在切瑟爾海灘上

不是一個世界的兩個人，即便再愛，可是在面對現實和處理矛盾的時候永遠想的是自己，童年和原生家庭決定的太多，還是不夠了解吧，彼此都想讓對方開心，展現出自己最好的樣子。愛就是這樣，能讓人不知辛苦，為他們純純的愛動容。影片結局，看著羅南越走越遠走出鏡頭，很心酸，如果當時兩人一起回去了，結局一定不一樣吧。哎 往往一個決定就改變了人的一生。只有回憶和遺憾一直都在~Bravo，可惜沒如果。

我真的真的非常抱歉，讓我們一起回去吧！愛德華。激烈爭吵過后，弗洛倫斯如是勸慰，但愛德華倔強地轉過身，不再理會深愛的人兒。就這樣，鏡頭緩緩拉開，愛德華立在鏡頭的邊緣，弗洛倫斯則一步一步地離開他，直到消失不見。

究竟為什么，深愛彼此的人兒會終身不再相見？初夜之時遇到的尷尬，竟然將深愛彼此的心意完全消解。難道弗洛倫斯被父親傷害過，不然她怎么會對愛德華將要進入自己的身體那么恐懼？

影片以愛德華和弗洛倫斯在酒店度蜜月的場景為基點，穿插講述兩人的相知相戀。

愛德華的母親性格熱情，喜愛藝術，卻因一次意外精神失常，經常裸身作畫，自言自語。弗洛倫斯的到來，似乎令這個支離破碎的家庭體會到久違的溫馨與歡樂。那幅主要由母親繪制的烏切諾的畫作，正是在弗洛倫斯得鼓勵之下造成的。

還有一英里，弗洛倫斯獨自一人，拿著地圖，找到愛德華工作的球場。多么幸福，我沒有走錯一步路，知道你就在離我還有一英里的地方。

愛德華最不堪的那一面，幫助猶太同學出生氣，卻遭到對方的厭棄，從此不再說話。

弗洛倫斯最大的渴望，就是現在舞臺上，為觀眾演奏莫扎特的五重奏。愛德華聽著，奔到臺下，預先獻上熱烈的掌聲。

那么多幸福的時刻，分享彼此的喜怒哀樂，深深相知，發誓相守。

為什么？弗洛倫斯不能接受愛德華進入她的身體。海灘之上，她竟然說自己可以同愛德華住在一起，但是并不能滿足他性方面的需要。對愛德華來說，這是巨大的羞辱與拒絕。于是，相愛的兩人從此分道揚鑣。

但是，弗洛倫斯竟然結婚了，有了孩子。影片并沒有說明，孩子究竟是不是弗洛倫斯親生的。或許，那位丈夫接受了弗洛倫斯的提議，他們只是生活在一起，窗簾拉上，并沒有人知道在臥室中發生了什么。

告別演出之上，愛德華坐在臺下，與弗洛倫斯對視的瞬間，淚如雨下。終其一生，他都愛著這個女人。但是偏偏，初夜的尷尬與真相阻隔了兩顆緊緊相系的心靈。

肉體與心靈，真的能夠合二為一嗎？愛德華和弗洛倫斯深愛彼此，卻終身無法實現肉體上的結合。霧靄、林間，清流，他們穿行在美麗的英國鄉村，醞釀著真純動人的愛情。那樣的時刻越是迷醉，情感碎裂之時，哀嘆更其悠長，低徊不去。

這部影片講述了一個非常獨特的故事。或許我們的生活中真的存在這樣的事情，但是搬上屏幕，大約是頭一次吧！

這是另一個視角的真實，沒有虛幻的美化。詩意相知最終敗給了性的錯位，我們都活在對錯交織，美丑互滲的世界。戀愛的靈魂愉悅最終要面對肉體交合的暗礁，那些赤裸裸的聲響、觸感和液體，會將所有柏拉圖式的幻想消解殆盡。恰也是從這一刻開始，我們才真得開始碰觸到生活。

弗洛倫斯并不接受這樣的性，但又無法在那樣的時代里，公然單身，反抗世俗。她選擇坦誠相待，可以愛德華不接受這樣的妥協。他推開了弗洛倫斯，自己則終身不能走出這份傷害，等待老去，等待弗洛倫斯遙遙無期的一聲問候。

