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原來的地獄男爵1和2 也有怪獸 但是都是偏喜劇卡通風的 這個血皇后真是惡心的要死 難道看電影是為了看你設計的怪獸有多惡心 多逼真?電影整個都是在暗色背景下 都看不見 你讓觀眾看個啥 要不嚇一跳 要不看不見 真是經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!經典無法延續 請勿觀看!
接連兩篇東西標題都帶有“擼貓”字樣,這里面固然有我個人的癖好,但更主要的原因還在于近來的漫畫改編電影都太熱衷于蹭貓的熱度了。從電影編劇到觀眾,似乎都已經默認了——主角搞不定的敵人就交給貓來搞定——是一項非常合理的設定。
一上來就把“主角身邊最關鍵的配角是只貓”這個電影一直捂到最后才抖出來的包袱給劇透了,好像有點太草率。不過考慮到官方預告片已經自行劇透了,我也就因此不必背負太大的道德壓力了。更何況,除了預告片以外,角色本身的名字也早就暴露了他的種族屬性——韓國演員金大賢扮演的特工名字就叫“大喵(Daimio)”,還有比這更明顯的線索嗎?
軍人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有著相似的經歷——都有一張被喵星人撓過的臉。不過大喵少校付出的代價更小,得到的回報卻更大。影片進行過程中他隔三差五就要給自己打針,我一開始以為那是為了抑制糖尿病而注射的胰島素,后來才知道其實是化毛膏。如果不按時注射,大喵少校就會渾身長滿貓毛,變成一只名符其實的大喵。
《地獄男爵》系列在抱貓大腿這件事情上,可能是漫畫改編電影界除了擁有貓女形象的《蝙蝠俠》系列以外,走得最早的了。2004年和2008年的兩部老版《地獄男爵》里,主角患有嚴重的寵物囤積癖,家里隨便一個角落都有可能不小心拎出一只貓來。可惜的是由于貓只眾多,戲份分散,沒能讓具體的某一只成功站上C位、大紅大紫。
隨著時代的進步,商業片里英雄救美的套路逐漸演變成了美女救英雄,或者更準確地說,是女英雄救美男。而類似的變化也發生在電影里的貓咪身上。作為一名編劇界的民科,我的理論武器主要就是布萊克施耐德先生的著作《救貓咪》系列。“救貓咪”是英雄給觀眾留下良好第一印象的標準動作,兩部老版的《地獄男爵》嚴格遵循了這一編劇技巧,連生物種類都不帶變換的,分別讓主角從疾馳的地鐵上和饞嘴的巨魔嘴下救了兩次貓咪。而如今的觀眾對于貓咪的認知,已經從寵物變成了主子,于是貓咪也就不再單純扮演被拯救者的形象了,可以與主角并肩作戰,甚至常常救主角于水火之中。
作為黑馬漫畫旗下的頭牌英雄,頭頂兩枚公章的地獄男爵形象并不討喜。但也正是這種粗獷到甚至有些兇惡的外表,配合上一顆溫柔細膩的貓奴心靈,才更能制造出更大的反差萌。兩部老版《地獄男爵》的導演是墨西哥著名御宅族吉爾莫德爾托羅。對于這位喜愛怪物多過人類的導演來說,無論有貓沒貓,地獄男爵這個紅色大塊頭都一樣萌。老版《地獄男爵》里面的角色雖然也都怪模怪樣,甚至可以說是惡形惡狀,卻被導演拍得充滿童趣,觀眾仿佛是在看貓咪咖啡館里一群毛茸茸的小家伙互相打鬧、舔舐、磨蹭。
新版《地獄男爵》的導演尼爾·馬歇爾是HBO的電視劇導演出身,很顯然他把自己過去的工作經驗融入了電影的拍攝中。HBO的尺度大家都懂得,因此新版與老版最大的區別就在于對殘酷戰斗畫面的直觀展示,這也是近年來漫畫改編電影的一個大趨勢,《死侍》和《金剛狼3》都走了這條路。追求更加極致的視覺刺激,最大限度地滿足固定受眾,再以此為突破點尋求“打破次元壁”、滲透到更廣泛觀眾群,原本相較漫威英雄而言就更加小眾的《地獄男爵》,選擇這樣的策略也在情理之中。
