀躍，更重要的讓我看到了一整個時代少年夢的集體燃燒。

                                  少年機甲夢

     這番上場的戰斗機甲并不多，有上場搏斗的不過四架，除去我朝紅色機甲和毛國大頭機甲的醬油戲份，本片幾乎所有的重點戲都投在了美國機甲上，更好玩的是美國機甲的一個女操作者居然是霓虹國凌波麗式的人物，這對于機甲片發源地霓虹國來說，不知是一種安慰還是一種不是滋味。雖有凌波麗，但只怪菊地凜子小姐長的太大媽，不然可以重新燃起多少宅男對老牌女神的幻想。帝國主義亡我之心不死，在十人斬的四級天朝機甲和丑陋的毛國機甲兩三下就被四級怪獸打滅之后，美帝的三級機甲逆天打扒了兩只大怪獸，從此環太平洋戰略圈的機甲戰略群只剩下了與美帝和永遠跟美帝走的澳大利亞小弟，這種明顯的YY的行為依舊顯示了美帝與中俄之間的隔閡，而霓虹國不愧是被限制了軍力，作為機甲的發源國，影片卻無出現自己的機甲，沒有武器的日本小姑娘最終淪為了美帝的養女，幫著美帝打怪獸，長大以后還被美國人給泡了，這和現實情況倒是有幾番不謀而合。

     香港堡壘的設置很容易燃起中國影迷，但可惜的是好萊塢鏡頭中的香港均是千篇一律，《環太平洋》中的香港和去年《全面回憶》里面的香港幾乎沒有太大區別：蒸汽朋克之下的香港繁華又破敗，霓虹燈下陰暗潮濕的街道流露出幾分曖昧的氣息。而影片對于生命之壁的設置像極了最近大火的《進擊的巨人》，這種遇到外族攻擊便開始壘墻的鴕鳥式做法果然是一脈相承啊。

                                       哥斯拉總動員

       《環太平洋》里怪獸大半是在夜里偷偷溜出來的，水中嬉戲、扭扭打打中始終難見全身照，雖然這部電影的特效已經完全可以秒變形金剛、哥斯拉等電影一條街了，但是仍然讓人懷疑其利用大片的陰影偷工減料，不過這些怪獸挨的揍倒是拳拳到肉，實打實的讓人舒坦，本質上和奧特曼打怪獸沒有太大區別，但是花樣更多，效果更逼真罷了。怪獸種類繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那惡趣味的怪獸媽媽和怪獸寶寶了，用外星生物的骨頭壯陽同時也讓我想起了《第九區》里的一些惡趣味橋段。各種各樣的怪獸滿足了老宅們的好奇心，人們熱衷于看這種最終總是會被宰割的爛肉以不同的形態堆積起來，電影中的怪獸如果不細加觀察可辨識度比較低，人們之所以會熱衷與當怪獸迷是因為每個怪獸背后有不同的設定，影片按級區分了怪獸，但是沒有特別去交代怪獸的不同背景特質，怪獸一出場被打的打，被劈的劈，最后都變成了一堆難以區分的爛肉，不過這些太平洋怪獸的細分種類和背景資料的歸納倒是可以從網絡上找到很多。影片中兩位技術宅對怪獸的爭鋒吃醋也是影片的一個好玩的橋段，給燃意十足的電影增加了幾分喜感的氣息。總而言之，《環太平洋》里的各種怪獸算是對日本怪獸片迄今為止最大規模的一場熒幕致敬吧。

                            什么？這部電影有劇情？

     很多人吐槽這部電影的劇情，但我倒是覺得這是不值得一提的東西，對于這樣一部商業大片來說，劇情有和沒有差別不是太大，可以用這樣來比喻：此類商業電影像是肉串，人們買肉串是為了吃肉，而不是買串肉的小竹簽，很明顯視覺奇觀便為肉，而劇情是那小的可憐的串肉簽子，竹簽子的功能便是串起視覺奇觀的賣點。好不好吃、人們買不買帳看你的肉質量如何，你的佐料到不到位，而不用去關心這串肉的竹簽好不好，當然像變形金剛這樣的邁記片子有時候甚至連竹簽也會出現質量問題。好萊塢商業電影的純藝術屬性和文學屬性已經越來越低，甚至到了可以摒除的地步，作為近乎標準化的商品，大片的商品屬性和標準化生產的屬性讓它逐漸脫離了文學方面的屬性，所以對于《環太平洋》來說，人們心里都明白自己去消費的是什么。

                                           其他吐槽


       至今為止，估摸只有《環太平洋》能算得上是一部真正意義上的機甲真人電影（日式機甲），而看如今的廣泛好評和票房長虹，《環太平洋》打開的可不僅僅是通往地球的蟲洞，它或許即將打開真人科幻類型片的一個小分支：日式機甲科幻片。衷心希望被封閉的蟲洞能再一次打開，衷心希望更多的日式機甲科幻元素能融入進來，衷心希望天朝機甲不再打醬油，衷心希望不要老是帶核彈去外星人老家才能圓謊。