古典樂和搖滾樂相互交織的配樂，也頗為新穎。巴赫的哥德堡變奏曲，配合著海浪的拍打，將兩人之間即將爆發的情緒烘托得動人心弦。

早前在電影貼片預告中看到了這部電影的預告片，看到羅南的臉基本上就能確定這部電影不會差到哪里去了，再加上之后出現的作者名——伊恩·麥克尤恩，因此對這部電影更是充滿了期待。

光看預告片其實并不是很能完全猜測出故事到底發生了什么，但是又隱隱約約地能讓人猜測出一些東西：男女主角之間有某個東西出了問題。而這種隱隱約約、似是而非的感覺就像是問題本身一樣，是一個大家避之不談卻又不得不要面對的事情——性。

之前大四讀閑書的時候，有幸讀過幾本伊恩的書，知道他描寫故事基本上都是從小處著眼，但情感的描寫非常之細膩，甚至都很讓人懷疑他作為一位男性作家，是如何深入細致地描繪一些女性的心理和情感變化。本片的編劇也是伊恩，雖然沒有讀過原著，但內心還是相信這種細膩的心理變化會最大可能的在電影中有所保留。自然而然的，在片子開始的前20分鐘，我就開始期待導演如何用鏡頭體現出那些細枝末節，那些難以捕捉的情緒變化。

電影采用了插敘手法，以夫妻兩人在切瑟爾海灘邊的酒店度過的新婚初夜為主線，時不時穿插一些兩人之前幼年和戀愛時的閃回。不出我所料，在一個個細微的鏡頭下，可以看到兩人無聲的心理變化：那種拘謹，害羞，緊張，害怕，期待……但這些情緒無論正面負面都被各種回憶和此刻的經歷所放大。

女主出生在一個算是比較有錢的中產家庭里，父母管教十分嚴格，因此對女兒的教育十分挑剔，無論是桌邊談話，到女主幼年和父親出海，再到網球場邊父親憤怒的質問等等，可以看出女主是一直壓抑的狀態，礙于父母的權威，為了博得父母的喜愛和關注，能夠犧牲自己的意愿，步步妥協退讓。這一點最后在海灘上女主自己也承認了，她總認為自己達不到別人的期望，總是要答應他人，滿足他人的要求，但其實內心一點都不快樂。

而男主則和女主不一樣，出生在一個鄉下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人數多，因此家人對他的關注并不是很多，即使他獲得了優異成績，但家人要么不感興趣要么不理解。再加上母親有些精神疾病，男主多多少少對此感到有些自卑，但礙于面子總是不愿意承認，無論是他在酒店面對服務生的嘲笑，被安排在女主父親工廠工作等等，他對自己的社會地位感到不自信。因此也導致男主郁郁不得志，而這一點在家里得不到發泄，因此他就選擇在平時與朋友相處或獨處的時候爆發出來。

而恰好這兩種性格碰撞在一起，他們都希望一切事情都是完美無缺的，然而一旦問題出現，一個怪罪別人，一個責備自己。再加上兩人結婚之后面對初夜同房的問題又毫無經驗，矛盾更加升級。

電影劇情慢慢推進著，我們也通過閃回部分了解了這兩個人的情感經歷。不可否認，他們是真的深愛著對方：為對方演奏，為對方鼓掌，互相鼓勵和支持，安慰對方腦功能受損的母親，接受對方父親的工作安排，為了討好岳父的網球比賽……然而這一切都在面對兩人對于性的態度上，分崩離析。

雖然可能初夜的那段情節會顯得很荒唐（畢竟電視電影上宣傳的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是兩人的反應卻都是細思恐極的，因為這可能十分真實，根據他們各自原生家庭對他們性格的影響來看。

就我個人觀點，全片高潮有兩處：一是海灘上的坦白和爭吵；二是男主最后去聽女主的演奏會。

海灘上的爭吵基本上把兩人的心理問題表現的十分完整了。男主出了問題之后因為自卑，覺得是對方是在羞辱自己，再加上沖動的性格，急于發泄，所以將所有壞情緒都宣泄了出來，怎么樣都不愿意原諒對方。而女主則依舊認為一味忍耐是解決問題的方式，她深愛男主，所以寧愿退一萬步，允許男主去睡其他女人也不想破壞這段婚姻。

而男主最后看到女主的女兒，才明白女主其實是真的愛著他的，也許只是當時無法接受性(女主自己在海灘上也坦白了，也許之后會改變但她不清楚)。而只怪當時他一時太沖動太憤怒，所以面對女主的挽留，選擇了（字面上）turn a cold shoulder to her。這一點在影片最后一個鏡頭也體現出了那種“一轉身就是一個世界”的感覺。

而男主在現代選擇最后去一次女主的演奏會，那個場景我覺得簡直可以媲美《愛樂之城》里最后那個場景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那種其實依舊深愛對方，但是卻最終錯過，而音樂里表達的都是當初我們在一起的那些美好回憶和夢想。看著男女主遙相對望，默默流淚，不禁又讓人想起拜倫那著名的《春逝》的詩句：

If I should see you，after long year.如果我們再相見，事隔經年。 How should I greet, with tears, with silence.我將以何賀你，以眼淚，以沉默。

因此到最后鏡頭切回當初那片海灘，看著兩人漸行漸遠的背影，作為觀眾，我不停的在心里問自己：如果當初他們的選擇不同，結局會不會不一樣？因為女主最后還是有了孩子，甚至孫子。說明她最終還是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，還是她最后真的改變接受了現任丈夫？我更愿意選擇相信前者。就像她自己在海灘上說的，他們可以只有愛沒有性，也依舊能夠過的很快樂。所以她最終妥協接受了性，那她是否真的感到快樂了呢？如果是的話，為何見到男主依舊止不住眼淚呢？

可惜這部電影不是《愛樂之城》，沒有辦法有幻想的平行空間存在，那個當初改變兩人命運軌跡的又一種結局。（當然我覺得這個也是可以的，畢竟伊恩和羅南之前合作的《贖罪》就用了這個手法，不過這樣就會顯得現實更加殘忍。）

最后說說電影拍攝本身。本片的畫面和色彩實在是太美了，還有女主的各種裙子和英國的自然風光，有好幾次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因為故事主要發生在60年代，所以電影畫質還有一種顆粒感，不是現代那種特別清晰的感覺，多增添了一份意境。

而電影的音樂也很優美，可能和女主的音樂背景有關，全片大部分都是古典樂，尤其是兩人相處的時光，但演到最后卻發現，男主其實愛的是搖滾樂（從之前學生時代去酒吧聽樂隊演奏再到最后開了一家唱片店），所以不知道這里是不是也是一種暗示，其實兩人需要面領的挑戰不僅僅是性，還有社會階級甚至是音樂品味？

全片的鏡頭無論是風景還是人物，還是細節捕捉（如兩人交握的手，以及兩人在酒店桌下的腳等等），都十分美麗。可以說構圖十分勻稱美觀，尤其是最后兩個人海灘分手的場景，一個長鏡頭從男主冷峻的面容一直延伸至將兩人全身都呈現在鏡頭中，并且隨著鏡頭調整，在之后幾分鐘內依舊努力將越走越遠的兩人包含在同一個鏡頭中。到了最最后，到達了鏡頭范圍的極限，只能讓女主慢慢走出了鏡頭，留下男主孤單的背影和綿長的海岸線。

男女主的表演都十分到位，女主羅南自然是不用說，心理上的變化從細微之處就可以看出來，比如去見牧師時微微皺起的眉頭，閱讀“小黃書”時那種不是很自在的感覺。而男主體現出的那種有些呆呆的老實，又十分感性（會偷偷抹眼淚），到后面在海灘上的暴怒和冷酷的情緒恰到好處地表現了出來，再到最后和他人訴說自己的故事時的神情以及最后見到女主不可抑制的眼淚，表現可以說是十分驚艷了。

這部電影看完之后給我感觸很深，這個故事感覺很小，但又總是真實細膩的可怕，就像一張細密的網，看到最后將觀眾的情緒全部包裹了起來。于是，我覺得有機會要去好好拜讀一下原著。

Florence第一次與Edward做愛時表現的恐懼，并不是因為簡單的對性愛不了解而產生的恐懼。

而是因為，

她在童年時期很可能被她的父親性侵過，而且不止一次。

導演給的線索不明顯，但是也不能說很隱蔽，邏輯上還是比較順的：

- 00：32：19

這首鋼琴曲叫做 「Non allegro」，意大利語翻譯為「不開心」。

Florence聽著Non allegro，開始回憶起 / 鏡頭切到了，與父親在海上，父親教她打結時的情景。

接著鏡頭切到一個類似音量調節器的東西，調音器上左邊顯示的是1800hz左右，右邊顯示的是450（？）左右。

回憶結束后，Florence開始流淚。

-01:08：12

Florence看到Edward在SJ時的反應和發出的聲音，情緒開始變得慌張。

接著Florence開始有些confusing（疑惑、混亂）

接著，鏡頭又切到了音量調節器 。

隨后，一個小女孩躺在床上，一個男人向他走來。

從女孩的反應上，她知道是誰來了，她的眼神也透露出，她知道接下來發生的不會是好的事情。

Florence想到這里，開始越來越害怕。

隨后鏡頭又切到了Florence與父親在海上的情景。

接下來女孩不安的抱緊自己，而男人越來越近。

回憶到這里，Florence恐懼的情緒已經到了峰值。

接著又切到女孩，在鏡頭結束的最后一刻她把眼睛緊緊閉了起來。

對于小孩子來說，「閉眼」這種反應通常是在自己知道即將會有不好的事情發生，自己非常害怕卻無計可施時的下意識反應。

回憶到這里中止。

接著Florence小心而緩慢地坐了起來，神情驚疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情緒崩潰。

她開始瘋狂地擦拭JY，就好像瘋狂地想擦掉從前發生過的事。

最后，為什么Florence會叫Edward不要看她？

我個人的觀點：

Edward的SJ后的聲音和反應，讓Florence回憶起了以前相似的情景，由于被性侵的經歷太深刻，導致她將過去和現在的情景交替重疊。

（你做夢夢到你出軌被抓包，醒來的時候有幾分鐘你會不敢正常面對你身邊的愛人，會感到羞愧等。）

以上并不是親身體會：）

而Edward站在旁邊，就好像被Edward看到她被父親性侵一樣，感到非常的羞恥。

Edward最后大發雷霆，因為自己的第一次秒S惱羞成怒，到最后吵架時生氣上頭提到的 “錢”（他也知道自己的社會地位低）、“被允許和別人上床”，從而導致他的情緒一發不可收拾，決定離婚。

-END

在Florence的女兒去Edward的唱片店買唱片的時候，我哭了很久。

沒有什么是說不開的，趁還可以的時候，珍惜眼前的人，

祝有情人終成眷屬。

近年來很少遇見的美好英語片。無論是畫面、故事還是音樂！凈美的沙灘、沒有手機通話的干擾，沒有現代生活的急促與浮躁，其中的古典音樂，都讓人享受著鄉村生活的自然美！悲劇的結局，更是讓人們在遺憾中享受著濃濃的幽思與回味！

父母們對子女婚事只有溝通與關懷，而沒有中國式的強迫與包辦，也更體現了西方人的教育觀和文化觀！

在切瑟爾海灘上 (2017)

7.4

2017 / 英國 / 劇情 愛情 / 多米尼克·庫克 / 西爾莎·羅南 艾米麗·沃森

這部電影講的是兩個封閉的人，在一個環境下，他們根本就不敢釋放自我，或許這就是封閉的人之間在一起根本就可能沒有幸福可言吧，我覺得在沒有西方的性解放運動之前，這部電影就凸顯的很真實，我感覺這真的是很摧毀兩個人之間的愛情，真的是特別的很好看，這種電影我覺得雖然沒有什么炒面可言，但是對話可能是這部電影的精華!

相愛的意義到底是什么，愛又是什么。男女主都是很有自己想法的人，自尊心都很強且都是帶有一定的浪漫主義。這種人一旦相處中出現矛盾，會固執的認同自己的世界觀希望對方改變，如果對方接受不了，也不會向對方妥協，因為自己是最重要的。（但也不否認這一點戀愛中確實不能迷失自我）但我認為真正的愛是相互的理解，相互的適當低頭，如果做不到這一點的話我認為要么是不夠成熟，要么是不夠愛。但男主其實在和女主相處的時候因為現實因素，把自己放在了一個受害者的角度，唉可能門當戶對很重要吧…但信任也很重要，信任對方對自己的愛，不要因為太過固執錯過自己愛的人，愛自己的人，不要有遺憾。但又或許遺憾才是人生常態，誰沒有年輕的時候呢，只有經歷過才會懂吧。希望大家遇到自己愛的人，愛自己的人可以好好珍惜，不要留有遺憾。

本文首發于公眾號“影探”，原創文章未經許可禁止轉載。

相信再純潔的影迷，也一定看過不少床戲。

商業片里有，文藝片里就更多了。

不管承擔著畫龍點睛，還是多此一舉的功能，床戲都是影視劇中最好用、最“養眼”的表現形式。

但你見過一整部電影都在講床戲的電影嘛？

在切瑟爾海灘上

改編自英國最會講故事的文學大師，伊恩·麥克尤恩的同名小說。

就算你沒聽過他的名字，也應該聽過他最出名的“虐番”——《贖罪》。

原作者親自編劇，還不是最吸引我的地方。

這片最吸引我的，是女主演——西爾莎·羅南。

從當年《贖罪》里的腹黑蘿莉，《可愛的骨頭》里的甜美少女，到《布達佩斯大飯店》里的甜點廚娘，從《布魯克林》里的紐漂青年，再到《伯德小姐》里的率性girl……

她絕對是90后英國女演員里，最會演戲的那一個。

當然，這片的男主也不弱。

比利·豪爾，BBC新版《控方證人》的主演，還在《敦刻爾克》里打過醬油。

這實力杠杠的英倫班底，拍了個啥？

一對新婚夫婦的洞房花燭夜。

全片都在圍繞著一場床戲在講故事，前戲豐富、高潮激烈、后勁綿長。

看到這，老司機先別急著拿紙巾。

因為這是一場性生活不和諧引發的悲劇！

這漫長的床戲，稱得上是影史上最尬的一場！

到底有多尬？怎么個尬法？

請聽小影慢慢跟你講。

電影的故事，從一對新婚夫婦，愛德華和弗洛倫斯的酒店套房開始。

今晚就是那個大日子，兩人正在你儂我儂之時，門外傳來了粗暴的敲門聲。

是兩個笨手笨腳的服務生來送晚餐。

在此之前，他們剛剛打翻了紅酒，然后摻了點水進去。

但是愛德華并沒有喝出來，于是面對年輕的夫妻，這倆服務生完全沒有尊重，舉止粗暴，拿了小費之后還在走廊里發出哄堂大笑。

本來好好地晚餐，氣氛開始就不太愉悅。

用餐過程中，弗洛倫斯說待會想去外面走走，但愛德華完全不這么想。

男孩子應該都懂的，春宵一刻值千金啊。

倆人小小的爭執了一會，然后還是決定留在房間里，做該做的事。

然鵝，問題來了，倆人都是處，面對這場重頭戲都相當緊張。

一會拉鏈拉不開、一會又搶著脫絲襪……

然后就姿勢問題，糾結了好久。

作為新郎，愛德華那叫一個著急啊，很快把自己剝得只剩襯衫壓了上去，然后……

找不到位置，嗯。

盡管自己也很緊張，弗洛倫斯還是用手慢慢引導著正確的方向。

但對于男主來說，第一次得到這種體驗，真是太刺激了——隨著幾聲呻吟，這位新郎就……完事兒了。

唉，這床戲整的。

這么快、這么尬，怎么能拍成一整部電影？

其實，在這場床戲的每一個過程中，穿插了他們當初戀愛的過程。

當初戀愛的時候可一點都不尬，全是甜！甜！甜！

男主愛德華，是個愛聽電子搖滾，又喜歡研究歷史的cool boy。

女主弗洛倫斯，是個愛聽古典樂，還是弦樂四重奏樂隊的淑女。

兩個看似沒啥交集的人，卻巧合的一見鐘情。

某天愛德華拿到了歷史學科的一級學位，興奮不已，卻無人和他分享喜悅。

憋得慌的他一口氣跑到了城里，喝酒閑逛，來到了一個反核戰宣講會。

在宣講會上，他一眼看到了發傳單的弗洛倫斯，弗洛倫斯也一眼看到了他，主動上前和他說話。

愛德華把自己拿到學位的事情告訴了她，得到了對方溫柔真誠的贊賞。

于是，兩人開始聊天，感情慢慢升溫。

一個是需要肯定和傾聽的孤獨boy，一個是需要新鮮和活力的傳統girl，性格上簡直是珠聯璧合。

在女生眼里，他是她循規蹈矩的生活里，最不一樣的存在。

在男生眼里，她是他沉悶生活里的一淙清泉。

約會、擁抱、親吻，戀愛中的種種，都按照正常情侶的進程走下去，可謂是神仙伴侶本侶了。

可是在上演了一場史上最尬洞房花燭后，女生羞愧難當，逃到海灘上，男生惱羞成怒，乘勢埋怨。

恐慌的弗洛倫斯說出“你在婚后可以和別人上床“的提議。

怒不可遏的愛德華則叱責“你是個性冷淡”。

他們在切瑟爾海灘上大吵了一架，鬧到分手，結束了這場僅僅維持了6個小時的婚姻。

這對被初夜搞砸的璧人，差的是性教育嘛？

愛德華可能沒有，但弗洛倫斯曾經在婚前做了不少功課，已經盡可能的做足了心理準備。

就算第一次不順利，兩人還是可以慢慢磨合啊，怎么就鬧到分手了呢？

實際上，在他們甜蜜的熱戀之下，早就有一個無法彌補的矛盾，像定時炸彈一樣埋伏著。

階級差距。

盡管愛德華很酷，但他的家庭一點都不酷。

鄉下小屋，交通不便。

一個為藝術癡狂的母親，一言不合就裸奔；一個壓力山大的父親，眉頭從來就沒舒展過。

兩個憂郁寡言的雙胞胎妹妹，常年宅家不出門。

而弗洛倫斯，其實是標準的溫室花朵，不食人間煙火的小仙女。

出生在一個高知富裕的家庭，母親喜歡在飯桌上聊政治，父親開了個“高科技”工廠，還有個性格和自己差不多的妹妹。

13歲的時候去買火車票，她都要像背莎士比亞臺詞一樣練習，成功買到后就覺得自己長大了，是社會人了。

弗洛倫斯在愛德華家里，是廣受歡迎的完美媳婦。

上得廳堂，下得廚房，連最難搞的婆婆，都會笑瞇瞇的和她聊藝術。

愛德華的父親看到歡聲笑語的家庭，只對兒子說了一句話：趕緊把這姑娘娶了！

愛德華在弗洛倫斯的家里，卻是個備受嫌棄的“鄉巴佬”。

弗洛倫斯的母親曾經直接和友人抱怨自己的準女婿有多土，弗洛倫斯的父親則一直對男方家境耿耿于懷。

二人的成長歷程與文化認識差異，最終在新婚之日爆發出來。

如果是包辦婚姻，還可以理解。

但他們是自由戀愛，深愛著彼此，就算有不可調和的矛盾，怎么著也得過個幾年再炸。

新婚之夜就炸成這樣，至于嗎？——這是不少人給這部電影差評的主要原因。

但結合這個故事的時代背景來看，這片絕對是要上8分的。

《在切瑟爾海灘上》小說發表于2007年，但故事的背景發生在1962年。

這是《查泰萊夫人的情人》被解禁，披頭士走紅的前夕，被稱為“最后的純真年代”。

對親身經歷過那個年代的英國人來說，這是一個讓人又愛又狠的特殊年代——有太多的天真，又有太多的禁忌。

《在切瑟爾海灘上》的小說開頭，伊恩·麥克尤恩這么寫道：

他們?活在?個根本不可能對性事困擾說長道短的年代。

這么一看，其實就很理解了。

不要小瞧一個時代對于年輕人的壓力，更何況是這么敏感的事情，這么敏感的年輕人。

禁忌造成了無知，無知帶來了誤會。

最糟糕的是，女主還有被父親騷擾的童年陰影。

其實刨開客觀存在的階級差距，和擺不上臺面的性，這對情侶算得上是真·靈魂伴侶了。

盡管現在看來，這些都不足為提，更像是一個蒼白的玩笑。

但這種時代背景下，宿命意味前，年輕靈魂在“小事”上的無力掙扎，難道不是每個年代都有的悲劇嘛？

這部由原作者親自操刀的電影，將初夜的前戲、升溫、高潮、結束和感情的相識、熱戀、矛盾、分手巧妙結合。

再加上兩位年輕主演的演技，把熱戀時期的甜蜜溫馨，新婚初夜的青澀懵懂、局促不安，再到最后海灘的矛盾爆發，都呈現得相當精彩。

羅南妹子的那雙藍眼睛啊，真是溫柔得要滴出水來。

本來以為這片是春藥，看到中間以為是糖果，沒想到看到最后是毒藥。

女主真的是性冷淡嘛？

她后來再婚生了3個孩子。

男主真的是不行嘛？

他后來變成了左擁右抱的嬉皮士。

看到最后，讓我哭的最兇的，并不是那個酷似《愛樂之城》“你在臺上，我在臺下”的相視一笑。

而是在切瑟爾海灘上，兩個相愛的年輕人，冰冷的漸行漸遠。

關于這段，有一句小說文本的評論，說到了我的心坎上：

“他們（愛德華和弗洛倫斯）被困在?座孤島上，島就是?張床的尺寸，托起這座島的海，卻像人生那么浩瀚。”

《<在切瑟爾海灘上>譯后記》黃昱寧

或許他們的感情，就像那瓶摻了水的紅酒，并沒有他們自己感覺得那么好。

或許他們只是在那個夜晚，刀鋒轉錯了?向，本該刺破時代的銳利，最后傷害了對方和??。

或許這部電影，就像海灘上那條鵝卵石道，只有走上去，自己腳下的感覺，才最真切。