近在咫尺的愛戀

        前些天跟一個臺灣的文化界人士聊天，談到了臺灣的電影，他說臺灣電影的追求和內地不一樣，內地是追求票房，追求利益最大化，而臺灣電影人只希望自己電影拍出來不賠錢就好了，他們的資金籌集也是化緣式的，還有各種基金的支持，出資者一般也不會以投資回報為目的，賠錢很坦然，像《海角七號》、《艋舺》那樣賺到錢的則是意外驚喜，正所謂勝故可喜，敗亦欣然。他們對內地的投資環境和電影產業發展很羨慕，但也本能地排斥著。所以在兩岸三地一片商業化浪潮的席卷下，臺灣電影依舊保留著自己藝術追求上的純凈，能夠產生像《練習曲》、《不能沒有你》、《爸，你好嗎》等這樣的基本沒有市場化訴求的藝術電影，這是一塊凈土，盡管已經奄奄一息。而像侯孝賢那樣的大師級人物，則因為放不下架子去求施舍，幾年難得開一次工。于是每次看臺灣電影都像是向彼島上堅守的電影人投去的哀怨一瞥，我讀懂了你們的矜持，卻讀不懂你們的執著。
        對于電視綜藝和偶像電視劇高度發達的臺灣文化產業來說，電影的娛樂屬性已經被邊緣化了。《近在咫尺的愛戀》因為有內地的投資，需要面對內地市場，所以在娛樂化上是有追求的，但這個追求也是少了些刻意，不刻意討好觀眾，也就減少了雷人指數，很多電影看上去雷人，就是因為創作者討好觀眾的企圖超出了個人能力范圍極限所致的。《近在咫尺的愛戀》最大的問題是出在節奏上的，情緒鋪墊繁復，敘事拖沓，用力散，但這是在可接受范圍之內的缺陷。看這樣的電影猶如在一個老唱機上聽現代音樂，有時會丟轉或失真，但也不失為一種味道。一個大學校園劇，卻不見校園只見一個拳擊社，場景、人物和事件都高度集中，從而讓這個敘事空間顯得簡陋而呆板，但是這反而得到了一種專注和單純，就像以前看的那些臺灣言情劇一樣，一些不食煙火的癡男怨女，在一個封閉的環境設定下做著感情四則運算，用簡單而重復的方式推演著唯一的結局。過程是無驚喜的，卻有著可意會的情趣，于是在這個慢條斯理的過程中，導演用文藝青年的方式講述著一個力圖商業但又不刻意商業的青春愛情故事。
        對臺灣偶像劇沒有關注，所以對于兩位男主角也毫無認識，只是前不久看過一支桂綸鎂和彭于晏出演的口香糖廣告，很喜歡，于是記住了這個眉眼清秀但帶點邪氣的漂亮男生，而他在片中角色也確實比明道更討好一些。兩個男主角擔綱的電影，自然會想到香港電影的雙雄模式，設想著他們最后的對決或攜手力戰強敵的場面，但用賈樟柯的話講：“你猜不中我們的結局。”他們各自克服了自己的心魔，也各自收獲了屬于自己的愛情，從兩個方面詮釋了珍惜眼前人這個被人講得爛俗的感情真諦。本來中國人拍拳擊就如美國人拍乒乓球一樣讓人覺得隔靴搔癢，如果用一場被充分醞釀的拳擊賽作為情節高潮的話，應該是難逃吃力不討好的結局的。影片最大的驚喜來自于給彭于晏配戲的郭采潔，這個小蘿莉實在是極品的可愛啊，從語態到神情，都是那種恰到好處的甜而不膩和清新爽潔不緊繃。

說實話劇情在某種程度上說沒有新意也沒有獨特的亮點，既沒有<失戀33天>的精彩絕倫的口水戰以及年輕人對待愛情的各種新奇古怪聽起來朗朗得意的理論。它講的卻是最初美好愛情的清涼。就像一杯玻璃杯的純凈水在午后的陽光下靜靜的獨飲而下，那樣的暖暖而平靜，讓人在心里潺潺的流動，動情的在回憶著什么，也許是最初似曾相識的美好光影吧。