      私認為看《環太平洋》的有兩種人，一種是普通的觀眾，他們會覺得是《環太平洋》是一部視覺華麗劇情也夠澎湃的值價無腦好萊塢電影；還有一種人是懷著對機甲片、怪獸片朝圣心態來看的人，他們大多數是宅男，同樣的特效同樣的BGM面前，他們可以看到凌波麗，可以看到高達，可以看到EVA，可以看到太空堡壘，可以看到《攻殼機動隊》等等，除了視覺上的淋漓盡致之外，他們能感受到更多一番的熱血和激情，因為這是他和他小伙伴們的少年夢。

當吉爾莫·德爾·托羅為《環太平洋》打出浩長的感謝人員字幕之時，更像是對一個時代以及這個時代的傳奇代表們刻下一座豐碑。那些來自東瀛ACG圈的大神們雖然已經在全世界功成名就，但確實還缺少一部可以使人們銘記機甲動作，怪物大電影以及特攝魂的不朽巨制；而這個遺憾沒有再繼續被束之高閣，作為全球死宅的新世代寵兒，吉爾莫跟大家想的一樣，是時候行動起來了。
《環太平洋》帶來的絕妙視聽體驗可能會遇到兩種境地，看看在北美地區的票房慘淡似乎可以窺見一斑，即那些巨型機械人與大怪獸的纏斗已經提不起宅男們以外群體們的胃口。在《變形金剛》《終結者2018》甚至是《特種部隊》這一系列的金屬系科幻動作電影的蹂躪下，對于好萊塢高概念大制作科幻作品人們已經出現了審美疲勞，而機械人電影的種種類型也早已被過度消費，人們可以輕易的繞過這些轟鳴暴烈，震天動地的大場面而專注于很多更接地氣的小制作。但是對于另外一批人來說，這部電影就像是一場終極的狂歡，在宅情彌漫世界的當下，他足夠你和你的小伙伴們摧枯拉朽在大銀幕前叫好助威，為自己的情結抹上一把熱淚。打怪，機甲系，巨型機械人，神經元網絡操控，哪個科幻小子沒經歷過這些海量元素的洗禮呢，當一部有著兩億制作，真人出演，強力特效打造，數一數二的硬核怪咖宅男大導演執導，換做誰都有理由血脈賁張，更何況他真的出色極了。
更以往的機械人電影相比，吉爾莫下足了血本打造出了一個真實可信的世界觀場景。這可以從各種型號的機甲戰士細致入微的數據資料，性能差別以及故事架構的時間線演進即可感受的到。當然片中的多種設定，乃至怪獸的外形也都是借鑒并致敬了很多同類型的ACG作品，這在觀影中很容易會讓你產生一種既視感。吉爾莫采用好萊塢真人大電影的技術表現手法和美式英雄主義來包裝這樣一部具備機甲亂斗（動畫作品巨多，EVA，高達，戰神金剛。。。）加怪獸特攝（日式傳統怪獸電影，特攝片）內核的作品，這幾乎是之前沒有人做過的事情，所造成的視覺沖擊力與震撼自然可以想見。影片的主要高潮落一頭一尾，開篇的事件起源與“危險流浪者”慘敗，以及香港之戰。恢弘華麗的動作大戰場面，雷霆萬鈞氣蓋云霄的機甲戰士與怪獸近身搏擊，乃至被破壞到渣粉的慘烈都市災難景象，都被吉爾莫加以精良的VFX技術手法展示出來，令觀者超越了以往作品受限于二次元或是小打小鬧的局限，獲得了只在好萊塢頂級制作中才能夠體驗到的視覺奇觀，而這種全新的嫁接自然是會讓眾宅們爽到爆，N刷行動勢在必行。除了勁爆的大場面，影片也沒有忽略主要角色們的演繹塑造，兄弟情父子情愛情親情一個都沒落下，煽情G點滿槽，尤其是基地內的兩大怪雞宅男科學家，又是賣萌又是耍寶，配合起“地獄男孩”郎普爾曼所飾演的怪獸商人，瞬間就讓人找到了吉爾莫的惡趣味所在。整部電影節奏流暢，觀影快感淋漓盡致的被釋放，剪輯與運鏡堪稱巨型科幻動作電影楷模，無論在技術層面還是內核情結上幾乎可以讓《變形金剛》這樣的同類作品好好反省。畢竟這是一部死宅獻給死宅的大禮， 看上第一眼你就會秒懂。
吉爾莫用死宅血淚與兩億美子為自己挖了一個大坑，雖然票房鴨梨山大，但這一份熱血級的驚喜或許將長時間持續回蕩在無數臥室與四疊半的世界中。在每一個寂寞的凌晨讓你內牛滿面喊打喊殺，無論是拯救世界的中二晚期還是膝下兒女遍地跑的怪蜀黍節奏，《環太平洋》都值得我們傳頌不息直到異次元。

[天涯首映場]《環太平洋》：用死宅血淚譜寫一曲中二贊歌
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml