地獄男爵：血皇后崛起

地獄男爵在血皇后的誘惑下，抽出了毀滅世界的劍，喚醒內心深處的魔性，眼看世界就會湮滅，這次其養父的靈魂出現，告訴他是魔是仙自己說了算，跟哪吒魔童降世一樣的套路，喚醒人性良知，恰恰這句話讓地獄男爵揮劍斬下血皇后頭顱，世界再次恢復和平。

其實現實的人一樣，內心都有天使和魔鬼的交織，就看自己怎么選擇，愿一切皆如美好，世界和平

失望之極！！！！

對前兩部的感覺還是蠻好的，自己上大學時候看過，后來來還帶著媳婦再一起重看了一遍。但這一部和一二部相比，男主這造型是縮水了簡直搞笑了！！！肌肉男爵看不到了，變成了老年人一樣的臉面，松垮肥碩的身材，站起來的時候我都擔心他扭著腰！那個標志性的大手也跟紙殼子拼起來似的！！！還指著用它來錘爆別人？自己別不小心磕散了架子道具組不好收拾就行！！！還有以前那個時常拿角磨機來磨來的惡魔之角，感覺比鋼鐵還硬。可是到了這一部里，像蛀牙一樣坑洼+黑斑就算了，修理惡魔之角竟然變成了拿銼隨便銼兩下就簌簌的掉白渣滓是什么東西？？？？！！！我磨個指甲蓋也沒那么快那么簡單好么！！！！失望之極！！！

這次重啟的《地獄男孩》口碑撲街確實讓觀影前的期望值降低了不小，但不得不說，這一部片子并沒有如同媒體所說的那一般糟爛，但論故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距還是很大。可以說，我更情愿看到陀螺帶著原班人馬完整的講完一個三部曲，這一部重啟總是給人感覺有些多余 先來說說這一部電影的強項，作為觀眾的你如果是一個B級Cult血漿的愛好者，那么這一部電影里的血漿和暴力絕對值回票價，《地獄男孩》可以說是我最近看過的最血腥的影片。導演尼爾.馬歇爾由血腥類型片起家，從《觸目驚森》到《黑暗侵襲》，這位英國導演對血漿和暴力的熱愛總是讓人驚嘆于他電影的視覺表現力，各種觸目驚心的斷肢和血漿經常是他電影中的常客，用小預算制造大尺度的血腥場面更是助他成為了英國恐怖片導演中的領軍人物。而《地獄男孩》更是將他的個人風格發揮到了極致：胸穿木樁在片中僅僅是小場面，扒皮，砍頭，開腸破肚，斷肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地獄男孩的戰斗中簡直是過家家一樣的稀松平常。在影片最后的高潮戲里當惡魔大軍入侵倫敦時虐殺無辜群眾的場面，“肝腦涂地”某種意義上來說是描述本片視覺效果最恰當的詞匯。此外，片中部分人物，比如基于俄羅斯童話故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩夢級別的惡心。女主角的通靈能力更是所有設定里最為邪性的，我見過讀心，附身的通靈術，但是把五臟六腑吐出來通靈的真是第一次，又惡趣味又重口。作為血漿片愛好者的我在影院中可謂是大呼過癮，但是承受能力比較低的朋友請慎重選擇觀影，但這也意味著片子在大陸上映的幾率微乎其微，可以說沒有血漿的話這部電影已經幾乎沒有任何內容了

隨便幾張截圖簡單的感受一下尺度

我沒記錯的話電影里總共打爆了4顆以上的眼珠子

女巫“Baba Yaga”的銀幕形象

但這部電影的優點也就僅此而已了，作為一部重啟之作，該片從故事到人物刻畫，和原版電影根本不在一個級別上，陀螺的兩部曲雖然犧牲了很多打斗的場面，但是在人物形象的塑造上真的是非常豐滿，兩部影片中眾多配角哪怕過了那么多年至今依然印象深刻，慈愛博學的父親，吃臭蛋會讀心的暖男魚人亞伯拉罕，愛發火但又專情的愛人火女麗茲，死板教條但責任心強的機械人約翰，天天擺著副老大嘴臉但又膽小怕事的上司。。。甚至連兩作的反派都依然記憶猶新。反觀本片，主角團里一個從頭到尾只會板著一副嚴肅表情的亞洲豹男，和一個插科打諢的倫敦腔通靈師，角色沒多少鮮明的性格，甚至當電影結束時我都記不得他們的名字。至于地獄男孩本身，大衛.哈伯和朗.普爾曼兩代地獄男孩的表演雖然都可圈可點，但朗.普爾曼版的因為劇情本身有更多的筆墨去描繪地獄男孩本身尚未成熟的心智所帶來的戲劇沖突，讓舊版的地獄男孩更有一番別樣的“反差萌”，因此也更會受觀眾喜歡。新版因為快速的節奏沒有辦法去詳細描繪地獄男孩青少年的心境，不知不覺中總給人營造出一種暴躁更年期的“爸寶”中年人的違和形象。總的來說，舊版地獄男孩對于觀眾來說更加討喜。 既然說到了影片的快節奏，就不得不說該片最大的弱項：故事和剪輯。想要在120分鐘內塞進幾本漫畫書的內容實屬不易，但這也非常影響人物之間的發展，劇情中最大的推力：地獄男孩和父親關于自己身世產生的矛盾，由于缺乏對兩人之前成長過程中相處的描繪，這讓結尾的轉折，父親對地獄男孩一番說教后倒戈血皇后的橋段非常突兀，如果把父親教訓地獄男孩的話翻譯一下的話，那意思差不多就是：“你已經是個頂天立地的男子漢了，要學會獨立思考，不要被眼前這個臭女人狐貍精蒙蔽了雙眼”不光聽起來好像怪怪的，說服力也遠不及陀螺第一部電影里相同的橋段，總的來說故事確實很一般。

看結尾轉折戲的說教時總是不自主地聯想到這一集《黑人兄弟》??????B站搜《人家才不是寶寶》

但這部電影最大的敗筆，無疑是它的剪輯，我極其驚訝于最近好萊塢因為剪輯翻車的電影數量，《地獄男孩》的剪輯非常的不流暢，轉場過渡短而突兀，打斗戲文戲瘋狂切鏡，甚至某些時候連攝影風格都做不到最基本的統一。各種生硬的編排大大降低了觀影流暢度和體驗，可以說很少有那么一部電影會讓人看的心里感覺有疙瘩。但這很大程度上并不是導演的鍋，早在拍攝期間就爆出導演和制作團隊在創作意見上的分歧與不和，電影相比最初也經過了大量修改，這一點很容易能在觀影中感受到。電影最后也留下了續作的彩蛋，雖然陀螺的三部曲已經是奢望，這一部重啟相比前作也略顯多余，但我還是希望本片的票房表現能夠支持續集的制作，多給導演一些創作空間的話，我相信這個系列還能以R的路線繼續走下去，期待更多這樣不吝嗇血漿的電影帶給我們銀幕上最刺激的視覺體驗。

克總在上 愿觸手與螯刺有心收納你我靈魂

非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風格，無論是美漫還是對應的電影。如果漫威和DC確實擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應屬于黑馬宇宙——換句話說，它走的本來就不是我們慣見的美式超英電影&漫畫路數。“唯有風暴才能擊倒大樹”，題頭的這句話實際上是來自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內的一句臺詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風暴管束者的武器”。這種帶有中世紀黑童話風格的、隱喻著無可辯駁針對性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強調“忠實還原漫畫才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥。

盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來又在DC畫過蝙蝠俠漫畫（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫法上已經很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒有專屬于自己的原創角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著自己創造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場刊，一炮而紅。七個月后，該系列的第一個小長篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開始連載，這個總共只有四話的故事在美漫界掀起了爆炸般的風潮。1994年，請記住這個年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開序幕。

萬惡之源！Mike Mignola風格形成的遺物靈柩

“地獄男爵”這個名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語境中讓主角更像個暗黑向的超級英雄，但事實上Hellboy確實就是個來自地獄的大男孩：在系列的背景設定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個召喚惡魔竟然還沒長大，只是個長著角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽錯地去到了英國一位超自然研究學者Trevor Bruttenholm（國內習慣稱他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰爭結束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應對超自然力量威脅而設立的機構“超自然調查防御署（縮寫為BPRD）”，從此正式揭開了對抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫的基本故事內核。

很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書是《毀滅之種》，吉爾莫·德爾·托羅2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團》都是基于這個原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過Mignola之后的作品應該會比較清楚，這位怪咖作者在創作內核上是極度B級且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著與Frank Miller相似的暗黑氣質，但又與Miller有所區別。如果說Miller的創作風格整體上有些類似創作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來進行類比則更是恰當：主角都是在不純動機下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類情感所影響，反過來對抗那些非人類的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說的同時也兼具克蘇魯風格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實是地獄男爵的老父親在他出生時給接上去的，是創世天使的手，這部分就說來話長了，感興趣的朋友還是去看原著吧）。《地獄男爵》漫畫的對戰處理也與《惡魔人》近似：極簡的同時具有極強的壓迫感。Mignola本人將自己的風格解釋為“極度概括”，這種風格體現為每個整頁只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區分一兩個色號。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線條來填充畫面。我本人也是歐美風格漫畫創作者，對Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線條陰影和運用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風格更強調電影化運鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會將飛揚的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著重描繪出來。他時刻注意追求構圖和色彩的平衡感，畫面中沒有任何一處細節是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫鏡頭，以及連續不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫并不會呈現描繪對象的更多細節，視角切換時也更傾向于使用延續或高反差的顏色對比來體現出畫面動感。

Seed of Destruction

理解Mignola原著漫畫的這些特點之后，我們再來看看尼爾·馬歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強調的主體上使用醒目的純色。“血皇后”的紅色斗篷，是畫面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過去的那些“正義騎士”們分放到各處。

對Frank Miller的致敬結束后，顏色和時代一起回來，主角地獄男爵開著一輛破車登場，并且馬上開始了一場美式摔角賽（這場較量最后自然也是以血腥收場）。大衛?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實于Mignola的原著漫畫，尤其是面容化妝的部分，在表現紅皮的同時，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動態的電影畫面更接近漫畫本身的色彩運用方式。無論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對華麗的場景里，我們都能夠在電影調色上找到漫畫原著的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉換和不太注重細節還原的特寫——就像是直接以動態的方式引述Mignola的漫畫一樣。

開篇的摔角賽情節源自Hellboy在墨西哥的橋段

地獄男爵的老對頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場，而且還被令人驚喜地還原為一個并不像是神經質科學家（誠如吉爾莫·德爾·托羅曾經的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場面，以及孩童時的地獄男爵降生畫面，在本片中以類似Rammstein戰車樂隊最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來。盡管“水晶球憶舊”的時間很短，但對于這種全新重啟的重量級IP而言，原初設定的再現顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對Mignola原作呈現的原教旨傾向十分嚴重，細微之處的操作甚至可以用“謹小慎微”來形容。在本片中可以看到不少中心對稱構圖、夸張的超近特寫，以及毫不掩飾的血腥場面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態勢裝點在畫面上的。其中最露骨的無非是血皇后在現代復活的場景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發上看電視，遠處斷掉的手上拿著遙控器，野豬奴仆搬上來兩條腿……這種絕對屬于B級片的場景八成會讓不怎么看這種類型片子的觀眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來的愛好者們多半是要會心一笑的。

本片大部分內容是來自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采訪中對本片予以了相當的肯定

講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開山作品。前面提到過，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創立初期，因為Mignola才剛從DC跳槽過來不久，成熟期畫風尚未成型，這就導致《毀滅之種》的漫畫草稿看起來簡直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫風創作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場的地獄男爵漫畫處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎的色彩大神承包了Mignola后來那些自己編劇作品的上色工作——換句話說，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫的。《毀滅之種》的劇本來自John Byrne這位老牌美漫編劇，創作過部分《神奇四俠》《超人》和《X戰警》的他，劇情風格上素來以四平八穩著稱。了解這點后，你就會明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會存在那么大的割裂感。

Mignola欽定的三神作 內容在本片中均有涉及

2004年，黑馬漫畫以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊。美國亞馬遜讀者的最高票評論中，有一句評價十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話說，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒有真正進入“地獄男爵譜系”的大門。吉爾莫·德爾·托羅以此來改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設定都改掉了。這就好像去年網飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內核一樣。部分完全沒看過昭和時期《惡魔人》動畫的觀眾可能會被湯淺的藝術風格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說這就是《惡魔人》，那也太牽強了。

正是因為對原著漫畫風格進行了忠實還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對于美式黑暗風格漫畫的愛好者們才會催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場景上投入了大量精力，以形如PS4主機游戲《新戰神》中奎爺與巨型敵人戰斗的運鏡來表現地獄男爵對抗食人魔時的壓迫感。地獄男爵投擲標槍、奔跑，在巨斧砸地的連續技之間躲避穿梭，最后再來幾個特寫鏡頭的終結技，揮舞巨劍對敵人進行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨占三A大作的直播。imdb上有不少觀眾抱怨本片的結局戰斗，為了防止劇透，這里也不會多做分析，但是——對于非漫畫讀者的觀眾們，必須要提醒的一點是，本片的收尾戰斗在呈現上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場景也是原著漫畫迷們奉為經典的名場面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫里不動明和飛鳥了最終大戰的呈現，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。

《怪奇物語》霍珀警長地獄環游記

另一處值得稱道的地方是演員的表現。大衛·哈伯飾演的地獄男爵表現出了漫畫中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經在《怪奇物語》中出演的霍珀警長完全是兩種不同的風格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫原著中，地獄男爵的表情大多數時候僅僅是色塊與少許線條的組合，但就是能夠結合劇情線氣氛，烘托滲透出對主角情感變化的細致雕琢來，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫里蹦出來的人物，除了對漫畫角色進行過徹底的琢磨外，演員本身的舞臺劇經歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛·哈伯，多年前便以精湛細致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著大量情感起伏變化，臺詞并不算多，完全依靠表情和肢體語言來表現——這番表演得到了倫敦影評人協會和英國各大報刊劇評專家的一致贊揚，足可見其表演功力。本片中大衛·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很小），最后真嬰兒出現在門口，他的臉上又加入了細微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長回長角的全力釋放力量的變身戰斗。這是原著漫畫中出現過多次的情節，變身后的地獄男爵極為強力，無人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛·哈伯同樣以忠實原著的方式，將主角矛盾的心態，掙扎和疲憊感展現了出來——第一次是他在腦內的想象，那種沒有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛·哈伯也還原得惟妙惟肖。

BPRD名場面

除了這兩點外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對原著的忠實還原，是本片中我個人最喜愛的輕松過場。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過《第五元素》里對她美麗的認知，和《生化危機》系列當然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。

Mignola亦是B級片的長期愛好者。看過全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認同。它并非傳統意義上的反英雄超英片，而是類型鮮明的B級爽片，大量用心的細節亮點和對原作的忠實還原，確實如同風暴，足以擊倒好這口兒的觀眾們心中那棵大樹。《地獄男爵》漫畫在中國擁有大量忠實鐵粉，如果本片能夠在國內上映，相信也會令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過癮吧。

Hellboy是一個非常不錯的IP，只前幾部舊作，不管是劇情，主線，角色愛情觀，描寫的都可以說是可圈可點。

這個新作可以說是爛到我實在受不了建立一個豆瓣賬號來吐槽。整個影片我是跳著看過去，為什么？實在是太爛了，除了幾個演員的演技撐場外，我既然發現不了其他亮點。新作是完全基于舊作的基礎上另外一個改變故事線，劇情感覺的出拼湊的很牽強，作為一個4000萬的預算的影片，我可以說大家不要浪費你的錢去電影院了，看完之后你可以說是毀三觀想砸場。

感覺特效挺好的，看得我好過癮啊，但是始終沒明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵變強之后不一定會聽她的她還要冒著那么大風險，自己就可以統治世界了呀。

劇情屑微無聊了點，但是還行吧，正常套路，也沒過多驚喜。

不過剛開始看到男爵的樣子確實有點把我嚇到，真的有點丑啊哈哈哈。

本來不想給三星的，但是介于我在騰訊上看的刪的親媽都不認識的版本，我相信原版視覺效果肯定更好點，給三星支持下。