青春，歡暢，一種輕松愉快洋溢的流暢感讓你看完。就像夏日來的微風，吹徹了心。那樣的舒服那樣的享受。
有時候看著看著會大笑，因為接下來都被自己下意識的猜到了。即使那樣也不會心生惡念的去咒罵編劇的白癡，導演的無能，就像你不會討厭微風那樣自然。因為甜美愛情的蜜牙牙每個人都心生懵念的美好。

不知道為什么有種回到高中生時候的感覺，美女帥哥那般清純的故事也許總是我們的最愛，年輕如此，年老了也許也未曾舍棄。

微風吹過帶來最初的美好。
一直以來很喜歡臺灣電影，不知道為什么也許是那種味道吧，不知道為什么，也許大陸在遺失些什么吧。

臺灣在電影的方面似乎一直保持著這種最初美好的特性，讓人感受暖暖陽光的溫馨沐浴，給予的是心靈上的慰藉。

生活靜靜如水，卻也是在訴說著什么，很喜歡一部臺灣電影<一一>，它給我的感覺就是靜靜如水卻也是在訴說著什么。

為了彭于晏來看的。竟然看到了副線秒殺主線的好戲。本來明道和小提琴手的故事應該是主線，因為實在太悶，明道的演技又呆呆的，結果被小彭和郭采潔的這條線占盡先機，大杰可愛帥氣的感覺被小彭演的活靈活現，郭采潔也本色演出，總之這對本來的男二女二逆襲了！
吐槽一下，最后一場對決，小彭露出超級明顯的、均勻好看的八塊腹肌，明道，說好的腹肌呢？你TM騙觀眾呢，明明只有一塊腹肌好嘛？！作為拳王，你的腹肌呢？！

    不知道是從什么時候開始喜歡上臺灣電影，我是一個不會因為喜歡而去刻意的刨根究底的人，害怕將喜歡的東西撥弄的非常清楚之后，失掉了那種模糊的朦朧，丟掉了美的青紗帳，會產生另一種情愫。小葵很純真，她的語調、她的眼神，甚至是她嘟起嘴巴的時候，都能準確的傳遞信息；大杰，因為完成一個夢想，在不斷的堅持與進步中，終于實現了對爺爺的承諾。正如阿翔對姍姍的承諾一樣，心底有一個目標，不斷的踐行，一路行走，終歸會有高峰的一個點。特別想說的是，當他露出自己的肌肉的時候，硬朗的外表，讓人十分的羨慕，六塊腹肌一目了然，光亮的胸肌和肱二頭肌鍛煉的比例恰當，甚是俊朗