新老兩版的《地獄男爵》除了在血漿用量多少方面存在差異,情感內核方面也有顯著不同。兩部老版《地獄男爵》的B故事主要是HB和莉茲的愛情,而新版卻改以布魯姆教授與HB的父子情貫穿全片。這又是另一個近年來漫畫改編電影的大趨勢,結合上一段提到的變化,背后反映的其實是觀眾的變化——得益于漫威宇宙的風靡,漫畫改編電影的受眾當然是不斷被拓寬了,但是我這里說的變化卻是十幾年甚至幾十年如一日地關注著此類電影的那批核心老觀眾,他們自身發生了變化。
本世紀頭十年的漫畫改編電影能明顯看出面向的是青少年,因為那批觀眾當時就是青少年。所以電影里面充滿了帶有青春氣息的愛情故事,電影主人公享受的甜蜜與面臨的煩惱,也正是觀眾享受的甜蜜與面臨的煩惱。而如今他們大多已踏上了社會,成家立業、生兒育女,浪漫的愛情故事不再是他們最關心的了,反而是父子情、父女情更能引起他們的共鳴。
親情故事與愛情故事最大的不同就在于,它能夠給觀眾帶來雙倍的代入感。我們絕大多數人都既是某人的父母又是某人的子女,電影主角也處在這樣的地位上。對于我反復提及的那一批觀眾來說,成為父母往往并不意味著馬上就能適應這個身份,大家反而會因此更懷念起曾經被父母呵護的時光,那種“我未長大,你已老去”的焦慮感會空前強烈。《銀河護衛隊2》《金剛狼3》以及如今的《地獄男爵:血皇后崛起》,在從不同角度展現親情的同時,都抓住了觀眾的這種心理,贏得觀眾對角色和故事的認同。
當然《地獄男爵》也不全是接地氣的情感。本片不僅蹭了貓的熱度,還蹭了亞瑟王這個大IP,以此來增強歷史厚重感。西方的亞瑟王就跟東方的孫悟空一樣,總是會被各種想要弘揚傳統文化的創作者盯上。比起身為出家人的孫長老來,亞瑟王有個最大的優勢,就是他可以結婚生小孩兒,于是創作者們蹭他IP的最方便途徑,就是給他安排各種莫名其妙蹦出來的后代。相比《變形金剛5》的尬蹭IP,《地獄男爵》跟亞瑟王攀關系造成的違和感要弱得多,畢竟本來就是一個充滿宗教神話色彩的故事,與亞瑟王的傳說在氣質上也比較吻合。注意我說的只是故事,要說到形象嘛,那可就一言難盡了。
畢竟我們熟悉的亞瑟王是醬嬸兒的。
然而電影里她(他)的后代卻是醬嬸兒的……
關于《地獄男爵》的顏值爭議由來已久,在老版《地獄男爵》第二部里主角在面對路人時都自我吐槽:我知道我長得丑。年輕時先玩了《鬼泣》,后來才接觸到《地獄男爵》,我心里一直覺得這兩個系列在設定上頗有相似之處,并且十分不解,為什么《地獄男爵》不安排一個長得帥一點的主角呢?最近回想了一下,發現其實在我們成長的過程中,喜歡過的那些英雄并不總是主流審美體系下的“帥哥”,顏值武力兩開花未必是常事。比如醫療事故的產物死侍、復仇者的力量擔當綠巨人浩克、飽受脫發之苦的一拳超人埼玉老師、死魚眼天然卷的萬事屋阿銀,還有我最喜歡的超級賽亞人孫悟空,雖然長得算是有個人樣兒,但是頂著一頭髭毛乍鬼的殺馬特發型,形象終究不夠體面。至于卡卡羅特的原型、古典小說《西游記》的主角齊天大圣孫悟空,更是連個人樣兒都沒有,西天取經的路上因為那副毛臉雷公嘴的尊容增加了不知道多少溝通成本。但是這些造型非主流的藝術形象卻憑借著自身實力和魅力,征服廣大受眾,成為主流的英雄。人可以固執,卻不能狹隘,否則就會錯過很多被一時誤會成丑陋的精彩。
《地獄男爵:血皇后崛起》片尾有三個彩蛋,其中第一個彩蛋出現在演職員表之前,照理應該算作正片的一部分,但是由于跟主線劇情沒有太大的關系,所以在我這里仍定義為片尾彩蛋。這三個彩蛋共同體現出的是黑馬漫畫打造自己電影宇宙的野心。如果本次的《地獄男爵》在商業上能取得理想結果的話,那么后續想必會有更多黑馬漫畫的超級英雄走向大銀幕。
片尾那段似彩蛋非彩蛋的長鏡頭動作戲的設置,除了給看完最終決戰意猶未盡的觀眾提供更多滿足感以外,也是為了預示老版電影中人氣角色魚人亞伯的回歸。該角色不僅廣受觀眾喜愛,也是老版《地獄男爵》導演吉爾莫德爾托羅的心頭好,也因此導演才會帶著他單飛,專門給他量身打造了一部《水形物語》。只不過看了那部奧斯卡獲獎影片的觀眾應該大多跟我有相似的困惑:地獄男爵和魚人這哥兒倆一個是擼貓的,一個是吃貓的,究竟是怎么過到一塊兒去的呢?
首發于公眾號“影探”
ID:ttyingtan
作者:探長
轉載請注明出處
高能預警:小清新請迅速撤離,17歲以下的務必在父母陪同下看這篇文章。
《地獄男爵:血皇后崛起》一放預告就引起了探長的高度重視。
短短幾秒的鏡頭對于怪物控和重口味患者來說簡直就是天賜福音:
導演是尼爾·馬歇爾(Neil Marshall),老司機都知道他尺度驚人。
吃人腦的《漢尼拔》(第三季),暴力騷氣的《西部世界》(第一季)和血腥的《權力的游戲》(第四季)都是他曾指導的作品。
女主是米拉·喬沃維奇,一出場就能感受到她的強大氣場和女神風韻。
但這部電影一上映,就成了今年目前最賠錢的電影。
成本5000萬美元,最后全球票房還不到2200萬美元,成本的一半都沒賺回來。
血賠。
它的票房是徹底撲了,但它卻在許多老司機的硬盤里“盤盤相傳”。
這部陣容強大,卻又血本無歸的R級電影到底好不好看?
今天探長就給你好好分析分析。
說起“地獄男爵”(Hellboy),大家印象里的應該是奧斯卡最佳導演陀螺(吉爾莫·德爾·托羅)拍的那兩部——《地獄男爵》(2004)和《地獄男爵2:黃金軍團》(2008)。
但這部《地獄男爵:血皇后崛起》并不是前兩部的續集,而是一部重啟作品。
在說這部電影之前,探長得先說說它曾經的“輝煌戰績”。
地獄男爵是美國黑馬漫畫公司(Dark Horse Comics,僅次于DC和漫威的第三大漫畫公司)旗下的角色。
他的歷史不長,1993年才首登場,但有關他的漫畫卻“少兒不宜”。
因為他不是傳統意義上的超級英雄,而是一個混血魔鬼。
它漫畫的畫風總是尸首分離,血肉橫飛……
1998年,大愛恐怖怪獸題材的陀螺看上了這個IP,從此無法釋懷。
一切似乎是命中注定,“兩個被魔鬼眷顧的孩子”(陀螺總是被妖魔鬼怪吸引,4歲時喜歡在棺材里睡覺,被父母稱為“被魔鬼眷顧的孩子”)注定要書寫“票房奇跡”。
在漫畫中,地獄男爵是人類和魔鬼的孩子,他注定會給地球帶來一場浩劫。
在現實中,他帶來的是一場場“票房浩劫”。
為了 拍攝《地獄男爵》,陀螺拒絕了指導《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》的邀請。
結果《地獄男爵1》口碑挺好,但它成本6600萬美元,北美的票房只有5900多萬美元。
血虧。
陀螺不服,接著拍。
2008年,同為漫畫改編的《鋼鐵俠》在全球大爆。
同年,《地獄男爵2》成本8500萬美元,全球票房1.6億美元,雖然票房和口碑比第一部都好,但還是賠。
隨后,《鋼鐵俠》讓漫威涅槃重生,開始了11年的MCU傳奇。
而另類的超級英雄,地獄男爵,則被打入冷宮長達9年。
陀螺改去拍怪獸機甲片《環太平洋》,全球票房4.11億美元。
2017年他指導的《水形物語》拿下奧斯卡最佳影片,陀螺也拿下奧斯卡最佳導演。
而《水形物語》的靈感很可能還來自地獄男爵的基友“魚人亞伯”。
陀螺一路高歌猛進,但他始終對那個地獄小子念念不忘。
可是,Hellboy可能真的對票房過敏。
2017年,陀螺在Twitter上問粉絲還想不想看地獄男爵3,有超過13萬人投票,68%的網友都表示“非常想看”。
《地獄男爵》被提上日程,但陀螺的第三部計劃流產,片方宣布重啟《地獄男爵》。
劇組大換血。
結果,這部重啟的《地獄男爵》賠本賠得讓人懷疑人生……
探長敢說,十年內,沒人敢再碰地獄男爵(除了陀螺)。
要問《地獄男爵》好不好看,探長只能說,它是怪物控和重口味患者的狂歡。
當初陀螺看中它,就是因為怪獸多。
《地獄男爵:血皇后崛起》 的故事非常簡單。
它的主要矛盾還是黑暗生物與人類之間,對地面生存空間的爭奪。
其中,有個叫Nimue的不死女巫(米拉·喬沃維奇飾),一直試圖帶領黑暗生物統治地面。
1500年前,鬼怪妖魔橫行,人類和黑暗生物交戰正酣。
女巫Nimue向人類世界散播可怕的瘟疫,誓要將人類鏟除。
人類領袖亞瑟王在傳奇法師梅林的幫助下,利用圣劍Excalibur將Nimue斬首。
但Nimue有不死之身,人類只好將她分尸,并將尸首封印在世界上幾個不同的地方。
1500年后的現代,人類成為世界主宰,黑暗生物銷聲匿跡,只存在于神話傳說里。
這要歸功于超自然調查防御局(B.P.R.D.)的成立,它是相當于專門處理黑暗生物事件的黑衣人組織。
而其中最給力的就是半人半魔的地獄男爵(大衛·哈伯飾)。
在執行任務時,地獄男爵聽說了關于末日的預言。
同時,有人開始尋找Nimue的尸首,準備復活這個黑暗生物的女性領袖。
而他不知道的是,他自己正是這個預言中最關鍵的一環……
《地獄男爵》故事簡單,套路明顯,但這種片子本身劇情并不是重點。
重點是讓人頭皮發麻的黑暗生物和牛鬼蛇神的奇幻世界觀。
首先,片子黑暗的復古哥特風叫醒了探長沉睡多年的嗨點。
暗黑的畫面、長尖的線條、奇特古怪的怪獸形象,這些都讓影片有種正宗的哥特氣質。
其次,《地獄男爵》幾場重口味的戲份也確認讓人過癮。
全片比較精彩戲份的有三場:
地獄男爵VS巨人、地獄男爵VS芭芭雅嘎、地獄男爵VS不死女巫。
其中巨人和不死女巫的戲份在劇情和場面上都有些雞肋。
打斗沒什么毛病,但難以觸動早已對特效麻木的觀眾。
唯一的亮點是暴力和血腥的尺度:
地獄男爵VS芭芭雅嘎(Baba yaga,俄羅斯童話傳說中的老女巫,專吃小孩)的戲份是全片的亮點之一。
她用詭異的出場,實力證明自己是全場MVP。
傳說中Baba yaga是個面目猙獰老太婆,而《地獄男爵》中呈現的這個版本,可以說是滿足了人們對于Baba yaga的一切幻想。
她不僅面目猙獰,而且形態詭異,蒼老干癟的身體仿佛在做著生命最后的掙扎。
Baba yaga仰面爬行的形象雖然在影史上不是第一個,但她融合了《驅魔人》中的怪異姿勢和《妖獸都市》中的經典細腿造型。
鏡頭只有幾秒,但還是給我們帶來強烈的視覺沖擊力。
這要歸功于曾獲得奧斯卡最佳化妝的特效化妝大佬Joel Harlow(《星際迷航》《愛麗絲夢游仙境》《加勒比海盜》),以及特型演員的的賣力演出:
Baba yaga這個角色由特型演員+化妝+部分特效完成,最后這個角色帶來的真實感和恐怖感,比靠動作捕捉和CG做出的形象要強好幾倍。
全片最大的驚喜是地下黑暗生物被釋放出來的鏡頭。
這2分鐘可以說是全片的精華。
各種超出了人類認知的巨型怪獸輪番出境,不僅下飯,更帶給人一種未知的絕望與恐懼感。
很明顯這些怪獸都來自克蘇魯(Cthulhu)神話體系(典型的取材自克蘇魯的還有《怪奇物語》)。
克蘇魯神話體系首先由美國小說家霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特在1917至1935年間提出。
其核心是來自外星,并沉睡在地球內部的各種邪神。
它們往往巨大、黑暗,沒有任何情感,人類對于它們沒有任何意義。
其形象常混雜章魚、蝙蝠和人體部位等元素,而他們代表的,正是最古老和最強烈的恐懼——未知。
《地獄男爵》將克蘇魯神話和各種民間傳說混合在一起,并套用在黑暗生物身上。
魔鬼、精靈、怪獸都是黑暗世界的生物,它們的目的只有一個——消滅人類,占領地面。
不管是這部重啟的《地獄男爵》,還是陀螺拍攝的前兩部,片中的怪獸一直都是亮點。
但這種克蘇魯式的怪獸畢竟受眾有限,再加上血腥夸張的畫面,本身顏值就不高的地獄男爵也就很難形成氣候,只能成為一些人心目中的邪典。
重啟版中講述了地獄男爵經典的身份起源——他是人類女巫和魔鬼的兒子。
片中地獄男爵的母親是一名女巫,她是亞瑟王最后的血脈。
1574年,女巫嫁給了一個魔鬼。
當夜,她就被拖下地獄并產下一子,這個孩子,就是地獄男爵。
地獄男爵因此是亞瑟王的后裔,他也就可以拔出石中圣劍Excalibur斬妖除魔。
但在預言中,他也因此會帶來一場類似“諸神黃昏”的末世浩劫。
然而比如電影版的起源,漫畫的起源故事要更加重口和黑暗。
漫畫中,地獄男爵原名叫阿奴·恩·羅摩(Anung Un Rama),意為“他眉宇之間燃著一個烈焰王冠”。
1944年,納粹進行秘密實驗(諸神黃昏計劃),無意中召喚出一個頭頂長角,通體紅色,右手巨大的小男孩。
美軍發現了他,科學家布魯姆教授為他起名為“Hellboy”,并將其撫養長大。
他隨養父加入了超自然調查防御局(B.P.R.D.)。
并和一個有超能力的魚人,以及一個可以發出火焰的女人Liz成為親密的朋友。
《地獄男爵:血皇后崛起》片尾彩蛋中,一個兩棲動物被發現,它就是地獄男爵最親密的搭檔和伙伴,魚人亞伯(Abe Sapien)。
顯然,片方想構建“地獄男爵電影宇宙”,但重啟版首部票房撲街這么慘,續集大概遙遙無期。
“魚人亞伯是在一個充滿水的容器中被發現,容器上只有林肯總統的遇害日期1865年4月14日,因此他被取名為Abe(紀念林肯Abraham Lincoln),他的超能力是感知心靈”
地獄男爵雖然是人類的強大的外援,但他的宿命卻是毀滅。
漫畫中,在1574年4月30日,16歲的女孩莎拉·休斯(Sara Hughes)從地獄公爵(Duke of Hell)Azzel那里獲得了女巫之力,她也懷上了地獄公爵的孩子。
臨死前,她開始懺悔自己的一生,并乞求上帝寬恕她,保佑自己的靈魂不會被Azzel帶走。
然而莎拉還是被Azzel拖下地獄,還被活活燒死,在那團火焰中,地獄男爵降生。
Azzel當即砍下地獄男爵的右手,并給他接上了“偉大神靈”Anum的右手,也就是地獄男爵最著名的右手——毀滅之手(The right hand of doom)。
Azzel則因為擅自為兒子接上神靈之手而被冰封,地獄男爵則被納粹召喚到地球。
“偉大神靈”Anum是孽龍邪神(Ogdru Jahad)的創造者,他被其它神靈摧毀,只剩下右手完好無損,而孽龍邪神也其它神靈封印。
地獄男爵有了毀滅之右手,也就可以召喚古老的孽龍邪神,而孽龍邪神將會帶來“諸神黃昏”,也就是世界的毀滅。
電影將這可怕的一幕呈現,這也是孽龍邪神首次以火龍的形象出現在銀幕上。
但比起陀螺設計的太空版孽龍邪神,這一版還是少了份恐懼。
地獄男爵雖然身世黑暗,命運可怕,顏值極低,但他一直很受粉絲喜愛。
因為他和傳統的超級英雄格格不入,而他所代表的,是對美好的向往,和對命運的反抗。
他從未接受過自己的身份和命運,他總是將頭頂代表他身份和命運的兩只角掰斷,并發誓與宿命抗爭到底。
用他自己的話說“這XX是我的生命,我想干嘛干嘛,你們來殺我啊……我還活著!”
這種矛盾和抗爭在陀螺版的《地獄男爵》中比較細膩,也能讓人認同。
但在血肉橫飛的重啟版中,人物的情感都比較違和。
整體來說《地獄男爵》有一些讓人稱道的邪典段落,像探長一樣口味較重的老司機們可以過把癮了。
但這一部也就止于這些感官上的刺激。
不知道經歷了這次“票房浩劫”后,片方是怎么個感想。
但可以確定的是,在短時間內,黑馬漫畫的這個招牌角色是不會出現在大銀幕上了。
所以探長還是勸大家:且看且珍惜。
畢竟在漫威DC的超級英雄霸屏的時代,有這么一部“特別的”超級英雄片,真的不容易。
文/女神的秋褲
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感覺特效挺好的,看得我好過癮啊,但是始終沒明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊,明明男爵變強之后不一定會聽她的她還要冒著那么大風險,自己就可以統治世界了呀。
劇情屑微無聊了點,但是還行吧,正常套路,也沒過多驚喜。
不過剛開始看到男爵的樣子確實有點把我嚇到,真的有點丑啊哈哈哈。
本來不想給三星的,但是介于我在騰訊上看的刪的親媽都不認識的版本,我相信原版視覺效果肯定更好點,給三星支持下。
DC和漫威靠著超級英雄電影,最近10年賺的盆滿缽滿。
可是美漫可不只有有這兩家,且不說眾多獨立漫畫,Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。
說陌生,其實也不是,比如說,《變相怪杰》就是Dark House 的漫畫人物。小時候,我不僅看過《變相怪杰》的動畫片,金·凱瑞的《變相怪杰》的電影,也讓我印象深刻。
《變相怪杰》是DH的典型風格作品,超級英雄都劍走偏鋒,神神叨叨,甚至有點瘋狂。
而他的另一大IP《地獄男爵》, 則延續了《變相怪杰》式的不走尋常路,在國內外都有不少死忠粉。
地獄男爵的英文名叫做Hellboy,他的出生就和神話傳說緊密聯系在一起。
他的爸爸來自地獄,叫做阿撒茲勒。漫畫里介紹,他的爸爸是古巴比倫人的上帝,統治女巫的神,在地獄里的地位不亞于撒旦(圣經概念)。他還有個兄弟,就是所羅門七十二柱魔神里著名的阿斯塔羅斯,但是男主的爸爸在漫畫里實際上是沒有明說的。
但是不管怎樣,惡魔、撒旦和所羅門七十二柱魔神都和圣經脫不了干系。
撒旦(Satan)曾是上帝座前的天使,后來因驕傲自大妄圖與上帝同等,率領三分之一的天使背叛上帝,后被趕出天國;而這反叛耶穌的天使們,又成了所羅門七十二柱魔神,在漫畫里,為Hellboy輸送源源不斷的宿敵。
地獄男爵的爸爸是墮落天使,媽媽則是亞瑟王后裔。帶著主角光環的地獄男爵,在漫畫里被定位為“兩條血脈都注定為王”。
男爵的媽媽叫做“莎拉·休斯”,是凱爾特神話中亞瑟王的后裔。
她的媽媽的祖上是亞瑟王。
亞瑟王娶了自己同父異母的妹妹,生下了兒子之后,亞瑟王并不想將王位傳給兒子,于是兒子視圖君圖篡位,二人在劍欄之戰中同歸于盡。兒子雖然死了,但是兒子的女兒活了下來,于是女兒保存著亞瑟王的血脈傳承了下去,直到與魔鬼結合,生下了地獄男爵。
真·高帥富的背景啊。
地獄男爵有圣經和凱爾特神話創造出來,漫畫中的boss,更是腦洞打開簡直成了歐美神話人物集中營。俄羅斯,丹麥,埃及神話里的人物都曾經在《地獄男爵》的故事里出現。
比如下面幾位,就在電影里出現:
血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。湖中仙女的形象來自于是英格蘭及威爾士的本土神話。
她們誕生于阿瓦隆湖,人數眾多。她們在凱爾特神話里,也和亞瑟王有千絲萬縷的聯系。
不僅贈送給了亞瑟王湖中劍,更是和亞瑟王的基友,那個時候最偉大的法師談起了戀愛。
Nimue是魔法最強的一位,她的魔法來自梅林。由于梅林一相情愿的愛上了她,再加上她的引誘,梅林的魔法被削弱,被血皇后囚禁在石頭中。
芭芭雅嘎是俄羅斯傳說中的老巫婆,它有一口鐵牙,食欲旺盛,但是瘦骨嶙峋,喜歡吃小孩,她住在森林里的一間小屋里,小屋子有一對雞腿,可以四處走動。
她和地獄男爵的關系亦敵亦友,她現實被地獄男爵打瞎了一只眼睛,于是后來一直跟地獄男孩作對,最后地獄男孩償還了她一只眼睛,而她也因此幫了地獄男爵好幾次。
野豬精在電影里還蠻壞萌,壞萌的,童年想要cosplay人類小孩alice,但是被地獄男爵打回了原型,于是對此憤懣于心;
而在漫畫里,他其實是棕精靈,來自蘇格蘭的民間童話。在童話里,棕精靈喜歡和人類住在一起,幫人類做家務,聽上去像是國外版的田螺姑娘。
不過棕精靈,不喜歡被人類發現,于是他們通常都在晚上活動。
在漫畫里,野豬精實際上被棕精靈附體,棕精靈被困在了巨人grom退化的身體里,才長了一副野豬的模樣。
而地獄男爵的故事里,除了上面這些之外,還有愛爾蘭的狼人傳說,丹麥的巨魔巫醫傳說,甚至日本的民間傳說——拔首,都有涉及;
簡直是全世界民間傳說薈萃地。
不過令人驚奇的是,地獄男爵的價值觀,完全是反高潮的設置。傳統的超級英雄是平凡出身,意外成長,然后“能力越大,責任越大”。
而地獄男爵一出生就是男主(真是的,找誰說理去),天賦點數遠超普通人類。
他反而對自己的能力并不眷戀,希望做的事情是控制和限制自己的能力,甚至不惜切斷自己頭上的角。
emmm,腦回路清奇,但也是另一種酷。
這次的電影里就集中的表現了這種反套路。
所以如果想看看不太一樣的超級英雄,《地獄男爵》還真的蠻推薦的。
感興趣的同學,可以關注我本人,謝謝~不定期出劇評。
看了1小時29分鐘,太爛了不想看完了,姐你毀滅世界就好好毀滅世界,管什么地獄男爵,梅林你為什么下咒非要下一個圣徒布拉布拉才能打開的,直接下一個永遠打不開的不行?姐你非要把豬人能死干什么,弄死地獄男爵自己當皇帝不行?導演她是女皇啊兩次啊,每次在樹旁邊血皇后次次都能被刺,你是秦始皇嗎,下面的怪物幫忙啊,跑什么啊!!!
無力吐槽了
0分爛片
5分左右吧,血腥卻無趣。跟陀螺版的風格完全不同,那個是有些漫畫感的,少年式的。而這部,就是個血腥B級片。非常R級的設定,全程各種血腥暴力場面,各種斷肢段頭血肉模糊與屠殺現場,有幾個角色真是丑到讓人倒胃口。最后發現導演是尼爾馬歇爾,我就懂了。喜歡血腥片的可能會愛吧,其他方面都沒什么亮點。
作為B級片愛好者,我真的覺得非常帶勁,米拉真的太美了!這個片里一度把她和麗芙泰勒分不清楚。這一部基本是個全新故事,沒看過前兩部也不影響。地獄男爵這個角色真的太有趣,不主流,惡趣味,還有那么點搖滾范。通靈女孩?男爵?大喵的組合,妙不可言啊,真的好像看下一部
我覺得地獄怪物為禍世間的那一分鐘牛逼炸了
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
更臟更狠更殘暴更血腥更b級,但問題在于整體的節奏感、故事架構、表演以及新的設定又太不盡如人意,拍的太楞太缺乏想象力和類型片該有的精巧處理,尤其跟德胖的前作比起來就顯得太過于笨拙,這從服道化、造型設計甚至是鏡頭語言上就能看出來。好在這部更多的開始對hb的身份認同做了矛盾化與自省化的處理,算是稍微走的深入了一點。有續集的話歡迎,希望能多打磨一下,格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿來用。
劇情遍體鱗傷……血皇后作為一個無敵的大反派,最終死于話多,站著不動送人頭……
奔著看超英片來的人可能要失望了,其實本片更接近恐怖片或怪物片。導演很熱衷于追求“大”,巨人很大,豬妖很大,怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反,本片一點也沒有大片范,從頭到尾都有一種濃濃的廉價感。后半段顯然預算不足,群魔亂舞才剛剛開始就結束了。這是全片最大的亮點,然而并不能讓觀眾過癮。視覺效果很一般,劇本也并不出眾,甚至有點爛。并不是畫面暗就是黑暗風,黑暗風是體現在劇情上的。本片的劇情還是太簡單了,依然是英雄打怪的老套路。永遠都是主角代表光明,反派代表黑暗,最后光明戰勝了黑暗。整部電影要么是好人,要么是壞人,沒有一點中間地點。人物臉譜化太嚴重,反派的動機也毫無新意,就是為了當反派而當反派。片尾還出現了魚人亞伯拉罕,暗示要拍續集。算了吧,還不如多看幾遍托羅拍的那兩部。
越來越不注重故事劇本的結果是,本質上這種電影跟AV沒區別,全片爽點明確就在那么些時間點,看完那幾段戲你就可以提褲子走人了,遲到、尿急上廁所、手機來信息、來盤昆特牌,完全不影響電影觀感,電影拍到這種份上,不怪誰,真的是圈錢沒風險。等等我這么說好像有點侮辱AV,畢竟現在AV的劇情也是拍得有模有樣。一星給米拉,權當偶像劇看了。
豬,是最慘的。
拍得亂七八糟的,邏輯一坨屎,不是個正常類型片的節奏,又臟,又血腥,但是看得挺過癮。有種回歸到原始B級片的粗糙感,最后地域魔鬼們的造型太帥了。因此給了4星。
原著粉表示可惜!本來這種R級大片能投拍就機會難得了,結果還不好好搞,劇組整天撕逼導致砸鍋,簡直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集沒區別,又復活惡魔又掰犄角,但敘事混亂邏輯欠奉,男爵除了會說俏皮話外跟個弱雞一樣全程挨揍,與老版相差甚遠。重口味場面深得我心,《神曲》式怪物太贊,可惜轉瞬即逝。《黑暗侵襲》的尼爾馬歇爾在亞文化藝術風格上還是有兩把刷子,可惜動作場面調度,除了巨人之戰外其余都不咋地,也可能受限于成本,總之非常可惜,三星個人情感分,也再次證明胖陀螺是真的強
權游導演的電影,暴力血腥可想而知,如果看熱鬧足矣,火爆場面夠血,夠刺激,保證讓你看到爆米花都忘了吃了。
做為一部R級別的奇幻電影,基本元素都具備了,血腥,暴力,熱血,虐戀.....hellboy造型有些失敗,毛太多,臉太長,不夠高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有個性,尤其是翹翹的上嘴唇....新生兒形態的Hellboy萌萌大,我仔細看了,特效人員偷懶了,沒有小雞雞.最后出場的幾只巨型怪物,很亮眼,但出場時間太少了,不過癮.
惡心魔幻搖滾,又有點好笑,好后悔帶了雞翅……完全體騎著龍還挺帶勁的。
看了10分鐘就知道要發生什么
摔跤吸血鬼,狩獵三巨人,林中喪尸奪魂拳,異界鴕鳥移動城堡和刀肢倒行食人女巫,末世骷髏肉球巨獸與倫敦白領八百萬種死法……就是結局高潮靠談心湊合過去不太對頭,其他惡趣味還算頗為滿足
對標導演野心的話,是想拍一部漫威式的漫改B級片,創作上被好萊塢商業片的主流審美帶上了邪路,以為觀眾喜歡逗逼臭屁插科打諢,跟前段時間翻車的【黑衣人】番外差不多。B級片的重口味和惡趣味都有了,也為了系列宇宙給地獄男爵加了更多的神話背景,但敘事的流暢度沒了,臺詞的功能只剩下交代信息量,逗逼喜劇元素根本就不成功,又無聊又尬,就連重頭的動作戲也設計的異常無聊,說好的血皇后崛起,剛復活結果就死了,俄羅斯女巫巴巴雅格的敘事線成了續集的一個彩蛋,一切都像莫名其妙的走過場。你想想看,系列宇宙還沒鋪起來,就想學漫威那樣溜粉,再看看導演B級片的審美,主流觀眾估計就很難接受。不過對于好這口的人來說,這些重口味的怪物巨人和搖滾重金屬,未來足以把這片子high成口碑不錯的cult片。其實超出了預期,挺期待續集的。
為什么一群英國人要打扮成調查兵團去殺巨人?《進擊的巨人》劇組走錯片場了?
忘不了芭芭雅嘎那一吻,簡直不要太美。割頭肢解斷腸大血腥,R級畫面太多美不勝收。背景設定是有很多可以擴充元素的,但故事線塑造流于表面,很多點到為止,后面完全爛尾,血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了,就這還崛起?于是全片淪為大型血腥CG搖滾魔幻MV合集。6
后面從地獄里爬出來的那幾個不可描述不可言喻的玩意太克了!!我喜歡