     其實在看這部電影之前沒有任何期待，我以為又會是臺灣偶像劇一樣的俊男美女，矯揉造作的浪漫愛情故事之類的，看到這幾個熟知的偶像明星的名字，心里就沒有很期待。但是觀影之后的感覺可以用驚喜來形容，也許是沒有期待最后滿意度也比較高吧。
   這部電影我一直想了兩天，呵呵，我覺得這兩年臺灣本土電影的發展已經不容小覷。雖然規模還是小，還在努力地慢慢進步，但是做得很認真，品質也很不錯。并且，我喜歡這部清新親切的電影，比之前的票房奇跡《海角七號》要喜歡得多，沒有那么多讓人討厭的政治性解讀。看《海角七號》總讓人感覺有點不舒服。
    好了，進入正題了！相對于大陸電影現在風行的爛片搶錢主義，我覺得這部《近在咫尺的愛戀》顯得真誠很多。首先，它講了一個關于大學生的青春故事，有理想、有奮斗、有堅持、有妥協；有愛情的同時也有友情，有惺惺相惜，互相鼓勵。這個在臺灣偶像劇中有著優良傳統，顯得故事講述得游刃有余，很貼近現實大學生生活——當然某些情節還值得推敲，高潮的部分處理得不夠圓潤也是缺點，但總體還說，我覺得至少不是那種啥都沒有的爛片；其次呢，編劇很費心思。我們上編劇課的時候，老師說了，能讓觀眾猜到下一秒你想講什么的都不是好編劇。這部電影最大的驚喜就是確實我猜的很多地方都沒有猜對，讓我看到了臺灣電影編劇的認真，例子就不舉了，大家自己看吧；再次就是對情感的刻畫。沖擊七夕，講愛情故事是沒錯的，但是難得的是，電影中對青青勵志、男孩女孩的友情——雖然講得過于簡單，以及每個人對理想的追求，像一首淡淡的小品，有很多被打動的地方。
    片中最打動我的尤其是明道和苑新雨的愛情，淡淡的，點到為止。交換生的設置是好東西，因為我所知的確實有這樣的事。兩人芳心暗許，但不知前路何方，所以很多話不能說。苑新雨臨走前為明道拉的那曲小提琴，相信很多人看得都忍不住流下淚了。特別是兩人之間默契的表白方式。他的唇語說：“我會想你。”她也用唇語說：“我也是”。三年之后在她的獨奏會上，他因為傷心而發的笑聲打斷了舞臺上她的演出，他擦干淚水唇語道：“對不起。”她微笑著輕聲回道：“沒關系”，再繼續拉。看到這里，不知很多人會不會像我無法自制地流下淚來，不是傷心的，是為他們高興的，生命中很多時候無法實現的重逢的機會。
    特別印象深刻的是片末，鏡頭告訴我們其實很久以前他們就相識相愛了，但是面對失憶的明道，又重新認識交往，苑新雨說的“其實很多時候，我們隨時可以重新開始。”真的嗎？我們真的可以嗎？想著這句話，我都忍不住想哭。很多時候，兩個人里面只有一個人想要重新開始，然而另一個人已經不想了。
    跑題了，電影設置的細節挺好的。比如，明道說傷心的時候會笑，記憶短暫的魚，哭著說“我做的一切都是為了你”的郭采潔——她講話實在太嗲了。
    很好，我打八十分。要是要我選，我看這個也不看《唐山大地震》。

      我本人有半年拳擊訓練，2年意拳訓練，2年太極拳訓練的經歷，半年二胡，2年笙，2年中音號訓練的經歷。所以我看到影片內出現相關內容時，總是有些出戲。
      可以看出彭于晏似乎練習過拳擊，但是明道則幾乎沒經過任何訓練，站立姿態和出拳姿態很不專業。明道應當在拍電影之前做一些拳擊手的體驗比較好。
      在所有樂器中，小提琴和二胡是對樂手聽力要求最高的。小提琴和二胡上面沒有品（固定位置的突起），完全依靠樂手聽力按弦定音。所以小提琴和二胡樂手唱歌不會跑調。而一般唱歌跑調的人，拉不好小提琴和二胡。所以影片中小玲唱歌跑調，不真實。用表演緊張來解釋，也不合適。因為一個小提琴手也會遇到各種場面表演，難道平時不緊張，一唱歌就緊張了？
      中國大陸沒有大學生拳擊聯賽，我搜了一下網絡，臺灣也好像沒有大學生拳擊聯賽。所以整個影片故事的基礎就不真實。一個大學會豐富學生課余生活，鼓勵各種體育運動，存在拳擊社無可厚非。學校絕不會因為拳擊社不盈利，就把拳擊社關掉。學生參加拳擊社，絕不會因為是能打敗外校的選手，只會覺得好玩而且有人教學才參加。影片一個拳擊社存在經理一職，而且號稱入不敷出，則像是一個社會上的拳擊俱樂部了。大學的拳擊社應該是不斷有新老交替的學生和社長，外聘的教練，不會有經理。如果彭于晏的爺爺以前是國手（代表臺灣地區參加世界比賽），那么國手開私營拳擊俱樂部很正常。所以把拳擊社改成拳擊俱樂部，該俱樂部因為經營不善交不起租金，被房東清退則很正常了。
      為迎合大陸觀眾，把明道和苑新雨說成是北京來的（原來的和尚會念經！），但為什么明道車禍后出現在臺灣？為什么苑新雨也能來到臺灣上學？北京學生小提琴特長也能到臺灣上學？為什么苑新雨還能和明道在一所大學？為什么明道失憶了，還能上大學？為什么他倆說話一點北京口音都沒有，反而臺灣腔這么重？
      苑新雨從北京追到臺北不是要向明道解釋嗎？為什么在一所大學不能碰面？為什么偏偏在地鐵里遇到小流氓，兩人才見面？小流氓會不會是苑新雨為認識明道特意安排的？苑新雨對明道的愛從哪里來的？一個喜歡音樂的女孩會喜歡一個拳擊手嗎？
      本片其實是幾個小年輕過家家玩。
      
      

    立秋，不那么悶熱的午后，我在朋友的帶領下，第一次參加了豆瓣活動。——高興和期待
    我是臺灣偶像劇和TVB劇集的忠實觀眾，各種新的老的，都看過一些。對于那個當年在《愛情白皮書》里帶著眼鏡的瞿守，很是喜歡，今天他不再是瞿守，而是大家更為熟悉的彭于晏，喜歡他微笑和搞怪的樣子。
    這部電影很臺啊，情節還是沒有什么新意，但是總能在一些不注意的地方，加入一點有趣的臺式幽默，總體來說是輕松愉快的。
    除了彭于晏，還有一個可愛的“小男生”，她叫郭采潔，她演過一些些了，在臺灣有“水女孩”之稱。但是我還是一直叫不太上她的名字，不過這次印象很深刻，很喜歡她的角色，單純對自己愛情的執著，和對愛人默默的付出。見慣了太多的爭名逐利，他們的愛情像一縷微風吹過，清涼的，讓人舒服，一下子覺得原來自己有點迷失了原來的方向，其實愛情還是一樣很簡單，“只要他在我身邊就好”，對愛情的期待不是沒有了，可能是被現實漸漸模糊了，他們好像提醒了我。
    謝謝在七夕前讓我看到這部電影，我想我會度過一個很愉快的七夕！
    同時鳴謝積極帶我去參加活動的菜包子，呵呵！

我發現大家越來越不會表達愛，即，不會講關于愛的故事。昨天去看奧涅金，芭蕾舞劇，用舞蹈和表演講了一個愛與不愛的故事，我向來喜歡話劇和音樂劇，我總覺得形象表演雖然直觀，卻不如話語文字有穿透力，不過昨天真是刷新了我的認識，舞蹈和音樂本身，就能講好一個故事。今天去看了這部電影《近在咫尺的愛戀》，按理說電影的表達要比舞蹈更直觀有力，表達手法也更多樣，但是這次電影卻敗下陣來。

電影講了一個極其無趣的故事，女喜歡男，男要么是不知道，要么是忘記了，于是女極力啟發男、喚醒男，最后，終于成功了，喜歡的人都在一起了，剩下的所有配角不知所蹤。

你喜歡的人同時也喜歡你，這是多么小概率的事件；喜歡你的人卻失憶了，這是小概率中的小概率；最后，這個人居然又重新喜歡上了你，沖破重重阻力和你在一起，這個概率，你趕緊去買彩票是正經！

電影也在于講一個故事，所以你要拍電影的話，先要有一個好故事，然后想著怎么把這個故事講好聽。但是你沒有好故事的話，千萬別瞎編，編不出來也別到處抄別人的，求你了。

開場五分鐘以后就知道編劇要講什么故事了，以及，他為什么要講這樣的故事。四個主角全都是flat character，就是說，角色特征用一個詞就能大體概括，大杰（編劇怎么想的，聽上去像大姐）是有勇無謀，阿翔是沒落英雄，小葵（編劇你這個日控！不帶這么編排Aoi！）代表活潑少女，姍姍則是文弱淑女的化身。
嗷~受不了了~編劇是只上過初級班么？為啥寫這么直白單一的人物，單一也就罷了，還是這么常見的人物性格----大姐魯莽，阿翔穩重，小葵開朗，姍姍文氣.......你再寫下去就會變成一年級的作品了。
結果還真是，開朗的暗戀魯莽的，文氣的喜歡穩重的，魯莽不解風情，穩重患得患失，愛情主題有了，再套一條拳擊的故事線，故事發展過程中加一些莫名其妙的機緣巧合，附帶著一些搞笑情節，找幾個明星演出，就可以賣座了，于是，咳咳，此處文案一定會寫“他們四個人糾結的感情故事就此開始”.......
嗷~~~你莫要講故事了，你拿個繩子勒死我是正經......

我能理解你為什么要寫這樣的故事，我現在也是每天做些鬼也不要看的片子，謀生計促使每一個人不得不按社會運轉規則行動。但關鍵是，我們俯仰之間的每一次呼吸都在吸入灰塵，可這不妨礙我們做得更好一點。魏德圣拍海角七號也只是應付差事而已，但是結果是應付，作品不能應付。我們可以在力所能及的范圍內，讓作品看起來不那么乏味。比如說可以不用flat character，塑造一個round character雖然費神費力，但是故事會好看很多，情節也會多些起伏。
而且，不管多少生計壓力壓著你，你一定要堅持，講一個好故事。你想要講一個愛的故事，那你就去生活里找。最有想象力的是生活，你要是找不到好故事，那是你沒有好好生活，或者你沒有好好觀察生活。平淡生活也有天水圍的日與夜那樣感人的講法，轟轟烈烈的生活就更多了。生活的實際，一定比你坐在桌前悶聲苦想地有趣地多。
設身處地，把你放在愛的處境里，要充滿真實的細節，讓每個看到電影的人感同身受，頭腦激蕩：啊，我也曾是這個樣子.......
講到人心里去的，才是好故事啊！

我喜歡能讓我一遍遍思考的電影，說實話電影不就是為我們刷新認識的么？你說電影帶給我們的是什么呢？要是只是愛情故事，那我出去采訪，每個人講得都會比你的有趣；要是為了看看帥哥美女演員，那我買個海報天天看不就得了；要是為了聽ost，我直接買張CD不完了；要是只是為了呆在電影院里90分鐘，那我換個地方不就結了，還清凈呢......

我真的扯遠了。我想說的是，你如果真的想要講一個關于愛的故事，那就專心去講好了，就像四月物語，通篇只講一個暗戀的故事，只有一條線，也是好故事。真的沒有必要為了講述所謂愛情而附加各種稀奇古怪的故事線---夢想、友情、青春.....你要是講好了自然會有這些的，故事都沒架構好，這些東西都塞進來了，我只能懷疑你的誠懇，很可能是為了填充時長才硬塞了這么多題材進來。或者說，你寫不出來，你根本沒有愛過。
你在應付觀眾。
觀眾也會應付你。

好吧，我實在是太苛刻了。我不喜歡不用心不誠懇的電影，所以這類一看就是為了檔期賺錢火急火燎上線的電影我從來不喜歡，這次真的去看了，才再一次深深感到：我果然不喜歡看。

不過如果你不是為了電影而去看電影，而是為了和男朋友or女朋友多在一起90分鐘，這也許沒那么差勁。片子情節松散，你們可以聊聊天，喝喝飲料，吃吃爆米花，即使打盹睡著了，睡醒了繼續看絲毫不會跟不上情節發展。而且屏幕上那么多明星臉，你們正好以此為話題，趁此機會多交流，增進了解。

綜上所述，本片適合不看電影的人去看。

證明完畢。

+++++++++++++++++豆瓣觀影志專場+++++++++++++++++++++
昨天在國家大劇院看奧涅金，今天是豆瓣組織看電影，兩場演出硬件條件迥異，可是我一樣開心，前者是表演本身打動了我，而后者是因為，嗷，我總算是見到了影志。

事情是這樣的，豆瓣前段時間logo上加風扇，影志說狂敲什么什么狂點左鍵多少多少下右鍵多少多少下給阿北發郵件就能換空調，我居然上當受騙了，這讓許多人歡樂不已（小貓和tgm，我沒說你倆）。后來的后來的后來，我才發現上當了，輸得好慘，鼠標壞掉了。

結果今天一進門，faint！！！！居然是這么個童叟無欺的人，嗷嗷嗷，我居然敗給這么個慈眉善目和藹可親的，真不值.....

我可憐的鼠標，阿門......